现当代经典作品赏析课件

现当代经典作品赏析

江苏师范大学方忠一.现当代经典作品的内涵、价值和意义二.现当代经典作家作品案例分析

一.现当代经典作品的内涵、价值和意义2.经典的标准

首先,作为衡量经典的标准,我们理应坚守“文学是人学”的原则。

其次,文学作品是艺术作品,审美性和艺术价值应是衡量经典的主要标准。

韦勒克:“文学研究不同于历史研究,它必须研究的不是文献,而是具有永远价值的文学作品。”

再次,经典要有原创性。一部作品成就高低、影响大小,在很大程度上取决于它是否对前人有突破,有超越,是否有原创性。

恩格斯:“任何一个人在文学上的价值都不是由他自己决定的,而只是同整体的比较当中决定的。”

经典不是一成不变的。它是流动的。3.文学的经典化问题20世纪80年代初,当人们逐渐摆脱了政治决定一切的标准,还文学以文学本来面目以后,当中国现代文学研究逐渐失去了显学地位而成为一种纯学术研究以后,文学经典化问题开始成为学术界思考的一个问题。

经典化的方法和途径有很多，如推出普及性、鉴赏性的读物，对名著的影视改编，等等。二、现当代经典作家作品案例分析毛泽东：鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向，就是新生命的方向。在中国历史上，胡适被称为新文化运动的主将之一、中国自由主义的先驱。

蒋介石评价胡适：

“新文化中旧道德的楷模，旧伦理中新思想的师表”。胡适是第一位提倡白话文、新诗的学者，致力于推翻二千多年的文言文。与陈独秀同为五四运动的轴心人物。胡适名言

大胆的假设，小心的求证；认真的做事，严肃的做人。宽容比自由更重要。做学问要在不疑处有疑，待人要在有疑处不疑。读古人的书，一方面要知道古人聪明到怎样，一方面也要知道古人傻到怎样。胡适与鲁迅，“五四”新文化运动的两大旗手，两人都曾经希望用“新文化的力量”改变四万万国人的旧国民性，然后在国民性改造的基础上，改变中国的政治。在五四新文化运动兴起之初，鲁迅与胡适有着比较一致的思想主张，即：反对文言文，提倡白话文；反对旧道德旧礼教，提倡科学与民主。在反对旧文化、倡导新文化的过程中，胡适首先发难，鲁迅紧紧跟上，配合作战。但在随后的日子里，两人却渐渐从隔阂到生疏到分道扬镳，直至近乎敌人。张爱玲，中国现代作家。家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著。爱

张爱玲这是真的。有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。就这样就完了。后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”

张爱玲堪称民国奇女子，她以一篇篇瑰丽精美的佳作，去探寻灵魂的奥秘，使读者领悟到一个个悲怆的人生之谜。《爱》便是一篇用心灵去体验人生的灵魂绝唱。

艾青，原名蒋正涵，号海澄，浙江省金华人。中国现代诗人，被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》等。

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

太阳

艾青

从远古的墓茔从黑暗的年代从人类的死亡之流的那边震惊沉睡的山脉若火轮飞旋于沙丘之上太阳向我滚来……它以难遮掩的光芒使生命呼吸使高树繁枝向它舞蹈使河流带着狂歌奔向它去当它来时，我听见冬蛰的虫蛹转动于地下群众在广场上高声说话城市从远方用电力与钢铁召唤它于是我的心胸被火焰之手撕开陈腐的灵魂搁弃在河畔我乃有对于人类再生之确信乡愁

余光中小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京。被誉为20世纪中国诗文双璧的大作家。表现乡愁的诗：1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》4．谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》5．近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》6．君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未?——唐.王维《杂诗三首》7．床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李白《静夜思》8．故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》9．每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》10．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》12．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰.——唐.贺知章《回乡偶书》14．露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》这首诗是以时间的变化、推移来组织全文的，全诗共四节，对应的是四个人生阶段：小时候——长大后——后来——现在。诗人为这四个人生阶段分别找了一个最能表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的、浅浅的在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。民歌

余光中传说北方有一首民歌

只有黄河的肺活量能歌唱

从青海到黄海

风也听见

沙也听见

如果黄河冻成了冰河

还有长江最最母性的鼻音

从高原到平原

鱼也听见

龙也听见

如果长江冻成了冰河

还有我，还有我的红海在呼啸

从早潮到晚潮

醒也听见

梦也听见

有一天我的血也结冰

还有你的血他的血在合唱

从A型到O型

哭也听见

笑也听见。

这首诗让人读起来既有传统的韵味又具有现代的感受，诗中的某些结构、词句乃至意境、意象都带有唐诗宋词的韵味。同时这也是一首图像诗，作者采取了某种现代派诗句的排列方式，在整体结构上各章相同，呈现出对称美；在每章诗中结构长短参差错落，又给人以立体感，使诗既能“读”，又能“看”。作者有意让诗歌的外在结构和内在节奏促成变化，扑面而来的结构美和心灵感受到的音乐美融而为一。1963年，余光中将“革命”的火种引向散文领域，发表了倡导“散文革命”的纲领性文献《剪掉散文的辫子》。在这篇文章中，余光中援“现代诗”之例提出“现代散文”概念，称这是“讲究弹性、密度和质料的一种革新散文”。

所谓“弹性”,是指这种散文对于各种文体各种语气能够兼容并包融和无间的高度适应能力。文体和语气愈变化多姿，散文的弹性当然愈大；弹性愈大，则发展的可能性愈大，不致于迅趋僵化。“香港的地形千褶百皱，不可收拾。蟠蟠而来的山势，高者如拔，重者如压，瘦者欲削，陡者欲倒，那种目无天地的意气，令人吃惊。这是一个没有地平线的海港。天地之间只有一弯弯不规则的曲线，任何美学都插不了手。那一层套一层的淡紫浅青，起起落落，参参错错，一直交叠到边境。那许多令人迷乱的曲线，怎么得了。山色是千古不解的围局，无论哪一个方向有了缺口，立刻有更多的青山从远处围来，务必不让这翠环中断。”（《飞鹅山顶》）“我向油门狠狠踩下，立刻召来长长的海风，自起潮的水面”。“把一个幻想的半岛推向户外，向山和海，向半空晚霞和一夜星斗”。

所谓“密度”，是指这种散文在一定的篇幅中（或一定的字数内）满足读者对于美感要求的分量；分量愈重，当然密度愈大。《听听那冷雨》：

惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。

所谓“质料”，是指构成全篇散文的个别的字或词的品质。这种品质几乎在先天上就决定了一篇散文的趣味甚至境界的高低。

散文语言应该“有声、有色、有光。应该有木箫的甜味，釜形大鼓的骚响，有旋转自如象虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光”。我们的白豹追上去，猛烈地扑食公路。远处的风景向两侧闪避。近处的风景，躲不及的，反向挡风玻璃迎面泼过来，溅你一脸的草香和绿。（《咦呵西部》）那种尼格罗式的英文，子音迟钝，母音含糊，磨锐你全部的听觉神经，也割不清。（《黑灵魂》）机械的兽群争先恐后，抢噬每一块空隙每一秒钟。谁投下一块空隙，立刻闪出几条饿狼扑上去，霎眼间已没有余尸。（《登楼赋》）余光中在艺术上是一个“多妻主义者”。他认为“把散文限制在美文里，是散文的窄化而非纯化”。在评论包括他自己在内的台湾第三代散文家的创作时，余光中说：“他们当然欣赏古典诗词，但也乐于运用现代诗的艺术，来开拓散文的感性世界。同样，现代的小说、电影、音乐、绘画、摄影等艺术，也莫不促成他们观察事物的新感性。”（《亦秀亦豪的健笔》）

诗化笔法在余光中散文文体中有着突出的地位。余光中的散文融入了现代诗的艺术感受方式。

“落矶山峰已把它重吨的沉雄和苍古羽化成为几两重的一盘奶油蛋糕”（《丹佛城》）；“当夏季懒洋洋地长着，肥硕而迟钝如一只南瓜，而他，悠闲如一只蝉”（《塔》）；“比起来，台北是婴孩，华盛顿，是一支轻松的牧歌。纽约就不同，纽约是一只诡谲的蜘蛛，一匹贪婪无厌的食蚁兽，一盘纠纠缠缠敏感的千肢章鱼”（《登楼城》）。

不仅如此，余光中散文的艺术表现方式也融合进了现代诗的特点。“我的小道奇平稳而急骤地航行，挺直的超级公路向前延伸，如一道牛奶的运河。月光的透明雨下着无声，无形的塑胶。而运河始终满而不溢，而疾转的轮胎始终溅不起月光的浪花”。（《黑灵魂》）这里有现代诗的感觉，现代诗的意象，现代诗的节奏。

余光中的散文还借鉴了电影的技巧。一是蒙太奇的运用。《伐桂的前夕》采用对比蒙太奇：“十六年！上面的一代在古屋的幽灵中老去，死去，落发，落牙，如落花；下面的一代，在其中，一个接一个诞生，生日蛋糕的红烛，一年比一年辉煌；而他，中间的一代，也在其中恋爱，结婚，做了爸爸，长出胡子，剃了再长，黑的变灰，灰的变白。”

二是长镜头的运用。“他想起古战场那边的石桥，桥那边的小镇，镇上的林肯方场，方场上，一座三层七瓴的老屋，他的公寓就在顶屋，适宜住一个东方的隐士，一个客座教授，一个怀乡的诗人，而更重要的是，冷箱里有烤鸡和香肠，还有半瓶德国啤酒”。（《四月，在古战场》）

余光中的散文还具有音乐美和绘画美。“远望岂能当归，岂能当归？就如此刻，山外是平原，平原之外是青山是青山。俄亥俄之外是印第安纳之外是爱奥华是内布拉斯卡是内瓦达，乌鸦之西仍是乌鸦是归巢的乌鸦。惟他的归途是天涯是天涯是天涯”。（《塔》）那种尼格罗式的英文，子音迟钝，母音含糊，磨锐你全部的听觉神经，也割不清。（《黑灵魂》）机械的兽群争先恐后，抢噬每一块空隙每一秒钟。谁投下一块空隙，立刻闪出几条饿狼扑上去，霎眼间已没有余尸。（《登楼赋》）余光中在艺术上是一个“多妻主义者”。他认为“把散文限制在美文里，是散文的窄化而非纯化”。在评论包括他自己在内的台湾第三代散文家的创作时，余光中说：“他们当然欣赏古典诗词，但也乐于运用现代诗的艺术，来开拓散文的感性世界。同样，现代的小说、电影、音乐、绘画、摄影等艺术，也莫不促成他们观察事物的新感性。”（《亦秀亦豪的健笔》）

诗化笔法在余光中散文文体中有着突出的地位。余光中的散文融入了现代诗的艺术感受方式。

“落矶山峰已把它重吨的沉雄和苍古羽化成为几两重的一盘奶油蛋糕”（《丹佛城》）；“当夏季懒洋洋地长着，肥硕而迟钝如一只南瓜，而他，悠闲如一只蝉”（《塔》）；“比起来，台北是婴孩，华盛顿，是一支轻松的牧歌。纽约就不同，纽约是一只诡谲的蜘蛛，一匹贪婪无厌的食蚁兽，一盘纠纠缠缠敏感的千肢章鱼”（《登楼城》）。

不仅如此，余光中散文的艺术表现方式也融合进了现代诗的特点。“我的小道奇平稳而急骤地航行，挺直的超级公路向前延伸，如一道牛奶的运河。月光的透明雨下着无声，无形的塑胶。而运河始终满而不溢，而疾转的轮胎始终溅不起月光的浪花”。（《黑灵魂》）这里有现代诗的感觉，现代诗的意象，现代诗的节奏。

余光中的散文还借鉴了电影的技巧。一是蒙太奇的运用。《伐桂的前夕》采用对比蒙太奇：“十六年！上面的一代在古屋的幽灵中老去，死去，落发，落牙，如落花；下面的一代，在其中，一个接一个诞生，生日蛋糕的红烛，一年比一年辉煌；而他，中间的一代，也在其中恋爱，结婚，做了爸爸，长出胡子，剃了再长，黑的变灰，灰的变白。”

二是长镜头的运用。“他想起古战场那边的石桥，桥那边的小镇，镇上的林肯方场，方场上，一座三层七瓴的老屋，他的公寓就在顶屋，适宜住一个东方的隐士，一个客座教授，一个怀乡的诗人，而更重要的是，冷箱里有烤鸡和香肠，还有半瓶德国啤酒”。（《四月，在古战场》）

余光中的散文还具有音乐美和绘画美。“远望岂能当归，岂能当归？就如此刻，山外是平原，平原之外是青山是青山。俄亥俄之外是印第安纳之外是爱奥华是内布拉斯卡是内瓦达，乌鸦之西仍是乌鸦是归巢的乌鸦。惟他的归途是天涯是天涯是天涯”。（《塔》）“在纯然的蓝里浸了好久，天蓝蓝，海蓝蓝，发蓝蓝，眼蓝蓝，记忆亦蓝蓝乡愁亦蓝蓝复蓝蓝”。（《南太基》）音节和谐，具有复沓美，吟读之下能收到一咏三叹的艺术效果。

余光中的散文有着独特的风格：感性充沛，词藻瑰丽，想象奇特，节奏明快，文笔洒脱，建构了一个奇异的艺术世界。在这一总的风格统率下，不同时期、不同题材的作品又表现出多样的风格。

不同题材的作品，分别表现出雄放劲健的风格，古雅清丽的风格，以及幽默的风格。雄放劲健：他喜欢将狂风、大漠、巨石、高山、古战场、一望无垠的原野、万顷碧波的海洋、奔驰的汽车、宽阔挺直的高速公路等充满阳刚之气的事物纳入艺术视野，加以浓墨重彩的描绘，呈现出气吞山河、包罗四海、眸睨万物的胸襟。《丹佛城》开篇：“城，是一片孤城。山，是万仞石山。城在新的西域。西域在新的大陆。新大陆在一九六九的初秋。”古雅清丽：表现为古色古香的词采，文言的文法，传统的情蕴等诸多方面；尤其表现在古典式意象的营造和典故的运用上。幽默：还有一些散文将感性和理趣巧妙融合，创造了高远阔大的幽默境界。如《催魂铃》《我的四个假想敌》。从总体上来说，余光中的散文风格是多样的，而又统一于一个基调，即雄放劲健、古雅清丽、幽默三种风格整合成余光中诗质散文的总体风格。这使余光中在中国当代散文史上独树一帜，具有了杰出散文家的地位。琦君散文琦君（1918-2006），浙江永嘉县人。曾任台湾中国文化学院、中央大学中文系教授。

著有《琦君小品》、《红纱灯》、《三更有梦书当枕》、《桂花雨》、《细雨灯花落》、《读书与生活》、《千里怀人月在峰》、《灯景旧情怀》等十几种散文集。曾获得台湾“文艺协会散文奖”、“台湾文学作品著作金鼎奖”、“台湾第十一届国家文艺奖”。

琦君热烈地拥抱人生，在对生活的细心感受中体味和领悟生命的真谛，营造出一个色彩柔和、气氛温馨的真善美的艺术世界。

琦君以一支生花妙笔倾注满腔热情去写故乡风情，追忆当年的流水年华，抒写了许多怀念父母亲人和师友的抒情篇章。这类作品构成了她散文创作的主干。《毛衣》突出地描写了母亲对“我”的慈爱、关怀。《衣不如故》则状写了母亲不重打扮、节俭持家的美德。《母亲那个时代》写她的勤劳、能干。《母亲新婚时》写她的爱情生活。《倒帐》写母亲达观的人生态度。《髻》则表现了母亲的内心痛楚和满腹的幽怨哀愁。

琦君的散文素以淡雅隽永著称。她的散文语言犹如行云流水，朴素自然，没有雕琢的痕迹。她又常在不经意中适当化用古诗词，或营造意境，或渲染气氛，或点化哲理，使作品在古朴中富有诗意。三毛散文

三毛（1943-1991），原名陈平，浙江定海人。曾肄业于中国文化大学哲学系，后来到西班牙马德里大学、德国歌德书院读书。又到美国芝加哥伊利诺大学主修陶瓷。在欧美期间，当过导游、商店模特儿、图书馆管理员。回台湾从事教学工作两年后又远涉重洋奔赴撒哈拉沙漠。在那里与西班牙潜水师荷西结婚。青年时期的三毛，在旅途中的回首

散文集：《倾城》《温柔的夜》《哭泣的骆驼》《梦里花落知多少》《雨季不再来》《撒哈拉的故事》《送你一匹马》《背影》《我的宝贝》《闹学记》《万水千山走遍》《稻草人手记》《随想》《谈心》等。《撒哈拉的故事》（1976年）全书共有12篇作品。一组作品主要以作者和荷西的婚恋为题材，如《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《荒山之夜》、《素人渔夫》、《白手成家》等；另一组作品则以沙哈拉威人为描写对象，如《沙漠观浴记》、《娃娃新娘》、《爱的寻求》、《芳邻》等。《撒哈拉的故事》问世后，这些沙漠生活题材的作品以浓郁的异国情调和强烈的浪漫色彩在读者中激起巨大的反响，作品中描写的那个名叫“三毛”的中国女人与她的西班牙大胡子丈夫荷西的爱情故事被人们广为传诵。“三毛”豁达、乐观、幽默、温柔、不畏艰难、富有情趣的性格在读者心中留下了极为难忘的印象。

随后陆续出版的《稻草人手记》、《哭泣的骆驼》、《温柔的夜》等作品保持了《撒哈拉的故事》的风格，艺术个性更为自由舒展。1979年在三毛的人生和创作道路上是一个重大转折点。这一年，荷西遇难。《背影》、《梦里花落知多少》等作品集有不少篇章流露出作者深深的悲伤和哀痛。《梦里花落知多少》一文以哀婉、凄清的笔调表达了对荷西的真挚爱情和深切怀念，情真意切，动人肺腑，催人泪下。《梦里花落知多少》片断

离去的时刻到了，我几度想放开你，又几次紧紧地抱住你的名字不能放手。黄土下的你寂寞，而我，也是孤零零的我，为什么不能也躺在你的身边？父母在山下巴巴地等待着我。荷西，我现在不能做什么，只有你晓得，你妻子的心，是埋在什幺地方。

……

我爱的人，不忍留下你一个人在黑暗里；在那个地方，又到哪儿去握住我的手安睡？我趴在地上哭着开始挖土，让我再将十指挖出鲜血，将你挖出来，再抱你一次，抱到我们一起烂成白骨吧！在经过一段时间心灵的迷航后，三毛重又振作起来。她飞赴中南美洲，写出了游记集《万水千山走遍》；又出版了《送你一匹马》、《倾城》、《闹学记》等作品集。

近年来，关于三毛争论得最多的是其笔下人和事的真实性问题。对三毛作品内容真实性的争论引发出对三毛作品文体的讨论。三毛《我的写作生活》:“我长大后，不喜欢说谎，记录的东西都是真实的。”“我的文章几乎全是传记文学式的，就是发表的东西一定不是假的。”《热带的港夜－－三毛对话录》:“我的作品，只能算是自传性的记录。……我写的其实只是一个女人的自传。”与小说等虚构的文体不同，散文无疑应以真人真事为本。真实是散文的生命。然而，这真实并不是生活真实，而是艺术真实。“文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学样式。”(童庆炳主编：《文学理论教程》)显然，与反映表面化的生活现象相比，散文更注重的是表现真情实感，真实地呈示作者的内心世界。那些表现了真性实感，熔铸着深厚人生体验的散文，具有更久远的艺术生命。

苏轼的《前赤壁赋》朱自清的《荷塘月色》史铁生的《我与地坛》三毛在散文中注重表现的是自己的人生体验和真情实感，她所要努力展示的是心灵世界。神秘、遥远的撒哈拉沙漠是她浪漫情感的寄生物，沙漠中的种种人和事都投射着她强烈的人生体验。因此，在描写过程中具体的细节可能与生活本身有些偏差，但三毛表现的是一种具有鲜明个人色彩的特殊的审美化真实。钱理群认为：“在我看来，文学就是‘虚构’，它本质上是为了满足‘人’的超越性追求而产生的。”“‘文学’在其本质与起源上，就要求最大限度地发挥人的想象力，创造出一个既与现实世界对立，又是陌生的‘艺术世界’也即‘乌托邦’世界，在这个意义上说，文学在本质上就是浪漫的、彼岸的。”（钱理群：《精神炼狱》）三毛的散文正是浪漫、彼岸的文学。她的艺术世界远在天涯。她在现实生活的基础上，以丰厚的人生经验作为支撑，凭藉超拔的想象力，构筑起“陌生的”艺术世界，给读者以全新的艺术享受。林语堂：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”。林语堂将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介海外。林语堂是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。林语堂于1940年、1950年