西方绘画欣赏课件

西方绘画欣赏【学习目标】

本节课主要介绍世界美术著名作品和著名画家，使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受，同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品。【基本要求】

通过本节课的学习要求同学们能够识别世界名画，并能分析其艺术特色和历史价值，能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路。一、原始时代

维纶多夫的维纳斯

这件出土于奥地利维纶多夫的维纳斯创作于前2.5—2万年，它忽略了面部刻画而重在表现女性特征，从优美的卷发、丰满的乳房和壮硕的身体可以看出，这是一位符合当时审美需要（能劳动、能生育）的典型女性形象。

欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期,距今约1～3万年。★石器洞穴壁画雕像3、新石器时代最令人瞩目的艺术是巨石建筑(其中又以英国南部的斯通亨奇石圈最为著名。“斯通亨奇”意为“吊起来的石头”。古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。

西方----古代美术奴隶社会时代《米诺斯的阿芙罗狄德》亚历山德罗斯，属希腊化时期的作品。大理石雕刻约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。

是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。

《米诺斯的阿芙罗狄德》

希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》,19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、是理与情的结构。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。埃及金字塔及狮身人面像乔托《圣母登宝座》《犹大之吻》意大利文艺复兴的艺术（RenaissanceItalianArt）文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期.它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其变化的基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达·芬奇素描达·芬奇《蒙娜丽莎》

MonaLisa《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画77x53厘米）是文艺复兴时期著名画家雷奥纳多·达·芬奇（1452-1519）的经典之作。

“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……

在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜.丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知：他使用的是按他的特殊要求制成的笔，是薄薄的软笔，他认为用这种笔画皮肤最好，而且还用了大量的油，用轻快的笔法一层层透明薄涂，以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。拉斐尔《雅典学院》AthensInstitute

这是佛罗伦萨画派著名画家拉斐尔（意大利）（1483--1520）作于1509一l511年间的壁画，画于梵蒂冈宫殿。画高2，794米，长6，172米，是幅巨制之作。《大卫》

是文艺复兴的巨匠米开朗基罗传世的经典作之一。现存于佛罗伦萨的学院博物馆。

米开朗基罗《大卫》

StatusofDavid

米开朗基罗(1475-1564年)以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

《大卫》是根据《圣经》中的大卫故事创作的。《大卫》大卫像身高2米5，体格健美，神态坚定，在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。《西斯庭圣母》

扬·凡·爱克（1385-1441）是最伟大的画家及艺术革新者之一。

扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。

图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像扬·凡·爱克的贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。19世纪此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为现实主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。米勒作品名：拾穗者作者：让·弗朗索瓦·米勒画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。印象主义

印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。什么是印象主义？

印象主义画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。马奈莫奈卢昂大教堂系列莫奈作品雷诺阿(AugusteRenoir).1841-1919年列宾(Repin)1844-1930列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。《伏尔加河纤夫》后印象主义

指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

后印象主义代表画家高更、塞尚、凡高塞尚高更

梵高

“向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。”这是凡高一生中唯一卖到的一张作品。他当时只卖得了４００法郎的价格。时致今日，凡高的作品已经成为世界最负盛名售价最高的艺术珍品。这是凡高最著名的画作《向日葵》１９８０年它在美国竟拍得５０００万美元。加歇医生像1990年5月15日,这幅"加歇医生像"在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商--RyoeiSaito先生.创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,直到今天依然保持着凡高绝笔

说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓20世纪此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。２０世纪最具有开拓性的第一个现代流派——野兽主义

名称由来：1950年法国秋季美术沙龙展中，评委选出了几张比较新派画家的作品另辟展出，当时有人发现一件文艺复兴时期的雕塑作品也被放置其中，在这个布满色彩强烈和用笔狂放的展厅中，这件作品被当时的美术批评家沃塞勒幽默的讽刺为掉在野兽群里。野兽派因而得名马帝斯1869——1954野兽主义的领军人物艺术风格：强调色彩，摈弃了传统色彩的光与影的，用最单纯的色彩构成平面。它已经不是对传统艺术的模仿。画家语录：我的想法是把我的作品搞的让人产生不安或令人沮丧的艺术效果

——马帝斯影响欧美大陆的重要画派——立体主义风格理念：它比野兽派离传统更远，观念手法更新。表现技法：把物体还原为几何化，在进行拼凑，颜色简单到只有平面。毕加索1881——197320世纪最具创造精神，且享有巨大声誉威望的艺术家。作品《亚威农少女》是立体派的第一幅作品。17