《美学》教学大纲

PAGE1PAGE２０美学教学大纲学分与学时每周2课时，共36课时。2学分。一、授课对象：三年级本科生。二、教学目的：系统讲述美学学科的一系列基本原理，包括有关美的问题、审美形态问题、审美心理问题、审美发生问题、审美文化问题、审美教育问题、审美人生（审美意义）问题等诸方面。通过该课程，希望学生能够对美学学科的基本内容和问题有一个总体认识，从而为他们认识审美现象和进行具体的审美实践（活动）提供指导。三、教学环节及学时安排：1．课堂教学：32学时2．课堂讨论：4学时/2次3．课外作业：2次4．课外辅导：2-3次5．其它教学环节：（博物馆、美术馆、剧院、文化遗址等）审美考察、自主学习拓展资源等。四、教学方法：1．教师讲授为主、学生自学、审美考察及课堂讨论为辅。2．采用多媒体课件教学。五、教学内容（下述内容，不同教师酌情选择相关部分）：第一章什么是美学第一节美学：历史与现状一、历史上的美学（一）古典阶段这一阶段美学思想的主要特点：初步和比较零碎地提出了一些有关美学的基本问题、概念和范畴，并作了一些尚不彻底的回答；对美的思考往往同人们对社会人生的哲学、伦理把握直接联系在一起，“美”与“善”常常混为一谈。这就是说，人们在思考美的问题——包括美的本质、艺术的社会作用等的时候，既没有完全摆脱直观经验的形态，也还没有同哲学、道德、宗教、艺术理论的思考严格区分开来，没有形成自己独特的对象范围并对问题做出独立、系统的解答。（二）美学学科的建立与成熟这一阶段的主要特点：作为一门独立的理论学科，“美学”得以正式建立，并在德国古典美学那里趋于成熟，完成了系统化、形态化的理论构建。（三）现代美学之路随着德国古典哲学的终结，马克思主义美学的诞生和现代西方美学的崛起，标志着美学在西方进入了一个新的发展阶段。二、美学现状20世纪60年代以后，随着西方社会步入“后工业”时代，后现代主义的文化思维转向了反深度性、反中心性和反体系性。这种后现代思维逻辑在美学领域主要就体现在以后期维特根斯坦思想为指导的后分析美学、德里达(J.Derrida)为代表的解构主义美学、伽达默尔(H.G.Gadamer)为代表的解释学美学和马尔库塞(H.Marcuse)和阿多诺(T.Adorno)等人为代表的西方马克思主义美学中。第二节美学的学科定位一、美学的定位通过对美学学科定位的理解，准确认识美学的学科特性和学科形态。关键在于如何合理地把握美学与自然科学、社会科学和人文学科的联系。（一）美学不是自然科学（二）美学不能定位于社会科学（三）美学属于人文学科美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。二、美学的客观性（一）如何理解美学的客观性美学的客观性来自于人的生存状态、价值追求、文化积淀和民族传统的共同性，来自于人们对生活意义的普遍必然的内在要求，来自于审美活动中人的心理方面的某种共通性。它反映了美学研究把握人文世界中人的审美活动、各种审美现象的复杂性和特殊性的程度。（二）美学客观性的基础美学客观性主要依据了审美活动中超个人、超历史的普遍形式。三、哲学与艺术：美学形态的统一我们不能否认美学形态的哲学特性及其必要的思辨精神。但美学还应充分强化自身的艺术存在特性。只有在哲学与艺术的形态统一中，美学才可能不断有效地追踪人类的精神活动和价值。第三节美学的对象和方法一、美学的对象揭示美学学科对象，就是要确定美学的活动范围和任务。审美活动作为人按照“美的规律”进行的超实用功利的普遍创造形式，集中、鲜明地体现了人文实践领域的价值特性。因此，真正把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动这个关键。（一）审美活动之为美学对象由其主体构成所决定（二）审美活动之为美学对象由人对现实的审美关系特性所决定（三）审美活动之为美学对象由美学研究目的所决定二、美学的方法（一）思辨与实证相统一抽象思辨在美学研究中非常重要，却不是唯一和绝对的。作为与思辨过程相互补的方法，实证研究能向人们提供更多细致精确的审美活动材料，可以弥补或修正思辨过程中的错漏、成见，使美学在宏观把握中不失微观分析的科学性。（二）理论与实践相统一理论与实践相统一，要求美学研究过程始终同具体的研究对象联系在一起。（三）历史意识与当代意识相统一在美学研究中，深厚的历史意识乃是理论发展的前提和基础。但美学要发展，就必须积极体现当代意识，结合当代人类审美需要，对当代审美实践进行深入把握。（四）兼收并蓄与民族特色相统一方法上的兼收并蓄，应当同时积极体现出深厚的民族意识。在及时跟踪、充分利用外来理论和方法时，必须有意识地强化方法运用中的民族性转换。第四节怎样学好美学一、掌握一定的美学史知识要掌握好现有的理论概念、命题、思想，同时应特别注意对美学理论发展历史的了解。二、学习一定的心理学知识有比较扎实的心理学知识基础，能帮助我们更有效地认识人类审美活动中的心理问题。三、爱好艺术并自觉从事一定的艺术实践美学与艺术理论、艺术实践的密切关系。学习美学离不开对艺术的爱好和积极参与。第二章审美发生第一节美从何处寻：审美发生论史一、摹仿说这一理论最初由古希腊哲学家德谟克里特（Democritus）提出，以后亚里士多德又作了更进一步的发挥。作为人类早期对审美发生问题的一种素朴解释，摹仿说坚持了美来源于客观现实的思想立场，但它没有把审美发生与人类的认识发生这两个问题有效地区别开来。二、巫术与图腾崇拜说巫术说由法国考古学家雷纳克(S.Reinach)首先提出。图腾崇拜说则与巫术观点相联系。原始巫术、图腾崇拜与原始审美（艺术）活动之间的联系，对人类审美（艺术）的发展起了积极作用。但它们却并不是人类审美发生的最终根源。三、性本能说持这种观点的主要有达尔文和弗洛伊德等人。四、游戏说这一理论最初由德国美学家莱辛提出，并为席勒和斯宾塞(H.Spence)所发展。这一重要思想，后来在黑格尔那里得到了进一步发挥，并被马克思批判地吸收进了有关人类解放及未来社会的理论构想之中。第二节人类劳动与审美发生一、劳动起源说马克思主义依据历史唯物主义的观点，从人的社会实践出发，提出了审美起源于人类生产劳动的观点。（一）劳动创造了人并为审美提供物质前提和基础（二）劳动为审美发生提供了现实素材二、审美起源的历史描述伴随生产劳动的展开，与生产劳动密切相关的人类精神活动逐渐独立起来。审美活动作为人类重要的精神活动也在这一发展过程中发展起来。审美的发生从制造工具开始。伴随着工具的广泛使用与人类征服自然能力的增强，审美活动开始与以实用价值为目的的物质生产劳动逐渐分离，而由实用形式感发展到审美形式感，正是人类审美走向成熟的重要一步。第三节审美活动中的主体与客体一、审美活动及其特征审美活动作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。第二，审美价值以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。第三，审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多从感性形式方面进行。二、审美主体与审美客体（一）审美主体与审美客体的形成审美主体和审美客体的真正形成，是在“自然的人化”过程中实现的，即是在人类生产劳动过程中现实地生成的。（二）审美主体及其性质审美主体是有着内在的审美需要、审美心理机制，并现实地承担着审美活动的人。第一，审美主体是在具有了社会属性前提下的个体性与群体性的统一。第二，审美主体是主动性与受动性的统一。第三，审美主体的心理机制是在人类长期的生产劳动过程中形成、丰富和发展起来的。（三）审美客体及其特性审美客体是被审美主体所感受、体验、改造的具有审美属性的客观对象，是在生产劳动中人化的对象。第一，审美客体不是固定不变的，而是随着人类征服自然、改造社会的能力的提高而不断变化发展的；它的变化发展标志着人类生产劳动的历史进程。第二，审美客体的发展有着一个由生活形态到审美意象再到艺术形象的变化过程。第三，人对自我的认识与体验也是审美客体的一种重要形式。三、审美主体与审美客体的相互作用审美主体对审美客体的能动的反作用，审美客体对审美主体的决定性作用，都是以矛盾双方相互依存、共同发展为前提的，它们都以审美活动为共同存在体，具体地体现着人的本质力量。第四节审美关系及其价值特征与意义一、审美关系及其价值特征审美关系是审美主体的特殊本质力量与审美客体的特殊本质相对应而形成的一种特殊的对象性关系。理解审美关系及其价值特征，关键在于分清“人化的自然”过程中所形成的对象性关系，哪一种才是真正的审美关系，而不是实践关系或认识关系。主体的情感观照与客体的美构成了感性与理性统一的审美关系，构成的是审美价值。二、审美关系的意义第一，人类审美关系的形成与发展，积极地表征了人类社会文明的进步意义。第二，审美关系的非现实性，推动着人类文化和社会的发展，也促进了人对现实的超越性追求。第三，审美关系积极地体现和肯定了个体的独特性。第三章美的本质问题第一节美的本质问题的追问史在美学史上，美的本质问题的探讨包括三个方面，即“什么是美”、“美是怎样存在的”以及“为什么美”。一、作为美的定义问题的美的本质问题以今天的眼光来看，把“美的本质”等同于“美的定义”，存在着很大的问题。抽象地讨论美的本质所带来的弊病，就是流于概念游戏，而它往往又是寻求美的定义的结果。二、作为美的来源问题的美的本质问题“为什么美”或美的来源问题，是美学中不可忽视的重要问题。但如果就此把“美的来源”与“美的存在”混为一谈，则是极端错误的。在我们看来，美学中所谓美的本质问题，主要应该是指美的存在问题。三、作为美的存在问题的美的本质问题所谓“美的存在”，就是“美如何存在”的问题。它所指的是：在审美活动中，美是存在于主体一方，还是存在于客体一方，抑或存在于主客体双方的交流、统一？（一）客观论客观论强调美就在物，它存在于客体之中，是客观对象所具有的一种内在属性。（二）主观论主观论认为美在心，即美是主体的一种内在心理状态或心理构造物。（三）主客统一论主客统一论认为，美既不能归结为对象的一种属性，也不能完全归结为主体的内心状态，美是主客相遇、彼此契合而形成的一种特殊性质。主客统一论克服了客观论和主观论的片面性，是一种更符合审美现象实际情形的理论倾向。但它还只是一个大的理论方向，其下面存在着各种不同的具体看法。第二节美的本质与人的本质一、人的本质在于非异化的劳动（一）劳动的本质“劳动”是一个哲学概念，它指的是人（主体）与自然（客体）以及人（主体）与他人（其他主体）之间既对立又统一的活动，是人的本质力量对象化的活动。劳动包含两个基本层次：工具性的层次和价值性的层次。劳动作为人的本质，是“人的自然化”与“自然的人化”的统一。（二）异化劳动和真正的劳动“异化劳动”是在私有制条件下劳动的一种必然的扭曲形式，它的基本意思是“异己化的劳动”、“敌对化的劳动”。真正的劳动：劳动产品应是劳动者自身需要和潜能的体现；劳动过程应是一个自由的创造性与表现性的过程；劳动应确证人之所以为人的本质；劳动应促成人与人之间的合作关系以形成一个和谐的社会。二、从人的本质到美的本质（一）人在本质上是审美性的人在本质上是审美性的存在，表明人类劳动并不纯粹是工具性的活动，而且包含着价值性的方面。而仅仅显示其工具性方面的劳动，还不是完整的、本真的劳动。（二）美的主客观统一是以劳动为基础的劳动是人的本质力量对象化的活动，劳动本身所具有的主客统一性带来了审美活动的主客统一性。美是在人的本质力量的对象化活动（劳动）中形成的主客观的统一。第三节美与真、善一、美与真属于不同范畴“真”是指人对外部世界的某种认识如实地揭示了“外部世界”的原貌。美是一种相对独立的价值，不能把它归属到真的名下。二、美与善属于不同范畴“善”有两种基本含义，其一是“有用”，其二是“有道德”。前者是对服务于人的工具所作的评价，后者则是在人与人的关系中对人的行为的评价。认识美与善的区别，同认识美与真的区别一样，关键在于要看到审美的相对独立性。三、美与真、善的统一立足于审美独立性基础之上审美是人的一种不同于认识活动、道德实践的相对独立的创造性活动；美是一种不依附于或等同于真或善的相对独立的价值；审美是人的最基本的生命创造活动；美则构成了人的最基本的生命价值领域。这是美与真、善关系的基本立足点。第四节外观的美与形象的美一、美学史上对两种美的认识外观的美与形象的美之间的区别，早就为美学家们所注意。二、外观的美与形象的美（一）外观的美外观的美是以事物形式的非实用方面为对象的美。（二）形象的美形象的美是以人主观想象所创造的形象为对象的美。三、外观的美与形象的美的区别与联系（一）外观的美与形象的美的区别外观的美普遍但不独立，形象的美独立但不普遍。（二）外观的美与形象的美的联系1．在非艺术中，外观的美往往可以成为形象的美的条件，有助于形象的美的生成。2．在艺术中，外观的美可以成为形象的美的表现手段和构成部分。第四章美的存在系统第一节美的社会存在及其类型一、美的社会存在及其特征（一）美的社会存在美的社会存在，指存在于社会事物、社会生活和社会现象中的美，它根源于人类生产劳动，最直接地体现着人类的情感、理想和意志，呈现着人类生命的社会意义。（二）美的社会存在的特征第一，以内容取胜。第二，直接现实性。第三，实在性、明确性和相对稳定性。二、美的社会存在类型（一）人的美人类通过不断的劳动活动，逐渐使自身远离动物性，发展并完善了以人性内容和身体形象等要素和谐组织起来的人的美。1.人的美之内在心灵表现人的美之内在心灵表现，主要体现在人的内在品质、人格、情感、趣味和理想等人性因素方面，并首先反映为人对生命自由、幸福生活的价值追求，包括对人的尊严、善良、正义、母爱、友谊、情爱等的憧憬与实践。2.人的美之外在形象表现主要包括人的身体姿态、服饰、语言、风度等。（二）人文环境的美人文环境主要由人所赖以生存和发展的时代、民族、群体的社会关系以及物质生活环境所构成。（三）日常生活的美日常生活的美，存在于人的生活的各个具体方面。凡是日常生活中显现了人的生命特征，体现出人的本质力量的事物、现象与活动，都可以是人的审美对象，并给人以审美的感受与体验。第二节自然美及其形式一、自然美及其产生（一）自然美自然美是指在审美活动中对人具有特定审美价值的自然物和自然现象的品质特征。它是相对人而言的一种价值。自然美的存在分为两大类：一类存在于未经人类劳动改造过的自然物和自然现象上；另一类存在于经过人类劳动加工的自然物和自然现象上，包括一般加工和艺术加工两种。（二）自然美的产生自然美的产生同样与人类生产劳动相关联。从审美活动的历史来看，自然美的产生与发展经历了实用、比德、畅神三个阶段。二、自然美的特点（一）以自然属性为存在基础（二）侧重形式（三）有着特定的内容（四）具有象征性、多面性和不确定性三、自然美的形式自然美的形式主要有：形象美、色彩美、动态美和声响美等。（一）形象美形象美是指在审美活动中，作为审美客体的自然物和自然现象在总体形态与空间形式方面所呈现的品质特征,其中包含着审美主体的心理和生理感受。形象美主要有着雄、奇、险、秀、幽等特征。（二）色彩美自然物和自然现象的色彩美主要由树木花草、江河湖海、山石土壤及红日、云霞等自然光色构成。（三）动态美与声响美自然物和自然现象的动态美，是由波涛、飞瀑、溪泉、烟云及树木花朵的飘动等构成的。声响美主要表现为瀑落深潭、惊涛拍岸、风起松涛以及泉水叮咚、雨打芭蕉、幽林鸟语等自然音响的和谐旋律。第三节艺术美及其特点艺术美较之美的社会存在、自然美更加集中体现了人的生命追求、审美观念和价值理想，成为美学的重要内容。一、艺术美及其根源艺术美是以感性形式具体体现了人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺术形象及其创造活动的根本特性。生活是艺术想象的土壤，是艺术家创造激情的现实源头，也是艺术创造技巧发展的动力。二、艺术美的特点（一）艺术美是艺术家的创造性成果（二）艺术美是主观与客观的统一（三）艺术美具有非物质实用性（四）艺术美具有永久性第四节形式美的构成和规律一、形式美及其特征形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。尽管形式美撇开了具体对象和活动的内容，概括了对象和活动的共同形式特征，但人们从它那里却总是可以深刻地感受和体验到人的生命意义。二、形式美的构成形式美的构成，是指其感性质料，主要包括色彩、线条、形体和声音等。（一）色彩（二）线条和形体（三）声音三、形式美的规律形式美的规律，是人在长期审美活动基础上总结出来的各种既相区别又有联系的形式美法则。（一）整齐一律又称单纯齐一。它由各种物质材料按相同方式排列所形成，其中没有明显的差异和对立因素，使人产生的是一种明净、纯洁、一致的感受。（二）对称均衡作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则，对称有两种形式：线对称和点对称。均衡是对称的变体，即处于中轴线两侧的形体并不完全等同，只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。较之对称，均衡显示了变化，在静中趋向于动，给人以自由、活泼的感受。（三）调和对比调和是在变化中趋向于统一，对比则在变化中趋于差异，它们都显现了矛盾运动的两种状态。（四）比例匀称比例是指事物形式因素中部分与整体、部分与部分之间合乎一定的数量关系。匀称则指一事物各部分之间合乎一定比例关系或比例恰当。（五）节奏韵律节奏是指事物在运动过程中有秩序、有规律的反复。韵律在节奏基础上形成，并被赋予了一定的情调，呈现出特有的韵味和情趣，是一种富有情感色彩的节奏。（六）多样统一又称和谐，是形式美的高级法则。“多样”指整体所包含的各个部分在形式上的区别和差异性，“统一”则指各个部分在形式上的共同性及整体联系。第五节美与现代科技一、现代科技与美的一致性第一，现代科学技术的发展改变了人的劳动和生活观念，提升了人类劳动和生活的审美层次与质量。第二，现代科学技术为人类审美创造的发展带来了新的材料、方式与手段，从而打破了传统创作介质的束缚，为审美创造开拓了前所未有的想象与表现空间。二、美与现代科技的矛盾性在美与现代科学技术的关系上，存在着各种矛盾与背谬，主要表现为现代科学技术既有深化和促进人类审美的一面，又有着反审美的一面。现代科学技术与审美之间的矛盾是现实存在。只有认识到这种矛盾的存在，我们才能尽可能减少或消除它对审美、对人性全面发展的负面性，从而使现代科学技术与美的关系呈现一种健康的互动发展。第五章审美类型第一节中和之美、优美和壮美审美类型是主体在审美活动中所产生的感受形态。它是不断发展的，并具有一定的范式性。中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型。一、中和之美中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。二、优美优美，也称阴柔之美、秀美。优美以感性形式的和谐为主，审美意蕴、情感力度柔和平稳，具有小巧、平静、舒缓、圆畅、单纯等表现形式。优美有着直观愉悦的感性特点。三、壮美壮美也称阳刚之美，其审美意蕴、情感力度强盛，具有宏大、挺利、奔放、雄浑等特性。四、中和之美、优美和壮美的美育意义中和之美、优美、壮美都以审美愉悦来唤起人的积极强烈的审美欲望，有利于培养人的最基本的形式美意识，促进人的感知、想象、理解、情感等审美心理活动的和谐统一。第二节崇高和悲剧崇高和悲剧侧重审美中主体与客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突，具有由不和谐到和谐、由痛感到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。一、崇高崇高是一种突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突，情感力度异常强烈，具有狂放、暴烈、无限、模糊、神秘等特性的审美类型。二、悲剧悲剧（或称“悲剧性”、“悲”）是以社会力量之间的冲突为基础，以具有正面价值的人的不幸、毁灭为特征的审美类型，它的审美价值主要体现在艺术形态中（包括戏剧形式的悲剧和其它种类的悲剧艺术）。三、崇高和悲剧的美育意义第一，崇高教育具有改善人的生存质量的积极意义。第二，悲剧由于内涵了理性意蕴及其领悟，所以对人生观教育具有很大意义。第三节喜剧喜剧（或称“喜剧性”、“喜”、“滑稽”）是一种突显了本质与现象、内容与形式、现实与理想、目的与手段、动机与效果等的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。一、喜剧的特征第一，喜剧的主要特征是不协调性、矛盾性。第二，喜剧直接而突出的审美效果是笑。喜剧性的笑使审美主体享受到自己富有节奏的生命快乐。第三，喜剧直接表现为一种积极、快乐的体验。二、喜剧的美育意义喜剧的美育意义在于它在使人获得轻松欢快的同时，能够有效地提高人的清醒机敏的审美顿悟能力。喜剧教育有利于培养人的乐观旷达的审美心理和幽默人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中识见深刻的价值，让生活充满情趣。第四节丑和荒诞丑、荒诞，突出了审美中主体与客体、个人与社会、感性与理性的尖锐对立，引起的是否定性审美态度、否定性情感，其审美价值主要体现在艺术形态之中。一、丑丑是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。第一，丑是一种客观存在。第二，丑与美相互对举、相互依存。第三，丑的审美感受是一种在厌恶感基础上形成的复杂情感刺激。二、荒诞荒诞作为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理、不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。第一，荒诞展现为一个无理性、不正常、杂乱无章的世界。第二，荒诞的痛感里混合着悲喜，是一种让审美主体哭笑不得的情感体验。荒诞艺术的一个突出的美学特点，是悲喜剧的混合。第三，荒诞的主要特点是无意义，但从这种无意义中恰恰令人体味出特定的意义来。三、丑和荒诞的美育意义对丑和荒诞形态的认识、理解，需要先进的审美理想的介入与指导。同时，通过对丑和荒诞形态的感受，也可以更加完善人的审美理想、审美能力。第五节审美类型的文化风格一、审美类型的民族文化风格中和之美、壮美充分体现了中华文化精神与文化风格；崇高则主要是西方文化土壤上的产物。二、审美类型的时代文化风格不同的审美类型体现了不同时代的文化风格：和谐美是古代的，崇高是近代的，丑是现代的，而荒诞则是后现代的。第六章审美经验第一节历史上对审美经验问题的探讨古希腊的赫拉克利特曾经从朴素的唯物主义观点出发，把审美经验理解成人对于具有美的性质的“波流”的感知。柏拉图把审美经验看成为对于“上界”的回忆。亚里士多德否定了柏拉图的“回忆说”，进一步丰富和发展了古希腊的审美经验理论。他从六个方面具体概括了审美经验的特征。古罗马的普洛丁继承柏拉图学说，把审美经验界定为必须依靠心灵才能观照的美的理式。中世纪神学家托马斯·阿奎那用审美经验来进一步证明上帝的至高无上性。16～17世纪，随着英国经验主义哲学的兴起和新兴资产阶级力量的壮大，强调感性经验是知识来源的观念日益盛行。霍布思把审美经验理解为是为事物建立“思想上的联系”。夏夫兹博里把审美经验归于人的“内在感官”，这种说法显示了17世纪大陆理性主义的思想倾向，其中也包含了新柏拉图主义的影子。英国经验主义者休谟提出了同夏夫兹博里和哈奇生的“内在感官”不同的一个概念——“人心的特殊结构”。康德在西方美学史上第一次深刻分析了审美愉快的心理结构，看到了审美愉快的两方面成因，即合目的的形式与主体心意能力(想象力和知性)的互相协调、自由活动，认为这两方面互相契合，就会形成审美愉快。第二节审美经验的本质与特性一、审美经验的本质（一）有关审美经验本质的主要观点（二）审美经验是主客体相互作用产生的心理体验审美经验是审美主体在审美活动中感受、知觉审美对象（自然、艺术作品和其他人类审美产品）时所产生的愉快的心理体验，是人的内在心理生活与审美对象（其表面形态及深刻内蕴）之间相互交流、相互作用的结果。二、审美经验的特性（一）直接感受性。（二）感性和理性的统一性。（三）心理与生理的相互作用性。第三节审美经验结构及其功能一、审美经验的结构因素（一）审美感觉1.审美感觉的基本特点第一，审美感觉与人的生命欲求、生命冲动直接相联。第二，审美感觉又具有一定的社会性。2.审美直觉及其特性审美直觉是一种在审美活动中主体不经过复杂的逻辑或智力操作过程，在大脑存储的现有经验与实践基础上直接、迅速地获得的对于审美对象的认知。审美直觉的特性：（1）直接性。（2）突然性。（3）穿透性。（二）审美想象1.审美想象的一般规定想象是一个在人的头脑中改造记忆表象和创造新形象的过程。在审美经验中，审美主体依靠想象可以突破各种现实局限，获得高度的心理自由。2.审美经验中的联想联想就是由此事物想到彼事物的心理过程。它是审美想象的一种特定形式。（1）相似联想（2）接近联想（3）对比联想（三）审美情感情感是人对对象的一种态度，是以主体独特的主观体验及其外部表现为形式的复杂心理现象，也是人的欲望、冲动、激情、兴趣等的综合表现。在审美经验中，情感是最为活跃的一个因素，在整个审美过程中始终处于一种积极主动的作用状态，直接影响着审美主体对于客体的发现、感受和领悟。审美情感并非由审美主体个人切身利益所引发，而是带有某种审美的超现实性即“虚幻性”的心理活动。（四）审美理解审美理解是审美主体在审美活动中用某种感性的形式，对客体意蕴和审美活动意蕴的直接、整体把握与领会。它是审美经验中的理性因素。审美理解与科学认识活动中的理解是不同的。审美理解总是受到感性因素的具体多样性影响，具有一种非确定性、朦胧多义性。但它同时又受着理性的明确、统一、确定趋向的影响，在朦胧多义里包含了一定的明确意义。二、审美经验的功能审美经验是以人的情感为核心的特殊心理过程。在审美经验中，情感联系着人的理智与意志作用。由情感统率理智与意志，就是审美经验功能的最主要体现。第四节审美经验的过程审美经验是人的内心世界中完整而复杂的动态过程。一、英伽登和奥尔德里奇的看法英伽登：审美经验过程可以分为三个阶段，即第一是“预备阶段”，其次是审美对象的形成阶段，第三个阶段是审美经验的高峰阶段。奥尔德里奇：有必要区分两种不同的经验，一是人在审美过程中对于事物的经验，二是人在审美之外对于事物的经验。二、审美经验过程描述审美经验过程分为预备阶段、高潮阶段和回味（体验）阶段。（一）预备阶段审美主体在这个阶段处于一种对日常生活经验或其他经验的“中断”状态，同时也是对于事物的本来面目的“还原”。（二）高潮阶段这一阶段的具体表现，是它在第一个阶段基础上获得审美知觉与感性愉快以及一定的感性认识。审美知觉的来临，则意味着审美高潮的到来。1.审美注意的选择。2.审美知觉的选择标准。（三）回味（体验）阶段这是审美经验过程的最后一个阶段，包括高潮阶段心理状态的延续与审美主体的“细读”、揣摩等心理活动。理解和想象的心理因素在这一阶段有着很突出的作用。第五节审美的文化动力在审美活动中影响甚至支配审美主体选择、感受和理解审美对象的文化因素，统称为审美的文化动力，包括民族文化、地域文化、社区文化、宗教文化等。一、作为审美动力的民族文化在人类审美中，民族文化始终是一种最深层次的文化动力，有时也是最强的动力。二、地域文化对审美的影响作为审美主体心理经验的内在动力，地域文化在审美主体对审美对象和审美形式的选择上，有时会起到决定性作用。地域文化还会在生活于其中的人们心理上形成一定的审美心理定势。三、不同历史时期的文化对审美经验的影响（一）不同历史时期有不同的社会审美心理特定历史时期人们的审美意识、审美趣味往往表现为一种社会的时尚，同时也是一种个人几乎没有办法完全逃离、拒绝的社会审美心理。（二）审美新动力：21世纪的文化冲突与多元文化21世纪文化冲突与多元文化相互并存的局面及其发展趋势，使人类审美拥有了一种新的动力。第七章审美判断第一节什么是审美判断一、审美判断的含义及其规定性审美判断就是指审美主体进行审美活动时所具有的特定心理感受与评判过程。审美判断的独特规定性包含有以下几点：第一，所谓“判断”，在这里指审美要求有一种人人都共同承认的普遍必然的有效性质。第二，审美判断的内涵表明，审美感受或审美愉快不同于生理快感（反应），它不是一种被动的心理产物与心理过程，而是主体主动进行的心理活动。第三，审美判断不能单靠主体的视、听等感觉活动，而须同时以理性认识和思维活动去进行体验和品味，才能把握审美对象的本质与内容。二、审美判断的重要性审美判断的重要性，是由它在整个审美经验中所处的地位决定的。第一，审美判断在审美经验活动中具有基础地位。第二，审美判断在审美经验活动中具有核心地位，审美经验的各个方面及各种形态都只有通过审美判断才能在审美活动中更好地起作用。第二节审美判断的相对性与绝对性一、审美判断的相对性审美判断随着特定时间、空间的发展，在主体方面所呈现出来的变化性或有限性，称为审美判断的相对性。第一，从主体属性方面分析，审美判断有着突出的个体化特征，它以主体特殊的心理感受和选择为基本形式，是审美判断相对性的主要表现。第二，审美判断的相对性还表现为，它随着人类实践活动的变化而不断发展，其有限性就是指历史发展过程中的不同内涵。二、审美判断的绝对性审美判断的绝对性，是指审美活动中主体方面所具有的普遍属性，它主要表现为直觉性、愉悦性等特征。（一）审美判断的直觉性审美判断的直觉性包含多层涵义：第一，审美判断活动不能用间接的方式，必须通过主体的直观活动来进行。第二，审美判断是快速瞬时、当下即得的。第三，审美判断的直觉性不仅仅是形式上的特征或纯粹的直觉，而是感性与理性相结合的一种直觉，能透过现象把握本质。这是审美判断的直觉性的最重要规定性。（二）审美判断的愉悦性第一，审美判断的愉悦性与审美感受的本质相关。第二，审美判断的愉悦性，包括悦耳悦目、悦心悦意和悦志悦神三个层面。第三，审美判断的愉悦是生理愉悦与精神愉悦的复合体，主要是一种精神愉悦。第三节审美判断的客观性与审美个性一、审美判断的客观性客观性是指审美判断所具有的历史具体的与普遍的内容，在不同的历史时期具体体现为审美判断的时代性、民族性和人类共同性。二、审美个性审美个性是由社会群体的审美意识渗透到个体审美心理结构而形成的一种具有独特性与经验性的审美意识，是社会审美意识在个体审美心理结构中的折射和落实。审美个性的最大特点，是不可重复性、变异性与独创性。第八章艺术审美第一节艺术与艺术审美一、艺术的本质在于审美审美是区别艺术与非艺术的根本标志。（一）艺术以审美方式掌握世界艺术通过审美创造和审美体验来实现人的生命价值追求、精神需要，展现人对世界的理解与把握。（二）艺术是人类精神的物态化和审美价值的创造艺术借助物质手段将人类精神、生命内容加以物态化，是审美主体（艺术创造主体）对审美客体（物质材料）的一种实践上的改造及其结果。（三）艺术是人类审美活动的高级形态第一，审美活动并不一定都具有物态化的表现形式，不一定形成符号化的精神传达，而艺术则必定要借助物质手段将人类精神、生命内容加以物态化。第二，艺术是对现实存在的集中、典型和理想的概括与表现。二、艺术审美价值的基本特征艺术的审美价值作为一种精神性价值，通过物态化的形式体现人与世界的审美关系，其中不仅包括艺术家创造性活动的价值，而且包括艺术对人的审美塑造价值。（一）艺术具有情感创造性第一，艺术作品作为艺术存在的具体方式，是艺术家审美经验与思想情感的产物。第二，艺术的审美接受必须通过接受主体渗透着情感的活动才能得以实现。（二）艺术具有超越性第一，艺术对现实的超越，即艺术的根本目的在于通过审美方式把握和感悟人生，使人的自由生命本性在超越现实的层面上获得充分肯定。第二，艺术审美的超越性，体现在对未来的指向上，即启示人生发展的积极方向。三、艺术发生与审美的关系第一，审美先于艺术，审美促进了艺术的发生。第二，艺术的产生进一步加深了人对客观世界的审美感知，促进着人类审美意识的独立发展，人类审美心理结构就是通过艺术的审美创造与接受活动逐渐建构并丰富起来的。第二节艺术的审美分类一、视觉艺术视觉艺术是通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。直观性是视觉艺术最基本的审美特征。（一）绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。（二）建筑建筑是具有象征性的视觉艺术，它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合，也是时代文化精神的一面镜子。（三）书法书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。第二，表情。第三，意境。（四）摄影摄影艺术独特的审美特征，主要表现为纪实性与艺术性的统一。二、听觉艺术听觉艺术主要指音乐，是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段来传达和接受审美经验的艺术。音乐的审美特征主要体现在：第一，音乐是声音的艺术。第二，音乐是时间的艺术。第三，音乐是表情的艺术。第四，音乐具有不确定的特点。三、视听综合艺术视听综合艺术是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动，传达和感受审美经验的艺术，主要包括电影、电视、舞蹈、戏剧等。（一）电影和电视电影和电视是视听并用、视听结合的艺术，具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性。（二）舞蹈舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。（三）戏剧戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。四、想象艺术想象艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介；文学的传达和接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性。第三节艺术中的审美创造一、艺术形象与审美意象（一）艺术形象产生于审美意象艺术形象表现、传达了审美意象，是物态化了的审美意象。理解和把握审美意象，是探索艺术审美创造问题的前提。（二）审美意象的特性第一，审美意象包含着主体的审美认识。第二，审美意象包含着主体的审美情感。（三）审美个性与艺术创新第一，艺术形象总是创造主体独特审美个性的体现。第二，艺术审美创造本质上要追求创新，其中蕴藏着隐秘的个性特征。二、艺术的审美创造过程艺术的审美创造过程经历了艺术感受、艺术构思和艺术传达三个阶段。（一）艺术感受艺术感受是艺术审美创造过程的起点和基础。（二）艺术构思艺术构思是艺术审美创造过程的核心阶段，是艺术创造主体在孕育艺术形象时所进行的创造性思维活动。灵感在艺术构思中有着不可忽视的作用，它是艺术构思中具有偶然性、亢奋性和直悟性特点的心理现象。（三）艺术传达艺术传达是把一定的艺术构思转化为人们所能感知的艺术形象的过程，它是艺术审美创造的完成阶段。第一，艺术传达与艺术构思不可分。第二，艺术传达是实践活动的过程。第三，再现和表现是艺术传达中最常见、最普遍的方式。第四节艺术的审美接受一、艺术与艺术的审美接受审美接受同审美创造一样，是艺术存在的基本条件。（一）艺术的审美接受艺术的审美接受是一种接受主体精神上、情感上的认同和欣赏过程。第一，艺术的审美接受是接受主体能动的再创造活动。第二，只有通过接受主体的审美接受活动，艺术作品才能真正体现社会意义和审美价值，才能真正形成艺术的生命力。（二）艺术作品与接受主体的相互关系艺术的审美接受过程包含艺术作品和接受主体（欣赏者）两方面的因素。在艺术的审美接受过程中，艺术作品和接受主体既有各自的存在特点，又相互作用、相互影响，而艺术的本质正是在艺术创造主体和接受主体（欣赏者）之间呈现出来的。二、艺术审美接受过程的心理特点艺术的审美接受过程中，高度整合了艺术接受主体的整体生命力。（一）艺术的审美接受中投入了接受主体全部心理因素（二）艺术的审美接受是情理交融的体验过程（三）艺术的审美接受过程包含主体审美心理上的共鸣、移情和内摹仿等多种心理现象三、艺术的审美接受与艺术作品层次（一）审美直觉与艺术语言任何艺术都必须有表达其情感思想内涵的语言形式。艺术接受主体正是通过对于这些不同艺术的不同语言形式的直觉感受，把握它们各自的审美意味。（二）审美体验与艺术形象审美体验中，接受主体在审美直觉基础上，运用想象、情感等心理能力，把艺术作品中的艺术形象转化为自己头脑中的艺术形象或自身的生命活动，从中获得审美愉快。（三）审美升华与艺术意蕴审美升华是艺术接受主体在审美直觉与审美体验基础上达到的一种精神自由境界，是艺术审美接受活动的最高境界。艺术作品的内在意蕴是把接受主体带入审美升华境界的重要因素。第五节当代艺术的审美变迁一、从古典到现代艺术意义是指由具体艺术作品所传达的思想、情感及其所揭示的生命存在价值，它的嬗变是艺术审美变迁的重要内容。艺术语言的现代变迁，其实正表明了艺术意义的现代转换。作为一种不断“创新”的艺术行为，现代艺术从反形而上学、反传统，到反理性、反审美，走上了一条越来越远离日常生活经验而依靠审美经验进行艺术创造的道路。二、从现代到后现代后现代艺术与现代艺术不同，它不再是那种“精英”式的存在，而把艺术作品和现实生活的界限混淆了起来。三、当代中国艺术的审美变迁第九章审美文化第一节审美文化的概念一、美学史上对审美文化概念的探讨美学史上对于审美文化概念的探讨，因时代精神和人类生存实践的差异而表现出不同的内涵，并经历了一个从理想到现实的过程。“审美文化”概念的历史，首先应追溯到席勒在1793～1795年间撰写的《美育书简》。美国学者对于审美文化概念的探讨，非常注重艺术与生活的融合，把审美文化理解为一种融艺术与生活于一体的文化。西方马克思主义主要是以文化与机械文明的对立为理论前提，并在否定的意义上使用了审美文化这一概念：审美文化就是生活的审美化，它标志或意味着艺术与文化的商业化以及人的内在性的消解。二、审美文化概念的基本理解审美文化是指以人的精神体验和审美的形式观照为主导的社会感性文化，它代表了人类文化与文明发展的高级形态。（一）作为人类文化与文明发展高级形态的审美文化审美文化是继人类工具文化与社会理性文化后出现的第三种文化形态，体现了文化积累与量变的过程，是人类文化与文明的高级形态。（二）从人类文化和审美意识发展上理解审美文化人类文明史（包括审美史）的演变表明，审美文化的产生与完善，有一个与物质文化和艺术文化同步生产、直至相对独立的发展过程。（三）从美学学科的变化理解审美文化审美文化形态从潜隐形式向显在形态的转化与生成，应被视为对人类艺术文化和精神文化形态的一种较高层次抽象与综合。审美文化问题的提出，为美学学科的当代转型提供了一种新的理论生长点，为当代美学学科的发展和建设提供了一种新的价值趋向和精神。审美文化的特征一、审美文化的感性化特征审美文化是一种以主体的自由体验和形式观照为主导的社会感性文化。审美文化代表了一种五光十色、生动直观、视听兼备的艺术文化形态。审美文化的感性化特征，表明它是一种注重时间性、过程性和体验性的文化形态。审美文化感性化特征的形成，最终根源于当代人类所追求和崇尚的感性生存状态。二、审美文化的形式化特征审美文化在结构形态方面表现出不断延伸和移位的状态，它突破甚至取消了传统美学的学科边界，呈现出突出的形式化特点，真正成为一种“有意味的形式”。第一，审美文化的边缘化趋势日益突出，生活形态与艺术形式间的边界变得越来越模糊。第二，审美文化的形式化特征更多地体现为展示性、直观性、造型性与流行性等。三、审美文化的消费性特征审美文化的消费性，指的是审美主体在生活过程和生存方式上对审美文化产品的直接使用和占有；它促使艺术和审美从过去那种特定的神圣文化圈中走出来，更加贴近日常生活、大众真实的生存状态。第三节审美文化的生产与消费审美文化总是处在一种动态变化过程之中，有着较强的实践性和流行性。这里，我们将具体描述审美文化的动态变化过程，探讨审美文化在生产和消费方面所表现的规律。一、审美文化的生产当代审美文化在生产的主体、过程和方式等方面发生了明显变化。（一）审美文化生产的技术性审美文化生产的技术性，意味着技术力量成为一种从根本上直接驾驭艺术形式和审美价值的叙事元素。（二）审美文化生产与大众传播第一，大众传播的公众性逐渐消解了传统艺术创造的个体性。第二，大众传播的直观性，不断刺激和强化着审美文化生产的感性取向与形象效应。第三，面对大众传播媒介所构型的审美文化及其生产，我们一方面应肯定它扩展了符号形式在时间和空间中的有效性，有利于审美文化生产的社会互动和多向交流；另一方面也要看到，大众传媒对于大众意识形态的操纵机能以及对于技术手段的依赖和崇拜，同时也把一种工具理性带进审美文化领地，使主体性原则受到空前挑战，使人的想象力和自由受到一定程度的压制。二、审美文化的消费当代审美文化消费在方式上突出了多元共享，在内涵上则侧重于追寻趣味与崇尚快乐，其社会意识形态色彩大大降低。审美文化的消费倾向第一，大众接近文化的机会和可能性大大增加。第二，趣味的通俗化，标志着审美意识的普及与深入。第三，当代审美文化的消费还表现出对快乐的崇尚。第十章审美教育第一节审美教育的性质、功能与特点一、审美教育的性质审美教育主要是通过一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，养成人的创新求异能力，使其成为一个高素质和全面发展的人。审美教育的性质：/r