中国建筑的中国表达2课件

中国现代建筑的中国表达

秦佑国清华大学建筑学院其实在当今中国的“欧风”建筑，也主要是屋顶和装饰与细部的模仿。文化大革命期间，尽管采取了历史虚无主义的态度对传统文化进行“大批判”，但“中国是世界革命的中心”依然透着民族主义的情绪。这时期出现了一股盛行的风气：形象比附和概念附会。正面当然是指“革命象征”，反面的则是被揭露为“含沙射影”，多少人因此而被批斗。在这股风下，以至出现要把西红柿改名为“永红柿”的荒谬。建筑设计也出现“双塔七层寓意纪念二七”；头顶火炬（西洋式的，而非中国火把）象征“星星之火可以燎原”，并因为风向难定，火焰只好冲天；至于南京长江大桥桥头堡的“三面红旗”，虽然也是此风的背景，但形象与比例尺度的把握较好。

1977毛主席纪念堂（西洋古典的型制，中国传统和民族风格的装饰与细部）

国家图书馆（大屋顶已摆脱了宫殿式，吸收了民居的特点，进行简化）

云谷山庄（徽州民居风格）菊儿胡同（新四合院）1965台湾东海大学路思义教堂贝聿铭、陈其宽

1982香山饭店贝聿铭闾山公园大门

亚运会奥体中心(1990)

炎黄艺术馆(1991)

但20世纪中国建筑的发展缺少“现代主义”这一历史阶段，作为对“现代主义”批判的“后现代”，在中国也就失去了批判的依据，而更多的是在中国产生了负面影响：建筑设计中理性的丧失、创作思想和批评准则的混乱、形式主义和拼贴手法的充斥、格调低下建筑的泛滥……。80年代末到90年代中，北京在“夺回古都风貌”口号下出现的“夺风”建筑，高楼顶上加上小亭子，不伦不类，故然有“长官意志”在内，但其“理论依据”借助于“文脉”（一个对context不准确的中国式翻译）。

但是，在90年代中期后，伴随着“文化热”，风水、籤语、吉兆、口彩被当成传统文化，为上至部分政府领导、社会精英下到普通民众普遍地信奉，在这种理性丧失的背景下，加之设计招投标的普遍和设计市场竞争的加剧，文化革命中产生的“形象比附”和“概念附会”，更改了“革命”的词语，换上了“文化”的包装，在设计方案的说明和评标会上的介绍中滔滔不绝：什么“天人合一”、“天圆地方”、“阴阳和合”、“大鹏展翅”，什么“龙”、“凤”、“蝴蝶”、“玉兰花”……。以至于外国建筑师进入中国也不能免俗。而一些格调低下的市俗和媚俗建筑甚至赤裸裸宣扬铜臭的恶俗建筑也粉墨登场，却打着传统文化的旗号。“大鹏展翅”的深圳市民文化中心医院大楼－脑颅大厦2004年4月参加武汉机场新候机楼各投标方的设计“概念”低俗

媚俗庸俗恶俗这股以中国传统文化中的糟泊的沉渣泛起和世风低俗、金钱与权力泛滥为背景的，不从建筑学的基本原理和形式规则出发，致力于“形象比附”和“概念附会”的歪风，极大地降低了中国建筑的品味，损害了中国建筑设计的健康发展。然而在建筑界、建筑评论界却鲜有批评以及评论，令人遗憾，也值得深思。中国传统文化的批判性认识

无用讳言，现代日本产生了一些世界级的建筑师，在他们的设计作品中又渗透着日本精神。原因当然是多方面的，但日本的传统文化比较“纯粹”（也许从旁观者来看，其主导和上层文化），且没有因现代化过程而中断（这个过程中没有发生革命）。而且日本传统文化较为强调精神性：菊与刀，禅宗思想、茶道、花道……简约、抽象，与现代艺术与审美容易契合。而中国传统文化比较“杂”，而且百年来的多次革命，又造成中断和混乱，一次“彻底的否定”带来的是一次“矫枉过正”的泛起；一代受过传统文化教育的人，在“大批判”后尚有几分清醒，一代传统文化教育缺失的人，在沉渣泛起鱼龙混杂的时候，却缺少甄别的能力。文人：“出污泥而不染”，“留得残荷听雨声”；佛教：“莲座”、“莲云”、“步步莲花”民俗：“和（荷）合”、“连（莲）生贵子”中国传统文化比较“杂”——荷花中国传统文化宗教精神淡泊，重今世，讲实用。梁漱溟：“但中国人却是世界上唯一淡于宗教、远于宗教，可称为‘非宗教的民族’”。被“独尊”的儒家，讲伦理、纲常，重治国、治家，乃经世之学，故又称“儒术”；佛教的哲理－佛学太深奥，与民众和普通僧尼的佛事相离甚远，老百姓求神拜佛是求实效。道家和道教的差别也是如此。风水（堪舆术）的核心是趋吉避凶、荫佑子孙，是十分功利的。与巫术近，与宗教远。只有一些仕途失意的文人会“寄情山水”，国破家亡的后主、流臣会唱出绝世的悲歌。

古代中国的数学算法化和实用性的倾向十分明显，以问题为中心的算法体系高度发展（鸡兔同笼、韩信点兵等等），却限制了形式逻辑和演绎思想的产生和发展。

王国维：“我国人之特质，实际的也，通俗的也；西洋人之特质，思辨的也，科学的也，长于抽象而精于分类。”近代科学为何没在中国萌芽？

2004年9月8日科学时报

9月3日上午，作为“2004文化高峰论坛”发起人之一的杨振宁先生在本次论坛上出人意料地做了一个题为《易经对于中华文化的影响》的演讲。杨振宁先生指出，《易经》影响了中华文化的思维方式，这个影响也是近代科学没有在中国萌芽的重要原因之一。对于近代科学为什么没有在中国萌生，杨振宁认为，这是因为：首先中国的传统是入世而不是出世的，换句话就是比较注重实际，不注重抽象的理论架构；第二是科举制度；第三是认为技术不重要，认为技术是“奇技淫巧”；第四是中国传统里没有推演式的思维方法；第五是天人合一的观念。其中第四与第五跟《易经》有密切的关系。

但是，中国传统文化中存在可以和现代艺术和审美契合的精神遗产。尤其是先秦诸子的哲学、禅宗思想、历代文人美学（关于诗、书、画的理论）三个方面值得研究。

冯友兰《中国哲学简史》儒家者流盖出于文士，墨家者流盖出于武士，道家者流盖出于隐者，名家者流盖出于辨者，阴阳家者流盖出于方士，法家者流盖出于法述之士。“儒家学说是社会组织的哲学，所以也是日常生活的哲学。儒家强调人的社会责任，但是道家强调人的内部的自然自发的东西”。“儒家以艺术为道德教育的工具”。道家“对于精神自由运动的赞美，对于自然的理想化，使得中国的艺术大师们受到深刻的启示”。禅宗—静默的哲学

“禅宗是中国佛教的一支，它真正是佛学和道家哲学最精妙之处的结合”，“禅宗虽是佛教的一个宗派，可是它对中国哲学、文学、艺术的影响，却是深远的”。《中国哲学简史》葛兆光《古代中国社会与文化十讲》

儒家——关于秩序的学问：礼、名、仁道家——老子，追究本源：道可道，非常道；庄子，精神自由与超越：无待、无己、无名、无心禅宗——性本自净，无念为宗、无相为体、无往为本，以心传心、不假文字，顿悟中国文人美学，古代的著述很多，但近代国学大师王国维的《人间词话》很值得阅读。王国维先生集中国古典学术与西方近代哲学研究于一身，追求思辨哲理和美学。

“伟大之形而上学，高严之论理学，与纯粹之美学，此吾人所酷嗜也”。《人间词话》

言气质、言格律、言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、格律、神韵末也。有境界而三者随之矣。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。有有我之境，有无我之境。诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故能高致。

“词忌用代字”，“‘桂华流瓦’，境界极妙；惜以‘桂华’二字代‘月’耳。”他批评“说桃不可直说桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳不可直说柳，须用‘章台’、‘霸岸’等字”。

“盖意足则不暇代，语妙则不必代。”他提倡写景抒情须“不隔”。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”，虽然格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。”

美国时代周刊的封面“中国的新梦境”世界上最幻想（不实际）的建筑师正改变着中国的形象

SamuelP.Huntington，TheClashofCivilizations亨廷顿《文明的冲突》现代化西方化需要跳出具体的形象，跳出习用的词语，对中国传统建筑文化和审美意识进行深入的批判性（哲学意义上的批判）的研究，要作抽象的思辨和精神的凝炼探索能和现代审美意识契合的在精神层面上表达中国的建筑创作之路。做到，“不