《音乐美学基本问题》教学大纲

《音乐美学基本问题》教学大纲授课教师：王次炤教授一、课程性质与目的《音乐美学基本问题》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课课程。本课程的教学目的与任务在于通过对音乐美学基本问题的讲述，使学员对音乐美学研究的历史与现状有所了解与认识，从而增加他们的理论素质，提高他们认识问题的能力，为今后的深入学习、研究和工作打下基础。二、教学原则与方法教学原则提倡任课教师在遵循教学大纲的基本框架的基础上，发挥个人特长，并随着学科和自身的发展，阐述新的观点和见解，探索更有效的教学方法。教学方式与考核本课程以网上电子课件教学讲授为主；配合以文字教材的阅读；在整个教学过程中，通过网络积极回答学员们提出的学习问题；本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导；考试方式为笔试；本课程为1学期，共18周，讲授15周，复习1周，期中、期末考试2周。4学分。三、教学内容与进度第1周第一讲什么是音乐美学音乐美学研究的范围和学科定位1．研究有关音乐艺术普遍规律的学科2．美学与音乐学之间的一门交叉学科二、音乐美学研究的理论基础和方法1．哲学是基础2．心理学的方法3．社会学的方法4．20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展三、音乐美学研究的具体课题1．关于音乐本体的研究2．关于音乐实践的研究3．关于音乐实践的研究第2周第二讲音乐美学研究的历史与现状作为一门学科的音乐美学1．学科的诞生2．学科的发展3．20世纪音乐美学的新发展作为音乐美学思想的发展历史1．西方追溯到古希腊2．中国追溯到先秦时期3．解放之后的音乐美学研究第3周第三讲音乐的材料一、音乐材料的基本属性1．非自然性——创造性（与自然声音比较）2．非语义性——表情性（与语言音调比较）二、音乐感性材料的非对应性特征1．非语义性——表情性（与语言音调比较）2．音乐感性材料的象征性和暗示性三、小结第4周第四讲音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之中的中介环节——形式美的法则第5周第五讲音乐形式的存在方式一、时间的表象1．音乐形式在时间中存在2．音乐的时间概念3．音乐的时间结构二、虚幻的空间1．音乐形式在空间存在2．听觉空间与视觉空间比较3．音乐的空间结构三、想象中的运动1．音乐运动的两种含义2．音乐运动的本质第6周第六讲音乐中自律性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中自律性的内容1．基本情绪2．风格体系3．精神特征第7周第七讲音乐中他律性的内容一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容1．音乐中的绘画性因素2．与绘画有关的音乐作品3．音乐表现画面和视觉形象的几种手段二、音乐中的文学性内容1．音乐中的文学性因素2．与文学有关的几种音乐作品3．音乐表现文学性内容的几种主要的手段第8周第八讲音乐创作的本质和过程一、音乐创作的本质1．音乐创作的本质――表现时代精神和思想的艺术实践2．表达自身和他人的精神活动3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动二、音乐创作的过程1．对音乐创作过程的基本认识2．精神创作3．物质创作第9周期中复习第10周第九讲音乐创作中的想象一、音乐想象的本质及其方式二、音乐想象的源泉和动力1．外在体验2．内在体验3．艺术体验三、音乐创作中的灵感第11周第十讲音乐表演一、音乐表演的本质和基本原则二、音乐表演中的技巧和灵魂三、音乐表演中的心理因素第12周第十一讲音乐欣赏一、音乐欣赏的本质和基本方式1．音乐欣赏的本质2．音乐欣赏的基本方式二、音乐欣赏的心理特征和基本原则1．音乐欣赏的心理过程2．音乐欣赏的心理特征3．音乐欣赏的基本原则第13周第十二讲音乐传统的多层结构一、传统的形态二、|传统的观念三、传统的思维方第14周第十三讲中国传统音乐的美学问题（一）——中国传统音乐文化中的人文精神一、人文精神在中国传统文化中的地位二、中国传统音乐观念中的人文精神1．礼乐思想的人文本质2．“天人合一”的人文内涵三、中国传统音乐形态中的人文精神1．思维形态2．结构形态第15周第十四讲中国传统音乐的美学问题（二）——“美善合一”的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响一、“以美养善”、“美善合一”的传统审美观念二、儒家以音乐为中心的“美善合一”观三、“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响1．以声乐为主的传统音乐体系2．象征隐喻的器乐表现3．缺乏功能性的结构特点和“一曲多用”的结构体制第16周第十五讲中国传统音乐的美学问题（三）——“物我同一、情景相即”的审美情趣及其对中国传统音乐实践的影响一、“自然观照、物我合一”的审美价值观二、“寓情于景、