浅析戈雅的艺术成就

浅析戈雅的艺术成就

摘要

戈雅（1746年3月30日－1828年4月15日）是18世纪西班牙著名的浪漫主义画派画家。戈雅一生所创作的艺术作品极其丰富，仅肖像画数量就多达二百余幅，此外他还绘制了大量的风景画、版画。

戈雅以奇异多变的油画、素描和版画作品深刻的反映了他生活的年代的社会生活动乱，他在1799年出版的《狂想曲》组画是西方版画史上的重大成就之一。其他重要作品有版画集《战争的灾难》、油画《1808年5月2日的起义》、《1808年5月3日的枪杀》等。

在艺术被封建势力严重打压的19世纪，戈雅的作品无疑具有不可忽略的价值，它不仅描绘了社会现实以及社会变动，而且还加入了艺术家自身的思考，使得作品具有多重情怀，尤其是浪漫主义的流露，对当时以及后世的创作起到了鼓舞作用。不得不说，戈雅丝毫不愧于“西班牙第一位画家”这一荣誉，直到今天，对其作品和艺术成就进行解读也毫无突兀。

关键词：戈雅；浪漫主义；创作背景

Abstract

Goya(1746.3.30-1828.4.15)isaSpain’sdistinguishedpainterofromanticismschoolin18thcentury.Hisartworksthatwerecreatedbyhimselfinhislifewereextremelyrich,personally,thenumberofhisportraitisuptomorethan200.Besides,healsopaintedalotoflandscapesandprints.

AmongmanyworksofGoya,histhemeisdiverse.However,theprint,orpainting,evensketchingwhichhedepicts,bringsdistinctiveimprintofthatage.Intheseworks,Rhapsody(publishedin1799)ismostfamousanditiswidelypraisedbyWesternartworld.Hisotherimportantworks,forexample,printLosDesastresDELAGuerra,paintingthesecondofMay1808andTheThirdofMay1808etc.

Inthenineteenthcentury,theartwasseverelysuppressedbyfeudalforces.Goya'sworkisundoubtedlyavaluethatcannotbeignored.Itnotonlydepictssocialrealityandsocialchangeandaddstheartist'sownthoughts.Italsomakestheworkshowmultipleemotions,speciallyromanticism,whichhasaninspirationforthecreationofcurrentandlatergenerations.ThereisnodoubtthatGoyaisworthythishonorcalled"Spanishfirstpainter".Itisalsonormalforustostudyhisworksandartisticachievementsuntiltoday.

Keywords:Goya;Romanticism；Creationbackground

目录

TOC\o"1-3"\h\u摘要 I

Abstract II

前言 1

一、戈雅的生平概述 1

二、戈雅绘画的艺术风格 2

（一）版画 2

1、《加普里乔斯》 3

2、《战争的灾难》 3

（二）油画 4

1、《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》 4

2、《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日的枪杀》 6

（三）戈雅的绘画作品对浪漫主义绘画的影响 7

参考文献 9

谢辞 10

前言

17世纪末期，以委拉斯贵兹为代表的伟大的西班牙艺术仿佛褪去了光辉，后继无人。这种局面足足维持了一个世纪，最终被天才的画家戈雅所打破并且赋予了西班牙艺术全新的光辉。戈雅是欧洲浪漫主义的先驱，他受到了威尼斯画派和他的前辈委拉斯贵兹的影响。戈雅的艺术创作一般被美术史论研究者们分为两个时期，前期是70年代后期到80年代初，这一时期的作品主要包括宗教画和壁毯设计画稿，由于色彩轻盈明快，画面充满了喜悦的情调，因此得到了当时人民的肯定。从当时的作品中可以看出此时的戈雅正处于年轻乐观、无忧无虑的时期，这个时期戈雅以他敏锐的眼光、生动饱满的笔触捕捉着西班牙人民日常生活中优雅而生动的侧面。80年代末到90年代初是戈雅创作的繁盛时期，此时他作品中所描绘的对象和题材发生了变化，他的作品开始涉及许多社会中的问题，并且对现实采取了更加关注且更加认真的态度。进入90年代以后，这一时期西班牙社会中的各种矛盾使得他的思想发生了剧变下层，民众生活的困苦艰辛与上层贵族的奢侈腐败，以及1789年法国大革命的影响，都对戈雅的创作产生了巨大的影响，此时戈雅的作品大多表达出对当时社会下层人民的同情以及对上层贵族们的抨击。这也是戈雅绘画生涯中最具代表性的时期，此时的作品中大块面“黑色”的运用使得画面阴沉、忧郁、晦涩，充满悲剧性的氛围。戈雅的艺术之所以伟大，在于他秉着人文主义精神热情的歌颂了人民，同时反映了那个时代的浪潮并且敢于愤怒的抨击当时社会的黑暗和可憎的侵略者们，他的作品爱憎分明、题材真实，体现了他无穷的想象力。正是他艺术中强烈的现实主义因素和浪漫主义精神影响了后来许多像德拉克罗瓦、米勒、杜米埃、珂勒惠支那样的大师[3]。

一、戈雅的生平概述

1746年，戈雅在西班牙的阿拉冈地区出生，家庭经济状况较差，虽然父亲努力地在镀金行业工作，然而并没有为戈雅的学习和成长创造丰厚的经济保障。在艰苦的环境下，戈雅养成了独立而好强的人格。其正式开始绘画学习是在他14岁那年，经过自身的努力，于1766年戈雅到了马德里，拜学院派画家弗朗西斯科·巴依埃为师。1771年，戈雅离开了意大利返回西班牙，从而开始了他艺术创作的早期阶段[4]。

在戈雅创作的早期阶段作品多呈现出欢快轻松的情绪，题材也大多涉及一些游乐和节日的场面。如《曼萨那列斯河畔的早餐》、《玛哈和她的追随者》、《遮阳伞》、《曼萨那列斯河谷的舞会》、《弹吉他的盲人》、《军官和太太》、《打球》、《瓷器市场》等。从这一时期的作品中可以看出此时的戈雅正处于年轻乐观、无忧无虑的时期，因此他的画面上也显示出丰富多彩、充满活力的生活场景。戈雅以他敏锐的目光、生动的笔触和一颗炽热的心，描绘着西班牙人民日常生活中每一个真实而自然的侧面[5-7]。

80年代末到90年代初是戈雅艺术创作的繁盛时期，此时他的作品开始涉及一些当时的社会问题，对现实采取了更加关怀、更加认真的态度。如《受伤的石匠》、《井边的穷人》、《乡村的婚礼》、《客店里的争吵》、《高跷》、《背水女人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《圣伊斯得罗大草原》等[8]。

进入了90年代，西班牙社会现实中的各种矛盾使得戈雅的思想发生了剧变，西班牙下层人民的苦难艰辛与上层贵族的奢侈腐败，再加上1789年法国大革命的影响，都使得戈雅的内心极其不安。在这几年的时间内，戈雅的生理和心理健康状况都不乐观，1792—1793年间，戈雅身体患了一场重病，结果丧失了听力。也正是因为这场严重的疾患，成为戈雅作品中出现悲剧性场面的诱导性因素，使得戈雅艺术产生了根本性转变。

1808年到1824年，这一时期的作品中通过运用大块面的“黑色”，使得画面阴沉、忧郁、晦涩，充满悲剧性的氛围。纵观戈雅的一生，以晚期作品的风格最为突出，艺术成就也最高，戈雅的很多著名作品均产生于这一时期，因此，可以说正是这一时期的作品奠定了他在西方艺术史中的重要地位。

戈雅秉承人文主义精神热情的歌颂了人民，同时反映了那个时代的精神并且敢于愤怒的抨击当时社会的黑暗和可憎的侵略者们。尽管作品是着眼于西班牙社会的现实，然而其中所包含的浪漫主义氛围却让所有人都极易受到感染，因此，戈雅深受杜米埃等人的推崇，并被后人称为“浪漫主义的先驱”。

二、戈雅绘画的艺术风格

戈雅一生之中所创作的艺术作品极其丰富，在绘制大量的肖像画的基础上还绘制了大量的风景画和版画。在他所创作的艺术作品中，既包括版画，也有油画，而且不同类型的作品所体现出的艺术风格也有很高的研究价值[9]。

（一）版画

从18世纪初开始，整个欧洲社会达到了封建社会的顶峰，尤其是法国的波旁王朝，其统治势力不仅局限于法国国内，更是向外延伸至西班牙等国家。在该王朝的蛮横统治下，西班牙社会活力被极大压缩，艺术界也万马齐喑。然而，就是在这种压抑的社会环境下，戈雅孤军突起，在版画领域取得了极大成就。

1、《加普里乔斯》

1793—1803年间，戈雅创作了第一幅大型铜板组画《加普里乔斯》，其题目含有“狂想、幻想、怪现象”的意义。这套以揭露社会黑暗为主题的组画共计八十幅，涉及的内容无所不有，将社会丑恶的现实一一搬上画面。戈雅这部天才的讽刺作品，一方面展示出法国大革命所唤起的抗争精神，另一方面充分表现了西班牙的民族精神和传统。它们充满了戈雅内心的激情、嘲弄、愤懑，也蕴含着戈雅对正义必将战胜邪恶、光明必然代替黑暗的力量与信心。

在《加普里乔斯》作品完成以后，戈雅将自画像放在了第一页，画像中的人物面部表情虽然痛苦却透露出不容置疑的关怀与坚定，同时嘴角流露出了深深的忧郁。从这幅自画像中可以看出一方面戈雅饱受疾病的折磨，另一方面也是戈雅对社会感到不满与愤怒的真实写照。

《加普里乔斯》所表现的各种场景，有两个基本内容，一是蹂躏西班牙的怪物形象，象征着宗教裁判所、教会和贵族；另一个是遭受他人迫害的牺牲者的形象，象征着无助、贫苦和愚昧的人民。戈雅在《加普里乔斯》中表达出自己对受到怪物迫害的牺牲者、普通人和受难者的同情，作品中充满了对这种迫害的抗议和愤怒。

《加普里乔斯》之所以能够得到后人的推崇，除了作品本身表达风格的冲击性之外，还因其所刻画的社会现象深刻而形象，很容易让人进入到作品创作时期的西班牙社会中。戈雅用一个荒诞的社会来揭示社会的本质，揭露人生活中的罪孽和恶行。这既是一种道德的冲动，也展现出一种抒情才华[10]。

2、《战争的灾难》

1810—1820年间，戈雅创作了铜版组画《战争的灾难》，对西班牙人民反抗侵略以及残暴统治的惨烈和英勇进行了刻画。在该作品中，观众受到的冲击不可谓不强烈，既有饥饿条件下的尸横遍野，也有战争结束后的满目疮痍。相比较《加普里乔斯》，《战争的灾难》则更加直接，绘画性更强，情节紧凑，主次分明，这在组画的第一部分中表现的最为突出。

这一套版画包含了多幅作品，其中《悲剧的预感》最为人所知，它让观众仿佛置身其中，一方面仿佛自身就是那个用双臂祈求上苍的男性，另一方面也不自觉地被绝望情绪所笼罩，仿佛自身被上苍所抛弃。其实，这幅作品所要表达的深刻内涵是：在历史车轮面前，个体真是无可奈何的，即使是对于那些自诩为自由人士的抗争者，尽管所追求的是普世的自由和公正，然而自身最终也被暴力和仇恨所吞噬，无论自身多么想让自己回归正义和美好，然而结果就是那么的无动于衷[11]。

在组画的最后，画家表达了自己对未来的信心，在三幅名为《真理死了》，《真理复活》，《这是真理》的作品中，戈雅投入了他的信念与情感。《真理死了》描绘了一位象征真理的女神倒在地上即将死去，在她身上的光芒逐渐消失，在上方那黑暗的背景中，幸灾乐祸的魔鬼和教士正在窃喜(​C:​/​Users​/​ADMINI~1​/​AppData​/​Local​/​Temp​/​Rar＄EXa0.952​/​javascript:;​)，《真理死了》很难让人不对其进行驻足观看和思考，因为里面的主人公——真理女神也被黑暗所消灭和吞噬，让普通的人感觉到深深的绝望。真理女神的脚旁，象征着公平与正义的女神正在掩面哭泣。这幅作品象征着西班牙历史的黑暗时期。第二幅《真理复活》中，真理女神缓缓苏醒过来，围绕她的光环慢慢亮了起来，，她的眼睛微微张开，一个光明的前景已经出现。《这是真理》是组画的最后一幅，此时的真理女神已经复活，她充满活力，伫立在画面中心，照耀着世界万物，背景上的恶魔已经被硕果累累的树木和一片丰收的景象所取代。画家用耐人寻味的结尾，表达出他对正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的期望与信心[12]。

（二）油画

1、《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》

在戈雅所创作的众多油画作品中，《着衣的玛哈》最具有代表性，它一方面具有艺术本身所应该具备的视觉冲击力以及思想感染力，另一方面也被视为戈雅作品的转型标志。在该作品中，主人公玛哈具有西班牙社会典型中上层年轻女子的形象，胸部丰满、白色衣服柔软地贴在全身、外衣敞开而丝毫不显得不适宜、背景中的床榻和枕头更是让观众感觉到女子的强烈气息。通过该作品，不仅让人领略到青春的生命气息，而且让人被清新的气氛所环绕，不禁回想起自身曾经拥有的美好岁月。在主人公的目光刻画方面，更是体现出戈雅的创作意图，女子妩媚地注视着观者，大胆而又缠绵。

戈雅的另外一幅经典油画《裸体的玛哈》在色彩处理方面则显得更加温和，虽然年轻女子的美丽仍然不难以被发现，然而却被绸缎遮盖住身体大部分。在人物背景色彩处理上，有意识地将天鹅绒突出，让观众感觉到十足的温暖与惬意。

上述两幅油画反映出了西班牙社会的不同阶段的社会风貌，在创作《着衣的玛哈》时，正好处于18世纪末期的西班牙贵族的力量还比较强大，普通人的自由和权利受到很大束缚，因此公众对社会改革有着强烈的内在需求。通过该作品，正好反映了当时西班牙社会的进步力量所期待的社会秩序调整。然而，《裸体的玛哈》却创作于西班牙风起云涌的抗争时期，此时，《裸体的玛哈》就是戈雅反对当时封建势力的体现，同时也正是西班牙进步阶级思想的体现[13]。

裸体艺术在不同时期以不同的形式出现，是当时社会情况的体现，也是画家独特创作思想的体现(​C:​/​Users​/​ADMINI~1​/​AppData​/​Local​/​Temp​/​Rar＄EXa0.952​/​javascript:;​)。戈雅从《着衣的玛哈》到《裸体的玛哈》的转变体现了戈雅在传统伦理道德中冲破传统的束缚，在与不顺应历史发展的传统中不断形成自己的创作思想(​C:​/​Users​/​ADMINI~1​/​AppData​/​Local​/​Temp​/​Rar＄EXa0.952​/​javascript:;​)。从中也可以看到画家的创作思想的转变同时也影响到艺术史的转变(​C:​/​Users​/​ADMINI~1​/​AppData​/​Local​/​Temp​/​Rar＄EXa0.952​/​javascript:;​)。

图一戈雅《着衣的玛哈》1798年布面油彩95×190厘米

图二戈雅《裸体的玛哈》1805年布面油彩97×190厘米

2、《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日的枪杀》

19世纪初，法国力量积极向西班牙扩张，并最终爆发了与西班牙之间的侵略与反侵略战争，然而西班牙的力量相对弱小。不过，尽管西班牙是被侵略的一方，然而由于拿破仑被整个欧洲的中下阶层视为英雄，戈雅也是众多对其持好感的一员，为了表达对拿破仑怀有好感，他通过送画的方式来表达尊敬。拿破仑势力的到来，虽然震撼了封建势力，然而也为普通人带来了灾难。由于侵略者的贪婪、掠夺、镇压以及屠杀，西班牙人民开始反抗，此举却迎来更加血腥的镇压。对此，戈雅也有深刻的观察，并通过油画作品表达出自身的愤怒。

在《1808年5月2日的起义》这一作品中，对西班牙人民的英勇进行了深刻描述，通过血腥的巷道，可以让观众感受到起义事件对西班牙人民的鼓舞以及对法国侵略者所带来的深深恐惧。在《1808年5月3日的枪杀》这一作品中，普通市民被法国军队以及傀儡无情的屠杀，然而，起义的西班牙人民却是无比的坚定，它们不仅敢于用血肉之躯与侵略者进行斗争，而且还体现出了深深的相互救助情义，让人们在感受英勇和惨烈的同时，也感受到起义民众的温暖与希望。

在上述两幅作品中，虽然所描绘的内容存在形式差异，然而却是同一社会事件的两个维度。在《1808年5月3日的枪杀》里，法国士兵强杀起义者的场面血腥无比，然而却无法掩盖西班牙起义者内心的坚定与决绝。虽然起义者知道自身即将面临死亡，然而却在恐惧的表情下透露出对西班牙未来的信心，因为从他们仰望天空的神情中，分明可以看出对上天的期待。白衣男子旁边的农民，有着饱经风霜的面孔，他神情坚定地望着夜空，无惧无畏。农民旁的一位起义者，则在做最后的祈祷。这样赤裸裸地面对死亡让一些人已经无法承受，他们只能痛苦地用双手遮蔽自己的双眼。作品中，光线自上而下斜照着，烘托出紧张、血性而又诡谲的气氛。一方面，法国士兵隐藏在光线背后的黑暗中，他们显然不觉得自身获得了胜利，因为胜利者不会被黑暗所笼罩；另一方面，马德里市区则显得昏暗不明，这就象征着西班牙社会当时的情况：暴君统治仍然难以摆脱，然而改革和进步的力量也在成长。

显然，在描述西班牙人民的抗争事件的作品中，戈雅并不在意绘画作品的细枝末节，而是通过奔放宏大的手法来体现出内心的情感：憎恨法国侵略者、厌恶本国封建势力、同情和支持西班牙市民。作品中，尽管充满血腥，却明明白白地表达出了对西班牙社会翻天覆的变化的浪漫主义期待，尤其是通过起义者、青年等人物的神情，不折不扣地将普通人的反抗意志传达出来，即使是在数百年后，观众仍然会在悲怆的同时感受到希望和激情[14]。

图三戈雅《1808年5月2日的起义》1814年布面油画266×345厘米

图四《1808年5月3日的枪杀》1814年布面油画266×345厘米

（三）戈雅的绘画作品对浪漫主义绘画的影响

在戈雅风格多样、创作于不同时期的、数量众多的作品中，所表达的情怀也是多层次、多维度的，正因如此，西方画家不得不从自身偏好以及趣味出发进行解读。然而，无论作如何解读，几乎所有的后来者都认可其作品所流露出的浪漫主义[15]。

伟大的美术家德拉克罗瓦就认为，戈雅的绘画风格和情怀值得自己借鉴，也着实产生了不可忽视的影响。尤其是将其风格进行多重解读以后，更能够对众多后世艺术家产生影响。事实上，戈雅的名字不仅在德拉克罗瓦的日记中能够见到，即使是在其绘画中，也不难见到戈雅所代表的西班牙绘画艺术风格。比如在他所临摹的《幻想曲》中，就在深刻描绘社会现实的无奈的同时，加入了运动元素，使得作品本身张力更加