《家》的序和跋概述

当前文档修改密码：8362839第三单元学习目标1．掌握本单元四篇课文中“课下注释”和课后“字词积存”中常用的生字、词语，要求不写错，发音准，明白其意。理解这些词语在课文中的具体意思。2．对本单元重要作家作品方面的知识要有所了解，特不是差不多课文中的巴金、海涅，明白的要多一点，记住他们的国不、所处时代及其要紧作品。3．养成阅读整本书的适应，准确领会序和跋的导读作用。注意了解序和跋所表述的侧重点。4．能用一般话正确、流利、有感情地朗读，认真揣摩课文准确的语言，体会修辞手法的综合运用效果。5．养成默读适应，有一定的速度，本单元的四篇课文差不多上现代文，阅读速度每分钟许多于500字。6．能较熟练地运用略读和扫瞄的方法，扩大阅读范围，扩展自己的视野。在通读课文的基础上，理清思路，理解要紧内容，体会和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。7．对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并能运用合作的方式，共同探讨疑难问题。8、能够在熟练阅读、准确把握文章的基础上，写一篇小评论。单元学习内容本单元的几篇序跋，都出自名家之手，或介绍创作动机，或述讲阅读体验，或论述艺术创新的规律，或阐释科学和艺术的真谛。认真阅读，我们能够从中领会到序跋的导读作用。具体分述如下：《<家>的序和跋》一文介绍了作者巴金的生平和创作道路，其“序”是作为《激流三部曲》的总序发表的，表达了作者对一个不合理制度的控诉和对社会生活的深刻理解。阅读时注意体会作者的“积愤”之情。重点加强对“考虑与练习”中精要语段的理解。塞万提斯在《唐吉诃德》一书里最大限度地发挥了人类的想象力，描述了一个无视社会现实、日夜梦想恢复骑士道的荒诞不经的骑士疯癫狂人；德国诗人海涅在《读<唐吉珂德>》一文，表达了不同时期阅读这部书的不同感受，道出了许多精微至理。《永久新生》是当代国画家吴冠中为《世界现代艺术图典》所作的序。文章介绍了书的要紧内容和要紧观点，探讨了艺术要保持“永久新生”所遵循的一些原则。运用大量事例讲明了中国艺术吸取世界艺术精华的必要性。2004上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到光速试验，普朗克1900年发觉的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。阅读《科学与艺术》一文，要认清科学与艺术的相同之处，理解文中的一些句子的含义，理解文中例证法及其作用。单元学习方法学习内容决定学习方法，因本单元全部是文章的序和跋、读后感之类课文，因此建议采纳下列学习方法。1．充分阅读课文；通过查阅工具书等手法扫清字、音、词等学习障碍，为下一步的深层学习打好基础，并注意整理好笔记。养成积存资料的适应。2．带着问题读书。学习时，要善于抓住标志性语句列阅读提纲，从而梳理文章的结构层次；善于发问，主动求解，把阅读与考虑结合起来，更深入地理解文章。3、逐字逐句地读明白课文，尤其是《<家>的序和跋》和《读<唐吉珂德>》两篇课文，寻求最佳方法，求同辨异，落实单元自学重点和难点——准确领会序和跋的导读作用，注意序和跋所表述的侧重点，养成阅读整本书的适应。4、最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。认真观看生活，查找各种资料，找出科学与艺术相结合的事例；收集古今中外的涉及科学与艺术相结合的神话故事，在实践探究中学习语文。5、学习的最高境地在于运用。借鉴课文《读<唐吉珂德>》的写作方法，就自己读过的印象深刻的一篇文章或一本书，写一篇小评论。9、《家》的序和跋一、基础知识归纳1、生字注音组词吐露（lù）讲教（shuō）目睹（dǔ）妥当（tuǒ）累赘（zhuì）2、多音字多音字是难点，为了方便掌握，可将一个字的多个读音编入一句有味的话中来辨识、经历，能够收到较好的效果。讲爪魔爪zhuǎ讲教shuō讲爪爪牙zhǎo讲服shuì累赘lěi累劳累lèi累积存lěi3、辨形跋涉跋山涉水序跋跋文跋语点拨拨发拨款拨乱反正煞费苦心凶神恶煞累赘赘述赘言赘词熬粥熬药煎熬熬夜4、关于序跋的体裁常识序这种体裁，一般放在一部书的开头，对全书的思想内容或艺术特色作一个简要的概述，意在引导读者有针对性的阅读。有的近似论讲文，有的近似记叙文，有的还专门像是抒情散文。跋确实是写在书后、文后的序。最初书、文只有序。自从序固定在书、文的前边以后，作者假如还有要讲的话，或者不人要把心得、意见、考证等内容写上去，就写在书、文之后，称为后叙、后记，到了宋代，就把这种文章称为跋。跋与序尽管是一回事，但在语言上却略有不同。因为跋或后序、题后之类实际是对序的再补充，因此一般都更为简洁有力，不像序那样详细丰富。5、解讲标题“《家》的序和跋”包括序和跋两个部分。巴金在文中简要介绍了创作小讲的动机，他讲：《家》是我自己喜爱的作品。我自己确实是在那样的家庭里长大的，我如实地描写了我的祖父和我的老大——一个“我讲了算”的专制家长和一个逆来顺受的孝顺子弟，还有一些钩心斗角、互相倾轧、损人利己、口是心非的男男女女——我的长辈们，还有那些横遭摧残的年轻生命，还有受苦、受压迫的“奴隶”们。我写这小讲，仿佛挖开了我们家的坟墓，我读这小讲，仍然受到爱与憎烈火的煎熬。我明白青春是漂亮的，我不情愿做一个任人宰割的牺牲品。我向一个垂死的制度叫出了“我控诉”。我写完了《家》和它的续篇《春》和《秋》，我才完全摆脱了过去黑暗时代的阴影。6、课前背诵［原作］江城子苏轼十年生死两茫茫，不考虑，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。［赏析］这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，因此写下这篇闻名的悼亡词。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。这首词将梦境与现实交融而为一体，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。名师伴读名师伴读序和跋是古代流传下来的两种文体样式，在前为序，列后为跋，对读者起导读作用。“生活本身确实是一个悲剧。”“为的是来制服它”。这两句话表明了作者对待生活的态度变化。“总看见那一股生活的激流在动荡，”“这激流永久动荡”，“这一切造成了一股奔腾的激流，具着排山之势”，文章反复强调从表述“激流”，用“动荡”、“发射”、“奔腾”等词语，表达了作者感情的奔涌与激荡。与“激流”一样，“这唯一的海”也是具有象征意义的。“我有我的爱，有我的恨，有我的欢乐，也有我的痛苦。然而我并没有失去我的信仰：关于生活的信仰。”表明了作者是借小讲来抒发自己强烈的爱憎情感。末段将两种道路观作比较，表明自己创作这部小讲的意图。《家》的序和跋巴金序几年前我流着眼泪读完托尔斯泰的小讲《复活》，曾经在扉页上写了一句话：“生活本身确实是一个悲剧。”事实并不是如此。生活并不是悲剧。它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者讲我们什么缘故要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来制服它”。我认为他讲得不错。我有了生命以来，在那个世界上尽管仅仅经历了二十几个寒暑，然而这短短的时期也并不是白白度过的。这其间我也曾看见了许多的东西，明白了许多的情况。我的周围是无边的黑暗，然而我并不孤独，并不无望。我不管在什么地点总看见那一股生活的激流在动荡，在制造它自己的道路，通过乱山碎石中间。这激流永久动荡着，并不曾有一个时候停止过，而且它也不能够停止；没有什么东西能够阻止它。在它的途中，它也曾发射出种种的水花，那个地点面有爱，有恨，有欢乐，也有痛苦。这一切造成了一股奔腾的激流，具着排山之势，向着唯一的海流去。这唯一的海是什么，而且什么时候它才能够流到这海里，就没有人能够确定地明白了。我跟所有其余的人一样，生活在这世界上，是为着来制服生活。我也曾参加在那个“搏斗”里面。我有我的爱，有我的恨，有我的欢乐，也有我的痛苦。然而我并没有失去我的信仰：关于生活的信仰。我的生活还可不能结束，我也不明白在前面还有什么东西等着我。然而我关于今后却也有一点概念。因为过去并不是一个沉默的哑子，它会告诉我们一些情况。在那个地点我所要展开给读者看的乃是过去十多年生活的一幅图画。自然那个地点只有生活的一小部分，但我们差不多能够看见那一股由爱与恨、欢乐与受苦所构成的生活的激流是如何地在动荡了。我不是一个讲教者，我不能够明确地指出一条路来，然而读者自己能够在里面去找它。名师伴读“跋名师伴读“跋”事实上确实是一部书的后记。“我不是为了要做作家才写小讲：是过去的生活逼着我拿起笔来。”一个“逼”字，突出了作者对当时封建家庭及社会根源的强烈不满。这与本段末句“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’”相呼应。“可爱的年轻生命横遭摧残”是指作品中鸣凤之死、梅之死、觉慧出走等悲剧性情况。“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大伙儿族的束缚挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。“青春是漂亮的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。”在《家》这部作品中满溢着纯洁的青春气息，这反映出一颗单纯的心灵，如他所讲：“永生在青春的原野”。１９３１年４月跋《家》是我的第一部长篇小讲（在《家》之前发表的《灭亡》只是一个中篇）。它是在一九三一年作为《激流三部曲》之一写成的。因此最初发表的时候用了《激流》的名字。我写这本小讲花去的时刻并不多。然而要是没有我最初十九年的生活，我也写不出如此的作品。我专门早就讲过，我不是为了要做作家才写小讲：是过去的生活逼着我拿起笔来。《家》里面不一定就有我自己，但是书中那些人物却差不多上我所爱过的和我所恨过的。许多场面差不多上我亲眼见过或者亲身经历过的。我写《家》的时候我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑，也陪着他们哀哭。我明白我是在挖开我的回忆的坟墓。那些惨痛的回忆到现在依旧异常鲜亮。在我依旧一个小孩的时候，我就常常被逼着目睹一些可爱的年轻生命横遭摧残，以至于得到悲惨的结局。那个时候我的心因为爱怜而痛苦，但同时它又充满恶毒的诅咒。我有过觉慧在梅的灵前所起的那种感情。我甚至讲过觉慧在他哥哥面前所讲的话：“让他们来做一次牺牲品吧。”一直到我写了《家》，我的“积愤”，我关于一个不合理制度的“积愤”才有机会吐露出来。因此我在一九三七年写的一篇“代序”里大胆地讲：“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”《家》确实是在这种心情下面写成的。现在，在二十二年以后，在我所攻击的不合理的制度差不多消灭了的今天，我重读这本小讲，我依旧兴奋得厉害。这能够讲明：书里面我个人的爱憎实在太深了。像如此的作品因此有许多的缺点：不论在当时看，在今天看，缺点差不多上专门多的。只是今天看起来缺点更多而且更明显罢了。它跟我的其它的作品一样，缺少平复的考虑和周密的构思。我写《家》的时候，我讲过：“我不是一个讲教者，因此我不能够明确地指出一条路来，然而读者自己能够在里面去找它。”事实上我本能够更明确地给年轻的读者指出一条路，我也有责任如此做。然而我当时还年轻，稚嫩，而且我太重视个人的爱憎了。这次人民文学出版社重印《家》的时候，我本想重写这本小讲。但是我终于放弃了那个企图。我没法掩饰二十二年前自己的缺点。而且我还想用我以后的精力来写新的东西。《家》差不多尽了它的历史的任务了。我索性保留着它的本来的面目。然而我依旧把它修改了一遍，只是我改的只是那些用字不妥当的地点，同时我也删去一些累赘的字句。《家》自然不是成功的作品。然而我请求今天的读者宽容地对待这本二十七岁的年轻人写的小讲。我自己专门喜爱它，因为它至少告诉我一件情况：青春是漂亮的东西。我始终记住：青春是漂亮的东西。而且这一直是我的鼓舞的泉源。１９５３年３月４日

重点难点剖析1、文题理解巴金在写《家》时才二十八岁，由于抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式讲，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。1931年写的序也是“激流三部曲”的总序，1953年写的跋确实是修改稿的后记。巴金在序和跋中都强调了创作这部小讲的动机。2、层次结构梳理一、通过比较表明自己的生活态度。序二、结合生活经历对“激流”的认识。三、点明创作意图，寻求新的道路。一、回忆创作《家》的兴奋心情。跋二、评价《家》的优点与不足。三、希望读者喜爱这部书。3、语言特色揣摩(1)那个地点面有爱，有恨。(2)我有我的爱，有我的恨(3)……能够看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……在《激流》总序，具有同样意思的话反复讲了三次，表明巴金爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到同情的怜悯。4、突出写法分析文中多处采纳对比写法，突出表现作者心路的历程和感情的变化。比如：几年前我流着眼泪读完托尔斯泰的小讲《复活》，曾经在扉页上写了一句话：“生活本身确实是一个悲剧。”事实并不是如此。生活并不是悲剧。它是一场“搏斗”……罗曼罗兰的回答是“为的是来制服它”。四、典型例题分析一部书的序和跋，往往对读者具有导读作用——或介绍创作动机，或述讲阅读体验，或论述艺术创新的规律，或阐释科学和艺术的真谛。认真阅读课文前一部分《<家>的序》，谈谈其作用。解答：《<家>的序》是作为“激流三部曲”的总序发表的，文章表达了作者对封建家庭生活的深刻理解和对封建社会不合理制度的控诉。“我还要制服生活”表明了青年时期的巴金摆脱了旧家庭的束缚，投身于五四运动潮流的决心。五、资料汇编巴金创作小讲《家》的时代背景巴金原名李尧棠，字芾甘，1904年11月25日生于山明水秀、文物昌盛的四川成都，他的祖辈父辈数代做官，巴金在一个旧式官宦大伙儿庭中成长起来。他的童年生活是温馨的，巴金从小就体验到一种宽容厚道的爱的精神，正是这种爱的教育使巴金能够较自由地走入到“下人”中去，切实地体会下层劳累人民的艰辛和苦难，并在这些没有知识，缺乏教养的人们中吸取生活的哲理、精神的力量。在爱、平等、正直的人生理想和愿望中，巴金慢慢地长大，他不断地接触社会、考虑生活，然而他处处看到的却是社会的另一面：冷酷，悲惨，虚伪，不公正，不合理，不平等……他“情愿揩干每张脸上的眼泪”，看到的却是“下人”们悲惨无助的境况；他“希望看见幸福的微笑挂在每个人的嘴边”，耳闻目睹的却走在封建礼教摧残中的青春生命的呻吟和亲人们相继在病痛中死去。大伙儿庭中长辈们的虚伪堕落、卑鄙丑恶使他感到厌烦和憎恶，理想和现实的对比使他的爱和恨的界限慢慢分明起来，爱和恨的情感强烈地交错在一起，他要探究这不合理制度的根源，他要查找摧毁这不平等社会的武器。就在这时“五四”运动爆发了，它给亿万中国人民敲响了革命的警世洪钟，也在巴金那个爱幻想，渴望平等，憎恨不合理制度的青年的心地中投进了一把熊熊燃烧的火炬。巴金和他的兄弟姐妹们如饥似渴地查找阅读《新青年》、《每周评论》、《青年中国》等宣传反帝反封建的进步书刊，热切急迫地同意着这些书刊中宣传倡导的新思想新主义，稚嫩而又大胆地向培养而又窒息他的封建家庭、封建礼教、封建的伦理道德发出了挑战。拓展阅读《三重门》序曹文轩《萌芽》杂志社举办的两届新概念作文大赛，韩寒都参加了。我对他参赛的作品，都给了最高的等级，并还写了一些赞扬的言辞。他的早熟、早慧，使我感到惊奇，甚至感到不可思议。《三重门》的责编袁敏明白我对那个惊奇的青年感兴趣，就让我来给这部长篇作序，我讲：行。读罢《三重门》，愈发使我感到惊奇。倒不是因为他才十几岁就写出这么长的一部长篇来。往常，我也没少看到像他这么大的小孩写的长篇。但那些长篇，大多以天真、稚拙见长。它们让我感受到的是，它们的作者依旧一个个单纯、稚嫩的小孩。他们的作品，纯粹是一种童确实流露。尽管有时，他们也想扮演一下老成的形象，但字里行间仍然藏不住他们的童心与童趣。……能够这么讲：《三重门》是一部由一个青年写就，但却不能简单划入儿童文学的一般意义上的小讲。在我的感受上，它恰恰是以成熟、老练，甚至以老到见长的。这番成熟，首先表现在思想的锐利上。一个青年对社会、对人世、对人生、对周围的一切，常能发出一些直抵要害的见解来，既使人感到可怕，又使人感到惊羡。那个青年不知由于什么缘故，不再用青年所特有的纯洁目光看待那个世界了。他用了挑剔的目光，怀疑的目光，甚至是专门不留情的目光。一些情景，一些关系，一些问题，即使是在成年人眼里也会一闪而过的，但却在他眼里显出一些破绽来，一些漏洞来，甚至是一些丑陋来。他太厉害了，他会因为这份厉害而失去人们的喜爱。然而，看来他已无法再回到童真状态了。由童真过渡到非童真，是可能的，甚至讲是必定的。但，由非童真再退回到童真，却是绝对不可能的。也许，一直到他在年龄上已成为成年人之前，人们都会对他抱有疑虑、甚至戒备之心。因为，通常来讲，人们希望青年是简单的，稚嫩的，是好糊弄的，是容易应付的。这番成熟，又表现在语言上。语言是分年龄层次的，什么样的年龄讲什么样的话。然而青年韩寒却是一个例外，他不再以一般青年的语言来考虑世界，来叙述世界。他已从童真话语中先一步脱出了。看到药丸，他难道如此讲话：“那药和人在一起久了，也沾染了人的习气，粒粒圆滑无比。”见到烈日暴晒后的肤色，他难道如此讲话：“全身黑得发亮，晚上皮肤竟可反射月光，省去许多照明用的电费。”韩寒大概喜爱历史，喜爱中国古代的一些文字，因此还在语言上沾了一些古文的风气。在用语上，有一些文不文、白不白、文白杂揉的句子。有些用得十分自然，有些用得有点生硬——而这份生硬又大概是有意做出来的，往往更有一些味道。韩寒不只是一味地显示他的尖刻，还显示了他的智慧。《三重门》更多的是智慧。智慧在于对世界能有自己一份独特的看法，在有了独特的看法之后，又能以独特的叙述方式将其表达出来。智慧在于发觉自己与世界有了紧张之后，保持了一种弹性，并发觉了解构的妙法，或者是发觉了一条能够走出障碍的暗道。智慧在于思维不再是僵直的机械的，当路被堵死时，能换另一种思路，而思路一换，则柳暗花明，顿时发觉了另一种价值，情况又有了另一种解释。他有七门功课成绩糟不可言，但他的表述是：七门红灯。而七门红灯的悲剧在他的脑海中一过，又被转换成了喜剧：“照亮我的前程。”生活中的他是如此面对“严峻的”、“严峻的”事实的，而在《三重门》中，他则更是由着他的性子显示了他的潇洒。……［赏析］曹文轩为韩寒同学的长篇小讲《三重门》作的这篇序言，内容翔实，层次清晰。文章既交代了本人与小作者的认识过程，又通过与同龄人的比较确信了韩寒的早熟与幽默。本文既有作者对《三重门》思想内容的深刻性和语言的幽默感的充分确信，又体现着长辈对青青年的关注关怀。应该讲，这是一篇分析透彻、评价中肯的序言。课后习题全解一、《家》“序”是作为《激流三部曲》的总序发表的，联系文中有关“激流”的语句，讲讲作者是如何样理解和对待生活的。文章多次提到了“激流”，比如“总看见那一股生活的激流在动荡，”“这激流永久动荡”，“这一切造成了一股奔腾的激流，具着排山之势”，用“动荡”、“发射”、“奔腾”等词语反复强调，表达了作者摆脱封建家庭束缚的决心和投身于五四运动潮流的热情，感情奔涌激昂。二、作者在《家》的“跋”里讲：“我不是为了要做作家才写小讲：是过去的生活逼着我拿起笔来。”从文中找出最能诠释这句话的语句，并结合“《家》差不多尽了它的历史任务了”这句话，讲讲作者创作《家》的意图。在我依旧一个小孩的时候，我就常常被逼着目睹一些可爱的年轻生命横遭摧残，以至于得到悲惨的结局。那个时候我的心因为爱怜而痛苦，但同时它又充满恶毒的诅咒。作者讲：“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”这表现了作者对当时封建家庭及社会根源的强烈不满。结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，表明了新时代青年对美好生活的向往。他关于一个不合理制度的“积愤”借助创作《家》吐露出来。三、细读下面的文字，讲讲你对作者创作体验的理解。我写《家》的时候我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑，也陪着他们哀哭。我明白我是在挖开我的回忆的坟墓。解答：巴金出身于一个官僚地主的大伙儿庭，在富裕的环境里我接触了听差、轿夫们的悲惨生活，在伪善、自私的长辈们的压力下，听到年轻生命的痛苦呻吟。作者把那个大伙儿庭当作专制的王国，眼看着许多亲近的人在那儿挣扎，受苦，没有青春，没有幸福，终于惨痛地死亡。因此他毅然离开旧家庭，借助文学创作来宣泄爱憎倾吐感情。10、读《堂吉诃德》基础知识归纳1、生字注音组词秾丽nóng憔悴qiáocuì抽泣chuò长髯rán坐骑jì蹩脚bié阴霾mái稚嫩zhì攀附fù2、多音字讲骑坐骑jì讲教shuō讲骑骑马qí讲服shuì3、辨形抽泣秾丽蹩脚辍学浓重憋闷点缀侬家老鳖拾掇4、读后感的差不多思路一是要重视“读”。在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者讲结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读明白原文，要准确把握原文的差不多内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。二是要准确选择感受点。读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度考虑问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。5、解讲标题一看“读《……》”就能断定该文属于读后感。在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。本文确实是诗人海涅在反复阅读过《唐吉珂德》之后写的一篇感受。正文既概述了《唐吉珂德》原文有关的内容，也引出了读者自己的思想变化。6、课前背诵［原作］李白墓唐白居易采石江边李白坟，绕田无限草连云。悲伤荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。然而诗人多薄命，就中沦落只是君。【注释】：①荒垅：荒坟。②穷泉：黄泉、九泉。③李白墓：在安徽省当涂县采石江边。相传李白在采石江边，因酒狂投江捉月落水而死。过往诗人到此多有吟咏。【赏析】名师伴读回忆童年读《堂吉诃德》似的情形。“明媚”，“秾丽”，名师伴读回忆童年读《堂吉诃德》似的情形。“明媚”，“秾丽”，“娇柔献媚”等词语，渲染了当时环境的优美，烘托出我读《堂吉诃德》的愉快心情。秾丽：花木繁盛，美艳。“悲伤的英雄”，“他受了伤叫我内心不忍”，“流辛酸的眼泪”，这些词语反映出小读者对堂吉诃德的同情。坐骑：骑的马或乘坐的其它动物。抽泣：哭泣时抽噎的模样。髯：两腮的胡子，亦泛指胡子。蹩脚：跛，扭伤了脚腕子。由“可敬可佩”，“器重”与“喜爱”能够看出，小读者对堂吉诃德的态度由同情转向了赞美。阴霾：云层较厚，遮住阳光，亦指忧郁，不爽朗。憔悴：衰弱，疲萎。“摔”，“躺”，“昏头昏脑”“有气无力”等词语，准确形象地写出了堂吉诃德被打败的狼狈相。“心都要碎了”与前面“苦”相呼应，也讲明了青年时代读《堂吉诃德》阻碍深刻的因素。“每隔五年看一遍《堂吉珂德》，印象每次不同。”哪些词语看出了青年歌德对待《堂吉诃德》的态度变化？稚嫩：幼小。攀附：抓住东西向上爬。徘徊：来回地走。想一想，几十年之后，故事中的人物，什么缘故仍然会“追踪”作者呢？课文完全解读读《堂吉诃德》海涅我童年知识已开、颇能认字以后，读的第一部书确实是萨费特赖的密圭尔·西万提斯所著《曼却郡敏慧的绅士堂吉诃德的生平及事迹》。一天清早，我从家里溜出来，急急上皇家花园去，能够从容自在地看《堂吉诃德》，那片刻的时刻，我还回忆得专门清晰。是五月里一个明媚的生活，秾丽的春天躺在静穆的晨光里，听那只娇柔献媚的夜莺向它颂赞。夜莺的颂唱歌得温存似的软和，醉心融骨似的热烈，最含羞的花苞就此开放，多情芳草和披着薄雾的阳光就吻得更忙，花木就都一片欢欣，抖动起来。在所谓“叹息小径”里，离瀑布不远，有一条长了苔衣的旧石凳，我坐下来，把这位勇士经历的大情况来娱乐我的小心灵。我小孩气，心眼老实，什么都信以为真。这位悲伤的英简述原文有关内容。雄给命运拨弄得成了个笑柄，但是我以为这是理所因此，遭人嘲笑，跟躯体受伤一样，差不多上英雄的本分；他遭人嘲笑害得我专门难受，正像他受了伤叫我内心不忍。上帝制造天地，把讽刺搀在里面，大诗人在印刷成书的小天地里，也就学样；我依旧个小孩，领会不到这种讽刺，看见这位好汉骑士，空有义侠心肠，只落得受了亏负，挨了棍子，便为他流辛酸的眼泪。我那时不大会看书，每个字都要高声念出来，因此花鸟林泉和我一起全听见了。这些淳朴无猜的天然品物，像小小孩一样，丝毫不知遭天地间的讽刺，也一切当真，听了那苦命骑士当灾受罪，就陪着我哭。一株衰老不材的橡树微微抽泣，那瀑布的白色长髯飘扬得越发厉害，仿佛在呵斥人世的险恶。看到那头狮子无心迎斗，转身以屁股相向，我们依旧以为这位骑士的英雄气概可敬可佩。愈是他躯体又瘦又干，披挂破烂，坐骑蹩脚，愈见他的所作所为值得夸赞。我们瞧不起那些下流俗物，那种人花花绿绿，穿着绫罗，谈吐高雅，而且顶着公爵头衔．却把一个才德胜过他们的人取笑。我天天在花园里看这本奇书，到秋天就看完了；我愈读下去，就愈加器重，愈加喜爱杜尔辛妮亚的骑士。有一场比武真惨，这位骑士专门丢脸，输在人家手里．我一辈子也忘不了念到这段情事的那一天。那是个阴霾的生活，灰暗的天空里一阵阵差不多上气色凶恶的云，黄叶儿凄凄凉凉从树上落下来．憔悴的晚花奄奄待尽，头也抬不起，花上压着沉甸甸的泪珠，夜莺儿早已不知下落，望出去是一片衰盛无常的景象。我读到这位好汉骑士受了伤，摔昏头昏脑，躺在地上。他没去掉面盔，就向那占上风的对手讲话，声音有气无力，仿佛是坟墓里出来的。他讲：“杜尔辛妮亚真是天下第一美人，我却是世上最倒霉的骑士。尽管我本领不行，真是真非不能够颠倒。骑士大爷，你举枪刺吧！”我看到那个地点，心都要碎了。唉！那位光华耀眼的银月骑士，打败了天下最勇敢最义气的人的骑士，原来是—个乔装改扮的剃头匠！我在“游记”第四部里写了上面一段，描摹多年往常读《堂吉诃德》的印象。现在又过了八年了。天呀!时刻真是飘忽！我在屠赛尔道夫地点皇家花园的叹息小径里把这部书看完，还仿佛是昨天的事呢。这位伟大骑士的所作所受，依旧叫我震惊倾倒。是不是好多年来，我的心始终没有变呢?依旧绕了个巧妙的圈子，又回到童年的情思呢?后面这一讲也许道着了，因为我记得每隔五年看一遍《堂吉珂德》，印象每次不同。我发育得是个青年的时候，伸出稚嫩的手去采生命的玫瑰花，爬上峰巅去攀附太阳，夜里做的梦全是老鹰和清白无瑕的女孩，觉得《堂吉诃德》扫兴乏味，看见这部书就不耐烦似的把它搁在一边。后来我快成人，跟这位拥护杜尔辛妮亚的倒霉战士稍稍相安无事，而且嘲笑他起来了。我讲，这家伙是个傻瓜。但是，讲也惊奇，在人生的程途里，尤其是徘徊歧路的时候，那瘦骑士和那胖侍从总追踪在我后面。重点难点剖析1、文题理解有批判家讲，青年人读西万提斯的《堂吉诃德先生》会发笑，中年人读了会思想，老年人读了却要哭。这讲明，同一作品，因为读的时刻不同，给我们专门不同的印象，因此我们要想深入到书里去，非同时将生活经验尽力扩大不可。诗人歌德在这篇读后感力也表达了类似的感受。青年时对堂吉诃德的同情与仰慕，到青年时代变成了乏味与嘲笑，文末“那瘦骑士和那胖侍从总追踪在我后面”足以反映出《堂吉诃德》这部书对作者的阻碍之大。2、层次结构梳理一、第一部分（第1～3自然段），详细回忆青年时代初读《堂吉诃德》的情景，流露出那时对堂吉诃德的敬慕与同情。二、第二部分（第4自然段），概括叙述了长大后再读《堂吉诃德》的心情变化，表明这部书对作者的阻碍大。3、语言特色揣摩本文虽为读后感，然而对景物的描写细腻生动，修饰词语使用得体，较好的烘托出人物当时的心情。如：那是个阴霾的生活，灰暗的天空里一阵阵差不多上气色凶恶的云，黄叶儿凄凄凉凉从树上落下来．憔悴的晚花奄奄待尽，头也抬不起，花上压着沉甸甸的泪珠，夜莺儿早已不知下落，望出去是一片衰盛无常的景象。尽管本文是中文翻译本，但语言仍富有个性色彩，口语化较浓。“唉！那位光华耀眼的银月骑士，打败了天下最勇敢最义气的人的骑士，原来是—个乔装改扮的剃头匠！”这句话既有对勇敢骑士不幸遭遇的同情，又有对倒霉的骑士的含泪的戏谑。4、突出写法分析详略得当，主次分明是本文结构上最鲜亮的特色。回忆青年时代初次阅读《堂吉诃德》的情景部分，占了全文篇幅的三分之二，之后八年多次阅读的态度变化，只作了二三百字的概括叙述。典型例题分析认真阅读下面这篇短文，联系自己的实际情况，写一篇读后感。画蛋达·芬奇(公元1452—1519年)是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家。他从小爱好绘画，父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。老师不是先教他创作什么作品，而是要他从画蛋入手。他画了一个又一个，足足画了十几天。老师见他有些不耐烦了，对他讲：不要以为画蛋容易。要明白，1000个蛋当中从来没有两个是形状完全相同的：即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了，比方讲，把头抬高一点看，或者把眼睛放低一点看，那个蛋的椭圆形轮廓就会有差异。因此，要在画纸上把它完美地表现出来，非得下一番苦功不可。佛罗基奥还讲：反复地练习画蛋，确实是严格训练用眼睛细致地观看形象，用手准确地描绘形象；做到手眼一致，不论画什么就都能得心应手了。后来达·芬奇用心学习素描，通过长期困难的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画，成为一代宗师。掌握读后感的一般写法：其一，确定正副标题，正标题一般标明文章的中心内容，有的正标题确实是文章的中心论点。副标题标明题材，一般为“读《×××》有感”。副题比正题低两格。其二，掌握读后感的一般套路：“引—议—联—结”。引——扼要写出“读”的内容或直接引用原文某些语句，专门快引出“感”的观点或中心。议——就自己“感”的重点、中心(或观点)进行分析议论，讲明道理。联——就议论的中心展开联想，记叙某些典型事例。也可联系社会和自己的实际抒发感受。结——结尾概括中心，总结全文得出结论。结论可与开头照顾，可归纳出结论性的意见，可强调某一重点，可发出号召。读后感在写感想的时候，要防止离开原文；“读”与“感”互相脱离。初学写作者常犯的一个毛病是引出观点后，就把所读的作品放到一边了，这是不恰当的。应当在行文中注意抓住原作品，最后也应当回到原作品上，以照顾开头。成功例文教有方，学不怠——读《画蛋》有感人讲“名师出高徒”，这话实是不假。依我看，这缘故有二：其一，是师之教有方；其二，是徒之学不怠。离开了这两条，既称不上“名师”，也出不了“高徒”。名画家佛罗基奥手下出了一代宗师达·芬奇，便是专门好一例。当芬奇投师于佛罗基奥时，佛罗基奥没有首先教他创作作品，却要他画蛋，这是佛罗基奥与凡人不同之处。十几天只是画蛋，芬奇自然是不耐烦了，这时，那位名画家才告诉他画蛋的意义所在：他的目的是严格训练学生的细致观看与准确描绘形象的能力。这正是佛罗基奥的“有方”。正是由于这有方，才使芬奇得以后日功成。我也曾有过一位“有方”的老师，只是她不是什么有名的人物，只是一个大我几岁的女小孩。几年前，我请她教我拉小提琴，她先问我做事有无耐心，我不明白她的意思，自然是回答“有”。开始学习了。她先给我作了作示范，看着她那娴熟的表演我真艳羡。可轮到我时，她却让我拉空弦。几天过去了，她给我的任务依旧如此。她告诉我，拉空弦是基础。只有练到运弓自如了，才可拉曲子。现在想想，她这话实在有理。是的，她不是什么“名家”，却也是个会做老师的人。然而，我并没有成功，又拉了几天空弦，我听到的总是那单调的“拉拉”的声音。哪有一点儿我为之陶醉的乐声呢？我一烦之下，一弓挑断了琴弦，宣誓再不学了。因此我的提琴只好休息了。由此我想到，师当然要有方，更重要的是徒要不怠。芬奇的成功，关键的一点就在那个地点。佛罗基奥讲清了道理之后，他便刻苦地练习，用心学习，正是通过长期困难的艺术实践，他终于创作出许多不朽的作品。而我的失败，恰恰也在那个地点。这时我方感到，怕困难，在困难面前懈怠，终究是要失败。不仅学习艺术是如此，文化知识的学习也是如此，要从一点一滴的细微之处学起，只有打好基础方可学出成绩。我喜爱写作，真艳羡那些作家，而我的老师却要我天天记札记，把所见所闻的小事都记下来，当时我不明白老师的意思，只是坚持了。现在，当我一本本地翻看那一摞札记时，方悟出了老师的用意：她是让我练基础，积存材料，一点点地提高呵！因此，我在写作上的进步---尽管它微小---是老师教之有方的结果，同时也是自己没有懈怠的结果。芬奇画蛋直至学画成功和我的失败与进步，都讲明不仅教者要有方，学者更应不怠，这两方面的因素结合起来，能有什么知识学可不能，有什么情况做不行呢！五、资料汇编海涅（1797～1856），歌德之后德国闻名民主诗人。海涅的早期创作要紧是抒情诗《歌集》和4卷《旅行记》。《歌集》充满浓厚的浪漫主义色彩，内容多抒写诗人自己的经历、感受、向往，歌颂法国资产阶级革命，批判封建复辟暴行和资产阶级市侩习气。旅居法国后，海涅的要紧著作是其代表作长诗《德国，一个冬天的童话》和文艺论着《论浪漫派》。为支援西里西亚纺织工人起义写作了《西里西亚织工之歌》。六、拓展阅读人格——最高的学位白岩松专门多专门多年往常，有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我如何样才能成为一名优秀的大提琴家？卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀和大写的音乐人，再然后成为一名优秀的大提琴家。听到那个故事的时候，我还年少，老人回答时所透露出的含义我还理解不多，后来随着采访中接触的人越来越多，那个回答就在我脑海中越印越深。在采访北大教授季羡林的时候，我听到一个关于他的真实的故事。有一年的秋天，北大新学期开始了，一个外地来的学子背着大包小包走进了校园，实在太累了，就把包放在路边，这时正好一位老人走来，年轻学子就拜托老人替自己看一下包，而自己则轻装去办理手续。老人爽快地承诺了。近一个小时过去了，学子归来，老人还在尽只尽责地看守。谢过老人，两人分不。几日后，在北大的开学典礼上，这位年轻的学子发觉，主席台上就坐的北大副校长季羡林竟是那一天替自己看行李的老人。我不明白这位学子当时是一种如何样的心情，但我听到那个故事之后却强烈地感受到，人格才是最高的学位。这之后我又在医院里采访了世纪老人冰心。我问先生，您现在是关怀的是什么？老人的回答简单而感人：是年老病人的状况。当时的冰心已接近自己人生的终点，这位在“五四”爆发那一天开始走上文学创作之路的老人，心中对芸芸众生的关爱之情历经80年的岁月而仍未老。历史尽管早已远我们而去，然而，当你有机会和通过“五四”或受过“五四”阻碍的老人接触后，你就明白，历史和传统事实上一直离我们专门近。世纪老人在陆续地离去，他们崇高的人格和高深的学问却一直在我们心中不老。前几天，我在北大又听到了关于季老的另一个故事，清新而感人。一批刚走进校园的年轻人，相约去看季老，走到门口，却开始犹豫，他们怕冒失地打忧了先生。最后决定，每人用竹子在季老家门口的土地上留下问候的话语，然后才中意地离去。这该是多么漂亮的一幅画面！离季老家不远，是北大的伯雅塔在未名湖中留下的投影，而在季老家门口的问候语中是不是也有先生的人格魅力在学子心中留下的投影呢？只是在生活中，如此的人格投影在我们心中依旧太少。因此，我也更加明白了卡萨尔斯回答中所具有的深意。赏析：作者叙写了有关季羡林的两个故事，形象地诠释了作者对“到底如何样才能成为某一领域的优秀人才”这一问题的深刻见解，同时也使我们更加明确地认识到了标题“人格——最高的学位”的含义。全文选材典型，条理清晰，语言朴实，富有哲理，既显示了作者的文学功底，又体现了作者对“人格魅力”的深刻挖掘和充分确信，有较强的感染力。七、课后习题全解一、这篇课文节选自德国诗人海涅为精印章《堂吉诃德》写的引言。阅读课文，回答下列问题。1、作者在不同年龄段读《堂吉诃德》，有如何样不同的感受?作者更珍视哪个时期的感受？2．“在人生的程途里，尤其是徘徊歧路的时候，那瘦骑士和那胖侍从总追踪在我后面。”这句话有什么含义?分析：抓住作者不同时期的思想变化来写。答案：1、青年海涅特不喜爱《堂吉诃德》，读得入迷，对堂吉诃德的壮举给与了热情的赞美，同时也融入了同情与叹息。由“器重”、“喜爱”、“可敬可佩”和“悲伤”、“辛酸”、“内心不忍”等词语不难看出。随着年龄的增大，作者“每隔五年看一遍《堂吉珂德》，印象每次不同。”青年歌德觉得《堂吉诃德》扫兴乏味，甚至嘲笑堂吉诃德是个傻瓜。但是，当作者碰到人生困难时，中能从堂吉诃德那儿受到启发，得到力量。尽管态度发生了较大变化，但作者更珍视青年时期的感受。2．“在人生的程途里，尤其是徘徊歧路的时候，那瘦骑士和那胖侍从总追踪在我后面。”作者用这句话结束文章，委婉的点出了《堂吉诃德》给处在徘徊中的海涅以启发，也讲明堂吉诃德对作者的人生之路阻碍之大。二、朗读并认真品味课文第一段中描写环境的文字，讲讲作者什么缘故对初读《堂吉诃德》时的环境“还回忆得专门清晰”。分析：从小孩的好奇心和初次读这部书两方面结合起来写更好。答案：因为《堂吉诃德》是青年海涅读的第一部书，他读得特不投入，动了感情，产生了与作品人物同呼吸共命运的感受，他为英雄的壮举而快乐，也为“悲伤的英雄”而“流辛酸的眼泪”，因此回忆起来情形还专门清晰。三、下面两段文字写的差不多上作者读《堂吉诃德》时的感受，认真读一读，并谈谈你是否有过类似的读书体验。1．这位悲伤的英雄给命运拨弄得成了个笑柄，但是我以为这是理所因此，遭人嘲笑，跟躯体受伤一样，差不多上英雄的本分；他遭人嘲笑害得我专门难受．正像他受了伤叫我内心不忍。2、我依旧个小孩，领会不到这种讽刺，看见这位好汉骑士，空有义侠心肠，只落得受了亏负，挨了棍子，便为他流辛酸的眼泪。提示：读书，尤其是阅读文学作品，只有全身心的投入到里面去，才能更好的理解作品的意图，本体没有固定答案。1１、永久新生基础知识归纳1、生字注音组词筛选shāi向隅（而泣）yú展拓tuò糟粕zāo猎奇liè孤陋寡闻lòu2、辨形向隅而泣衰颓遇见哀悼偶然衷心3、关于议论文的论题议论文不但要论讲对某一议论对象的见解，表示作者的态度（即观点），而且要阐明什么缘故提出这种见解，什么缘故抱这种态度。那个阐述“什么缘故”的过程，确实是证明的过程。论题，是指作者在文章中提出来要进行论述的问题，是论证的对象。论题并不表明作者对客观事物的认识。它规定和限制文章的论述范围和论述的重点，决定着议论展开的方向和途径，是贯穿全文内容、组织结构的线索。论题一般都出现在标题或序言中，论题的表达方式是设问句，，也常用突出要紧意念的短语。一篇文章论述的论题是全文内容的中心线索，起着统摄全文的作用。4、比喻论证用比喻来讲明道理的方法，能够叫做“喻证法”。这是运用类比推理形式进行论证的一种方法。“喻巧而理至”，恰到好处的比喻往往能关心讲清道理。因此，这种方法也被广泛地应用于论证中，给人的印象是具体的生动的，比喻是一种关心讲理的好方法，但由于任何比喻差不多上缺陷的，因此，依旧靠对实际材料进行论证。5、解讲标题课题“永久新生”本来是为《世界现代艺术图典》所作的序言，它以拟人化写法表明了作者对艺术作品进展、完善的不断追求。6、课前背诵［原作］观书有感宋朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。【赏析】：这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然爽朗的感受，诗中确实是以象征的手法，将这种内心感受化作能够感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领会其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。名师伴读洋洋大观：形容事物美好繁多。“名师伴读洋洋大观：形容事物美好繁多。“不识”，“被讥讽咒骂”，“排斥”“穷疯”等词语，写出了拥有艺术品的却遭到了厄运，中外大量的事例足以讲明：世界上的艺术珍品大都曾经历了时刻的考验与筛选。由“感情易传染”自然而然的引出审美观的变化。“异种的引入才促使新品种、新生命的诞生”生动幽默的讲明了异种引入的必要性。“深入宝山空手回，还自以为是地妄想将西方现代艺术一脚踢死，对吸取西方现代艺术起了绊脚石的作用”。以嘲笑的口吻批判了自以为是盲目排外的观念。艺术大融合，时代进展的必定。末段以形象的比喻、风趣的语言，否定了两种极端做法，表明了只有洋为中用，艺术才能永久新生。永久新生吴冠中世界上的艺术珍品已是洋洋大观，然而曾经历了时刻的考验与筛选。卞和之玉不识，杰作诞生之初被讥讽、咒骂的情况经常发生。莫奈被官方排斥终生，晚年婉谢了法兰西学院提供的交椅。凡·高穷疯，但自信他的画最终会售到五百法郎，如他得知今天的画价，当在阴间再次发疯。一人向隅，满座为之不欢，感情易传染。基于感情的审美观也易传染，杨皇妃的肥胖进入了周昉的画图。审美观的展拓缘于人际交流，刘姥姥生活久了也可能喜爱林黛玉。毫无异议，古老中国的艺术传统无限丰富，但哪一时代哪种风格能代表传统呢？历史太悠久了，传统之因此有如此强劲的生命力，正是由于反传统，反反传统，反反反传统的不断进展，永久新生。近亲婚姻导致衰颓，每次异种的引入才促使新品种、新生命的诞生。都经历过孤陋寡闻的时代，引进外国艺术是新奇事，但外国传统犹如中国传统，差不多上在不断地反传统中积存形成的，要识不精华与糟粕并不容易，取哪样的经呢?往往深入宝山空手回，还自以为是地妄想将西方现代艺术一脚踢死，对吸取西方现代艺术起了绊脚石的作用。现代中国人同古代中国人有距离，现代中国人同现代外国人也有距离，哪种距离更遥远?须依照不同情况具体分析，但有一点能够确信：（确信一点：）现代中国人同现代外国人之间的距离将愈来愈缩小，感情的传染愈来愈迅速。同是今日地球人，地球又愈来愈缩小，彼此间的交往日益亲热，相互的了解也逐步深入了。包括建筑、雕刻、绘画的《世界现代艺术图典》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向进展，因在大观中，在比较中，提高了人们的识不力。人情的共性绝可不能埋没艺术的个性，正因物质生活太相似了，人们珍视独特的精神享受，追求奇花异草。猎奇亦是新奇，然而短暂的，绝非艺术创作。保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是制造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。三、重点难点剖析1、层次结构梳理一、第一部分（第1自然段），举例讲明：世界上的艺术珍品大都曾经历了时刻的考验与筛选。二、第二部分（第2、3两个自然段），概括阐述了引进异种、发扬传统是使艺术获得新生的必要步骤。三、最后一段，以形象的比喻讲明只有洋为中用，艺术才能永久新生。2、语言特色揣摩吴冠中先生的这篇序言，风格如同演讲，关于中国现代艺术现状与走向，旁征博引、深入浅出、语言诙谐生动。课文末段：“保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是制造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。”以“传统的孝子”比喻固守传统不思创新的观念，以“浪子”比喻否定传统盲目崇外的观念，以形象的比喻和风趣的语言评价了不同的艺术观点，指出了“艺术永久新生”的必由之路。3、突出写法分析吴冠中先生一直被人们称为美术界的中西二元景观的漂亮的虹桥，是传统与现代之间的时空隧道。艺术主张是“风筝不断线”，假如你没有艺术性，你就放不高，放得特不高的时候，还要人民能够看得见，这根线要不能断，这条线确实是你的作品同人民的感情之间有联系有共鸣。表现在本的写法上，确实是旁征博引，善于用大量的例子来表达自己的观点。课文第一段引用卞和之玉、莫奈之画、凡·高遭遇，论述了“世界上的艺术珍品大多曾经历了时刻的考验与筛选”那个观点。典型例题分析依照语境，仿照画线句子，接写两句，构成语意连贯的一段话。世间的情况往往是一分为二的。失败尽管是人人不愿得到的结果，但有时却能激发人们坚韧的毅力；______________，_________________；______________，____________________。因此，我们看问题需要用辩证的观点。分析：每个句子有两部分组成，前后构成转折关系。与“失败”相呼应，前一部分宜填写“贫穷”“痛苦”之类的词语。参考答案：贫困尽管是人人不愿过的生活，但有时却能成为人们奋斗的动力；痛苦尽管是人人不愿经受的情感，但有时却能造就人们刚强的性格。资料汇编1、作家作品吴冠中先生，清华大学美术学院的教授，被国际艺坛公认为“学贯中西的艺术大师”、“阻碍20世纪中国美术的艺术家”、“中国的梵高”。吴冠中是旧中国最后一批去法国留学的画家之一，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家之一。他提出“风筝不断线”的创作原则，坚持有自然依照的感受抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然--形韵”新体系。2、吴冠中《论中国现代艺术走向》一、中国现代艺术与中国传统艺术的结合。中国是几千年文化的大国，我们不得了的传统，传统与现代之间如何交待。大伙儿明白，居里夫人得了专门多的荣誉，英国皇家学院给她一个专门重要的勋章，她就把那个勋章给她的小孩作玩具，不人看到了，讲这么重要的勋章，你给小孩做玩具。居里夫人讲，我确实是有意要教育我的小孩，荣誉你是只能够做玩具的，假如你永久守着玩具，你将一事无成。我觉得这句话专门让我感动，因此我们的传统不是玩具，是宝贝，宝贝我们放在博物馆里，那个光荣是祖先的光荣，不是我们的光荣。我们是不是有出息，自身有没有出息，与光荣没有关系，要看自己能不能制造光荣。二、中国现代艺术与西方艺术的结合。西方艺术的进展，他们汲取最早是非洲艺术，非洲艺术对毕加索也好，对摩的利亚尼也好，都阻碍特不大。因此今天的西方艺术，我讲实际上，他是世界艺术的混血儿。假如你对西方理解得不透，它里面也是良莠不齐，你把它的坏东西拿回来，就当成是宝贝，它的好东西你没看见。不处唱出来的歌词、一幅画，静物那个歌词大伙儿听得明白，那么腔在后面，关于音乐上也是。假如你唱歌，这首曲子有了，有的是依照曲子来填歌词，有了歌词再来谱曲子，因此那个词与曲的关系，确实是形式与表面的形象的关系，形式构成从表面形象出来的面貌，那个中间的关系需要解剖。我们看西方看起来同中国专门不一样，然而发觉有一点，两家的自家的根源，两家的自家的精神，完全一致，那个精神是什么？两个字“情真”，感情要真。实际上到抽象的角度，也是一种心灵的表达，那么在西方也是一样，它差不多上有讲过心灵，抽象派呀，表现派呀，那完全是心灵。因此实际上艺术，你要跑到高处的话，你要真正两边理解，那是相通的，因此在底下的时候，差距专门远专门远。三、中国现代艺术与科学结合现在提倡科学与艺术结合，能够互相促进得更快，我们东西的科学性，是隐藏在里面。今天要用科学分析我们科学性的东西，比方在文艺复兴时代，确实是有了解剖学的进展，因此人体画就进展了，人物的准确性深刻性就一步进展了，那以后有了几何学了，有了色彩学了，色彩学就促进了印象派，这些原理就有意无意自然地，到印象里面去了。不管你是装饰艺术依旧绘画艺术，差不多上如此一个面积。一个平面，这么一张画，一个面积，全部面积你都用上，统统都给它利用上，再来分割，这是一种科学性的东西，不白费。而我们这方面有我们的优点，然而也有缺点，我们古代不明白得平面分割，一张白纸上面画一个东西，那么其它的地点都白费了，多一点也好，少一点也好，无所谓。画一个形象，白纸上一个孤立的形象，而他们不是，是面积与面积之间的关系互相衬托出来的，这东方与西方之间关系，因此这方面正是我们所缺少的东西，要好好地学习。中国现代艺术应该嫁给谁？是西方艺术、中国传统艺术依旧科学和经济？我讲嫁给谁呢？我讲艺术只能嫁给人民，艺术只能嫁给对象，你看我的画，我确实是嫁给你，嫁给共鸣者，作品是嫁给读者，画是嫁给观众。你看我的画，实际上我的画是嫁给你的，因此我的作品好不行你要不要，那是另外一回事。这东西不行，你嫁给人民，人民也不要。我画画，需要你们看得有感受。确实是我有真情实感，我要表达的是真感情，我有真情想同你交流我才画，我要把确实感情拿出来，确实是如此。拓展阅读读《中国寺观壁画典藏》壁画艺术是中国古代传统艺术的珍宝，它闪耀着中华民族传统文化的光辉。山西芮城永乐宫、北京法海寺、河北石家庄毗卢寺、四川新津观音寺等壁画早已闻名遐迩。它们交相辉映，共同昭示着中国壁画艺术的杰出成就。由河北美术出版社新近推出的系列美术图册《中国寺观壁画典藏》，向世人展示了那个隐匿多年的古老文明，向人们揭示了中国寺观壁画的奇妙面纱。中国古代寺观壁画是古代绘画史上重要的史料，历史上曾有许多闻名画家参与壁画的绘制，如吴道子、顾恺之、阎立本等。现在这些壁画尽管难以确定是哪位名家所画，但从气概上、绘画技法上看确信是大伙儿所为，起码是以大伙儿的粉本绘制的。从中能够领会古代名家绘画的风范。这些壁画的历史价值和艺术价值是极高的，许多艺术院校的学生都要到一些闻名的寺院观看、临摹壁画。这些壁画中不仅能够见到人物画、花鸟画、山水画的技法，而且能够看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当代的人物服饰、社会风俗绘入画中，为现代人研究历史提供了生动的历史资料。如奕棋图、买鱼图、打球图等。中国佛教美术史学权威金维诺教授担纲了这套图册的主编，共１６本是中国寺观壁画的精品之荟萃。中国寺观壁画是佛、道僧徒为适应超度水陆众生鬼魂进行水陆斋而兴盛起来的。中国寺观壁画不仅构图宏伟，图像丰富，而且色彩浓重鲜艳，线条流畅婉转，人物神情活灵活现。中国寺观壁画是集儒、释、道三教合流杂糅于一堂，因而其艺术价值、学术价值备受世人瞩目。资料丰富，考释翔实是该套图册的突出优点。共收录彩图３００多幅，并附有高水平的研究论文一篇，《中国寺观壁画典藏》关于读者观赏、品味中国寺观壁画无疑起着提纲挈领、画龙点睛的作用。它犹如茫茫沧海中的一盏航标灯，紧紧牵动着读者的心弦，使你油然而生一种欲罢不能，必先一睹为快的感受，使你如身临其境，大大拉近了观者与壁画的距离。题材内容注释上既完备准确，又严谨求实，对中国寺观壁画中出现的诸多天神人物引经据典，极有讲服力和权威性，颇有文化历史内涵和学术意义。体现了中华民族传统文化的源远流长的连接和连续，不仅能够使我们了解古代艺术家对前人绘画艺术的继承和进展，有能感悟到它对后世的深远阻碍，因而其文化意义远大，适合不同阶层人士的需要，为人们提供了一套兼具收藏、鉴赏、借鉴、研究、比较、观赏价值的宝贵资料。在选题编排上编者能够站在历史的高度，从传统文化角度切入，吸纳了专家学者参编，则显示了其文化意识和学术眼光，体现了一种大美术观念下对当代文化敏感性把握的学术意识。读此套图书，不仅使我们全面系统地了解了具有悠久历史的中国寺观壁画，也再一次向世界展示了中国传统壁画艺术的辉煌成就，同时也为当代造型艺术的进展提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源，它还能够成为文物学家、收藏家、艺术史学者、宗教学家可借鉴的一套难得的资料，倘若此套图书能使国人对中国寺观壁画有所了解，进而使它名播寰宇，享誉全球，将是中国寺观壁画之大幸。赏析：本文以中国寺观壁画为窗口，以大量的壁画资料为依据，放眼世界，展示了中国传统壁画艺术的辉煌成就。读后感突出了《中国寺观壁画典藏》这部书资料丰富，考释翔实的优点。课后习题全解一、阅读课文，简要讲一讲，在作者看来艺术如何样才能做到“永久新生”。分析：课文中反复出现了艺术新生的话题，比如第二段“正是由于反传统，反反传统，反反反传统的不断进展，永久新生。”，“每次异种的引入才促使新品种、新生命的诞生。”末段“也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。”参考答案：中国当代的艺术，必须对古代的传统艺术进行有选择、有取舍的继承，还要勇敢的汲取西方文化的精华，多元艺术的融合，才会使我们的艺术永久新生。二、细读文字，并回答问题。保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是制造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。1、这段文字用形象的语言讲了一个如何样的观点？2、你能举出实例来支持那个观点吗？参考答案：1、以“传统的孝子”比喻固守传统不思创新的观念，以“浪子”比喻否定传统盲目崇外的观念，“浪子回头”确实是指既继承古代的优良艺术传统又敢于借鉴世界其它国家的艺术精华，洋为中用中西结合，才是艺术“永久新生”的必由之路。2、文学大师鲁迅写的《拿来主义》，国家领导人毛泽东关于艺术的论述，都提到了中西优良艺术作风结合的必要性。鲁迅的小讲《狂人日记》确实是在读了俄国作家的《狂人日记》后写的。12、科学与艺术基础知识归纳1、生字注音组词潜意识qián婵娟chánjuān鉴赏jiàn奠定diàn2、多音字应和hè卷起来和谐hé开卷有益温顺huo3、辨形共鸣依靠喷涌呜咽簌簌咏诵4、科学与艺术的比较科学风景画是抽象思维的结晶；艺术风景画是形象思维的结晶。两者各司其职，但又通过神经进行交流、合作和互补。一个完整和谐、全面的人，应该同时能观赏、赞美并创作出这两种类型的风景画。热爱科学，同时也热爱艺术，才是完美人性的表现。5、解讲标题“科学与艺术”是一组并列关系的词语，标题交待了二者的关系。这是李政道2001在上海科学与艺术展上做的同题演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发觉的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。本文出现的科技术语倒不必经历。6、课前背诵［原作］枫桥夜泊唐张继月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。［注释］1．枫桥：桥名，在江苏吴县阊门西。2．乌啼：乌鸦啼叫。乌，指乌鸦，亦指夜晚树上的栖鸟。3．江枫：江边的枫树。4．姑苏：苏州市的不称，因城西南有姑苏山而名。5．寒山寺：在离枫桥西边一里的寺院。据传唐初有名的寒山、拾得两个和尚住此，因而得名。6．夜半钟声：唐代寺院有半夜敲钟的适应。［赏析］诗歌从专门细小的景色入手，绘制了一幅模糊静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。诗歌一、二句，尽管写的是秋夜，但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态，还有声音和情绪；而且前后词语之意因果相连，推论而出。三、四两句却是个大写笔，把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。这超然的钟声，又会引发满怀愁绪的夜泊之人什么样的感受呢？诗歌前后两联，所描写的内容一繁一简，体现出来的感受一实一虚，对比特不清晰。而诗歌所制造的艺术意境，也寓于这繁简虚实对比的玄妙之中。名师伴读首段概括指出艺术和科学的共同基础和共同的追求目标。作为中心，在结构上统领全文。名师伴读首段概括指出艺术和科学的共同基础和共同的追求目标。作为中心，在结构上统领全文。接着将艺术与科学的不同特点分开来讲。论述艺术的特点时，引用了古今中外大量的资料，令人信服的论证了艺术能唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、差不多存在的情感这一观点。婵娟：姿态美好，那个地点指月亮。咏诵：声调有抑扬地念、唱。共鸣：比喻双方的思想感情在某一点上突然实现了沟通。“情感越宝贵”是阐述艺术部分的小结。转向论述科学研究的原理及作用。“这和艺术家的制造是一样的。”“这”指的是“对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶”那个意思。科技前端的属于比较多，阅读时不必过多探究。“艺术家追求的普遍真理性也是外在的”，讲明科学的普遍性和艺术的普遍性之间有着专门强的关联。鉴赏：审察，观赏。“如一个硬币的两面”，那个比喻特不形象的解讲了科学和艺术是不可分的的关系。这也是对全文的总结。论科学与艺术李政道艺术和科学的共同基础是人类的制造力，它们追求的目标差不多上真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、差不多存在的情感。如李白（公元701－762年）在《把酒问月》中写道：青天有月来几时？我今停杯一问之。……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，公看明月皆如此。而三百多年后，苏轼（公元1037－1101年）的《水调歌头》写道：明月几时有？把酒问青天。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。在咏诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天的社会差不多完全不同了，但这些几百年乃至一千年前的诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣。同样，我们现在阅读莎士比亚的著作，或者观赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者和观众相似的情感共鸣。情感越宝贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律。定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依靠于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的制造是一样的。在科学中，人们研究物质的结构，明白所有物质差不多上由分子、原子构成，原子又都由原子核和电子构成，原子核又由质子、中子组成，质子、中子又由夸克组成等等。人们认识了物质的差不多结构，进而去认识世界和宇宙。科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这确实是科学的普遍性。在19世纪和20世纪之交，科学上有两个关键性的发觉，它们看上去大概有些奇妙，与我们的日常生活无关。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，另一个是普朗克在1900年发觉的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据，后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学，20世纪的科技进展，如核能、原子物理、分子束、激光、X射线技术、半导体、超导体、超级计算机等等，才得以存在。因此，科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。科学家追求的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是那个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时刻和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着专门强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性紧密相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感的因素和促进，我们的智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完美的意境吗？因此，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探究则是人类制造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。重点难点剖析1、文章结构梳理论点：艺术和科学的共同基础是人类的制造力，它们追求的目标差不多上真理的普遍性。论据：李白《把酒问月》苏轼《水调歌头》，迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，普朗克在1900年发觉的黑体辐射公式。论证：例证文章结构第一部分（1）开门见山，提出论点。文章结构第二部分（2－10）具体论证论点。第三部分（11－12）综合论述科学与艺术的异同。2、语言特色揣摩作为一篇学术性质的演讲稿，李政道先生用准确精炼的语言，介绍了科学与艺术各自的特点。此外，引用古代诗词和贴切的比喻，形象的解讲了科学和艺术是不可分的的关系。3、突出写法分析《科学与艺术》一文采纳总—分—总的结构形式，阐述了科学与艺术各自的特点及紧密关系。开门见山的提出论点，然后分艺术和科学两个方面论证，资料的引用充实了论据，大大增强了这篇论文的讲服力。典型例题分析1、找出点明艺术的“制造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。2、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，讲讲它们之间的关系。3、“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性紧密相联的”，对这句话的含义，你是如何理解的？解答：1、强调艺术的制造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、差不多存在地情感。强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越宝贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。理解：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术同意者观赏者的共鸣反映。只有用创新的手法，才能制造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。2、科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。理解：科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，因此科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。3、科学和艺术的关系表现在：艺术和科学都需要智慧，而要发挥进展智慧又需要情感因素。资料汇编1、作家生平及文章观点李政道1926年11月24日出生于上海。1943年考入浙江大学物理系，后公费赴美，入芝加哥大学物理系就读。李政道教授先生因发觉弱相互作用中宇称不守恒的结论，并被实验证实，而与杨振宁教授分享1957年度诺贝尔物理奖。李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明进展的必定规律。科学家站在科学的立场看艺术，充分考虑和研究后，李政道提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，不管是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备制造精神和提高制造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。2、吴冠中、李政道笑论艺术与科学闻名画家吴冠中和闻名科学家李政道在清华大学携手畅谈“艺术与科学”这一话题。一位是闻名海内外的八旬老画家，一位是成名于50年代的诺贝尔物理奖得主。两人几度结缘，均缘自对“科学与艺术”理解上的投机与默契。李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越宝贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学制造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的制造，其共同的追求，是真理的普遍性。”……拓展阅读不管是牛顿，依旧贝多芬，在全球范围内都称得上是响当当的名字，提到时往往令人肃然起敬。现在，让这两位大师“决斗”，该从何讲起？追本溯源，差不多上爱因斯坦惹得祸。原来，他曾郑重其事地讲过如此一句话：“即使牛顿或莱布尼茨从来没有存在过，世界上也总会有微积分学；然而，假如贝多芬从来没有生存于世，我们就永久可不能有那些C小调交响曲。”若牛顿闻听这话，不生气才怪！传统认为，科学是用“理性方式”把握世界的，制造的是概念世界。用概念的逻辑体系来表述客观世界运动规律的科学，是不以人的意志为转移的，并能够用逻辑论证的方法和实验的方法，由人们加以认证，具有普遍性、必定性，是客观事物规律性的反映。而艺术则用“感性方式”把握世界，制造的是形象世界。它用艺术的形象，把历史与生活的真实同艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来，表达了特定个体的审美体验，激发人们的美感，弘扬更典型、更普遍、更理想的价值追求。牛顿的经典力学理论，其每一个定律，每一个参数，都有明确而清晰的来龙去脉；不管是牛顿本人，依旧差不多掌握了该理论精髓的人，都能够将理论推导中的每一个步骤展示给其它人，使得其它人能够理解。但是关于贝多芬来讲，他全然就不可能教会不人创作出类似《命运交响曲》或《英雄交响曲》如此的作品。天文学家和历史学家欧文·金戈里奇通过对一种替代解释的实证演示法，突出展示了牛顿的科学成果中想象力和制造力的作用，同时也确信了牛顿的研究成果的特异性。金戈里奇