美术设计从绘画起步

美术设计从绘画起步1本章学习目标认识绘画工具并了解其性能特点明确学习素描的目的与要求掌握素描的基本概念、造型的基本规律及训练方法。学会运用透视原理准确地绘制几何形体。2第一节绘画的基本要求一、认识绘画工具在进行动画创作之前，首先应该了解创作动画应必备的基本工具。由于动画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如美工刀、尺子、原稿纸、拷贝台等。下面介绍这些工具（图2-1）。345二、绘画的基本方法1、写生的们置与用笔姿势写生时，被画对象和画面都要与画者的眼睛保持一定的距离。不能太远也不能太近，太远看不清楚，太近了看不全。比较合适的距离是绘画者离被画对象的距离为被画对象高度的三倍以上。绘画者离画板的距离为一臂长。同时，还要注意使画板中心与视平线高度一致（图2—2）67握笔姿势在画素描时很重要，打轮廓时要尽量把手臂伸直，把笔放平，以肩关节或肘关节为轴心挥动手臂，悬臂用笔。画局部或较短的线条时可以以腕关节为轴心，用一般写字的握笔方法画(图2-3），在绘画的同时要保持画面的整洁。82、绘画的方法与步骤（1）构图构图原意为组合、构成，是专用的美术术语，在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和表现对象的们置和关系，把个别和局部的对象组合成整体，以表现构思中预想的形象和审美效果。中国画论里称之为“经营位置””章法“”布局“等，都是指构图。其中”布局“这个提法比较妥当。因为”构图“略含平面的意思，而”布局“的”局“则是泛指一定范围内的一个整体，”布“就是对这个整体的安排、布置.因此，构图必须要从整个画面出发，最终也是希望整个画面与表达意图协调统一。9构图是绘画的第一步。首先要学会把所画的对象合理地安排在画面合适的位置，所谓合适的位置是指画面要体现对比、节奏、均衡、韵律等构图的基本规律及审美的意向。因此，适当地安排对象，要做到：画面的空间大小要适宜，被画对象在画面中的位置要保持平衡，被画对象在画面中的安排要有疏有密，这样的构图看起来会自然、舒适，符合人的审美需求。让我们观察图2-4的图形，感知不同的构图所产生的视觉效果。1011A。画面太满Ｂ。画面下沉Ｃ。构图合理Ｄ。画面拥挤Ｅ。画面太空Ｆ。画面太偏构图方法有三个要点：

画面主体图形的位置；

非主体图形的位置以及与图形是起决定作用的，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。12对称式构图：主体图形置于画面中心，非主体图形置于主体图形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主体图形置于一边，非主体图形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容），其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、Ｓ形构图、Ｌ形构图等。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉确定的。这一中心是以黄金分割定律确定的位置，即以“1:1.618”的比例分割画13面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将所画对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。（2）打轮廓构图安排合理后，观察物体的基本形状，如果我们仔细分析可以把所画物体用几何形体来概括。注意打轮廓要用直线来完成，即使是曲线或弧线也要在直线的基础上进行修正，这样才能保证不偏离对象的基本形状（图2-5）(3)表现结构在绘画时除了正确判断所画物体的基本形状和比例外，还应将看的见与看不见的部分画出来。在以线条表现所画对象的结构时，可以通过线条的轻重、虚实来表现对象的立体效果。

14把物体的基本形状归纳为几何体有利于绘画者准确地观察和表现对象。所以，初学者常以几何形体作为重点训练的内容。A.用直线概括为长方体

B。画出基本轮廓

C。画出内部轮廓

D。深入分析

E。通过线的虚实、轻重表现体积15第二节表现结构好的绘画不只取决于掌握知识的多少和技巧的高低，更重要的是通过我们的感受力产生出一种能够激发知识和技巧跃动的状态，如果没有这种状态，如果没有这种状态，再多的知识和技巧都和艺术创作无关。下面让我们拿起画笔，从基础绘画学起。一、素描的基础知识1、素描的概念素描简称单色画，它是一切造型艺术的基础。造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力，所以造型能力是动画美术设计的基础。16

素描作为造型艺术的一种绘画形式，通过直观地描绘客观事物，去认识与掌握造型的客观规律和艺术的表现方法。2、学习素描的目的就动画设计专业而言，造型能力是原画创作的根基。学习素描可以全面认识造型的本质与规律，通过这一视觉语言能准确描绘物体的结构、透视、比例等。其目的是为美术设计奠定扎实的造型基础。3、素描的基本元素。（1）形体形是二维平面的视觉图形，体是三维立体的视觉图像。图形由长宽不同方向伸展的轮廓围合而成，是形体某一角度的投影，沿着投影的边缘描绘出来，由此生成了形（图2-6）。17图2-6体是全维度的空间延伸形是二维的，它是体的平面投影18体则是不同的形的平面，在一定的轨道上沿一定的方向，连续、密集地排列而成的（图2-7）。

体的形成19形与体可以归纳为几何形体，由这些几何形体可以衍生出不同的物体，在平面上，其构造出的具有三维空间的“模拟图像”，我们可以把它当作虚拟的立体形，每个形体都具有两个形状，一个是三维空间中虚拟的立体图像，一个是由边缘的线所围合成的平面图形。二维的图形与三维的图像因其内在的关联便产生了形体的概念。（2）结构现实生活中我们所观察到的仅是物体对象的外形，那是一种表象、轮廓。学习素描最关键的一点是要学会分析结构。结构是指构成物体内外的不同元素，依照其内在的规律与关系有机地构建与组合，即结构是物体得以呈现的框架基础（图2-820）21图2-9所示如下图：22（3)明暗与空间

明暗是表现物象立体空间的重要视觉要素之一。物体在光的照射下，形成光与影、黑白灰色调的变化，任何形体在光线照射下都会出现三种明暗状态，即受光面、灰面、暗面。光影明暗一般又显现为五个基本层次，即亮色调、中间色调、明暗交接线、反光、投影。这就形成了表现明暗与立体空间关系的“三大面、五大调”（图2-10）。

23受光面：物体受光的部位，缘自光源照射。灰面：是物体的投射光的投射方向与物体体面朝向相近或相同时，这时该物体表面呈现灰色调，其灰色调在接近受光的部位呈亮灰色调，在暗灰部位呈暗灰色调。明暗交接线：在现实中，绝对的黑或白是不存大的。明暗交接线是指既不接受光又不受反光影响的物体表面最暗的部位。由于所处位置的关系，作为亮面向暗面转折的部分，故称为明暗交接线。反光：环境中的反射光投射在物体的暗部，便形成了反光。反光丰富了暗部形体。高光点：物体上最亮的部位是光源直接照射的点。由此向浅灰、深灰逐渐过渡，这种变化过程赋24予了物体立体的空间感。上述讲解可以加深设计人员对空间的理解和认识。同时明暗对比的强调、虚实以及色调的节奏变化，都对空间感的视觉表现产生直接的影响。4.素描的表现语言素描作品，无论其内容及风格特点如何，均离不开线、明暗这两个基本表现语言。＊线线在造型活动中具有相当重要的意义。线可以表现出各种形象的特征，如结构、形态、体积感、重量感以及更加丰富的感觉。动画设计专业十分注重对线的研究与表现，注重以线造型，在线的表现中注入丰富的情感，赋予其生命力。

从严格意义上讲，线是只有长度而没有厚度与宽度的要素。在现实形态中，它是在知觉上因长度25冲淡或抵消了宽度与厚度的面与体积，以及点的运行轨迹，另外线又是体的转折“边线”、面的“边界线”（图2-11）26明暗明暗是色调的造型语言。明暗色调是物体可视性的重要视觉载体，可以表现形体视觉、空间视觉等，可以准确地表现客观的明暗关系。5.素描的分类素描包括绘画素描与设计素描两大类（图2-12）。设计素描是面向艺术设计专业开设的一门重要的基础课程，它吸取和借用了绘画素描中核心的造型理论，以素描的形式体现绘画的实用性技术性。设计素描要清晰地记载一件客观事物时，从总体上说，它不重审美，而是突出技术设计。设计素描的实用性表现为为科学目的而做的插图与说明（图2-13）、文学作品中的素描插图（图2-14），与此相关的还有漫画、现代卡通动画片（图2-15）。27图2-12绘画素描28图2-13设计素描29图2-14文学作品中的素描30动画片《冰河世纪》手稿316.透视与比例

（1）透视

所谓透视，就是表现画面中各种物体相互之间的空间关系或者位置关系，在平面上构建空间感、立体感的方法（图2-16）。所有透视方法都服从于画者对画面的表现要求。文艺复兴时期意大利人文主义运动中最杰出的人物达.芬奇(1452-1519),他把绘画与雕刻的原理应用到透视学上,确定了影响远近知觉的五种因素,即线条透视(物体越远,视角越小)、目透视（物体越远，细节越模糊）、空气透视（山越远越蓝，是由于空气和烟雾的影响）、移动透视（注视近物而头摇动则该物与头同向移动，注视远物头摇动则远物与头反向移动）、双眼视差（左右眼对同一物所见不完全相同），从面奠定了现代科学透视的基石。根据这种透视方法所描绘的物体最接近眼睛所感受到的事物的真实。32图2-16透视图例33绘画中基本的透视现象是一点透视和两点透视，也就是前面讲到的五种透视因素之一的线条透视。让我们借助于立方体在视域中的不同位置与角度的变化来理解基本的透视现象。一点透视

一点透视又称为平行透视，就是将立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成一点，而正面则为正方形（图2-17）。图2-18为场景设计中的一点透视。34图2-17一点透视35图2-18一点透视原理在场景设计中的运用36两点透视

两点透视也称为成角透视。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带消失点（图2-19）。37图2-20为动画设计中两点透视原理的运用。38（2）比例

在绘画中比例通常用来衡量长与宽、纵与深等关系，因为物体的形体、结构等造型因素体现在外观形态上必然有一定的尺度联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物体的形体都是按一定的比例关系连接起来的，比例变了，物体的形状也就变了，因此比例关系表现的正确与否直接影响所画物体的准确性（图2-21）39二、基本功训练学完素描的理论基础知识，我们开始实质性的练习---画线条，线条是绘画的基本语言。同时线条又是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条的过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻、中间重的线条，方向一致，疏密匀称，应变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。（图2-22）40411、线的表现形式

A。一般是由上向下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现”硬口”。

B。线条排列整体有序，要紧密、均匀。

C。线条走向要统一，又要有适当变化。D。根据物体不同面的转折与质感，灵活使用线条2.立方体的画法立方体是由三对对应相等的直角平面组成的六面体，要把这种具有高度、深度、宽度的立方体表现在平面的纸上，只有通过立方体上平面形的透视变化来反映。因此，在进行立方体的写生训练时，要选择一个能看到立方体三个面的位置，这样有利于观察每个直角平面形的透视变化，并通过线条来认识和理解基本的造型方法。42步骤一：先构图。确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在正中。用直线判断立方体所处的角度和方向。43步骤二：调整立方体的透视、比例关系。通过铺设线条区分出黑、白、灰三个明暗层次（图2-24）44步骤三：加强体积感（图2-25）45步骤四：调整画面整体关系（图2-26）46作品赏析网络游