有关中国戏剧文化调查课件

原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。有关中国戏剧文化调查中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。戏剧与戏曲

现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”（《辞海》）。

然而戏剧一词自古有之，最早见于杜牧《西江怀古》诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更荒唐”。宋元两代多以游戏或绩溪，只喜剧，而不用戏剧一词。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。中国戏曲是以唱，念，做，打的综合表演为中心的戏剧形式，他有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力，他把曲子，音乐美术，表演的内容成为一，用节奏统，雪茄一个系列，的，倒而达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段和感染力，形成中国特有的节奏鲜明的，表演艺术。综合性虚拟性

舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原型进行选择，提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的宫殿。是中国戏曲中最重要的一点特征。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，万丈地万里江山”

程式性戏剧表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏剧从剧本形式、角色、行当，音乐唱腔，化妆服装等各个方面都有一定的程式。程式在戏曲中既有广泛性又有灵活性，所以戏剧艺术，被恰当的称为有规则的自由动作。是中国戏曲另一个艺术特征。京剧京剧的前身，是由200多年前活跃于安徽和湖北两地、基础深厚的地方剧种，即安徽徽剧的“徽调”、湖北汉城的“汉调”演变发展而来的。四大徽班是指当时徽剧戏班中最负声望的三庆班、四喜班、春台班、春和班。这四大徽班因为有许多优秀演员和拿手好戏而深受欢迎。著名的有《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等。生行中有：老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）如：诸葛亮武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）如：武松小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）、红生、娃娃生；如：吕布、罗成、许仙旦行中有青衣（正旦）：如秦香莲、杨贵妃花衫：尤三姐花旦：红娘刀马旦、武旦：十三妹老旦：佘太君丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）蒋干武丑（又称开口跳）时迁净行：也叫花脸有正净（重唱功，称铜锤、黑头）包拯架子花（重工架）曹操武二花、摔打花、油花（一称毛净）高登唱念做打唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。演员从小练武功，需要付出艰苦的劳动。拿顶，一练就是一炷香的时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止。只有苦练，才能打下坚实的基础。但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。花旦的头饰头面材质有水钻的，点翠的，银泡的，一套头面里有耳挖子，后兜，后三条，侧凤，顶花，凤挑等等中文名 梅兰芳别名 畹华国籍 中国民族 汉族出生地 北京出生日期 1894年10月22日逝世日期 1961年8月8日主要成就 当选全国人民代表大会代表促进我国与国际文化的交流创编时装新戏主要作品 《五花洞》《贵妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王别姬》《黛玉葬花》等

脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。

脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。

红色：作为主色，表示忠勇义烈，典型的如关羽、姜维；用于作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。黑色：表示刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、杨七郎、项羽等。蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如窦尔墩、马武、单雄信、吕蒙等。绿色：表示刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。黄色：表示彪悍、凶残、阴险、工于心计等性格，如宇文成、庞涓、晁盖等。白色：表示阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、司马懿、高俅等。越剧流行于浙江、上海等地，约有五六十年的历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有王文娟、金采风、傅全香等。昆剧也叫昆仑腔，昆曲，昆腔。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。粤剧流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区、历代著名演员有马师曾、红线女、李文茂等。黄梅戏流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造，代表曲目有《天仙配》、《女驸马》。川剧流行于四川全境和云南飞贵州等省部分地区的川剧，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。她的文学优美典雅，舞台演出异彩纷呈，在我国众多的戏曲剧种里独具感人魅力，深为人民群众所喜闻乐见，得到国内国际的高度评价。变脸最早源于川剧传统剧目《三变化身》(或《九变化身》)。相传，古时候有一义盗贝戎劫富济贫，为了摆脱官兵的追捕，巧妙的以变幻脸谱而脱身。后在著名川剧《白蛇传》中又有所发展和提高。变脸最具代表的剧目是《白蛇传》，“饶钵”本是如来佛主赐与法海收服青白二蛇的两件法器之一(另一件是青龙禅杖)，川剧大胆创造将本来作为道具“饶钵”人性化，由一名角色扮演，饶钵人性化以后他也有了自己的人物性格，他诡异性格的通过变幻的脸谱和剧情的变化展现，“黑色、白色、蓝色、金色……”演员通过身法、手法的特定性，在极短的瞬间，变幻出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱，为剧情神话色彩更添了许多魔幻魅力。变脸皮影皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。经常上演的剧目有《和氏璧》《棋盘街》《春秋配》《御果园》《渔家乐》《赵家楼》《炮烙柱》《锋箭头》