色彩人物第七课时教案

1、文档编码 : CG9X9K2X1X4 HM5T3P5A2A2 ZH7E1L7O3T7课程课时授课方案（教案）课程名称：颜色（人物全身像）课 题：颜色人物画的观看任课老师：王明阳授课对象： 14 级 1 班 授课周次： 4 周 课时：第 7 课时 一、教学目标 :通过颜色基本学问的学习与讲授,以及颜色人物的各种归纳与写生训练,使同学对颜色的基本规律有进一步的熟识；熟识颜色互补、颜色明度、颜色纯度的基本理论；并学会对画面进行黑白灰的归纳、颜色明度与纯度的把握、 色调的把握以及冷暖关系的正确运用；培养 同学正确的颜色观看方法、培养良好的颜色感受才能和颜色表现能 力；并逐步形成富有个性的绘画颜色语言；

2、二、教学内容： 1、将颜色问题分解为由浅入深、循序渐进的颜色课题,实施围绕课题开放的分阶段教学步骤,力求使同学把握颜色的共性原理与规律； 并通过针对不同内容的写生训练,提高同学颜色造型才能；2、通过对优秀颜色人物作品的赏析和争论,培养与提高同学分析才能与审美才能；3、以继承为先,懂得为重,强化感受为教学的基本原就；教学重点：1、优秀人物颜色作品赏析；2、整体观看方法的培养；3、颜色的归纳与冷暖关系的把握；4、意象人物的表现；教学难点：1、人物颜色冷暖关系把握；4、色调的把握；2、个性的培养；三、教学方法、手段、教具PPT演示,老师示范讲解,课堂巡回辅导四、作业及练习第一周作业：中老年全身人像写

3、生一幅,不小于 2 开；其次周作业：男青年人体写生；一幅,不小于 2 开；第三周作业：女青年人体写生；一幅,不小于 2 开；第四周作业：女青年人体写生；一幅,不小于 2 开；五、教学过程人物画是用艺术手法表现人的姿态、性格和个人特点的艺术作品；颜色人物写生增加 了颜色能更突出的表现人物；通过颜色人物写生学习,使同学明确人物写生的目的,把握 肖像画的的特点,能够进行颜色人物写生与表现；人像画是用艺术手法表现人, 显示人的姿态, 性格和个人特点的艺术作品；人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发觉在公元15000 年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,说明白人类期望表现自己；当然这些绘

4、画仍谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像；至于能够符合现代意义的人像画,进展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500 年左右；公元前 6 世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死 者,这个传统始终连续到埃及和希腊；现在储存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1 到 2 世纪罗马的木乃伊主人的肖像；当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的始终储存到现在,其画面的颜色 仍然新颖生动； 2 世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和战胜 带来了财宝,支持了肖像画的进展；罗马网落了杰出的希腊画家,把罗马人的 显要储存在画像中；罗马时期的肖像画具有理想化的

5、成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示；这是罗马的自负与希腊的完善,两个 不相容因素的结合而导致的荒谬；罗马的人像画存在于一个富有稳固的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了；肖像画并不是直线进展的,它有时盛行有时衰落；例如到了欧洲中世 纪的时候,肖像画就很难存在,由于那时认为艺术作品只能是用描画和颂扬宗 教的神灵；到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开头复活,画家的位置也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠；13 世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开头在绘画中显现,乔托被认为是第一个具有制造性的人物画家；凡. 代克是完善和进展了油画的人,他的作品能够颜色鲜

6、明地始终储存到现在；这个时期肖像画艺术中显现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些 穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰富的收入,生活得富有闲适；这些人 像画主要不是表现人物的性格特色,而是把留意力放在表现被画人的政治和宗 教方面的社会位置上；为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色；而另一方面,一些画家强调个人的感受和 爱好,追求生活的真实,这些画家就难以保护稳固的生活；文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出 来,有时留意力更多集中在画家身上而不是他的作品上；达. 芬齐的名字响彻了 历史；相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的

7、一部分,而在这方面 也显示了他的无与伦比的才能, 蒙娜丽莎 可能是已有肖像画； 从技法上来讲,这是一副制造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象；从技法上讲, 这幅画接受了不强调边线的画法,用不易察觉的透亮色层多次掩盖,从而取得了这种精妙的成效；这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响；达. 芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究； 15031506 年他住在一家医院,从而获得解剖学的学问,这确定对他的绘 画起到作用；只有充分明白皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度 的写实主义水平；据争论证明,拉菲尔也曾经见过蒙娜丽莎这幅画,他也画了许多 肖

8、像画；拉菲尔与达 . 芬齐虽然个性不同, 但是对于世界的共同理念把他们联系 在一起,而与北欧的画家不同；处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达 . 芬齐那样流 畅；他们的作品相互比较起来,几乎不像是同代人画的；另一个年轻的德国画 家荷尔拜因（ 14971534）周游了许多的地方,他的画风比较开放； 17 世纪的人像画是由浪漫的感情充分的巴洛克风格所把握；鲁本斯和 凡. 代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有；委 拉斯贵支和佛朗西斯科更留意表现对象的内在气质；伦勃朗和其他一些荷兰画 家就倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感显露,体会了肖像画的 高度美学的价

9、值； 18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像；西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞悉力；在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来 画正规肖像；德拉克罗瓦以戏剧性的颜色丰富的浪漫风格画杰出的肖像；库尔 贝的肖像画就表现了精力充分的写实风格； 19 世纪后期至 20 世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的、在肖像画上卓有成就的艺术家；肖像画中的人物形象与被画对象相像与否,并不是评判绘画水平的唯 一标准；许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们蓝到画面的时候,马上可以认得出画的是谁；许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提 供这种相像；其实仅仅有了表面

10、的形似,并不愿定能充分地显示对象的内在气 质和画家的感受,当然也不能成为准备绘画水平高低的关键因素；为什么当观 众看到大师们画的一些他们并不熟识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有 力的冲击呢？这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的敬重；肖像画不仅再现对象,而且仍会记录下艺术家是如何观看和感受对象 的,画中的形象往往同他描画的对象不同；由于画家在画一个面孔的时候,实 际上记录和反映了对象和自己这两个方面；有一些肖像画反映出画家和被画人 感情上的沟通：另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者 简洁地讥笑讽刺对象,或者表现的简洁生硬；背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上

11、的和对象有关 的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中；在一些人像画中,画家和被画人的相互影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点；达. 芬齐在他的“ 绘画论” 一书中曾经写到：“ 假如你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画； 许多画家画的对象经常像他们自己； ”假如伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相像；从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了；在那里画家 内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映；画自 画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最完全的妄图；同时画自画像也可以训练画家逐步把握对