音乐教师教学教育心得体会精选5篇

音乐老师教学教育心得体会精选5篇，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面开展有着重要的作用。下面给大家分享一些关于音乐老师教学心得体会，方便大家学习。

音乐老师教学心得体会1

作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是根底和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的，怎样培养和开展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森?火车?一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求;多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感〞作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。

三、科学的方法进步学习的效率

1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比较，以进步学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个部分的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连接的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是进步整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能进步学生兴趣。所以在此阶段中，老师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其顺序按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

音乐老师教学心得体会2

一个学期又完毕了，现将这一学期的教学工作总结如下：

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐理论活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定根底上创造音乐，让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的理论活动。

缺乏之处是侧重了情感、兴趣的培养，略微忽略了对高一学生乐理知识的传授。毕竟二者是互相作用、互相促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进展了好心的批评与纠正。尽可能有效利用多媒体设备，制作多媒体课件，在多媒体教室上课。

缺乏：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现，上课纪律要求放松。因此，今后应特别注意赏罚清楚、把握尺度。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，组建了合唱队，并开展了器乐队。合唱队的队员根本上是自愿报名参加的。每周二、周四的中午课外活动时间训练。器乐队的队员那么是由具备器乐演奏根底的学生组成。每两周的周末排练。并举办了高一年级歌手比赛。

四、考试：

期末进展了高一年级的?音乐鉴赏?考试考察与学分认定。为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个根本的理解，这学期的音乐考试我采用了：听音乐答复考试中的问题，这些音乐都在这一年的音乐课堂中欣赏过，并就流行音乐谈谈自己的看法。

音乐老师教学心得体会3

光阴荏苒，岁月如梭。我于__年参加教育工作以来，一直从事音乐教学工作。无论是小学、初中还是高中的音乐教学工作，我都本着热爱教育事业，关爱每一个学生的教学原那么，积极学习音乐教育理论，不断提升自身素养;认真钻研教材，潜心研究音乐教育;探究音乐教学的新方法，引领年轻音乐老师走向新目的教学。多年来，我根据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际情况，制定合适学生学习的教学方案，运用新的教学形式，全面进步了学生的音乐素养，教学中获得了很好的成绩。现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。

一、精心备课，使课堂教学优质、高效

回忆小学、中学、高中的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。无论是歌曲教学、音乐欣赏课还是理论活动课，我都按照音乐课程标准的要求，根据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，认真研究教材，挖掘教材内容，结合学校的实际情况，精心备课。然后选择学生乐于承受的教学形式，激发学生的学习热情，真正做到以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。努力做到通过音乐教育，陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

在课堂上，我本着向45钟要效率的原那么，根据课标的要求，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐理论活动(听、看、唱，讨论、联想、)中，主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定根底上创造音乐。无论是小学，中学还是高中的学生，我都注重学生才能的培养。例如通过小组合作，增强学生的合作意识，进步学生的合作才能。使音乐教育对人格的影响起到积极的作用并得到升华。在高中音乐欣赏课教学时，我尝试着参加了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的理论活动，这不但锻炼了学生的思维，语言表达才能，也使学生的综合才能得到长足的开展和进步。与此同时，我经常搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

二、重视课堂教学，潜心研究教学方法

教学中，我本着挖掘学生所喜欢的教学方法的原那么，观察学生的心理及学习需求。把教材的内容进展分解、整和，结合学生的实际情况采取相应的教学方法，制作相关的教育教学用具。把学生对音乐的渴望和表现欲望融入音乐课堂教学之中。

在新一轮高中课程改革期间，我担任高中课程改革小组—“学生选课指导〞小组的组长，在课题组老师的通力合作下，编写了我校?高中生选课指导手册?。为学生有目的、有方法而选课奠定了根底。另外我常常伴随我区音乐教研员，深化小学初中音乐课堂教学中，耐心指导教学经历缺乏的年轻老师，并汲取优秀老师的鲜活教学手段，使我区的音乐教学整体上得到进步。在深化听课、学习期间，我还尝试了我区音乐老师在教研员带动下的“探究试教学形式〞课题的推广工作，无论是中小学还是高中阶段，我都亲身体验到“一引，二动，三特〞教学形式的可行好处。并在教学中大力推广，从而更进步了学生的学习音乐的兴趣，陶冶了高尚的情操，使学生的综合才能真正得到进步。

我一边教学一边积累经历，我很注重自身的学习和才能的进步。乐于参加各级音乐教研活动来进步音乐教学才能并提升专业程度。经常阅读一些音乐教育、音乐文化等方面的报刊、杂志;利用网络上的教育工作站与各地的音乐老师进展交流。多年来总结了许多珍贵的音乐教学方法。并运用于音乐教学工作中。

三、选择恰当方法，检验学生学习情况

教育的目的是使学生学会音乐。会聆听、会欣赏、会分析、会比较、会理论、会创造、会传扬。为使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，不同学段的音乐考试我分别采用不同的考试方法。小学期间，采用动脑，动口相结合。根底的理论和欣赏，歌曲理论相结合。让学生在欣赏或歌唱的同时，理解相关的音乐符号作用即可。初中阶段对学生学习音乐的检验，在小学的根底上，多了份对音乐的理解。采用笔试和理论两部分，笔试检验乐理知识，理论检验学生的聆听、分析、表现及歌唱才能。高中期间对学生学习音乐的检验更是有一定的深度，在初中的检验方法根底上，增加了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现对音乐的理解。而且每人写一篇500字左右的自己做选音乐理论的理解性文章或音乐功能的实验或调查报告等。我在检验学生音乐理论的同时，考虑到学生的音乐根底和实际才能。使学生能承受，并乐于检验。到达了检验目的。使不同学段的学生，无论是音乐理论还是音乐才能的理论都得到相应的进步和开展。

音乐老师教学心得体会4

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来开展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学理论中，老师必须从学生的实际出发，确立学生的理论主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和蔼于创新的才能。

一、擅长营造气氛，激发学生的创新意识

美国创造力研究专家托兰斯认为：创新才能的开展，必须在自由而平安的气氛中才能进展。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的时机。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进展大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的根底上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造才能的开展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作

最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位老师最直接的研究课题，是表达教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以老师为中心，让学生被动地承受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静〞字。而现代教育讲究学生的“参与〞、“创造〞，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动〞字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。

奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏理论，以即兴活动形式开展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的才能。即兴活动重视儿童在“做〞的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、理论过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探究精神，是儿童在理论中的体验和获得的经历，是儿童自然的情感、想象力、个性的开展。奥尔夫说过，本来性的音乐是让儿童很早就开场以即兴活动形式，创造性地探究节奏、音响和旋律等音乐根本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的根本部分。〞

音乐老师教学心得体会5

转眼间，作为音乐老师的我，又渡过了忙繁忙碌的一学期了，回忆本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺乏。这一学期我担任的是一------六年级的音乐教学

，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美妙的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，

或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深化的感染力，会在心灵留下美的烙印.

音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的才能，通过艺术形象，培养学生的美妙情操，使他们身心得到安康的开展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进展各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据?新课程标准?和学生实际情况备教案。?新课程标准?竭力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本〞，把“关注学生的个体开展〞作