高职公共艺术选修课-影视鉴赏课件

影视鉴赏影视画面的镜头元素电影的语言：画面、声音电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇画面镜头元素：1、景别、2、焦距、3、运动、4、角度景别定义功能大特写特写近景中景全景远景大远景放大局部局部主体个体环境中的个体人的环境环境突出特点特点个别环境中的个别个体与环境人所处的环境人消融与环境2、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后被聚合一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系。标准镜头：焦距40-50毫米，画面接近人的肉眼和视野，强调对现实物像的还原。短焦距镜头：焦距小于40毫米，广角或鱼眼，视野广大，被摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，景深加大，前景与后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，横向画面可以强化场面的宏伟性，纵向运动可以增强运动的速度感，战争场面经常使用，气势磅礴，场面恢弘。长焦距镜头：焦距大于40毫米，望远镜头。可以将远距离物像拉到近处，纵深被压缩，深度空间被压缩成平面空间，视野小，景深感小，有利于调整摄影。变焦距镜头：焦距发生变化的镜头。焦距的作用：用来记录和复制现实的技术手段，具有表现力的艺术手段，参与影像造型、气氛营造、人物刻画，情感表达、风格形成等。影视画面的镜头元素标准镜头短焦距镜头长焦距镜头3、镜头的运动

推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。作用：引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。摇：摄影机位置固定，镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。作用：可对拍摄对象进行追踪，有更大的自由度和灵活性。移：摄影机所做的左右、上下运动。作用：扩展画面的空间容量，造成画面构图变化，背景变化造成强烈的运动变化。跟：摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。作用：使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化。影视画面的镜头元素仰拍俯拍

菊花

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

唐末年代农民起义领袖“冲天大将军”——的黄巢周星驰周星驰，拍了近50部戏、赚了过亿身家、作为演员得过金像奖、被尊为一代喜剧之王。他是票房灵药、搞笑天才，又是充满后现代精神的解构高手。他以他极具个性的电影作品影响了世纪末世纪初的一代年轻人。

中央电视台“破天荒”地在一套《世界名著名片》栏目推出《大话西游》。被北京当代汉语研究所学术委员授予首届当代汉语贡献奖。从生活的角度看电影“当我们身处黑暗的时代、战争和消沉中时，电影为我们提供了一条不平凡的捷径，帮助我们重新发现自我。”“我们需要再次感觉良好，而这就是那些电影带给我们的感觉。”

——美国电影学院的执行主管琼·皮克·费斯坦伯格如是说一、世界电影艺术的诞生一、影视艺术与现代科技

1、第七艺术：文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈1910年，最早的电影理论家卡努杜就非常敏锐地把当时还远未从马戏团“杂耍”的待遇中摆脱并独立出来的电影列为继音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑之后的“第七艺术”。一、世界电影艺术的诞生

一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。

————[法]乔治·萨杜尔引自《世界电影史》

一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影：《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影：《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影：《静静的顿河》《战争与和平》三、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》四、影视受音乐、舞蹈的影响

印度传统电影的“一三六”程式化套路五、影视艺术与摄影艺术的关系一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生2、电影和电视是20世纪人类最重要的文化现象。

电影的诞生日：1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》、《水浇园丁》

、

《火车进站》等电影短片。电视的诞生日：1936年11月2日英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。1895年，世界第一部电影

《火车进站》。1905年，中国第一部电影《定军山》1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》1929年，世界真正意义上的有声片《纽约之光》1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》1935年，世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》1995年，世界第一部全三维电影《玩具总动员》一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。《火车进站》剧情简介：卢米埃尔用深焦镜头展现了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情。《火车进站》影片欣赏一、世界电影艺术的诞生

《水浇园丁》海报第一部有喜剧效果的影片；首次运用了戏剧式手法；世界史上最早的电影演员—

园丁的扮演者克莱克《火车进站》剧照初次尝试景别的变化以及场面调度运用，使影片具有了简单却完整连续的时空转换。

3、电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。

19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等过的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生4、影视艺术的特征我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。

————[法]德吕克一、视像性

“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物

等银幕造型。

色彩造型

人物造型

（图：陆川的《可可西里》）一、世界电影艺术的诞生二、运动性(Movingpicture)

1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动一、世界电影艺术的诞生三、运动性与视像性的关系

空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。一、世界电影艺术的诞生《电子人也无所谓》入围第57届柏林电影节的韩国电影导演朴赞郁作品，主演RAIN、林秀晶

四、真性与假定性

１、真性

——真实感、接近生活的自然形态。

２、假定性

假定性

——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”

电影艺术的假定性：a时空的假定性

b冲突的假定性c造型构图的假定性

d角色的假定性e声音（音响）的假定性。一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生乔托卡努杜说：“电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术的行列，也侧身于空间艺术艺术之中”。乔托卡努杜认为电影是三种时间艺术（音乐、诗歌、舞蹈）和三种空间艺术（建筑、绘画、雕塑）的综合，是一种时空综合艺术（在卡努杜看来，因戏剧已是综合艺术，故排除在外）。一、世界电影艺术的诞生一、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、文学空间艺术：绘画、建筑、雕塑

时空综合艺术：戏剧、影视二、艺术感知方式：

视觉艺术：绘画、雕塑听觉艺术：音乐想象艺术：文学视听综合的想象艺术：戏剧、影视

三、艺术存在形态：

静态艺术：绘画、雕塑、建筑动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术：影视

我们了解了世界电影是怎么诞生的，以及电影艺术的特征，那么什么是电影，或者说电影的概念是什么，请大家思考。一、世界电影艺术的诞生电影是什么？

电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生两个层面：从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。看电影和通俗意义上看片的区别：

1、电影的仪式化。电影是最具有全球性的一种艺术形式。电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。

2、“感觉剥夺”与“委身”。电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。一、世界电影艺术的诞生第一种划分方法无声电影（1895-1930）有声电影的开端（1930-1945）当前时代的电影（1945-今）电影的发展史（两种分类方法）第二种划分方法：电影的发明（1832-1895）先驱者时期（1895-1908）电影成为一种艺术(1908-1918)无声艺术(1918-1930)有声电影的开端(1928-1945)当前时代（1、电影的发明1895年卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”题材工厂题材：第一部影片《工厂大门》，《木匠》《铁匠》《拆墙》家庭生活：《婴儿的午餐》《金鱼缸》《儿童吵架》《海水浴》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》最著名影片：《火车到站》《水浇园丁》2、乔治·梅里爱的“银幕戏剧”

乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。最初拍摄影片是对卢米埃尔的模仿：《玩纸牌》、《火车进站》、《街头风光》等等。发现了“停机再拍”的电影技术手段：《贵妇人的失踪》《橡皮头人》

成立了“明星制片公司”，，建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”，这是世界电影史上的第一个“摄影棚”。在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：一、魔术片：《贵妇人的失踪》(停机再拍)、《橡皮头人》(移动摄影)、《魔窟》(迭印法)、《多头人》(遮盖法)、《音乐狂》(多次曝光)、《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)等等二、排演的新闻片：《德莱罕斯案件》《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》三、神话故事片：

《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》四、科幻探险片：《月球旅行记》《太空旅行记》左图是《月球旅行纪》剧照，影史上第一部著名的科幻片。影片全长280公尺，是当时一般影片长度的三倍，共投资一万法朗摄制完成。右图是《橡皮头人》剧照，本片亲自扮演一位病狂科学家，把自己的头拿下来放在桌子上（乔治．梅里斯本人则一直出现在桌子旁），让头颅快乐地跟一群观众聊天。后来，科学家叫助手拿吹风机把头吹大，最后将头吹破。本片运用多种电影摄影的小把戏（包括：替代、迭镜、溶镜等）来制造特技效果，故事结构圆熟。是乔治．梅里斯电影风格的第一部代表作

《橡皮头人》的原理：

C先将一个人头放在了桌子上，也就是：A

随后C不停的用那个鼓风器通过管子给人头打气，形成：B

交替打气放气，最终人头爆炸。

原理：移动摄影，改变景别，再和主画面叠在一起来的。但在此片梅里爱仍不懂得移动摄影机来制造需要的效果。戛纳电影节国际评委会大奖法国梅里爱奖以金棕榈为象征卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。……是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

————[法]乔治·萨杜尔国际三大电影节戛纳电影节:

世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。至今共举行了６０届。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。至今共举行了６３届。国际三大电影节柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年有30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前2月底到3月初举行，为期两周。至今共举行54届。国际三大电影节蒙太奇蒙太奇是法语montage的译音，原义系构成、装配，引申用在电影方面就是剪辑和组合，在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的影片，这些构成形式与构成方法统称为蒙太奇。蒙太奇，首先是指画面与画面的承继关系，也包括时间和空间，音晌和画面，画面和色彩等相互间的组合关系。苏联蒙太奇学派：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。他们使蒙太奇上升为一种哲学、一种意识形态蒙太奇的分类贝拉-巴拉兹（《电影美学》）、爱森斯坦、普多夫金等人曾对蒙太奇做过不同的分类。最简单的分类（见马尔赛-马尔丹《电影语言》）：1、叙事蒙太奇——美国学派蒙太奇最简单、最直接的表现形式。将许多镜头按逻辑或时间顺序分段放在一起。每个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度（因果关系）和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展。它的目的是尽量利用镜头之间的灵活连结来消除自身的存在。它是电影最基本的元素之一（镜头、场景/段落）2、表现蒙太奇——苏联学派以镜头的并列为基础。目的在于通过两个画面的冲击产生一种直接而明确的效果。在这种情况下，蒙太奇致力于让自身表达一种感情或思想，因此它此时已非手段而是目的了。它让观众产生割裂的效果，以使导演提高镜头的对称予以表达的思想在观众身上产生更活跃的影响。蒙太奇的作用1、创造运动运动分镜头内运动与镜头运动（梅里爱）2、创造节奏节奏是从将镜头按不同的长度和幅度关系连接起来中产生的“作为选择和安排画面的结果的节奏综合会促使观众产生一种感情，它补充了影片题材所决定的感情……一部影片就是从节奏中去确定顺序和比例的，无此，电影就不具有艺术作品的特征了。”（见摩西纳克《电影的诞生》）3、创造思想1+1≥2产生新的思想“蒙太奇并不表现现实，它表现了真理或谎言”（巴拉兹）中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。

中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。

中国的电影曹将张郃攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张郃，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇，又智斩敌大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。本片为中国摄制的第一部影片。京剧传统剧目。

在青石山风魔洞，九尾妖狐化身为美女迷惑周从纶；周仆请法官王半仙前往捉妖，反被妖狐所辱，王半仙急忙请来吕洞宾，吕也难降服妖狐，乃焚符请关帝，关帝命关平、周仓率天兵降妖，方才捉住了妖狐。中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。

中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

1921年创刊的《影戏杂志》

中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。

中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。

中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。

中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。萌芽时期的中国电影

1905年，北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部电影《定军山》。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形式。

1913年，郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”，拍摄第一部故事片《难夫难妻》。

1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。

1922年，郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”，旧中国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。中国电影萌芽时期的第一代导演：

郑正秋、洪深、欧阳予倩

早期电影的题材特点：

时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。

表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》等

早期电影观念：影戏论

电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

成熟时期的电影（30-40年代）

三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。

电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之、沈浮。三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》《新女性》、《渔光曲》等。三四十年代中国电影的艺术成就：

1、现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。

2、银幕形象丰富典型。

3、艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。

4、细节与人物心理刻划。主要电影事件及运动

左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。抗战及战后的现实主义电影国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。

解放区“延安电影团”。

抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。《万家灯火》、《丽人行》《八千里路云和月》、《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》。

1946年，东北电影制片厂成立。

第四次创作高潮与第三代导演

六十年代（62-65年）新中国电影创作的第四次高潮。出现题材、样式多样化、具有鲜明民族风格特点的作品。第三代导演

北影：成荫、崔嵬、凌子凤、谢铁骊、水华。

上影：郑君里、谢晋、白沉、鲁韧

八一：严寄州、王苹

长影：王炎、王家乙、沙蒙。艺术成就：题材广泛。记录历史风云；歌颂新民主主义革命英雄；歌颂新生活；反映社会主义革命和建设。

艺术上的民族性。从古典诗歌、戏曲、小说、绘画中吸取营养，讲求情节的完整性，叙事简单明了，含蓄平淡，注重意境和气氛的烘托。

第四次高潮的主要作品

1960年《刘三姐》《红旗谱》《革命家庭》

1961年《暴风骤雨》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》《枯木逢春》

1962年《甲午风云》《停战以后》《李双双》

1963年《早春二月》《小兵张嘎》《红日》《冰山上的来客》

1964年：《英雄儿女》《兵临城下》《阿诗玛》。

1965年《舞台姐妹》《烈火中永生》

《早春二月》芙蓉镇剧照小花剧照第四代导演代表性的人物：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。艺术追求：他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“代表作品：张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。沙鸥剧照邻居剧照城南旧事第五代导演主要代表人物：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。艺术追求：他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

影片片段：《霸王别姬》欣赏霸王别姬——迷恋与背叛陈凯歌曾这样强调说：“影片并不是要表现中国50年历史的演进，而是以此作背景，表现人性的两个主题——迷恋与背叛。由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，所表现的是迷恋的主题。而张丰毅扮演的花脸演员段小楼，则演出了背叛的角色。他的故事，是一个背叛的故事，先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。”第六代导演定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育，在90年代从事创作的一批中国电影人。代表人物：贾樟柯、张元、张扬、娄烨、王小帅、路学长、王超、章明、陆川。张元电影：1990《妈妈

1992年《北京杂种》

1996年《儿子》

1997年《东宫西宫》

1998年的《过年回家》(获威尼斯电影节最佳导演大奖等四项奖)；数字电影《金星小姐》。

1999年《疯狂英语》(获米兰电影节最佳影片)。2002年《绿茶》《江姐》2006年《看上去很美》纪录片：1995年《广场》

2001年《收养》。MTV：1990年《让我在雪地上撒点儿野》与《一块红布》

1994年《飞了》娄烨

１９６５年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《苏州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《颐和园》王小帅

１９６５年生，山东人。１９８９年毕业于北京电影学院导演系．作品：１９９３：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖

１９９４：《极度寒冷》

１９９７：《扁担，姑娘》

１９９９：《梦幻田园》

２０００：《十七岁的单车》２００１年第５１届德国柏林电影节银熊奖

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鲜花》张扬１９６５年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。作品：

１９９７：《爱情麻辣烫》

１９９９：《洗澡》

２００１：《昨天》

２００２：《太阳花》（数码短片）

２００４：《向日葵》王超１９６４年生于南京。８０年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。１９９４年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。２０００年发表中篇小说《安阳婴儿》。作品：

２００１：《安阳婴儿》２００６：《江城夏日》陆川１９７１年生于新疆石河子。１９９９年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。１９９８年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。２００２年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。作品：２００２：《寻枪》２００４：《可可西里》管虎

１９６９年生于北京。１９９１年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《头发乱了》

１９９６：《浪漫街头》

１９９９：《再见，我们的１９４８》（又名《古城童话》）

２００１：《上车，走吧