中西方器乐音乐对比课件

黄少梅海乘七班历史介绍分类介绍乐器介绍音乐介绍我国民族乐器有着非常悠久的历史，早在原始社会已陆续出现了打击乐磬、鼓、钟，吹管乐器皿、笙等。历史记载，在周代就有民族乐器近七十多种，并按其制作材料分成八类，叫做八音，即：金、石、土、木、革、丝、竹、匏。在漫长的历史长河中，民族乐器经过劳动人们不断创造、改革，得到很大的发展，直到现在仍流传的有战国、秦、汉至隋、唐间出现的筝、笛、琵琶、管子、方响、锣、钹等；宋代以后出现的唢呐、云锣、三弦、扬琴、胡琴、坠琴等。目前，我国民族乐队的乐器按演奏方法及音响效果划分为四大类：

1.吹管乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等；2.拉弦乐器：板胡、二胡、高胡、中胡等；3.弹拔乐器：扬琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、

筝等；4.打击乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。笛子，古代叫“横吹”，在战国末期已经流行，约有两千多年的历史，是我国古老、使用非常广泛的一种乐器。它体积小，携带方便，发音清脆嘹亮，表现力丰富，深受人们喜爱。唢呐原是波斯（现伊朗）、阿拉伯的乐器，唢呐两个字就是波斯名surnā的音译。流传在各地的唢呐有大有小，有的粗犷、有的柔和，种类很多。唢呐的音量很大，出音高亢有力，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄以及欢乐的场面等等，在乐队中非常突出。

二胡在拉弦乐器中流行最广，最有代表性。它的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千金及弓子等几个部分。二胡音色柔美，善于表现抒情，歌唱性旋律，在乐队中占有重要位置。

内蒙草原有个传说：王爷射死了苏和心爱的白马，苏和十分悲伤，日夜思念，一晚，梦见白马告诉他：“用我的筋骨做个琴吧，我蒋日夜伴陪着你，解除你的寂寞。”于是苏合用马骨做琴杆，上面雕着马头，用马皮蒙琴筒，马尾作弦和弓毛，制成了第一把琴。马头琴音色圆润、深沉。常用于独奏和民歌、说唱的伴奏。约在公元350年前后，通过印度传至中国的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲颈琵琶”，就是现代琵琶的前身。琵琶形如纵截的长梨，装有四根弦，除作为独奏、重奏、合奏等纯器乐的形式出现外，在戏曲、曲艺、杂技、歌唱等的伴奏乐队中也得到广泛应用。它既可表达文静细腻、美妙的情趣，又能表现雄建豪放的气概。柳琴形似柳叶，常被称为“土琵琶”。是苏北、鲁南、安徽一带，柳琴戏、泗洲戏的主要伴奏乐器。扬琴约在明末（公元1600年左右）传入中国，最初流行于广东一带，后来普及全国。扬琴靠琴扦击弦取音。左右琴扦交替击弦是扬琴的基本奏法，各种速度的音阶、琶音、双音和任何音程的跳进都毫无困难。扬琴奏法很多，如单音、加花、震音、双音及和弦等。琴是“八音”中“丝”的代表乐器，历史远久，古代称为“瑶琴”、“玉琴”，现在有人称之为“古琴”。我国古代许多思想家、文人都以弹古琴著称。筝是一种很古老的乐器。早在战国时期（公元前475—前221），已在秦国（今陕西省）流行，所以历史上有称之为“秦筝”，现在有人叫它“古筝”。筝由长方形的共鸣箱张以十几根甚至几十根琴弦而成。其形制、音域、音色各地区不尽相同，演奏手法和风格特点也有所区别。为我国十大古曲之一。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。这是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。乐曲是根据公元前202年楚汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。《百乌朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，流行于我国北方广大地区。民间音乐的可贵处是它和人民生活有着血肉的联系。《百鸟朝凤》就是一首能够唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活回忆的优秀的民间管乐曲。在乐曲中我们仿佛可以听到布谷鸟、鹧鸪鸟、小燕子、山喳喳、黄雀、画眉、百灵鸟、黄腊嘴等禽鸟的叫声，还能听到公鸡啼鸣，它象征着黑夜的消逝和朝阳初升的生动意境。也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。聂耳选取传统民间乐曲《倒八板》，将其整理改编，创作出民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》，表现了在我国传统民间节日中人们舞动巨龙、锣鼓喧天的欢乐场景，反映了他的革命乐观主义精神。又名《广陵止息》，是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。历史介绍分类介绍乐器介绍音乐介绍西洋乐器主要是指１８世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管、

单簧管、大管、萨克管。铜管乐器：圆号、小号、短号、长号、次

中音号、小低音号、大号。弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音

提琴。键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、

电钢琴。打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、砂槌、钟琴、木琴、排钟等。长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管难度高，是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美，更被称为“公主”。圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。手风琴属于活簧类乐器。从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。架子鼓英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bassdrum）、军鼓(snaredrum）、两个中鼓（tomtom）、一个落地鼓(FloorTom）、脚踏钹（Hi-HatCymbal）和两片铜钹（aridecymbalandacrashcymbal）。巴赫所处的年代，古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以，巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快－慢－快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年。原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。本曲后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。本曲用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法奏出吉他伴奏的效果。用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲在织体上的特点。这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语EineKleineNachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部以F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华,规模越来越大。先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。汉以后,我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。唐代末年出现了拉弦乐器奚琴,宋代拉弦乐器得到较大发展。由此,民族乐器更加丰富和完整。一.古希腊音乐。二.