文化研究导论讲义-课程提纲之十二

第十二讲摄影——机械复制时代的艺术主要内容核心议题：摄影的身份关键词：艺术与真实、审美与纪实、怀旧、记忆、震惊相关理论：本雅明、桑塔格、罗兰·巴特、约翰·伯格个案研究：摄影史中的经典照片一、理论概说摄影术1839年8月19日法国达盖尔摄影术；1841年塔尔博特(W.H.FTalbot)底片摄影术。基本原理：1、小孔成像的发现和利用，西方以此为基础制作的暗箱在文艺复兴的时候就广泛运用于绘画、制图和观测天文。2、在摄影化学方面的发现，在十九世纪初韦其伍德（ThomasWedgwood）通过实验成功的捕捉到了图像。达盖尔摄影术的缺陷是它没法被复制。底片摄影术，即使一块版子曝光产生一个底片，这个底片在理论上可以用来制作无数的复制品。1850年代法国摄影师纳达尔（Nadar,1820-1910）改进了底片的工艺，从而巩固了底片摄影法的成功。

摄影的合法化

摄影既是一种科学的记录又是一种新的艺术形式，这两种互相矛盾的身份产生了一种不确定性。摄影的新奇和重要性来自于其一眼可见的性能：它能准确及时地把某一个时刻记录为图像。按下快门就能捕捉到转瞬即逝的某一刻，这一刻虽然短暂，却最接近于对当下时刻的认识。现代性体验就包含在这个悖论里。摄影把速度和低成本结合在一起，这注定了其他复制媒介的灭亡，“雕版画家的绞架”这个招牌就讽刺性地暗示了这一点。

油画之死

照片便于携带，价格低廉；但艺术品却很昂贵，很难移动。15世纪时，画在帆布上的油画取代木版画而流行开来，就因为它易于移动而且模仿逼真，与此相似，油画如今已被摄影所取代。早在1839年法国画家保罗·德拉罗什断言：“从今天起，油画死了！”他的话并不是说油画不再存在了，而是说油画不再是一种必不可少的记录外部现实的手段了。摄影的功能首先，摄影具有帮助人们消除时间流逝所带来的痛苦的功能，它要么充当被时间摧毁之物的神奇替代品，要么弥补记忆的失效，作为唤起相关记忆的安身之所。摄影还能够增进人们与他人的沟通，让人们可以“一起重温往日的时刻，或者向他人展示自己对他们的兴趣或关爱”。第三、它给予摄影者“自我实现”的途径。第四，它以专门技术、个人成就（某次旅行或事件）的证明或者炫示财富的形式，向人们提供了社会地位的满足。最后，它就像一个游戏那样，提供了一种逃离或者简单的解脱方法。视觉性与可复制性摄像机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本雅明所说的“视觉无意识”也就可能产生了。经验开始被作为一种图像来理解，因为摄影能够以一种似乎是无可质疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻。可复制性：1、一幅油画是独一无二的，而一张底片却可以冲洗出许多一模一样的照片。2、艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对一幅毕加索油画的保守态度会转变成对一部卓别林电影的进步的反应多义性

每张照片都带给我们两个讯息：一个关乎被拍摄的事件，另一个则关乎非连续性的震惊。相片的歧义性并不在于被拍事件的瞬间性；歧义来自非连续性，正是它导致了相片的孪生讯息中的第二个（被拍下的瞬间与观看的瞬间之间的深渊）。意义：如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予了它过去和未来。一切照片都充满歧义。一切照片都来自连续性的断裂。如果是一个公共事件，这一连续性便是历史；如果是私人事件，已断裂的连续性便是人生故事。但这种歧义经常不是显而易见的，因为一旦照片被配上文字，它们就一起提供一种确定性的效果，甚至一种教条式的武断效果。艺术性与平民性1855年世界博览会：摄影展览；1859年摄影被巴黎的沙龙美术年展所接纳；1863年，在经过几年的庭讼之后，法国终于在法律上认可了某些摄影可以被确认为艺术，受法律保护，而且可以拥有版权。平民百姓有机会用某种手段为子孙后代记录下自己的形貌，这在历史上还是第一次。在某种非常真实的意义上说，消逝的时光成了随手可得的大众商品；在一个发生戏剧性社会变化的时代，摄影似乎为摄影师和顾客提供了使阶级地位变得透明化的机会，即使拍下照片只是在一瞬之间。

韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散摄影的道德与美学使命摄影的命运已经将其带到远远超出它原初曾被设定的作用之外：那就是对现实作精确的报导（包括艺术作品）。摄影就是现实；现实的对象却往往令人觉得不尽如人意。照片使得正常的东西成为一种以不同方式出现的中介性的、间接的和强烈的艺术经验。真正超现实的东西乃是照片所强加和连接起来的距离：社会距离和时间距离。欧洲摄影在很大程度上受影像化（即贫困、异质和古老主题）、重要性（即富人和名人）以及美的观念所左右。摄像机的眼光这种吸纳一切的摄影眼光改变了洞穴——我们居住的世界——中限定的关系。在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。二、作为艺术的摄影作为摄影的艺术像绘画与速写一样表现着现实世界早期摄影：非功利活动，作为艺术的摄影摄影的工业化生产：通过将经验转换为形象的方式来使之民主化。现在：摄影被看作一种娱乐。和其他群众性艺术一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。达盖尔:《巴黎寺院街》（1838）

银版法作为一种实用可行的摄影方法，虽然价格昂贵，但影像质量极为精细，自公布于世，便迅速在欧美应用，直到19世纪50年代的胶棉湿版工艺出现之前，一直是最主要的摄影技法。

奥斯卡·雷兰德《两种人生》

（1857）这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。

彼得·埃默森的自然主义摄影

《收获》、《采睡莲》、《拉纤》（1889）

自然主义摄影彼得·埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。他以自然、单纯、质朴的拍摄方式，向“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开挑战。穆布里奇·埃德沃德《奔马》

斯蒂格利茨的纯摄影斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。《阳光》纪实摄影路易斯·海因:《纺织女童工》《汽管装配工》（1906）

纪实摄影约翰·汤姆森《街头郎中》