2022《谈美》读后感优秀模板三篇

第5页共5页2022《谈美》优秀模板三篇《谈美》的1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深化浅出的阐发。朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完好的人生。文章层层递进，从人们对待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的间隔中让我们知道美从哪里来，终究什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美终究是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模拟的关系，进而明白美的特点。该书浸透了朱先生对艺术与人生关系的深化体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开场，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美才能，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比拟广义的艺术。学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经到达了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯洁的黄色彩，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光荣，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久冲动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。我们在观看此画时，无不为那冲动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。《谈美》的2一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的光阴。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深化的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深化的进展了阐述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏目光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“间隔产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的间隔。真实世界覆盖了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了间隔，因此有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的间隔，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的间隔去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了间隔和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了间隔，才会有向往，美就会出如今你的眼前。这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了明晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深化的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。《谈美》的3本以为《谈美》会是一本构造松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇构造明晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说非常友好，即便如此，却仍然能感受到文字背后作者深沉的美学、文学、历史和哲学功底。朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必需要和实际的人生保持一定间隔，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进展了区分：美感与实用活动无关，快感那么起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进展了阐述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话答复了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。假如艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实