毕业论文-默片效果影像制作中影视后期软件综合研究与制作

毕业论文默片效果影像制作中影视后期软件综合研究与制作姓名专业软件工程学号学籍校天津职业技术师范大学学校指导教师企业指导教师二〇一六年五月

摘要众所周知，默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的，只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，我称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，由于有声电影的冲击，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代，由于有声电影之技术与艺术手段比较简陋且粗糙，尚对默片构不成威胁，此种片子我认为尚未构成阿恩海姆先生所称之“杂种艺术”（下面有解说），也可说是有一点瑕疵的纯视觉艺术；最后，由于有声电影在技术及艺术造诣上渐趋完善，默片也只好俯首称臣，接受改造，出现了一个既有背景音乐又有人说话的“褪默”时代（典型的是卓别林的《摩登时代》），此一时代可以说是默片把第三大媒体之接力棒交到有声电影手上的一个接力表演，有声电影逐渐占领历史舞台，而默片逐渐退出人们视线。关键词：默片；黑白；蒙太奇

ABSTRACTAseveryoneknows,"theearliestandmostwidelyknownasaitselfcompletelysilent,onlyplaytheroleofsubtitleattitudeandaction,promptstocompletetheplotdevelopmentofthefilm,Icalledthe"Silence"era,becausethemoviepictureonly,soisapurevisualartthen,becauseofthesoundfilm;theimpactofthesilentfilmbegantochange,theemergenceofaconservativeaddbackgroundmusic"semisilent"era,becauseoftechnicalandartisticmeansoffilmsoundrelativelysimpleandrough,itissilenttoconstituteathreat,thiskindofmovieIthinkdoesnotconstitutewhatMrArnheimcallsthe"hybridArt"(thecommentary),itisthepurevisualarthadaflaw;finally,thesoundfilmisinthetechnologyandtheartisticskillsimprove,butalsooverlookingthesilentFirsttoconcededefeatandacceptreform,theemergenceofabackgroundmusicandspeakingfadedsilentera(typicalisCharlieChaplin'smoderntimes").Inthiseracanbesaidissilenttothethreemajormediabatontomakesoundfilminthehandsofarelayperformance,soundfilmgraduallyoccupiedthehistoricalstageandsilentgraduallywithdrawfromthelineofsightofpeople.Keywords：Silent；blackandwhite；Specialeffectstechnology

目录第一章概述 第一章概述电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。1935年美国彩色故事片《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。1.1研究的背景及意义首先，我认为要对无声电影（下称“默片”）做一个自己编造的（不知前人有无此说）发展简略史。此为我从一些关于默片的常识与我第二次有意识地去观看与聆听卓别林的《摩登时代》所总结出来的。图1-1众所周知，默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的，只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，我称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，由于有声电影的冲击，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代，由于有声电影之技术与艺术手段比较简陋且粗糙，尚对默片构不成威胁，此种片子我认为尚未构成阿恩海姆先生所称之“杂种艺术”（下面有解说），也可说是有一点瑕疵的纯视觉艺术；最后，由于有声电影在技术及艺术造诣上渐趋完善，默片也只好俯首称臣，接受改造，出现了一个既有背景音乐又有人说话的“褪默”时代（典型的是卓别林的《摩登时代》），此一时代可以说是默片把第三大媒体之接力棒交到有声电影手上的一个接力表演，有声电影逐渐占领历史舞台，而默片逐渐退出人们视线。此种历史分期法是根据我对无声（或“默”）之另一理解分出来的。传统上把无声定义为完全的靠画面“吃饭”，剧中完全无声。从我理解角度上看，有声与无声乃相对于有无对话发声（此发声为观看与聆听电影者听得到的）而言的。加进了背景音乐并无对话发声的出现，但是又令影片有了声音，所以我将之唤曰“半默”时代；加进了背景音乐与个人说话（《摩登时代》中的机器制造公司老板从荧屏上发号司令之讲话、推销公司人员推销自动用餐机之讲话，卓别林唱歌之歌声与与之同病相怜之少女之歌声，但是这些讲话与歌声都不构成对话发声，所以我将之唤为“褪默”时代，这里也有一种隐藏“对话发声”在，在《摩登时代》中，如果把员工的动作当成是与老板的一种对话的话。1.2国内外研究现状从技术发展的角度来说，20世纪初有声电影的出现，是对19世纪技术发明的综合利用，包括机械录音设备、有效的胶片传输装置、电灯、电动马达、电子管等。所有这些技术发明经过改进，被整合到有声电影的技术中，再经由商业化的过程成为有声电影最终的技术实现。因此，一直以来，电影史上对于电影无声和有声的界定总是理所当然地与声音的这些技术发明紧密地联系在一起，却忽略了声音作为与视觉同样的一种美学的追求，其实从未在电影的成长中缺席。无声的影院从未存在过，电影作为一种娱乐方式，从来都是有声音的。电影的前身幻灯片、西洋镜等都是多媒体的表演形式，声音被用来补充和强化画面。并且，早在电影诞生之初，“在爱迪生的‘实验室’中，迪克逊在发明‘电影视镜’的同时，就具有了声画同步的意识，他设计出了‘留声视镜’。”因此，可以说声画同步的观念几乎与电影艺术同时诞生，同电影艺术的历史一样长，只是由于受到当时声音技术的限制而未得以实现。在整个默片时期，各种各样为电影配上声音的努力和尝试从未停止过，并且在技术的发展和美学上的实践当中，逐渐形成了有声电影的雏形。另一方面，电影不仅从来就是有声的，应该说，这种有声的根源来自于一直以来这种媒介内在的对声音的需求。也就是说，默片时代的电影语言演进得并不完美，声音的出现是这种电影语言遭遇发展的瓶颈时所转向的必然。在默片时期电影家们的各种努力之中，我们完全可以清楚地看到一种对于声音进入电影的强烈需求。电影先驱们在没有声音的时代对电影的表达并不是一帆风顺的，恰恰相反，他们为了弥补声音的缺失，不得不带着破釜沉舟的精神运用了大量的表现手段。例如利用叠化，在耳朵的特写镜头上叠化一个妇女在走廊走过的镜头，或者在小伙子唱歌的镜头上叠化出歌曲的乐谱，以此来弥补没有声音的叙事。以及使用大量的特写镜头强调，如爱森斯坦在《十月》中强调了哥萨克人跳舞场面中的皮靴特写镜头，以及《拿破仑》中反复强调的大钟不同节奏摆动的特写，还有一些插入的快速蒙太奇等，都是在没有声音的情况下企图依靠视觉强调来激发声音形象的努力。这一切的努力无疑揭示了无声电影时期电影语言手段的不完美，并将声音进入电影的内在需求显露无疑。就像电影先驱们在有声电影的《宣言》中所承认的：“这一新技巧的发现，在电影史上不是一个巧合，而是无数的电影先驱者们在遇到一系列无望的难题之后找到的出路。图1-1摩登时代海报图1-2留声机发明者爱迪生有声电影的出现承载了电影语言的拓展、电影创作风格及美学叙事形式的演进等诸多使命。并且，对无声电影向有声电影过渡时期电影声音艺术发展脉络的梳理，为我们重新审视一直以来由于晚进而被赋予一种“他者”形象的电影声音，提供了一种新的角度和眼光。

第二章默片效果在影视作品中的影响电影在我们称之为默片的时代，用夸张的动作与表情就可以引得观者开怀大笑。现如今，随着科技的发展与进步，单纯的动作和表情已远远不能满足观者的心理需求。绚丽的色彩、美妙的音乐、紧促的节奏、完美的剧情，这些都不断成为观者衡量一部影片好看与否的尺度。近几年上映的影片，无论是《2012》、《阿凡达》、还是《盗梦空间》，都在这几个方面做得相当完美。伴随着画面的出现和音乐的想起，观者会不自觉的被带入剧情中，与剧中的人物同悲同喜。当我们对这些影视作品内部进行深入研究的话，不难发现，任何一部优秀的影片，都是绝对离不开“蒙太奇”方法的。蒙太奇是决定影视作品优劣成败的关键元素之一。它不仅在构造故事情节、塑造人物性格、丰富影片表现力、增强艺术感染力方面具有其他艺术手段所不能替代的作用，而且在吸引观者观看欲望、调动观者情绪方面，也起着举足轻重的关键作用。2.1默片中蒙太奇手法的运用在人们的日常生活中，蒙太奇其实是普遍存在的。每个人都会有这样的感觉，当你在看一场戏剧或者是一部电影的时候，眼睛不会盯在某个地方一动不动，而是会随着情节、或者是自己的喜好，注视着舞台上的某个人或者是舞台上某个特别的部分。这实际上就说明了，作为观众的我们，在潜意识中对所观看的内容进行了有取有舍的“蒙太奇处理”。众所周知，人的观察范围是120°，在这120°中，我们可以充分地享受视觉所带来的美感，可以选择性的接受喜欢的事物，观察到最远景及最近景，也就是我们通常所说的景别，这种潜意识的筛选的过程其实就是蒙太奇的取舍和组合过程。影视作品蒙太奇的魅力在于，它不仅可以给观众带来视觉上的享受，更可以让观众在观赏的同时体会编导所要表达的意图与创作时的思想。通过段落的改变或者是画面的重新组接，观者会对影片有着完全不同的感觉。前苏联的导演库里肖夫曾做过一个著名的实验：截取演员“莫兹尤辛”在某部电影中的表情特写镜头

“哭脸”和“笑脸”，对这两种表情进行完全不同的组接并配以“枪”的镜头，结果产生出了截然不同的两种效果：1．“苦脸”——“枪”——“笑脸”一个本来很是失落沮丧的人，当一把枪放在面前时，顿时开朗了，面对死亡已经无所畏惧，看透一切，所以微笑面对，表现了这个人的勇敢与淡定。2．“笑脸”——“枪”——“苦脸”一个本来很是开心的人，当看到一把枪的时候，顿时心里开始紧张纠结，面孔出现恐惧怯懦的表情，充分表现了这个人内心的胆小与害怕。这个著名的“库里肖夫效应”实验，充分向我们展示了不同的组接对于一部影片的重要性，它可以带动观众的感情变化，增加戏剧的冲突性，强化主题的表达。一个有艺术效果的盆景，需要盆栽者的悉心修剪才能呈现出最美丽的一面，一部电影也是如此，需要利用蒙太奇这种剪辑手法将拍摄中多余冗繁拖沓的情节进行删减，才能使影片更加的紧凑，向观众表达出最主要的故事情节与感情。蒙太奇的理论形成也经历了一个漫长的阶段：在总结了前人卢米埃尔兄弟以拍摄生活中的现实和梅里爱拍摄舞台上的表现之后，格里菲斯创立了平行蒙太奇语言（影片《一个国家的诞生》中经典段落“最后一分钟营救”就将其运用得淋漓尽致，如图2-1）。再其后，分别产生了两种学说：其一是苏联导演、电影理论家爱森斯坦为首的蒙太奇学说，认为用剪辑技巧，将具有独立意义的个别镜头重新排列组合，会产生新的意义；其二是法国电影理论家安德烈巴赞的长镜头（也称段落镜头）理论，认为蒙太奇的方法破坏了真实性，蒙太奇组合产生新意义是一种表现行为主义。第一种理论已经在现实中进行了大规模的实践，并且创立了电影工业，最著名的代表就是好莱坞的各个片子都是运用此手法进行剪辑的。图2-1最后一分钟营救2.2默片中蒙太奇手法的种类及作用默片中的蒙太奇手法大致可分为以下几类：1．叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。从情节发生的时间顺序看，叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。从情节发生的相互关系看，叙述蒙太奇可分为以下几种。2．平行蒙太奇：以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。如影片《无人驾驶》中，事业陷入低谷的刘烨偶遇初恋女友而旧情复燃；给人家当小三却苦于无法转正的女友只想鸳梦重温一夜风流；倒霉蛋陈建斌为妻子治病筹钱心切，却被女骗子林心如骗光了所有财产；聋哑富二代王珞丹不差钱只差爱情，爱上了陪驾的小帅哥；而小帅哥人不风流枉少年，整天在脂粉堆里耳鬓厮磨，压根看不上这个丑小鸭；坐台小姐出身的刘烨原配李小冉不甘心失去老公，雇佣了小帅哥追查刘烨的奸情——几路人马纷乱登场，好一幅浮生百态，各有各的痛苦，各有各的纠结。而一起车祸，让这些在各自生活轨迹里面挣扎的人物忽然有了交集。这种剪辑手法使整个影片的情节更加紧凑，内容更加集中。3．复现式蒙太奇：它相当于文学中的复叙方式或重复手法。在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物，深化主题的目的。如《赵氏孤儿》中，如图2-2程婴为了救赵氏的遗孤而牺牲了自己的儿子，痛心疾首，怀着无限大的勇气承担起了抚养赵氏遗孤的重担。“等勃儿长大了，把他带到屠岸贾面前，告诉他这孩子是谁，我是谁。我要让他们相亲相爱，然后赵家的孩子，一剑砍了屠岸贾，那才算把仇报了”，片中不断地复现程婴的这句话，充分显示了其丧子之痛与无限的隐忍。图2-2赵氏孤儿4．交叉式蒙太奇：又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。如《赵氏孤儿》中屠岸贾为了除掉眼中钉赵朔，命人欺骗赵朔称其妻庄姬已经生产。这时影片展现的情节是：一面是赵朔为见妻儿快马加鞭，结果被御林军埋伏、万箭穿心；一面是庄姬夫人安详的听程婴讲述安胎细节、静静的等待胎儿的出生。这种剪辑手法的运用使得整个影片节奏紧张、扣人心弦。两个情节的交替出现，给观者营造了一种紧迫的感觉。同时也揭露了一场巨大的血雨腥风即将来及，屠岸贾的沉稳狡猾、心思缜密在这里表现得淋漓尽致。5．错觉式蒙太奇：首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，忽然来个180°的大转变，不是人们所意料中的镜头，而是恰恰相反。给人以出乎意料的感觉。在《老男孩》这部青春影片中，当宝哥听到自己的偶像迈克杰克逊因病逝世的消息时，情绪失控，不小心撞到了前面的车子，车主的司机下来就是猛烈地狂骂并要求索赔，这时，车主下来，本来一脸的怒气，当看到是当年的同学时，立马转怒为喜，并邀请其参加举办的快乐男声的节目。正是因为这样的机缘巧合，宝哥和当年兄弟组成的筷子兄弟组合才能用动听的歌声打动评委和观众，在暗箱操纵的情况下，夺得观众心目中的第一名。6．叫板式蒙太奇：源于京剧中的叫板，即：叫到谁，谁出场。说曹操，曹操到。在整个片子中起到了承上启下，上下呼应的效果。在影片《非诚勿扰2》李香山的告别仪式会上，在世的李香山为死后预先举办了一个遗体告别会，在会上，他深情且有感触的引用女儿川川的一句话：“死是另一种存在，相对于生”。此时，镜头切到了因为父亲即将离开人世而伤心痛哭的川川身上，使整个片子的节奏更加的融合，也使这个告别仪式的氛围愈加的伤感。7．扩大与集中式蒙太奇：从特写逐渐扩大到远景，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大的蒙太奇；再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中式蒙太奇。在《让子弹飞》这部影片中，县长及夫人、汤师爷在吃着火锅赶去鹅县上任，此时张麻子准备劫此火车大捞一笔，镜头从火车的白烟拍到火车的后身直至火车的整个全身，最后是火车的全景，实质上这是张麻子利用望远镜的观察，这种拍摄手法表现了观察的细致及对整体形势的充分掌握。2.3表现蒙太奇（主要起修饰的作用）表现蒙太奇又称为“对列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。在影片中运用这样的表现手法，能够使故事的情节更加丰富、内容更加充实，让观者更能感受影片所要表达的感情色彩。下面就是两种表现蒙太奇的形式：1．对照式蒙太奇：通过贫富的对比，文明与野蛮的对比等使观众心中产生强烈的震撼，如同古诗句中所描绘的一样“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，一面是有钱人家的挥金如土、一面是贫苦人家的食不果腹，强烈的对比，显示出了社会的黑暗与惨绝人寰。如图2-3，影片《第五元素》（导演：吕克•贝松）中，女主人公利露在男主人公科本去剧场听歌时独战外星人一段。剧场演出的段落与客房里利露应战外星人的段落平行发展剧场里，科本在观看演出，而此时，客房里来了不素之客（邪恶势力的外星人），利露认出了他们。（剧场的歌声贯穿始终，歌声舒缓悠长）2．积累式蒙太奇：即把一连串性质相近的同类镜头组接在一起，造成视觉的累积效果。如：古道、西风、瘦马、小桥、流水、人家、老树等这些相近的景物被一条情绪线贯穿，当它们组合在一起时，每个镜头都成了一种情绪的引申。图2-3《第五元素》对照式蒙太奇手法的运用

第三章默片技术在影视作品中的应用与制作由于默片没有声音，因此在电影上映时往往会现场配音乐伴奏，通常以交响乐、爵士乐为主来体现剧情的发展与变化。当时在电影院里几乎都配备了钢琴师或者是交响乐队，也有些默片会请歌剧演员为电影现场配乐。播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师、管弦乐师、指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。音乐可以通过节奏、格调的不同更加透彻的体现影片画面中的情节。例如，节奏慢而悲伤地钢琴独奏对应失恋的女人；悲壮的交响乐对应死去的英雄；轻快地爵士乐对应滑稽的小丑。总的来说，音乐在默片之中的作用有：1．使“无声电影”不是单纯的无声，弥补只有画面的单调，由于早期的电影没有音轨，所以只有单纯的黑白画面。人们往往在看电影的时候会嫌只有电影画面的电影过于单调，而且人们在观看电影的时候多多少少会发出声音，十分影响观影效果。因此，有人将音乐搬进了影院，最开始在电影院配备了一架钢琴，在影片放映的时候，钢琴师随着电影画面的变化即兴演奏，使黑白默片不再单调无味。音乐的加入使默片更加富有生命力。2．深化电影主题，电影音乐被公认为电影的“第二台词”，它特定地属于某个电影。一个音乐主题代表特定的人物或事件，当主题第一次出现就能够将主题辨认出来，使音乐和画面人物或事件相结合。这种方法的运用，使影片以变奏式有机地数次出现在故事情节中，起到首位贯穿、音乐主题显现突出的作用。电影是一种浓缩的艺术，有些电影情节已经跨越了几年或者几十年。因而，在几个小时里不可能按时间顺序来毫无取舍地去表现这些内容。在不影响叙事的前提下，需要跳跃一些不必要的时间段，或者忽略不重要的情节。然而单独的画面很难实现这样的目的，这就需要借助音乐了。声画完美结合的前提是基调的一致和节奏的相符。音乐通过节奏、格调等元素可以为时空转换所创造的有利条件，从而实现默片中情节在各个板块的过渡。3．烘托场景氛围音乐对默片中修饰环境造型也有着突出表现，音乐能为影片的局部或整体创造特定地气氛基调从而深化视觉效果，增强画面的感染力。现代的音乐作为画面的填充和陪衬，有时与画面形成对立来反映画面所没有的更深刻的内涵。“音画同步”也是默片艺术中最常见的手法。将电影中的每一个人或者每一类人的出场，以用特定地音乐主题给予宣告，以衬托不一样的人物角色。4．刻画人物性格，默片中的音乐有助于对性格个体的理解，音乐就其本质讲最不善于表现在视觉上，但可以把握现实世界中有型的个体。它最大长处在于高度地概括了人物最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态。用音乐来抒发人物的内心情感，便是默片中乃至电影艺术中借助音乐的主要目的。音乐对默片中的人物性格的塑造以及形象衬托起着关键作用。在电影中，人物形象需要从视听两个方面来展示给观众，但是默片由于“先天因素”无法从声音上体现人物，因此音乐对默片中人物性格的塑造和衬托的作用是不可撼动的。5．提高艺术审美，音乐对于默片中人物的内心情感具有渲染性的效果。音乐史一门情感艺术，视觉难以观察出人物的内心情感世界，却易于通过音乐传到诉诸着人的听觉。音乐可以高度表现人物的内心情感、内心活动。人物特定地情绪类型、情绪转换、内心的变换、记忆的闪回等等，都可以通过音乐达到完美的表达。默片中音乐的表现内容具有唯一性，它表现着个人对生活的体验，对生命的感受，配上情节的发展、故事的展开，默片中的音乐必须跟随着画面内容的变化而变化。音乐是一部电影的“表情”，在突出影片主题，加强影片戏剧性，渲染影片气氛方面起着很重要的作用。使银幕形象更加生动、丰富，大大加强了电影的表现力和感染力，同时也填补了默片没有声音的空缺。3.1创作思路本次通过运用默片中的声音技巧及蒙太奇手法拍摄了一段商用视频，根据甲方需求及经费预算制作了本次项目。因为视频中需要有情绪的转折和转变，由悲转喜，所以可以通过控制画面的音乐和默片的黑白从而变现出人物鲜明的变化。3.2创作过程本片讲述一位女孩从一场失败恋情的阴影中走出来，通过对自己的改变，在未来的某一天遇上了更好的自己。3.2.1剧本制作微视频：《遇见更好的自己》视频时长：3分钟。第一场：Dalin、男演员、室内、白天（色彩昏暗，情绪紧张）两人争吵画面，伴随轻微肢体冲突，男演员摔门而去，Dalin情绪低落的摊坐沙发，镜头推向Dalin，窗外阳光晃在Dalin的脸上，此时Dalin面对镜头眼神坚定的说道：这，就是改变的开始。片头字幕出：遇见更好的自己。第二场：Dalin、室内+室外（多场景切换）、白天/夜晚（色调昏暗，节奏音乐缓慢而悲伤）情绪低落的Dalin一时难以振作，工作上时常出错、和朋友聚会时闷闷不乐、独自一人的暴饮暴食、深夜看悲情电影暗自哭泣，一日醒来后面对镜子里一团糟的自己，终于做出了一个决定。Dalin旁白：2年前的我，经历了一场失败的恋情，辞掉了本来一切都很顺利的工作、放弃了公司去法国的机会。每天暴饮暴食、自闭、极端…一天醒来，看着镜子里一团糟的自己，我告诉自己：现在，就要做出改变。第三场：Dalin、健身教练、健身房、白天/夜晚（色彩明亮、节奏加快、音乐激昂）健身房中跑步、器械运动、拳击等运动场景，运动时有节奏的呼吸声、滴落的汗水、可怕的减肥餐、从白天到黑夜日复一日的坚持，渐渐的开始在运动中更加自如、面对难吃的食物也不再愁眉苦脸，突出展现运动前期和后期状态的对比变化，以及在运动和坚持中专注的魅力。Dalin旁白：都说，身体和灵魂总要有一个在路上，这次，我选择让自己的身体先动起来或者，至少……先瘦下来减肥开始是难以想象的痛苦每天1小时器械、8公里跑步、只吃低脂或脱脂食物，近乎残忍的对待自己，从未有一刻松懈下来经过一天又一天的坚持，我开始学会了在运动中感受自己的呼吸享受汗水流淌过皮肤的触感听着自己强而有力的心跳感受肾上腺素的飙升。那一刻，我看到了自己的改变，更为那个没有轻言放弃的自己感到骄傲。第四场：美拍视频混剪第一条视频、健身、新的恋情、结婚，把每一个人生关键点剪辑展示出来。Dalin旁白：14年5月9日，我在美拍留下了自己的第一支视频，开始了和宝贝们的美丽邂逅。健身、犯二、秀恩爱……每一次都会收获你们的鼓励和支持，每一次都会庆幸，有人因为我，而多了些努力的勇气。高兴时，想把好心情带给你们，低落时，和你们聊聊天，就能告别所有的不开心。一路走来，因为宝贝们的支持，我才能坚持到今天，也因为遇到了你们，让我遇到了更好的自己。第五场：Dalin、姐夫、闺蜜、室外+室内（多场景切换）、清晨/夜晚（色彩明亮温馨、节奏舒缓、音乐清新）清晨：和姐夫一起做早饭、情侣健身；下午：和闺蜜一起下午茶；晚上：和宝贝们直播聊天；以及一人独处时的怡然自得（看爱情电影时的会心一笑）此处对应第二场的多处场景，形成反差。Dalin旁白：现在的我，有爱我的老公，有贴心的闺蜜。更重要的是，有幸得到了宝贝们的时刻相伴。如果让我对两年前的自己说一句话，我会坚定地对那个胖姑娘说：勇敢的做出改变吧，坚持下去，就会有更多的美好和你相遇。未来的日子里，让我们一起，遇见更好的自己。3.2.2拍摄计划表3-1拍摄日程地点路程时间大望京公园Dalin一人公园跑步停下气喘吁吁Dalin一人跑步停下气喘吁吁姐夫拉着一起跑Dalin和姐夫一起跑步健身房健身器材运动场景及跑步运动拳击运动场景吃减肥餐愁眉苦脸/神情愉悦情侣健身午休阳光都市Dalin和前男友争吵独自看电影（自闭）/独自看电影会心一笑

和姐夫一起看电影和姐夫一起做早饭，相互喂饭秀恩爱面对镜子，作出决定点头和宝贝们直播聊天乐成豪丽公寓底商103号TheMixingHouse和闺蜜一起下午茶和朋友聚会时闷闷不乐

和朋友一起开心喝酒一个人独自喝闷酒林达大厦B座7C递交辞呈3.3默片的手法在本剧中的作用及意义根据剧本设定，本剧前期女主角因失恋儿郁郁寡欢，可以通过默片的形式表现出消极悲伤的心情。还可以通过画面色彩的变化，传递出由消极变为积极的正能量，通过强烈的对比形成戏剧性的对比，加深该剧的情感传递。如图3-1所示，黑白是极简艺术，默片传递的是情感，唯有画面和音乐相吻合，才能引导观众的情绪。图3-1黑白凸显忧郁3.4制作过程全程使用佳能5DMARK3进行拍摄，在不同的环境下分别使用了不同的镜头及拍摄手法。如图3-2所示，为了表现主人公孤独无助的环境，需要浅景深将被摄物体和环境区分开来，所以运用了351.4镜头，大光圈很好的凸显当时的环境氛围。再如图3-3所示，一场空镜，需要交代当时所处的大环境，人来人往，涉水马龙，这组延时镜头运用了17-40广角镜头，宽广的镜头，从另外的侧面烘托出环境氛围。图3-2忧郁的黑白人像图3-3广角镜头录制的空镜3.5剪辑方法剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

影视剪辑的主要作用：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

本片全程使用了AdobeAfterEffects2012与AdobePremiere进行制作，新版的Premiere增加了调色功能，在原始工程文件中，能进行最初的色彩校正，与画面构图的裁剪，如图3-4所示。不同环境下的色彩控制尤为重要。在前期悲伤的阶段，不光使用了默片的处理方法，还加大了画面的对比度，细化人物内心情感。在电影的尾端，如图3-5所示，增加了画面的饱和度，和前期进行对比，前后呼应。从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。图3-4后期校色处理图3-5饱和度的增加

结论与传统电影相比，现如今的数字电影有了更好的后期特效表现，可以实现很多现实生活中无法表现的拍摄镜头可以使之有了更加真实的表现。在电影的制作与应用上，计算机从根本上改变和影响这电影事业的创作与发展。从其他角度来看，早期的默片技术，只是单纯技术领域无法实现从而使用默片的拍摄方式，而现在的默片大多数需要传递导演的理念从而考虑使用默片的效果。归根到底，现在默片的手法属于影视后期的一部分。很多电影就是完全为了给观众展示视觉的冲击力和魅力的所在使得计算机数字技术有了很大用处。但不管怎样变化，影视作品就是影视作品，它有自己独到的表达方式。所以，假使非常糟糕的影视作品中使用了非常先进的数字技术营造来制作惊艳的视觉效果，也不会将他糟糕的本质所掩盖。不同类型的影视作品会使得影视后期特效有不同的表现效果，所以作为一名后期工作者要学会对自我的分析对工作的认识。而在影视作品中，创意和故事永远是第一位的。后期特效只是使故事讲述得更完美，因此在特效的建立与变化的处理方式上基本上都是以真实性为前提的，越真实越好，达到“看不出特效的特效才是好的特效”。如何在恰当的时机使用默片的效果，而不是单出的生加硬变才是关键。另外，电影电视的片头或栏目宣传片等作品特别需要视觉效果，这时候需把后期特效作为一种外资，在信息传递完整和风格合适的情况下，尽可以使用默片的效果技术大胆追求新、奇、特的效果。本文从默片制作及效果出发，是通过自己大学自学和对老师教授相关实践等相关课程的掌握，结合自己的理解与资料的帮助，在同学老师的帮助下进行了微电影的制作。力求在研讨的过程中让自己对专业的了解更进一步，获得更高层次的进步。可以对后期特效的实现由进一步的了解。希望对自己将来从事这一行有好的作用。

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附录Ⅰ英文原文Shearmixing,derivedfromtheclip,themovieclipisaunityofcreationmeans.Twodifferentaspectsofitshearandseries,iscomplementary,indivisible.Donotcut,nologic,nologic,thereisnocut,nocareforthisandlosethatseparation,therelationshipbetweentheoryandpractice,isnotcorrect.Thefootage,paragraphtobecut,andaccordingtoacertainstructureareassembledtogether,isthecreativeprocessofeditingworkcomplete.Moreover,holdingwhatideaintheclipon,takewhatway,clipofthefilmcreationshouldbetheroleofmoreandmoreprominent,moreandmore,andnotthecontraryShapingshearmixingessenceistocompletethemontageimagethroughthedecompositionandcombinationofthesubjectofaction.Montageistoplotservices,throughdifferentmethodstoimprovetheeditingstories,conveythestory,lettheaudienceunderstandtheoutlineofthestory.Foracompletestory,pictureeditingandsoundclipsarecrucial,andeditingskillsandclipcorrespondingpsychologicalandeditingabilityofworkersmusthaveintheeditingprocessThecliponthedegreeofthedirector,becauseofdifferentworkhabitsvary,buttheeditorinadditiontocompletelyreflectthedirector'screationintention,canalsobebasedonthedirector'sscripteditingideaisputforwardonthenewdirector,suggestedaddingsomelensorlens,cutsomereadjustmentandsupplementtheoriginallensdesign,inordertomakethefilmaparagraph,aplotthreadmoreclearlythemeaningclearer.Thearrivalofthedigitalrevolution,thankstocomputertechnology,editorscannowmakechangeswithinacell,addordeletetheoriginalvisualimageofthefactors,whichincreasesthecontrolofsplicingdivision,butatthesametimemakingthesplicedivisiontoconsidermoremanyaspectsinordertomakeadecision.3Dcannowclip,theclipcanbemoreflexible,inasense,asifthedirectorisintheeditingroommovie,whichtheeditorspointofview,hasbeenoutofbounds.Thisnewtechnologyallowsfilmmakerscanbeforeshootingitforeditingwork.Pre-visualizationtechnologytogiveeditorsmoreinformationtoplanhisfilms.Noweditorsclipshavebeensystematic,thereisagroupofpeopleengagedintheworkofseveralsub-editing,assistanteditoronabluebackgroundcanshootcamera,soeditorscanactuallyshootitintheeditingroom,production,andwritingthescript,themovieEachcharacterhasacorrespondingdigitalavatar,evenmanyscenarioswithvirtualactorsismoreappropriatethanwithrealactors.Theeditorsofthedirectortoshootascenereconsidergood,makingitacompletelydifferentparagraphs,thewholemovieisbeneficial.Thecliphasalreadyexperiencedthirdstages:thefirststageisHandmadestage,thisistheeraofs