鬼才-梵高课件

“鬼才”—梵高在英国国家艺廊里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。

一·简介

二·艺术家的命运

三·对梵高的评价以及他的成就

四·其他作品欣赏

五·总结现代主义艺术

19世纪中叶以来源流追溯：法国的印象主义前古典绘画印象派及其以后的表现派野兽派立体派超现实主义抽象主义印象派前期代表：

莫奈雷诺阿德加

……后期：塞尚梵高高更米勒《拾穗者》《日出印象》莫奈二·艺术家的命运

1·天才的出生以及父母的影响

2·幸福充实的童年生活

3·参加工作、第一次感情受挫

4·决心继承父业，做一名传教士

5·对宗教产生怀疑，决定投身艺术。

6·创作道路初期

7·与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调

8·来到阿尔激情创作

9·邀高更同住

10·割耳事件的发生

11·绝望的后期创作梵高九岁的作品

4、决心继承父业，做一名传教士

“人来到世上，不仅仅是为了享受快乐，甚至也不能仅仅停留于诚实。人来到世上应该为人类做些大事，应当争取崇高，克服粗俗，这种粗俗几乎围绕着每个人的生存”。

“整部圣经只有一个原则、一个真理——光明要照耀黑暗，从而使黑暗转变为光明。现在谁最需要光明呢？由经验得知，在黑暗的地层底下采煤的人听到福音都会感动而欢喜。”5、对宗教产生怀疑，决定投身艺术

尽其所有接济那里穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人，却被教会解聘。使梵高对宗教产生了怀疑——宗教到底属于谁？上帝真的存在吗？经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。6、创作道路初期

1881年在埃顿，梵高再一次因他的表姐坠入情网，得到的回答仍是拒绝。

1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。12月，梵高完成了他早期最准要的代表作《食土豆的人》“我试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或赞赏。”正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。《吃土豆的人》7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调

1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点的代表作。

运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景，将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的‘菩萨’。《红色罂粟》8、来到阿尔激情创作

梵高离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光，不顾一切的投入到创作中去，《吊桥和马车》、《落日下的播种者》等大量作品都创作于这个时期。《吊桥和马车》

收获景象9、邀高更同住

梵高邀请高更到阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的象征，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。10、割耳事件的发生

相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。

此后的大部分时间里，梵高几乎都是在阿尔医院和圣雷米精神病医院中度过的。他这一时期的作品中以《星月夜》最为著名。

扭动升腾的丝柏，呈漩涡状翻滚的天空，海浪般起伏的山峦，狂躁运动着的大自然几乎要将那一小片宁静的村社吞噬，使人顿生出一种无以言状的恐怖。梵高幻想中的大自然，映射出了他不平静的内心世界。《星月夜》

《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的舞动，漫天的乌鸦预示着灾难的降临，地上的道路却找不到出口，一切被不可避免的冲击所席卷。我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。可以说，这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。三、对梵高的评价以及他的成就

梵高是一个对自然、生活都怀有真挚的爱的人，又是一个被社会、被生活所抛弃的人。梵高的悲剧是当时社会制度造成的，不能简单的把他看成是个人精神不健全的结果。像他这种出生低微而又刚正不阿的人，在当时的社会里是没有地位的，无法找到出路。爱与背弃交织在一起，构成了梵高的悲剧人生。而他又是幸运的，如寓言中所说，上帝总是把他的宠儿放在最艰苦的地方。如果不是经历磨难，梵高就不会把他的一腔热情转化为现在我们所看到的震撼人心的艺术作品。

他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞开了一扇大门。四、其他作品欣赏1.《夜晚的咖啡馆》

《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。2.《割耳朵后的自画像》

他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。3.《十五朵向日葵》

这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。五.总结

“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的