幼儿音乐舞蹈的培养运用与探索论文（共3篇）

幼儿音乐舞蹈的培养运用与探索论文〔共3篇〕第1篇：运用奥尔夫音乐培养幼儿音乐舞蹈素质我是农村幼儿园的一名音乐舞蹈老师，我教的幼儿都来自农村，他们在入园前基本没有承受过音乐、舞蹈的熏陶，所以我在上课经过中碰到了许多意想不到的事情。例如，在舞蹈课上，幼儿对节拍把握得很不精确。为了解决这类难题，我通过不断学习探究，最后在一次奥尔夫培训中找到了解决问题的办法。我尝试着把奥尔夫音乐教育应用到我的音乐舞蹈课堂上，效果很好。一、关于奥尔夫音乐节拍是音乐的生命，音乐是幼儿舞蹈构成的主要部分，节拍和舞蹈是密不可分的。舞蹈是肢体节拍性、韵律性活动的一种艺术形式，对幼儿而言，舞蹈最基本的要求就是配合音乐的节拍舞动身体，因而，在幼儿舞蹈教学经过中，往往需要先培养其乐感与节拍感。所以说，幼儿舞蹈节拍感的培养是幼儿舞蹈教育的主要内容之一。老师应引导幼儿体验感受节拍，并在音乐舞蹈中感受节拍的美，精确再现节拍，让身体随着音乐旋律优美地律动着。奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式，不仅合适于音乐教学，对舞蹈教学十分是幼儿舞蹈教学有很大的借鉴价值。二、对奥尔夫音乐教育的初步尝试借助奥尔夫音乐教育理论，结合舞蹈教学理论，我从下面几方面对奥尔夫音乐教育体系尝试应用：1.倾听感受节拍音乐是听觉艺术，幼儿的音乐节拍能力与他们的听觉发展有亲密联络。因而，在教学中必需为幼儿提供发展听觉的物质条件，开展训练听觉的游戏，使幼儿把握听的技巧，了解声音的属性，熟悉音乐的各种基本要素。幼儿生活在音乐的中，节拍无处不在，老师应引导他们到生活中去倾听节拍、发现节拍，萌发探寻节拍深奥微妙的欲望。我设计了“大天然〞“放学回家的路上〞等活动，带幼儿到学校附近的小树林去倾听，让幼儿通过听觉亲身感悟布谷鸟的叫声、麻雀的叫声、鸭子的叫声，引导幼儿在生活中寻找节拍，如放学的钟声、回家路上汽车的喇叭声等。每当幼儿发现一种新的节拍，就会感到十分兴奋，经常会骄傲地说：“教师，我听到了，你听！〞还有的早上一到幼儿园就兴奋地告诉我发现了什么样的节拍。这种方式让他们更积极地用倾听的方式去感受节拍了。2.身势表现节拍用身势〔身体动作〕表现节拍，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对音乐的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿在教师引导、启发和循序渐进地帮助下自己创编，而不是教师教的，比方能够用拍手动作表现节拍：我们引导幼儿先边听音乐边拍手，让幼儿随着音乐节拍拍拍手，然后学习边唱歌边击乐器，看幼儿在唱歌的同时，能否坚持正确的节拍打击乐器，最后要求幼儿耳听音乐、手拍旋律节拍。当然，这种节拍训练活动都是寓于节拍游戏之中的，让幼儿在不知不觉顶用身体动作来表现节拍。培养速度感是节拍教学的主要方面，要让幼儿的整个身体感受音乐，使动作和速度合拍一致，节拍动作能明显地表现出音乐的速度，如听〔大鹿〕，就引导幼儿做出走步、扛枪、射击等快速有力的动作；听到〔数星星〕时，就启发幼儿将缓慢的感觉表现出来。老师可将速度加以变化，或快速慢速交替进行，或渐快渐慢互相转换，让幼儿能根据音乐速度的变化而改变动作速度。培养节拍感一般是从二拍子开始，其次是四拍子，最后是三拍子。老师要让幼儿置身于愉快的活动中，进行一些节拍感的基础训练。我设计了“动物园〞的音乐活动，让幼儿在优美动听的乐曲声中，用身体动作表达自己看到的、听到的、感遭到的动物园情景。他们有的表演大象，走路沉沉的、渐渐的；有的幼儿表演小兔子，边蹦跳边哼曲。3.利用乐器敲打节拍为了培养幼儿的节拍感，我经常率领他们做一些游戏，在活动区配一些瓶瓶罐罐，教师预备不同节拍的音乐，让幼儿自己找乐器伴奏，还有的幼儿从家里带来了自己的玩具配乐。我们一边唱歌一边演奏，学得很开心，认识和感受不同的节拍。在幼儿对乐器有了兴趣之后，我指点幼儿寻找歌曲的旋律节拍，边听边拍手，然后学唱歌曲，最后让幼儿每人手拿一件乐器，合着节拍敲打。每个幼儿都非常高兴，积极投入，觉得自己都是小小演奏家，从中获得配乐成功的喜悦。在日常生活中，我经常播放一些节拍明快的乐曲录音，鼓励幼儿为音乐配节拍，让他们在自在、宽松、随意的环境中参与演奏和表演活动。在这些活动中，幼儿并不是训练好了能力加入，老师经常给幼儿这样的时机，对提升他们的节拍能力是很主要的。其实，在节拍活动中，老师不是要教会幼儿什么，而是设法发掘幼儿潜在的能力。通过游戏这种形式，把语言、表演、音乐、舞蹈等有机结合起来，让幼儿天然地、带有音乐性地表露自己的感受与情感，让幼儿在这些活动中学习音乐、了解音乐、提升素质。总之，只要老师当有心人，留意在各项活动中寻找时机，培养幼儿节拍感的方法还是许多的。将奥尔夫音乐教育体系引入到幼儿舞蹈教学中是一种新的尝试与挑战，施行中难免出现一些问题，这还需要不断在理论中探寻求索和尝试，我会不断努力。姜杰第2篇：幼儿音乐舞蹈教学形式的探寻求索舞蹈是一种通过人体有韵律、有节拍的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术，它兼具音乐的音响、旋律、节拍和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚毅又有轻柔，并伴以和谐的音乐，对幼儿很有吸引力。幼儿加入音乐舞蹈活动，不仅能够养成优美的体态和敏捷轻盈的动作，培养活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止，还能够开发智力、增加知识，使幼儿变得更聪明自负、活泼健康。详细来说：—、音乐舞蹈对幼儿的身体生理素质具有促进作用音乐舞蹈是人体动作的艺术，它能够提升幼儿的形体美，促进幼儿的身体健康发展。舞蹈离不开四肢的动作和各个关节的活动。舞蹈能将体育对身体机能的训练、韵律对协调动作的规范和艺术对人内在气质的发掘有机地结合起来。在训练中除了遵守力量、速度、灵敏、柔韧、节律等特有的要求外，还要运用对称、和谐、统一、节拍和造型等形式美的法则，做到造型美、技术娴熟、柔中有刚、动作舒展而有节拍。在强调人的形体美的同时，还要讲究音乐美、舞蹈服饰美、活动场地设计美等，这样能够振奋精神，提升幼儿的运动身体生理素质。除此之外，音乐舞蹈自己比体育有趣，娱乐性强，不会给孩子造成任何生理和心理上的负担，更能促进身体的健康发展。二、音乐舞蹈能够促进幼儿审美素质的发展幼儿的年龄特征，决定了他们的“动〞——韵律活动。韵律活动包含律动、舞蹈、音乐游戏和其他节拍动作，其共同处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节拍、力度、速度的变化，同时正确、协调、有表现力。每个舞蹈都是由简单的动作构成的，是老师根据一定的教学思维和规律，调动幼儿的自动性，通过舞蹈促进幼儿体验音乐的内涵，激发幼儿通过舞蹈表现音乐和创造音乐的欲望，逐步培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，让幼儿在“玩〞的气氛中学习成长。这样，经过一段时间的学习，幼儿会在自我体验中感受美、欣赏美并提升审美情趣和审美能力。同时，幼儿的表现欲加强了，其动作也会由无意识转化为有意识的状况。在这一经过中，通太多种姿势的形体训练，可使幼儿四肢协调，具备优雅的体态和高贵的外形气质，这是最直接、最显著的美育功能。幼儿在学习舞蹈的经过中，随着音乐的旋律和优美天然的动作，能感遭到其中所蕴含着的时而雄壮、时而柔和、时而催人泪下的刚毅、舒展的动作进行自我体验，而且产生自我欣赏的沉醉感，领会出对美妙事物的向往和向往。由于幼儿知道自己是在认真地领会，所以能够内心安静冷静僻静、安然、自负，也会因而而赞扬世界，用身体的语言舞之、蹈之。三、音乐舞蹈有助于幼儿良好思想品德的构成和发展我们国家的幼儿教育提倡“寓教于乐〞的方式，让幼儿在愉快体验中承受新的知识。音乐舞蹈恰好是孩子们非常爱的一种娱乐活动，因而，在舞蹈活动中浸透思想品德教育，往往会收到良好的育人效果。孩子们在排练、表演舞蹈的经过中，能逐步认识到事物的真、善、美，尊敬别人的劳动结果，关心体贴同伴，懂得有礼貌、守纪律等较深的道理。如舞蹈〔小海军〕，能让幼儿在感受威武、雄壮的旋律和坚决有力的节拍的同时，领会到当兵的人坚决不屈的英雄气概，激发热爱当兵的人的情感。又如〔我的好妈妈〕和〔小鼓响咚咚〕，简单生动的歌词和愉快流畅的旋律带来的音乐和舞蹈两种艺术形式的感染，能使幼儿充足感遭到幼儿对妈妈的关心和体贴、对“小妹妹〞的关心照料的良好情感。幼儿在愉悦愉快的音乐舞蹈中，品德和情感遭到了熏陶和教育。能够说，音乐舞蹈教育直接联络着幼儿的思维活动。生理学家、医学家研究证明，音乐舞蹈能够引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化，使肺活量得到锻炼，能促进右半脑潜力的充足发挥，提升大脑神经的敏感度，有益于幼儿身心健康的发展，还能促使幼儿良好生活习惯的养成，培养其吃苦耐劳的精神。音乐舞蹈教育活动培养了幼儿的审美兴趣和态度，为幼儿良好思想品德的构成奠定了坚实的基础。四、音乐舞蹈能够促进幼儿智力的开发音乐舞蹈是一种表现，是情感的迸发与激动。在舞蹈的世界里，幼儿的想象力能够得到极为充足的发展，创造力能够得到较大水平的激发。首先，幼儿的智力开发在某种水平上取决于想象力和创造力的开发。想象力和创造力是幼儿心灵体验的展现，是幼儿自动性和自负心的具体表现出。擅长用身体表现情感、展现自我的人，一般具有较强的想象力和创造力。幼儿在学习舞蹈的经过中，其想象力和创造力会被激发到一个更高层次的水平，进而促进幼儿智力的早期开发。其次，音乐舞蹈对人脑左右半球的全面开发起着积极作用。现代脑生理科学研究表示清楚：大脑两半球在功能上有明显分工，左半球具有语言的、理念的、分析的、连续的和计算的能力，擅长抽象思维；右半球具有音乐的、绘画的、综合的——几何空间鉴别能力。右半球在很多方面比左半球优越，十分是在详细的思维能力及创造力方面。当右脑的处理经过与功能被促进时，典型的左脑功能与表现技巧也会被提升。这就要请教育者应突出对幼儿加强音乐、美术、舞蹈等教育，以发展幼儿的想象力，丰富其情感，加强动手动脑能力，使幼儿的脑力劳动更具有活力、更具有创造性，进而促进形象思维的发展，提升整个思维素质。总之，探寻求索幼儿音乐舞蹈教学中的教学形式，要有明确的教育目的和先进的教学思想，符合音乐舞蹈艺术的实质要求，符合现代幼儿音乐舞蹈教育人才培养的需求。作为幼儿教育工作者应千方百计帮助幼儿克制成长中的被动性和机械性，使之充足发挥主观能动性，生动活泼、健康地发展。吴玉白第3篇：浅析学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差别，其要求学生通过舞蹈教学把握规范、正确的舞蹈专业术语与动作，以便以后在教诲幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说，学前教育专业的舞蹈教学侧重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就当前而言，我们国家中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区，即过于重视对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者本身而言，已收到较多幼儿园的反应：学生的舞蹈跳确实实完美，但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生本身舞蹈能力虽然主要，但学前教育专业学生毕业以后重要从事幼儿教育工作，相比之下，能否学生的舞蹈教学能力更为主要呢？[3]因而，在近期一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。一、舞蹈基本教学能力的培养〔一〕语言表达能力幼儿舞蹈教学需要老师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因而语言表达能力对其而言极为主要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效把握该动作要领，难以学会舞蹈。因而，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的沟通必需要简单、易懂、通俗以及白话化，只要符合幼儿的语言习惯，能力精到准确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。〔二〕鉴赏分析能力鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判定能力，因而需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，老师能够将一些典型动作进行比照，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高层次，而且在鉴赏之后让学生们相互表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的把握也更为透彻，其舞蹈教学能力天然也随之提升。二、舞蹈编排能力培养〔一〕模拟训练舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生单独完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所具体表现出[4]。若非要学生创编舞蹈，恐惧也不外是将一个个动作进行堆砌。因而，笔者以为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先能够从对其他舞蹈动作的模拟进行下手，通过模拟逐步探索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，能够通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展创始编，促使学生创新，在模拟的基础上产生联想，进而得到创作启迪。此举不只能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。〔二〕动作重组所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，重要能够从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节拍等方面进行。在课堂上，老师能够将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自在练习，最后将重组后的动作进行展现与点评。在这里经过中，最主要的是最后一个环节，即老师的点评。老师的点评需要捉住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改良的方法。通过一次次的练习，学生逐步把握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力天然得到了大幅度提升。〔三〕舞蹈词汇所谓舞蹈词汇，可以称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因而，老师在日常教学中必需重视学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术