拉丁舞上半身和下半身的练习方法

拉丁舞上半身和下半身的练习方法拉丁舞上半身和下半身的练习方法拉丁舞上半身和下半身的练习方法资料仅供参考文件编号：2022年4月拉丁舞上半身和下半身的练习方法版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：拉丁舞上半身和下半身的练习方法时间：2011-12-1615:40:36来源：中华舞蹈网发表评论

拉丁舞除了上半身的练习外，下半身也有很多随时随地练习的方法，不过见效没有上半身那么快，因此需要更大幅度，更勤奋的练习。

腰部

腰部的练习和肋骨处的练习基本相同，自然站立。收紧腹肌，用手体验腰部前面的压缩；腰部左侧肌肉收紧，用手抚摸感觉；向右侧腰部肌肉收紧。在这个练习中，不要可以用髋关节来增大幅度，髋关节和上半身都放松，只是纯粹用腰部的肌肉来完成，幅度可以小一些，但一定要选择正确的肌肉发力方式。

这个小练习还可以减少腰部的赘肉，变赘肉为肌肉。

髋部

髋关节也是寻找前左后右四个点，这里的动作需要大腿和腰部肌肉的配合，身体其他部位静止，动作幅度尽量加大，可以做成前后、左右，也可以做成绕圈。注意分开各方向动作时，动作要干脆利落，软塌塌的动作起不到任何的锻炼作用。

膝盖

1、膝盖也可以绕圈，顺时针或者逆时针。2、采用牛仔舞的踢腿动作。向侧提起一腿，大腿静止，小腿向前踢出，此时上半身略前倾，保持平衡。

脚踝1、一腿站立，另外一腿绷起脚尖，绕圈。2、双脚站立，抬起脚后跟站立，尽量抬高，以脚尖站立。3、利用脚踝部位跳跃，不借助膝盖或腰部的力量，而单纯利用脚踝的力量向上跳跃。除此之外，在垫子上或床上锻炼脚踝效果也很好，比如绷起脚尖、绕圈。原地的身体灵活性上半身练习刚开始跳拉丁舞对照镜子时，会觉得自己浑身僵硬，而一些高手们则非常灵活。如要达到身体灵活的状态，需要一些基本的练习，可以在平时生活中随时练习，久而久之各关节会更灵活，尤其是上半身的动作会更协调。这里就介绍非常实用的练习，在任何地方都可以进行锻炼。头部

1、低头、仰头、向右歪头、左歪头，左侧歪头时近两拉长右侧脖筋，右歪头是拉长左侧脖筋。2、转头看向左侧九十度处，脖子保持直立，尽量拉长脖子，不缩脖。转头向右九十度。这组动作可以拉长脖子，并且减少面颊赘肉，可以瘦脸。颈部用双手摸住脖子左右两根筋，肩不动，脖子左右两根筋带动头部左右平移，即新疆舞中常见动作。如果脖子僵硬，会显得舞蹈呆板，整体观赏性会大大降低。肩膀双腿叉开自然站立，双肩下沉，肩部寻找向前、向上、向后、向下四个方向的极限点，然后绕圈。可双肩同方向环绕，也可反方向绕圈，这有利于练习肩部的灵活性。此项应多加练习，任何有手臂的动作中，都可以看出肩膀的灵活性，这是身体素质的基本能力之一。肋骨，所谓的胸处双腿叉开自然站立，双手扶腰，肋骨寻找前后左右四个点，在最前方时，用手触摸可以感觉肋骨正前方拉长，而后背部的肋骨压缩；在最左方时，左边肋骨拉开右边压缩；最后方时，前方肋骨压缩后方肋骨拉长；最右边时右边肋骨拉长左边肋骨压缩。用手摸住肋骨，感觉在不同点时，肋骨的不同状态。然后可以按照顺时针或者逆时针方向绕圈，也可走成十字。此项应该多加练习，基本上在拉丁舞的所有动作中都有使用。跳好伦巴舞应该先跳好三个基本动作时间：2011-12-1512:07:46来源：中华舞蹈网发表评论

库克拉恰和伦巴走步

1、伦巴舞基本步法（方步）

基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步check步），准备做第二个动作。伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步，臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

注意事项：

1、伦巴的步伐不可过大。

2、大腿一定要夹紧。腰要有力，肩要放松。退要矫健。

3、basicmovemeng的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌,two重心要移到前脚的前脚掌动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，

4、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的。

5、腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

6、对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341,2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情。

7、要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力来控制整个身体的移动.。

8、手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

9、把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

库克拉恰：

库克拉恰在拉丁舞中，伦巴舞常常被称为“最性感的舞蹈”，当然它也是基础舞蹈，初学者最好从伦巴学起，而伦巴基本步中的库克拉恰是非常重要的舞步之一，说它重要是因为这一个基本舞步就包含了三要素“移动、律动、转动（摇步）”在里面。跳库克拉恰需要注意的一点是：快速出脚、快速收脚，摇步和律动尽量做到最慢，因为只要这两个动作慢了，出脚和收脚才能快。尤其是做律动的时候，尽量把骨盆压到最大限度，才能用身体以最快速度带脚出去做摇步。

库克拉恰是将伦巴的中段表现得淋漓尽致的基本功，也是最能体现伦巴特点的步伐，当然，也最锻炼腰部的柔韧性和力量，可是会迅速减少肥肉的噢，呵呵。

伦巴走步

伦巴走路在伦巴舞中占很重要组成部分，因为伦巴舞就是在两人走来走去中完成。所以，走路走好与不好直接关系到舞蹈的质量与当次，步法清晰，动作干净利落，这是学好舞蹈的前题。如果步法模糊，动作混捆。那就是最飘亮，最美的套路在你的舞蹈下也是一团糟。这就证明走路的重要性。

按伦巴步的基本要求在行走时要做到四点，1，脚与地面，2，路线轨迹，3，身体要素，4，步法要求。

1，脚与地面，伦巴走路时脚不能离开地面，我们可以先练习一下脚如何不离开地面而在向前或向后走路，为了证明你的脚没有离开过地面，你可先在地上放二张纸，用你的二只脚踩踏在上面，作向前或向后的走路。在走路时你的脚一直带着地上纸在走，那么第一关你就过了。

路线轨迹，路线轨迹往往被很多的人所漠视，其实不然，清晰的舞步离不开清晰的路线轨迹。你向前走，你一定要走得直，象两脚踩踏在一条线上一样，不能交叉。

不能两脚成二条线，如果后退也是一样，如果转身90度或180度等都一样，就是一条线上走。这样腿内侧就容易加紧。

身体要素，起步姿势，按拉丁舞姿势站立，任一脚都可放在前，全脚掌着地，重心前倾，另一脚放在后，与前一脚在一条线上挺直，大脚趾内则着地，脚背朝外，身体挺拔，胯打开，两手按基本手形展开，双眼平视，很象一只展开双翅膀的仙鹤。走步动态，上肋骨向重力脚一边横移，使重力胯部向后扭转，并带动力脚向前脚靠近，而动力脚向前靠的同时，由脚尖变前脚掌搓地移过重力脚边向前继续搓行，侍动力脚伸直，胸向前倾，重力脚脖子发力，把身体推向前脚掌，同时后脚脖子拉直，脚背朝外，大脚趾内则着地。这样就一步完成了，每步如此。只有在4，1拍时，重力脚扭胯滞慢，动力脚在重力脚边靠销作定留。

步法要求，展开的双臂，双眼平视，二条直腿在一条直线上搓地行走，在走路时肋骨向重心脚横移，这样能保持身体的平衡。所以在走路时肋骨是左右横移。而臀部是前后摆动。

跳伦巴时会看到有人有上下蹿的感觉，也有肩膀乱晃的问题，而专业人士跳起来则如行云流水，同时和地面的作用力也很强，这需要注意很多细节。

按伦巴步的基本要求在行走时要做到四点，1，脚与地面，2，路线轨迹，3，身体要素。

伦巴走步时头部不动

没有上下的蹿动，说明重心也很平稳，这需要用一种叫做踩平式的方法来练习。双脚脚后跟靠紧站立，双腿肌肉向上收紧，胯骨尽量向下沉，脊椎直立，但是肩部努力下沉。收紧腹部肌肉，臀部肌肉也向前收紧，不翘臀挺腹，做到真正的尽全力收紧。此时另外一个人推着自己的尾椎骨向前走。这时为了能走稳，身体内部会产生一个力和这个力量相对抗，这样主力脚和地面的力量就很强，而且不会翘臀,非主力脚的脚背也会很漂亮。

肩部不上下前后晃动

由于伦巴舞曲中节奏比较慢，因此手臂的动作就显得比较重要，它能反映清楚背部的延伸和力量。如果处理不好身体内部的积压和抵抗力，却还要追求手臂有花哨的动作，结果就是肩部晃来晃去，向在表演喜剧而不是舞蹈。

办法就是将肩膀沉下来，感觉手臂没有任何质量，只有肩部,当胯部向右拧时，上半身的左侧胸肌却向左拉开，后背肩胛骨也向左延伸。将手折回放在肩上，而手肘平置在身侧，帮助上半身的左右延伸，用手触摸肩膀来督促肩部的动作。

伦巴舞是身体内部力量对抗最明显表现的舞蹈，除了脚和地面的对抗是重点外，上半身内部各部分的对抗，则是必不可少的另一个重点。跳好拉丁舞最难的就是三元素时间：2011-12-1615:30:15来源：中华舞蹈网发表评论

一，转动；目的是解放中段练习时保持拉丁站姿;挺胸立背，收腹立腰，收肛提臀，沉肩，力于顶沉于气，足跟并拢，脚尖打开15公分。脚跟用力踩地，五个脚趾抓住地板用力下压，此时重心在脚心。膝盖超直，臀部向前推使腹股沟韧带拉长。向下踩的力延伸到肋骨，身体最大限度垂直地面。然后将胯向左后和右后转动。注意；转动时双足力不要到外缘，重心在脚心，应感到脚心有支点。双脚不能在地板上左右滚动，肩要稳住不能动，主要是加强肋与跨向相反方向转动，充分解放中段。二，律动；解决跳拉丁舞的风格在转动的基础上做律动。律动是拉丁舞的精髓，是拉丁舞风格的浓缩。做律动时，重心足用力踏下，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左和向右压转。把一个律动分成四个1/4拍，第一个1/4拍是上拉下压外，其余三个1/4拍全是把脚下力拉到肋骨。注意：不论转胯还是压胯，身体力不能放脚外缘。不论是左膝弯曲还是右膝弯曲，弯曲腿的脚跟不能抬起。三，移动；解决主力腿跳舞的方法；此动作是在转动、律动的基础上解决用主力腿跳舞的方法---即运动原理。与芭蕾舞相通。也就是说跳舞跳的是主力腿而表现在动力腿的运动方法。有不少拉丁舞选手，不会用主力腿跳舞，而是用动力腿走舞，这样就无法跳出爆发力，因为力是从主力腿上来，而不是从动力腿上来。好的选手在练好基本功的基础上，身体动作要酝涵三个要素；灵魂，性感和平衡。拉丁舞双臂动作的力来源于身体力量拉拔的延展，也就是说，在跳舞时全身都应是一个整力。跳舞时一定要跳好三尖；“头尖，手尖，脚尖”主力腿用力下踩，而形成的反作用力通过踝关节，膝盖，拉直腹股沟，腰，胸阔，肩，大臂，小臂，直传到手指尖。我国很多选手不会拉拔胸阔，上传的力只到腰胯，胸廓无向上拉拔的力，在这种情况下，还要动手臂就形成用双手来耍拉丁。也就是人们常说的用双臂耍大刀；拉丁舞难就难在这。三元素是拉丁舞风格及舞步的浓缩，掌握了三元素也就是掌握了跳拉丁舞的方法。希望广大拉丁舞爱好者认真练好基本功，以保证舞蹈的规范性。站姿.口诀拉丁舞中最基本的站姿.口诀抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。抬头、含颚;低头当然不对，不过也不能高高地抬起下巴，看起来很孤傲，也不美观。所有舞蹈中，除了必须要抬起下巴的动作外，基本上都需要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。长颈、沉肩;拉长脖子，同样这里的拉长脖子需要讲究位置，也就是脖子后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不要耸肩，下沉的肩部和拉长的颈部是人整体高贵气质最为重要的体现。挺胸、收肋、直椎;挺胸而不含胸，不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪，而同时要向内部略收两侧的肋骨，也许说直胸更准确些。脊椎要径直挺立，不可左右或者前后弯曲。这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。收腹、提臀;有了很高贵而从容的上半身，中段也不可放松。这是表现性感的重点部位，收紧腹部肌肉，而臀部的肌肉，向内收紧。不要把提臀当作翘臀或者塌腰。如果不会，可以如此感觉：将手放在臀部，身体所有肌肉都不动，而只是收紧臀部肌肉，然后放松，感觉这种收紧和放松的感觉。夹腿、绷脚;大腿内侧的肌肉要加紧，这样腿部才有力量，旋转时也才能将身体收成一根柱子。看所有的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。很多能达到并拢腿站立时，大腿内侧没有缝隙，而不是大S美容大王里说到的，要有三角形的缝隙。无论站立还是运动，拉丁中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也给人力量感和控制力的心里暗示。基本功练习同样强度的练习，为什么有些人的效果就非常好，很快就看起来像模像样，而自己甚至比他付出的更多，却看起来没有他更专业呢。对于成人学习拉丁舞过程中，天赋对于进步的速度影响很小，重要的还在于练习的技巧。练习时手臂不要放下，不低头有时候在练习时，可能会非常注意腰胯的动作，而放下手臂，不断低下头看自己的姿态。这不是个好习惯。刚开始学习拉丁舞时，就需要养成抬高手臂的习惯，这样才能引发后背肌肉及胸腰部位随着身体协调运动，而不跳成僵硬的拉丁舞。应该将手臂抬高，大臂基本与肩部同高，略低一点也可，可以在身前，两手肘略比肩宽，小臂与地面垂直，随着身体内部力量的运动而使得大臂偏左或偏右。也可以将大臂在体侧打开成直线，与肩同高，小臂可略向身前收一点，女士手心向下，男士手心朝前，像抱着一个大球。压低肩部，深长头颈，头肩不因为身体中段的运动而上下晃动经常可以看到一些人基本功很好，可是看起来总给人感觉有些猥琐，这大多因为没有将头颈的动作处理好。拉丁舞尽管是很热情洋溢的舞蹈，但是它的很多基本功来自于芭蕾舞，它具有和芭蕾舞相同的头肩动作的处理。尽量压下双肩，收紧腹部肌肉，肩部尽量不随意上下起伏，并拉长脖子，不仅看起来优雅一些，也能起到塑造气质的作用.跳出拉丁舞韵味五大要点时间：2011-12-1412:13:23来源：中华舞蹈网发表评论

一.头抬起来,大家在跳舞中,偶尔看看自己的脚型无可厚非,可是很多初学者,整首曲子从头到尾头都是低着的,看起来很不自信,教师提醒只注意一会,就又回到原来的样子,这是很不雅观的,也是不允许的.正确的方法,是把头抬起来,眼睛正视正前方,在正前方找一个目标,眼睛看着目标,不仅能保持身体的线条,而且也能给别人一种看起来很有神的感觉,自己行走的路线也会更稳定。

二.在开始练习自己的花步之前,要先增加自己的稳定度,穿上舞鞋的感觉,跟穿一般的鞋子不太一样,刚穿上的时候,可能脚会很不习惯,有一种不会走路了的感觉,这时的不稳定是很正常的,适应一段时间就会好起来的.请大家先不要急着开始花步的练习,这时候练习花步显然是很不合适的.大家先多走走基本步,让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉,要坚持练习,只要坚持有个三五个月就能稳定了。以后再练习花步就会很自如。

三.多听音乐,多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的.我们在跳拉丁舞的时候,要掌握舞种的特性才能把舞蹈真正的用肢体准确的表达出来.熟悉不同舞种的运律感,用身体去感觉音乐节奏还要在练习的时候数拍子,慢慢的才能适应音乐,才能准确的表达音乐感情。

四.多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯,在别人面前跳舞,可能是常人不太习惯的,没关系慢慢来.其实在人多的时候表演是很有挑战性的,它会产生很强的刺激,也能增强人的表演欲.和同伴在一起练,互相之间能找毛病,进步会很快的。

五,练习的时候要穿上你最美的衣服,因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式,舞衣是对舞者最好的装饰,也是对舞者舞蹈效果起关键作用的.拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。在完成舞步的准确性外服装对舞蹈也是很重要的。练好拉丁舞手位动作要明白的问题时间：2011-12-1210:52:53来源：中华舞蹈网发表评论

如何做好手部动作

手是用来展现身体线条的但有很多人因为身体没有去相反扭动，导致手不知道该如何去做，为此我来谈一下我多年的心得，让大家共享！

在做手部动作时，有很多人都是用小臂发力的，这个在拉丁舞中是错误的！手的发力点在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。其实手在起来和下降时并没有移动的，那他是怎样在身体后方起，在身体前面下的呢这是因为轴的转动让身体和手产生了后错位，所以不要用手去做移动，手一直在身体的后方，凡是让手去做移动的人那就肯定是身体去做转动。产生手的移动。这点很重要。手是身体的一部分，我们在做动作的时候，所有东西必须延伸到极限，但是这个极限是以不影响上身的姿势为原则。我们一定要把能延伸的东西延伸到尽头！用身体去跳舞。

要点一：拉丁舞的手部动作和其他舞蹈不一样，拉丁舞的手部动作是一下子到位的，不能控制着去做，延长在动作结束之后。要点二：手部动作不是单独做的，手部的动作是与身体产生相反（有些特殊情况例外，如：旋转前，要做欲左先右），所以左手部动作的时候是要和身体产生拧转的联系。要点三：手部动作是身体的延续，所以手部不是自己去做，而是依靠身体的带动到达预定位置。很多人觉得自己肩膀肉多，也有人觉得自己手臂手多。我只能说，跳拉丁舞的人全身没一块是脂肪。然而学习跳拉丁舞要怎么从肩膀带动到手臂这却是一个难学点~关键处（1）肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。关键处（2）手臂摆动：手臂肉多想减没问题！关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。学习拉丁有一段时间了，是一种很不错的健身方式。这么累，但是心情总算还不错，这是一种能给你积极的，阳光的生活力量的活动。1.恰恰的特点在于动静结合，截止感强，力与美的结合。音乐风格铿锵有力，风趣活泼。2.男女伴自身身体内部的对抗：简单地说就是欲进先退，欲左先右；3.男伴更多的是引导整个套路流程的运行，但是不过多地表现，因而动作相对简单；女伴更多的是在被动中表现造型，展示性感，因而动作花样较多，变化频繁。4.练习时，先练习身体下半部分的动作，再加上手臂的动作。5.腰部转动：拉丁舞的精髓。转动就是把屁股前后转，左右摆动不是转动。最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。6.屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹哦！7.腿要直，无论出脚收脚，都不能离开地面，要脚尖用力捻着地面走。8.肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁双人基础用力原理一、姿势在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。二、用力原理双人搭配的用力有2种：扣和挤压。扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。挤压：是男女双方向内的方向。用中段和一侧的身体产生。当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。三、示例以男生为参照物来举例说明。当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。当男生把手放在女生的前胸（肩或锁骨）位置时，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右侧身体，女生力量往右，男生力量往左。力量产生的方向始终是男女相对应的。四、用力的程度用力程度要适当，以其中一方松手而另一方不摇晃为适合。在舞步移动的过程中始终保持“扣”或“挤压”两种力度的均匀，力度变化不能过大。力量只是传达给对方信号的工具，不是用来控制舞伴的。所以力量不需要很大，双方必须能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量来站稳。五、个人体会

在做原地换重心的时候，如何把力量从一个脚的脚跟交换到另一个脚的脚掌，我觉得一定要使用中段的力量和背部肌肉的压缩。就可以把中心很好的进行交换。拉丁舞练习要点、技巧汇总双击自动滚屏发布时间：阅读：13次

拉丁舞是一种立体的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入理解.一、体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。1、垂直方向身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。2、水平方向水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。二、基本要点：1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。4、八字绕胯：先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推（此时重心还没有移动），然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。5、律动：注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。律动的时候时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢（大腿内侧靠拢），再转胯，放胯。6、手的动作：先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去（注意是甩出去，不是伸出去），但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。7、力量的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。三、基本功1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。（这点很重要）2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗,注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因！4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basicmovement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。movemeng的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌,two重心要移到前脚的前脚掌。和timestep时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉.四、拉丁舞身体与足的关系1、拉丁舞的下盘就如同建筑物的地基要坚固稳定。2、上半身不要用太多的力量，要能自由移动。3、身体的重心在中间，重心放在足中央。4、腰部以下臀部与腿部肌肉紧缩。5、上半身脊椎向上拉直，双肩自然下垂。6、臀部不可太向后，上身不可太往前倾。7、两人跳舞时要保持足够的空间，臀与足要同时运作。五、拉丁舞三元素：转动、律动、移动。律动应该最重要。比如伦巴，其实要跳的好看就要看出身体纵向的起伏，而绝不是胯位在横向的左右摆动或是扭动。虽然两脚始终贴着地板跳舞，但是人却可以出现纵向的起伏，这就是伦巴的美丽所在。怎么做好1、压胯。重心转移到两个极点——也就是左腿和右腿的两点，要压胯。胯是压出来而非扭出来。胯位是向后而不是向旁。压胯后就形成纵向起伏的最低点。2、呼吸。重心转移的两个极点过程中，必须吸气，将身体拔至纵向起伏的最高点。3、特别是伦巴音乐的重音拍，也就是two、three、four、one的one，伦巴的one始终是身体给地面一个压力，而不会有任何舞步，所以如果之前在fourone中加个间拍and，那这个and，就是身体起伏到最高的时候。六，伦巴的三个基本要素：到位，经过重心，离开。1、到位：指重心到两脚之间之后，主力脚慢慢蹬直，与地面产生压力，使身体重心慢慢由两脚之间推至前脚中心2、经过重心：指将尾椎骨放置于身体前端，即与地面保持垂直，并且使身体重心置于前脚脚掌.3、离开：指身体转动带动胯部转动，进一步带动动力脚迈出伦巴walk中的后退，出脚遵循4步理论，退后脚时以膝盖贴住为止，并将重心置于两脚之间，此时慢慢抬起前脚，使重心慢慢由两脚之间移动到后脚脚掌，并经过重心，再由身体带动胯转。七，伦巴walk的理论基础：half-half理论：以前进walk为例，前进过程中，身体带动胯位转动并使动力脚迈出，此时并不是直接全脚重心，而是将重心置于两脚之间，后脚仍未主力脚，两脚的力量一半一半平分。用脚去踩辗地上的蟑螂，因此在伦巴舞的要领中，脚步对地板的压力很重要的技术环节，而这个步子也就因踩蟑螂而得名。伦巴舞步：出脚舞步要做得细腻，每一步都要清楚不能含糊。以水平移动为例，动力脚出脚要分为4步：1动力脚迈出后半脚尖着地2全脚掌落地3膝盖伸直4移动上重心5经过重心经过重心就是我们常说的“压胯”或者“等车休息的状态”，理论上说，胯不是压出来的，而是送上去的，是指重心到位后尾椎骨送上到主力脚的前脚掌重心，这个过程就叫做经过重心。八、正确的腰胯动练习胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的。认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮筋。脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。原地律动是练这种功夫最简单、行之有效的方法，但注意不要主动去扭胯。虽然律动看起来像扭胯，实质上是移动胯部。首先双脚脚踝并拢站立，而脚尖呈直角夹角。此时前脚掌给地面一个较大的向下的力量，如果可以的话，同时紧绷肌肉尽量将膝盖往上拉，这样可以使腿看起来长一点。此时收紧腹部肌肉及臀部，大腿向内侧收紧。双肩肩胛骨向后打开并有意识地下压，不要驼背，双臂伸开，小臂与腰同高并与地面水平。气息下沉，感觉重心在丹田的位置。这个开始的动作源于芭蕾的基本站姿。开始时，将右胯向前、左胯向后尽可能大角度地旋转并停止，此时注意肩膀和头要保持住，不因为身体的旋转而左右拧动，然后右腿弯曲，膝盖扣向内侧，两脚脚踝仍然紧贴，右脚半脚掌着地，此时应改下意识的往下压右胯，并且拉长右侧肋骨和腰部线条。然后右脚向下踩，并且顺势右腿站直，同时提起右胯，两侧胯部同高。之后利用刚才右脚向下踩的反作用力的剩余力量，使得右胯向后而左胯向前旋转，仍然是尽可能大的角度，肩部及以上保持平稳，不受影响。而背部肌肉随着动作而拉伸或压缩。下来重复刚开始的动作，左腿内扣弯曲，左胯下压，左脚半脚掌着地，双脚脚踝靠紧。此时身体的大部分力量都被右腿承受，注意收腹，拉长左侧肋骨和腰部的线条。然后左脚下踩，站直，提高左胯。这时全身的重量被平均分配在双脚，不过相对于后脚掌来说，前脚掌承受更多的重量。紧接着，左胯向后、右胯向前旋转。旋转时注意是从肋骨到大腿，中间的肢体都通过肌肉而有一定的旋转，并非只有胯骨。当然，这个练习提到的收紧是令神经可以感觉到这些肌肉或关节，有一定的收紧，但不要做到僵硬，大概做到自己能够收紧最大量的60-70%，如果练习了一段时间，已经拥有非常敏感而且强壮的肌肉，可以将这个比例略微降低。注意，动作中腰胯都是被动的，都是由于踩地面反作用力顺势得来，而这个力量贯穿除了手臂及头部以外的整个身体，力量并不是很大但是完全在可控制范围内，并且具有很好的连续性，也许用绵绵不绝这个词更恰当一些。伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。前进步站桩的关键在于：大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。关于送的理解：送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。（送）挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。关于伦巴舞原地纵向运动双击自动滚屏发布时间：阅读：20次

当一个舞者在原地不移动时，而音乐仍在舞池上空悠扬的飘荡，身体的语言此刻也不能停止，运动仍在继续---人体纵向的运动

练习方法如下：

一、准备：

双脚并拢(脚尖1/16外开)，双腿站直，*拢内侧肌肉有轻微的张力，以双腿间无间隙为好，重心在双脚中间，左右脚中心的连线上，下额找后颈，打开肩部，自然向下放好，内关肋骨，不可向前挺起，收腹，把胯前置放在身体的下方，头顶向上，尾椎骨向下，脊椎双向直立，保持一个优美的垂直挺拨的姿态。

然后，肩部保持不动，右膝弯曲，踝关节*拢，重心左移，在左脚的中间并在中间轴线上，不可到左脚的外沿，右脚掌着地，承受部分重心，撑起右侧的身体，不使其垮下来。以脊椎为轴臀部转动，成右胯在前，左胯在后之势，如果将上边的左肩与右肩连成一线，下边左胯与右胯连成一线，从上面府视图看，尽量将其做成十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而为身体纵向运动准备了一个立体的赏心悦目的准备姿态。

二、落脚跟迫使另一脚脚跟离地

伸直右腿膝盖，向下落脚跟，同时，左脚跟提起。就如同右脚跟踩在跷板的一头而另一头的左脚跟被跷起一般。重心开始向右脚方向移动。

三、蹦脚背

在左脚跟抬起的同时，脚背渐渐蹦向直，脚掌从地面得到的力，向上传递到脚踝。

四、踝关节到膝关节

用小腿肚的肌肉，把力继续向上从传递到膝关节。

五、从膝到胯

用大腿肌肉，再把力向上从传递到胯位，大腿内侧的缝匠肌(鞋匠夹位鞋子所用的肌肉)有夹住的大腿的感觉，不使其分开。

六、从胯到肋骨及左胸腔

通过左侧背部肌肉的压缩，让力从左胯上传至肋骨，凝聚在左侧胸腔。重心移到右脚，左脚承受部分重心。

二至六的过程，是在吸气的状态下完成的，胸腔是向两侧扁平膨涨的，左膝处于伸直状态，两肩没有升降，如同两侧地面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其上下窜动，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过人中腰消弥掉这一长短差别，而形成左侧胯位高起来了，虽然右胯高低未变，处于自然状态，但比较左胯就显低了。这时看双肩的连线及双胯的连线，府视图看双线交*接近于十字形，正面图看肩线是平行于地面的，双胯线是后面高了起来，左视图看肩线是一个点，而胯线则右边高起。

七、左胸腔向前右胸腔向后

在连接胸腔与腹腔的左右两块横隔膜肌的作用下，以直立的脊椎为轴，左侧肋骨向前运动，左肩胛骨固定不随之向前，形成反向对抗；右侧肋骨向后运动，右肩胛骨也不随之向后，同样形成反向的对抗。感觉是站在一堵墙的前面，左侧肋骨与后面墙体连接了一个拉簧，而右侧肋骨与后面的墙体连接了一个弹簧，做这个前后转动时，有一种对抗力。

八、释放背部的压缩

在肋骨及胸腔前后转动的同时，释放左侧背部的压缩，做好背肌及横隔膜肌的控制力，不使左侧(肋骨)胸部垮下来。

九、臀部扭动

由于横隔膜肌的收缩，使胸腔前后转动，同时也带来了臀部的前后的扭动，加之，由于原来左臀位置高有势能，左侧背部肌肉释放压缩，在重力的作用下，左臀像钟摆一样有一股向前摆荡的力，由于胸腔已在前后转动，通过腰部连接也会启动臀部的扭动，在合力作用下，左臀向前摆，归与自然位置，而右臀向后，形成臀部的前后扭动(与压力步“库克拉恰”的8字胯有一点区别，就是旁胯的成份几乎没有)。

十、膝盖弯曲

随着肋骨及胸腔的转动、背部压缩的释放及臀部的扭动，“长的左腿”用弯曲膝盖的方式消除“多出的长度”(由于左脚处于踮起的状态)。

十一、脚掌撑地

由于释放了肌肉的“压缩”(舞蹈的术语，并不是指两个物体的相互挤压)，为了不使人体的左侧部垮掉，此时要多承受一些重心。

七至十一的过程，是在呼气的状态下完成的，千万不能把身体泻掉，要始终保持直立脊椎，整体垂直地面，右膝始终处于伸直状态，两肩没有升降，如同上面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其向下掉，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过弯曲左膝，消弥掉这一长短差别，使左侧跨位归于正常，双胯处于自然状态。这时看双肩的连线及双胯的连线，从上面府视图看，接近十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而回到开始的镜像姿势。从新循环。

体育舞蹈的音乐学习！伦巴：

当你听到了伦巴舞蹈的节奏之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在这个节奏的某个上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么是每一拍中有几个音符吗显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。在学习伦巴的时候，我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚·嗒

啦嗒

咚嗒

咚咚咚·”。我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚·嗒

啦嗒

咚嗒

咚咚咚·”我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——！那么，你们数了几拍呢，四——拍——！其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。很明显有五个单位，每个单位是一拍。伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍谁错了谁都没有错。错误的是概念。因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“|

O

啦嗒

咚嗒

咚咚

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咚·瘩”。为什么会这样呢伦巴音乐永远从“咚·嗒

啦嗒

咚嗒

咚咚”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚·嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚·嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。音乐节奏：×××

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舞蹈节奏：○

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延伸

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延伸

国标舞的音乐学习应该是长期的，现在的文章只想给即将参加比赛的舞者一点提示，以起到临阵磨枪的作用，当作是“救急”吧。在开始之前有一个问题，你知道音乐有多少种我告诉你，音乐只有两种，一种是3拍子的音乐，一种是2拍子的音乐，其他的都是2和3拍子的结合。这个问题就像汉语言文字有多少种一样，汉语言文字当然只有一种，就是记录语言的符号。当然汉语言文字的题材有很多，比如诗歌、散文、小说、戏曲等等。音乐也是一样，音乐的题材有交响乐、交响诗、奏鸣曲、小奏鸣曲、序曲等等，现代的有摇滚、爵士、篮调等等，就像小说、诗歌无法脱离文字一样，摇滚、爵士、篮调也无法脱离2和3拍子的音乐范围。这就是音乐。到比赛的时候再学习音乐已经太晚，但我们如果知道一些知识却可以弥补自身的不足。首先你要明白，音乐对你的舞蹈没有任何关系，但又有关系。为什么说没有关系呢你一定有这样的经历，在平时练习或者是不熟悉的时候，不用音乐，只在嘴里数着1、2、3、4就可以练习，音乐在哪里呢你在赛场上的音乐与你平时练习的音乐肯定不一样，如果说音乐重要的话，你在换了音乐的情况下一定无法跳舞，可事实并非如此，你仍然可以跳的很好，音乐重要吗你在比赛伦巴的时候，音响师肯定不会放桑吧，支持人也不会把伦巴说成桑吧，好像你仍然不需要音乐来提示你这是伦巴舞的比赛，音乐重要吗所以音乐不重要！这里的音乐不重要是要提醒你一定要用平常的心态来看待国标舞比赛时赛场上的音乐。但音乐确实很重要。音乐真的很重要。因为音乐在这里调动的是一种情绪，是舞蹈生命歌唱的另类形式。盖娜说，音乐是拉丁舞的灵魂，就是这个道理。音乐无处不在，音乐上有句话很能说明问题：没有节奏的音乐是不存在的，只要有节奏，有没有旋律音乐都存在。所以，嘴里数的1、2、3、4就是音乐，因为1、2、3、4是用“嘴”演奏出的节奏。音乐的学习必须理解音乐并不都是由乐曲或人声演奏（演唱）出的声音这个概念，因为没有音高与旋律线条的节奏才是音乐的灵魂。明白了这个道理，你就可以比赛了，不管你有没有学习过音乐。但我们还应该知道一定音乐的常识，这些常识可以帮助你快速摆脱“音盲”的行列。一般来说，音乐开始的前奏是音乐的“帽子”，这个“帽子”告诉了你整首乐曲的所有信息，包括：速度、节奏、拍子、情绪、风格、调性、调式、织体、和声等等（这些名词的解释都可以在乐理书中找到），这么多概念中对我们最重要的只有速度、拍子。速度决定了你舞蹈的快慢，拍子决定了你舞蹈节奏如何进入音乐节奏。有一点窍门：音乐开始的速度在流行音乐特别是舞曲里一般是不变化的，也就是说，开始的速度从头到尾不会改变，只有结束的最后两个小节才会突然变慢来增强结束感。一般音乐的前奏，都是从第一拍开始的。你必须知道，音乐一旦开始，就不会停止，可以没有声音（休止音符），但不会停止。我想舞蹈也是一样，可以没有动作，但舞蹈不会停止流动。如果你不能很快的判断出小节的第一拍，你可以多等几个小节的音乐来帮助自己辨别。一般比赛的音乐都是重复播放的，所以在场内没有比赛的时候，尽可能多的用心听每一个曲子，当你进入下一轮的时候，就不会感到陌生了。想想平时在赛场上，当你在专心看比赛的时候，是不是忽略了音乐的存在呢你不是有意的不听音乐，而是无法分心的去听音乐，所以比赛的时候，要分心，要给音乐一点空间，因为音乐可以弥补舞蹈上的“不足”。你可以做这样的练习，当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗音乐上有这样的练习，看着谱面，心里有一个声音在唱，听着一段音乐，脑子里可以看到乐谱，这就是音乐的基本技能，视唱练耳。同样你在默读的时候，脑子里有没有一个声音在读别人对你说话时，你有没有在心里看到文字这样的练习应该有好处吧，你可以尝试一下。掌握了上面的知识，你就可以比赛了，但如果你能多知道一些，我想你会发挥的更好！用音乐只有两种的概念来分析一下国标舞的十种音乐，你会发现国标舞的音乐很简单（本来音乐就不复杂）。除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。#P#常用节奏型：

3/4

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×

×|

×

×

×|

强弱

弱

强弱

弱常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。变奏节奏型：

3/4

|×

×

××|

×

×

××|圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是“弱

强

强”，而不是“强

弱

弱”。音乐是首要对比的，音乐本身的“强

弱

弱”与鼓点的“弱

强

强”形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫“反节奏”。下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。节奏音符简谱标记如下：

全音符

×－－－二分音符

×－

×－四分音符

×

×

×

×八分音符

××

××

××

××十六分音符

××××

××××

××××

××××知道了上面两点，我们来看一下4拍子的基本节奏。4/4

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×

×

×

×|

×

×

×

×|

强

弱

次强

弱

强

弱

次强

弱这是4拍子的基本节奏和强弱关系。每一个舞蹈的音乐节奏都是它变化来的。我们来逐渐改变，看看到底能变成是什么。1、第一拍用一个8分音符两个16分音符，时值没有改变×××，后面的三拍都用两个8分音符××

××

××就成为这样的节奏：4/4

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×××

××

××

××

|这是什么节奏，是伦巴！2、所有的拍子都用一个8分音符两个16分音符代替，4/4

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×××

×××

×××

×××

|这是什么节奏，斗牛3、我们简单一点，只改变第四拍，用两个8分音符代替，

4/4

|

×

×

×

××

|这是什么节奏，探戈，同时也是恰恰（从第二拍开始念：图、撕瑞、恰恰、玩，没有错吧！）。一个音乐节奏怎么会有两个舞蹈节奏呢因为重音改变了节奏循环的模式，探戈是“正宗的”，从第一拍开始，而却每一拍都是重音，第4拍后8分音符的小鼓轮击推动了音乐节奏的前进动力，使音乐不断向前。而“恰恰“节奏”还是正常的强弱重音，虽然从第二拍开始，第4拍的两个8分音符也有推动音乐节奏前进的动力，但重音的改变导致了舞蹈风格的不同。看到这里，你有什么想法#P#4、我们用一个8分音符一个8分休止音符来替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什么节奏，

4/4

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0×

0×

0×××

0×

|

桑巴节奏！没错，是桑巴节奏。休止音符也是音乐的一种表现形式，没有声音可以，音乐还在流动。休止音符可以在念的时候，发“空”的音。5、好啦，我们不再浪费时间了，我们可以把这些变化出来的节奏，用一个4分音符代替，你就重新会到了基本节奏：4/4|××××|在进行下一个详细介绍如何听辩节奏之前，还有一个游戏，这个游戏可以帮助你更好的认识与运用国标舞的音乐。我们还要把基本节奏在变化一下，使基本节奏成为一个符合体，手选我们把基本节奏重叠起来，想有很多乐器演奏一样，就像下面的一样：4/4

×

×

×

×4/4

×

×

×

×4/4

×

×

×

×然后我们再分配演奏乐器，很好！踩镲演奏

4/4

×

×

×

×

声音

此军鼓演奏

4/4

×

×

×

×

声音

哒脚鼓演奏

4/4

×

×

×

×

声音

洞我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。踩镲演奏

4/4

××

××

××

××军鼓演奏

4/4

0

×

0

×脚鼓演奏

4/4

×

0

×

0用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此”这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4|

×××

××

××

××

|。要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒此”就是你的节奏。桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。牛仔：一般使用的鼓点就是“洞此、哒此、洞此、哒此”（这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是“贝司”谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟：4/4

“×·×

×·×

×·×

×·×

”在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。恰恰：使用的鼓点也是“洞此、哒此、洞此、哒此”只是在最后的第4拍上把“踩镲”打开，就成了“恰恰”的声音。#P#探戈：节奏