闲言妙语道尽曲苑奥妙,长话短句说透艺海精髓

本文格式为Word版，下载可任意编辑——闲言妙语道尽曲苑奥妙,长话短句说透艺海精髓文丨袁国虎

翻开由中国曲协、辽宁科技大学组织编写，孙立生先生编著的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》，笔者不禁感到十分冲动，这本书十分系统、精辟地归纳了中国曲艺的艺术特征。

全书共有6章，从审美、创作、表演、传承学艺、职业操守、姊妹艺术6个方面进行总结，涵盖了曲艺这门艺术所有涉及到的领域门类。内容丰厚扎实，解释专业详尽，是一本不可多得的，对曲艺研究者、学习者、从业者都具有实用价值的工具书。

艺谚，是传统艺人们对艺术的归纳和总结，一方面有利于教学，另一方面有利于传播总结艺术精华。言简意赅，生动形象，语句工整，有韵有节，易于传诵是其明显特征。我们所知道的艺谚，更多的是在戏曲艺人口中流传的“戏谚〞。不少剧种如京剧、昆曲、川剧等，都总结有精辟的戏谚。

曲艺作为一门独立于其他艺术门类的艺术形式，在中国，其传播与流行蔚为大观，纵横南北。曲艺艺术理应有属于自己的艺谚艺诀和专业术语。实际上，在曲艺界，师徒之间口传心授的艺谚艺诀早已耳熟能详，但我们一直没有看到一本涵盖详尽、解释明了的艺谚工具书的出现。《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》正好弥补了这一空白。

全书不仅涵盖全面，还精细详尽具体。譬如，审美本是抽象的美学命题，但编者将其分为特征、价值、标准、风范、效果5个维度，十分有效地对这个抽象的命题进行了破解。将审美放在全书第一章的位置，可以看出——一门艺术的基础是什么，是如何把握这门艺术的特征，如何看到一个作品的价值，如何评判一个作品的标准，如何赏析其风范，如何对待其效果。万丈高楼平地起，有了良好的审美基础，才有后面的开拓进展。艺谚是传统老艺人口口传授的精华，要将其进行归纳分类，则需要在浩瀚的艺谚中披荆斩棘，去粗存精，筛选归类，足见本书编者认真之艰深，判断之敏锐。

创作与表演是曲艺艺术中两种繁杂而不可回避的话题。但是编者将创作拆分为：基本规律、形式美感、叙事特色、语言要求4个部分，就让广大读者貌似有了拐杖和方向。

艺谚，有其形象生动的一面，也有其专业难懂的一面。譬如“说书简单种根难〞，对于专业读者，我们自然知道“种根〞的意思，但对于刚入门或者普通的爱好者，就不那么简单了。编者在每一条艺谚下面都配有文字讲解，依照不同的难度，进行解释。“种根，是指对作品表现的各种矛盾、事件、人物关系所需要的必要铺垫。‘根’和‘书’是因果关系，根是‘因’，书乃‘果’。〞有了这样的注解，即使是完全不懂曲艺的人，也能看得懂了，有利于他们接下来的学习。

他山之石，可以攻玉。一般总结艺术规律、艺术理论的书籍会不自觉地忽视本门艺术与其他艺术的之间的关系。这种关系包括对立、统一、借鉴、融合等。曲艺这门艺术，不可避免地与戏曲、文学、音乐、舞蹈等艺术门类是近亲，相互之间必然有值得思考的课题。譬如曲艺的唱腔与戏曲唱腔的关系，表演与戏曲表演。编者也为我们总结了一些适合曲艺的戏谚。除此之外，书法和美术所涉及到的美学问题，也可以运用到曲艺。这是十分难得的。

“学艺先学德，做戏先做人〞，这是古训，更是艺术从业者需要牢记的箴言，心中需有戒律，时刻保持对艺术和道德的敬畏心，不能甘与“三俗〞同流合污，更不可违反法律法规，但现在好多艺人一直在挑战着社会、道德、法律的底线。

本书专门列出“职业操守艺谚艺诀和专业术语〞一章，既是继承了过去老艺术家们最看重的艺德，也是对当今暴躁的社会一个提醒。从业条件、素质要求、艺德标准、职业行规，无不是把德行放在第一位的态度。

术语是在特定学科领域用来表示概念的称谓的集合。可以说，术语是行业中的用语。由于曲艺艺术的特别性，术语也就更繁杂更独特，初学者往往不得要领。如“和托〞“册子〞“楼上楼〞“说法现身〞“三合一〞“爆头〞等。其名词往往与现有意义出入，可能是通过比喻、借代等修辞手法形容曲艺的某种现象。但大量人使用此词颇为混乱，时而指指称，时而指概念。这可能是由于言者脑中概念漂移，但也可能同加拿大术语学家隆多给出的另一定义有关，即视术语为索绪尔意义的语言符号，为所指和能指的统一体。

为了把术语更好更确切地解释和传播，本书也对术语进行了归纳和解释，使得初学者能懂得其中微妙，而从业者也能正本清源，改正曲艺艺术在传播过程中造成的不可避免的概念混淆和语言障碍。

中华曲艺博大精深，无论是艺谚还是术语，都还有广博的内容需要梳理和总结，而这本书正好为我们提供了一个窗口、一个视角，甚至说是一个不可忽视的工具。在这本书里，可以看到千百年来曲艺艺人们的心血和生生不息的创造力。

笔者认为，《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》这本书给自己的收获远远不止上述这些，它让我学会了一种“总结思维〞，即在生活中尋找适合曲艺的现象，并且用家常话加以总结，进行传播。张旭最开始看见公主与挑夫争着过路而悟得草书笔法的意境，后来观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。同理