1第4章 插花艺术

第四章插花艺术

第一节概述

一、 插花艺术的定义、范畴与特点

插花：以可观赏的花、枝、叶、果、根等为素材，通过技术加工与艺术构思将其插到适当的容器内，组成一件富有诗情画意的装饰品。

插花艺术：以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。也是一门视觉艺术。

•插花艺术的范畴：

•狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

插花艺术的特点：1、时间性强2、随意性强3、装饰性强4、充满生命活力

二、 插花艺术分类

（一） 按艺术风格分传统东方式插花传统西方式插花现代式插花

传统东方式插花：以中国和日本为代表，其主要特点

1.崇尚自然2.追求意境3.突出线条造型4.色彩淡雅

传统西方式插花以欧美国家为代表，其主要特点

1.构图多为规则几何形2.用花量大3.色彩浓重艳丽4.装饰性强

现代式插花：

东西式结合的现代几何形造型；灵活多变的自由式造型。

（二） 按使用目的分

礼仪插花用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花。

•艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插

花。

（三） 按艺术表现手法分

1.写实的手法：是对自然景物的艺术再现。分自然式、写景式和象形式。

写意的手法：

利用花材寓意或形态来表达某种意念、情趣或哲理的方法。

抽象的手法：

•理性的抽象以抽象的数学和几何形进行构图设计，具有图案美。

感性的抽象任由作者灵感发挥来创作，随意性强，变异性大。

（四） 按插花器皿分瓶花钵花盘花篮花壁挂式插花

（五） 按装饰部位分桌摆花服饰花

（六） 按花材性质分鲜花插花干花插花：自然干花人工干花人造花插花

三、 花艺设计和花道

花艺设计指切花花材的造型艺术设计。以理性投入为主，将插花作品设计成产品以出售。是专业花店用语。

花道是日本人对插花的别称。

第二节插花艺术发展简史

一、插花艺术的起源

（一）源自佛教供花使用器皿的插花最早起源于佛教供花：

《南史》中关于晋安王子懋的故事：“年七岁时，……请僧布道，有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎……”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文

证。

（二）源自民间风俗是从广义范畴理解插花。认为插花的原始形式是不使用器皿的手持花和佩戴花。远在佛教传入之前，中国民间就有用花祭祀和赠花的风俗。

•二、插花艺术的发源地

（一）源自古埃及 是西方插花艺术的发源地。古埃及人认为睡莲是幸福和神圣的象

征，故在法老墓中有瓶插睡莲的壁画。是迄今被发现的人类最早、最原始的插花作品。

•（二）源自中国

中国是东方插花艺术的发源地；

中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的风俗；

中国古代文人墨客，多寄情花草，由此形成东方插花艺术特点；

日本插花由中国传入。

三、中国插花艺术发展简史

•（一）、先秦的原始阶段

•孔子儒家学说在花文化中起主导作用，讲究花的形色香德

•约公元前200多年，周初至春秋中期，中国已有用花祭祀、借花传情和插化妆室仪容的习俗。插花形式有秉花、佩花、花束等，形式简单，无加工。

《诗经.郑风.秦洧（wei）》：维士与女，伊其相谑（xue）,赠之以芍药。说的是青年男女以芍药相赠，表达爱情。《离骚》：纫秋兰以为佩。即采摘兰花佩带在身上。

（二）、汉魏南北朝的初级阶段

约公元前200-公元500多年间。插花形式除秉花、佩花、花束外，出现了用盘盛果或花的形式，还有用器皿盛水养花的记载，花枝插置也略有安排。

河北望都东汉（公元25-220年）墓道壁画中，绘有一圆盆中插六枝红花图案。

•形式多样；花文化兼具教化、伦理功能。

公元5世纪的《南史.晋安王子懋传》：年七岁时，……有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。这是已知历史遗存中关于容器插花水养的最早文字记载。

南朝.宋.陆凯《赠范晔诗》折花逢驿使，寄于陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。北周诗人庚信（513-581年）的《杏花》：春色方盈野，枝枝绽翠英。……好折待宾客，金盘衬红琼。

•（三）、隋唐五代的昌盛期

隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安,经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定位“华朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。牡丹处于国花地位。人们竞相买花、赏花成为时尚。

唐代：有人造绢花应用，新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现一束人造绢花。

五代十国（公元907-960年）：政局动荡，文人雅士多避乱隐居。民间插花风格有很大转变。突破唐代讲求庄重和排场的旧风，不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，出现了吊挂、壁挂形式。

1.佛教供花盛行插花传入日本

2.牡丹精神富丽堂皇

3.插花特点：讲究花器与道具；花材择配审慎；对花材的保养已有研究；赏花方式独特一一花画结合，诗酒助兴

（四）、宋元的精雅期

公元960-1368年：宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡

为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。

花器研究有新进展：

继五代占景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等；宋代篮花也极盛行；宋代中期“理念花”盛行。

理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。

有许多论及花材的著作问世：

对梅花的论述：林逋（967-1028年）的“疏影横斜”、“暗香浮动”；范成大（1126-1193）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”。

周颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。

民间好尚，插花进入社交礼仪活动。

欧阳修《洛阳牡丹记》：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。

吴自牧《梦梁录》：今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。

烧香、点茶、挂画、插花称为''四艺”，为宋时流行的民间社交礼仪规范。

元代出现“心象花”和“自由花”形式：

心象花：不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。元人所绘心象花“平安连年”,荷叶上置一花瓣，有孤凄寒意之感。

•

吊篮式自由插花。

1.

梅花精神 清雅素淡

•

2.插花特点：

•

花器研究有新发展；

•

以花拟人，重花德，“理念花”流行;

•

插花进入社交活动；插花渐成专学；

•

佛教瓶供极盛行。

（五） 明代的完善期

公元1368-1644年。明代是中国插花艺术复兴、昌盛和成熟的阶段。在技艺上、理论上都形成了完备系统的体系。

瓶花为主流花形，并有厅堂花与书斋花之分。厅堂花多为隆胜的理念花。如十全瓶花,用十种花材，象征十全十美。

明代中期，文人花盛行，形成中国插花特有风格。不重色彩，而以枝干造型为主，格高韵胜，属文人插花。

提倡“茗赏”，格调高雅。

插花著作多，论述全面，为历代之冠。有袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，张谦德

（1577-1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺.燕闲清赏》，文震亨的《长物志.清斋位置》，何仙郎的《花案》，屠本唆的《瓶史月表》等。

1.瓶花为主流。隆盛理念花一一以花的品格寓意人伦教化

清雅的文人花一一清韵脱俗、线条流畅

2.构图严谨，注重比例，讲求美学法则。

3.花枝布局讲求章法。

4.专著于插花本身的风韵纯真。

5.插花专著多，论述全面。

（六） 、清代的衰微期

公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花

技艺也有很大提高，但后期日渐沉沦。

花市兴盛，并具有现代商业形式的''花券”流行，对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍。并自创了最早的''剑山”。

写景花和谐音造型花流行。

1.花市兴旺，并有“花券”流行。

2.对花的评鉴 人格化神化

3.插花技艺提高，开现代插花先河。

4.写景花和谐音花造型流行。

（七）、20世纪80年代的复苏和发展

中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。

20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。

1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。

1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。

1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。

1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。

1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。

1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。

1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。

地方性插花展览更是频繁：天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。

插花论著颇丰。

各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。

2005年1月《中国插花花艺》杂志创刊出版。

四、 日本插花艺术简史

•日本花道起源于中国。最初在唐代由佛前供花随佛教一起传入日本。由使者小野妹子传入，并由此创立日本第一个插花流派“池坊流”。其后插花在僧侣中流行。

14世纪：插花步入宫廷、武士、贵族之家。并由供花变为赏花。

15-16世纪：是日本插花大发展时期。出现生花、投入花、盛花、自由花等花型。并产生众多流派。

第一、二次世界大战期间：日本插花出现两次低潮，二战后日本插花逐步走向世界。

1946年“草月流”、“小原流”合作。

1953年日本插花首度介绍到国外，

1956年国际插花协会成立。

1964年奥运会在东京举行，插花以“文化特使”身份出现。

1965~1970年花艺设计在日本流行。

五、 欧美各国插花艺术简史

西方式插花源自古埃及，多为祭奠用花。其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国。

14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化，瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。并初步形成几何型大堆头式风格。花卉中心在法国。

17-18世纪，随航海事业发展及战争、贸易往来，各地花材得以广泛交流，促进了园艺的发展。大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。顺应服装装饰需要，胸花应运而生。

19-20世纪维多利亚女王时期，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论化。

幻灯片51

荷兰花卉发展自15世纪开始，今天，荷兰的切花生产位于世界领先地位，插花技艺也很有声望。

美国开国之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆形花式，故美国称其为殖民地型。后来吸收了东方的线条设计，使花型更趋完美。美国人巧妙地配合商业化的需要，开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，使花艺设计受到世界的重视。

第三节插花艺术基本知识

一、花材

•（一）、花材的分类

•按花材的形态特征分：

1、线形花材（图）

2、团块形花材（图）

3、异形花材（图）

4、散（点）形花材图）

线形花材：外形呈细长的条状或线形的花材。包括各种木本植物、蔓性植物和具长条状枝叶、花絮的草花。如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花等。

线状花材的表现力

在构图中常起骨架作用，是构成花型轮廓的基本骨架，也常是决定作品比例高度的主要花材。

分为直线形、曲线形、粗线、细线、刚线、柔线等多种形态，各具不同的表现力。如直线、刚线T-一阳刚之气和旺盛的生命力曲线、柔线■-一曳多姿、轻盈柔美之感。

许多线状花材，在艺术插花，尤其是东方式插花中，还常起活跃画面的作用。

团块形花材：外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。如康乃馨、月季、菊花、非洲菊、牡丹、向日葵等。常是构图中的主要花材，可插在骨架轴线的范围内，以完成花型。

异形花材：外形不规整、结构奇特别致的花材，如红掌、马蹄莲、鹤望兰、蝎尾蕉等。在构图中常作焦点花用，成为观赏的主要部分。

散（点）形花材:外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材I满天星、情人草、勿忘我、小菊等。常常散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪衬和填充作用，增加层次感。

按构图作用分：

•骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。

主体花材完成整个造型轮廓的花材。

焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。

•填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。

•按植物的器官分：

•切枝从植株上剪切下来的木本枝条。

•切叶从植株上剪切下来的叶片。

•切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。

•切果从植株上剪切下来的果实。

（二） 、花材采集与选购

剪取时间：《瓶花谱“折取花枝，须得家园邻圃，侵晨带露，择其半开者折供则香色数日不减”

花材选购：花茎挺拔有弹性；叶色翠绿；花朵半开。

花材包扎：报纸或有色纸把花朵部分包好，避光。

（三） 花材的保养方法

花材过早萎蔫的原因：

1.水分供应不足

（1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。

（2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。

（3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。

2.温度影响

温度过高加快发育进程，使切花早衰。热带、亚热带花卉,5-15°C储藏；温带花卉，0-4°C储藏。

花材保养方法：

1.减少水分损失

1）及时插入水中；

2）湿棉包扎基部；

3）喷水；

4）避免风吹、日晒、烟熏

2.增强花材吸水能力

1）水中剪切

2）深水养护

3）倒淋法

4）注水法

5）扩大切口面积法

3.防止切口感染

1）浸烫法

2）灼烧法

3）切口化学处理法

4.应用切花保鲜剂

切花保鲜剂主要成分：

抗氧化剂：如抗坏血酸等；

乙烯清除剂：如高锰酸钾等；

乙烯合成抑制剂：如硝酸银；

吸附和吸水剂：如氧化活性炭等；

杀菌剂：如8-羟基喹啉、硼酸、苯甲酸等；

营养剂：蔗糖等。

例如：月季保鲜液：30g/L蔗糖+130mg/L8-羟基喹啉硫酸盐+200mg/L柠檬酸+25mg/L硝酸银

二、插花器具

（一）花器：插花中盛放花材的器皿

1•作用：1）作为盛放花材、供给花材水分的器具；2）支撑作用；3）作为构图的一部分

选择：

1） 主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而定。

2） 讲究协调，当花材色彩深时，花器宜色浅；花材颜色浅淡则花器可稍深，深淡相映才能托出花之艳丽。

3）一般外形简洁、中性色彩的花器如黑色、灰白色、米色、浅蓝色、暗绿色、紫砂等对花材的适应性较广，使用较普遍。

现代花器：

1） 种类很多，按材质分为陶瓷、塑料、玻璃、竹蔑、金属等；

2） 形状多样，有时使用各种日常生活用具，以增加生活情趣，返朴归真；

3） 竹编笼筐、簸箕、鱼篓以表现田园野趣；

4） 一些抽象的造型作品则选用或自创些异形花器，现代插花为了表现某种质感，往往将木屑、树皮或叶片粘贴在花器外改变花器原有的形状或质感，以满足自由创意的要求。

（二）、垫座（常用于东方式插花）

插花作品配上几架垫座，不仅增加美感，而且更显高贵雅致，此外垫座还能起到均衡作用，使作品获得统一协调的效果。

•（三）固定花材用具：

花泥：酚醛塑料发泡制成；固定和支撑花材的专用特制用具；有两大类，一类是吸收后专供插鲜花使用的，有绿、粉、蓝、褐等色，有的还含保鲜剂，另一类是不吸水的干花泥，专供插干花和造花使用。

•剑山：由许多铜针固定在锡座上铸成，有一定重量以保持稳定。

（四）、其他插花用具及附属品：

修剪工具：主要是剪刀。

辅助工具：（1）金属丝（2）铁丝钳（3）绿色胶带（4）喷水器

附属品：增添气氛，忌喧宾夺主。

铁丝在插花中的主要用途是：

（1）细弱花枝的拉直、扶正。

（2）花瓣散裂的加固。

（3）花枝的加长。

（4）软垂叶片的支撑。

（5）花枝的造型。

（6）花材的固定。

（7）编织容器的加固。

绿胶带是一种特制的绿色皱纹纸包装带，纹间加入粘胶，带宽约1厘米，带长约30米，卷成一盘，主要用来包裹铁丝。包裹后的铁丝变成绿色，然后再用来加固、绑缠、支撑花材，就显得自然，犹如绿色枝、梗、不影响美观。

三、插花基本技能

（一）花材修剪（二）花材弯曲造型（三）花材固定

•（一）、花材修剪

（1）顺其自然；

（2）同方向平行的枝条只留一枝；

（3）从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去，使之轻巧且有变化，活泼而不繁杂；

（4）枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定；

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（5）剪除多余枝：在整个插作过程中，仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除；

（6）选用不同尖刀：草花用刃尖剪，在节下剪容易插；木本要斜剪，剪柳、桃枝时，刀刃要沿着枝干平行地剪，不要留下切口，梅和木瓜则与枝干垂直地剪去小枝。

（7）除刺：有些花材（如月季等）有刺，宜插前先去除刺，可用除刺器或小刀削除。

（8）去残：花材有残缺者，宜修剪，月季花外层花瓣往往色泽不匀且有焦缺，宜剥除2-3片。

•（二）、花材弯曲造型

1.枝条的弯曲法

2.叶片的弯曲造型

3.铁丝的应用

•（三）、花材固定

1.盘、钵固定法：

一般用剑山固定，这种固定法可使作品显得清雅，插口紧凑、干净，但需一定技巧。

2.瓶插的固定法：

瓶口隔小法

接枝法

弯枝法

铁丝网固定法

3.花泥固定法：

四、插花创作步骤

（一）、立意构思：用途位置表现的内容或情趣

（二）、选材：花材花器附属品

（三）、造型插作：通过形态展现表达主题

•（四）、命名：点题

（五）、清理现场，保持环境清洁

插花艺术造型八诀:

①上轻下重；花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下；先后有序，浑然天成。

②上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。

③高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

④疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

⑤仰俯呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

⑥虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶”

⑦动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

⑧亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。

第四节插花造型的基本理论

造型的基本要素

插花造型基本原理

造型的基本要素一、质感二、形态三、色彩

一、 质感：是物品表面的特性，如滑顺、粗糙等。不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。插花时选用不同材质插出的作品风格迥然不不同。

插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然和失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配不协调。

二、 形态

造型的基本形态是由点、线、面组成。插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。

三、 色彩

（一） 色彩的构成

无色彩：指黑、白、灰色。

有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。

间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。

复色：间色与间色混合产生的颜色。

（二） 色彩的设计

同色系配色：即用单一的颜色。易协调，应注意色彩深浅浓淡和花材形态的变化。

近似色配色：利用色环中互相邻近的颜色来搭配（一般在色环上相邻90度范围内选色）。应以一种色为主

对比色配色：色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色，如红与绿、黄与紫等。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。

三等距色配色：在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起，即为三等距配色。可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。同样应注意调和。

•（三）色彩的含义

黄：东方代表尊贵、优雅，西方基督教以黄色为耻辱象征

红：热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，东方则代表吉祥、乐观喜庆之意；西方以此作为战关象征牺牲之意。

蓝：沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

绿：代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了使人有新生之感。

橙：炽烈之生命，太阳光为橙色。

灰：代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

粉红：娇嫩、青春、明快。

紫：一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。

咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。

黑：无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

白：无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

插花造型基本原理

一、比例

（一）花形与花器之间的比例

花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

•（二）环境因素摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

黄金分割：这是视觉上最美的比例关系，其比值约为0.618：1。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。

黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取

8：5：3或7：5：3O

二、 均衡

1.平衡

对称的平衡：给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。

不对称平衡：给人活泼多变的感觉。

插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向花器一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。

2.稳定深色花、形体大的花多插在瓶扣处或位置较低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高，虽左右平衡，仍不稳定。

三、 多样与统一

多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。

统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。

多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。

求得统一的途径：

1）主次分明：众多元素并存时，要有主有次，主次分明，否则如同一盘散沙，不能统

O

2）集中：即一个作品要有聚焦点、有核心。

3）呼应：是加强作品各部分之间相互联系的一种方法。插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。

四、 调和

调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。

调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。

调和的途径：

1、花材的选择要适合

1）色彩要和谐

2）注意季节感

2、中介：元素间差异过大时，加入中介物可使其调和。如对比色之间加入中性色。

3、调和中注意保持花材的个性。

五、 一致性是指花材与花器之间的统一和谐关系。可注意以下几点：

1、色彩上的一致

2、形式上的一致

3、内涵上的一致

六、韵律韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感和动态的美感。

疏密渐变的韵律：有规律的重复延续产生的韵律

高低错落，俯仰呼应产生层次（节奏感）

流动的线条产生韵律

第五节插花作品欣赏

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《加了酸浆果的冰激凌》作者：刘华（金奖获得者）

点评：作品是一组表现西洋花艺的形式。作者利用圆锥形的玻璃杯，上置两个半球形的花体，并用气泡草作垂挂修饰。作品采用了拟物的表现手法，形式如同题名《加了酸浆果的冰激凌》所说的那样，让人看了十分亲切，生活味很浓。在插花中拟物的表现应为神似，如果完全形同，有如模型，所以采用艺术化的表现能让人在享受艺术的同时，感受生活的乐趣。

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《心中的花园》作者：汪鸿亮（银奖获得者）

点评：每个人都有自己的理想与憧憬，用花的语言表达是一种手段。古时有心像花一说，借花拟人，借花抒情。《心中的花园》正是运用这一手法，表达了心中所期望的人与自然和谐共处的环境。插花创作采用了双体插花，以龙柳为骨架表现繁盛的林木。用铁炮百合、月季、文心兰、小菊等花材，表现欣欣向荣的景象，在此还寓示动物的存在。此作品若能表现得张扬一些，自然的感觉会更明显。

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《秋尽江南草未凋》作者：刘明华

点评：《秋尽江南草未凋》是一件较为典型的传统插花造型。有花、有盘、有几座，三者合而为一，民俗气息甚浓。作者采用了竹、百合、冬麦、山归来、小檗、小菊和高山羊齿等，品种不少，用量不大，特别是两根竹子，一高一低，有着“只须三两竿，清风自然足”的诗情画意。两峰山石和篱墙等构筑了小桥流水人家的江南田园风光。作品小中见大，趣味盎然。

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《风叶青葱亦日香》作者：高华

点评：《风叶青葱亦日香》采用的是双层竹筒插花。竹朴实自然，没有一丝奢华，更没有矫揉造作。花分上下两层彼此呼应，如飞天舞袖，游龙戏凤，婀娜多姿。花材只用了桂枝、黄菊、麦冬三种，却能表现得淋漓尽致。所用色彩简约清新，三支菊花起到画龙点睛作用，真可谓“室雅何须大，花香不在多”。

池坊流插花简介:池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。

插花作品的命名：

给插花作品命名是一门很深的学问。

命名贴切，含蓄并富有新意，将会起到画龙点晴的作用。

插花作品命名：1、借用古诗名词命名如：“春江水暖”、“满园春色关不住，一支红杏出墙来”等。2、依据花材的象征意义和花语命名如：“岁寒三友”、“伞中情”等。3、巧借植物季象景观命名如：“春之歌”、“秋色”等，这类命名体现了日有星辰及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。

第六节东方传统插花艺术的特点与风格

自然之“真”以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”、“形肖自然”。传统东方插花的精髓：使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力。

人文之“善”

传统东方插花特有的风格：用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，借花明志，对花舒怀，并给作品赋予某种命题，使作品展现一种特定的意境。

松、竹、梅岁寒三友

梅、兰、竹、菊一一四君子

柏、柿、灵芝——百事如意

铜钱、拂尘、万年青、李子一一前程万里

红梅一傲雪凌霜

兰花一高洁幽香，淡泊名利的君子之花

挺拔刚劲一一竹

谦逊虚心，高风量节

菊花一临秋独放

艺术之“美” 插花创作的艺术美：

素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美、整体美

传统东方插花独具的艺术美：将花的形体美与人的构思美有机结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美。

“圣洁”之尊

以花悟道、修身养性，讲求“心正花正”

宋元时代流行的“理念花”，多以松、柏、竹、梅、兰、桂等素雅的花材为主，以花的品格寓意人伦教化，或影射人格，或解说教义。

传统东方插花真正的艺术境界：

以自然之美来正人之心态，怡情娱