苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词

个人复备题目：水龙吟次韵章质夫杨花词个人复备教学目标：1.体会巧妙的构思，细致的刻画；2.咏物和拟人浑为一体的写作特点；3.把握词中朦胧的意象。教学重点：体悟作者的情感。教学难点：把握词中朦胧的意象。教学方法：诵读法、讲解法课时安排：一课时教学过程：

一、1.苏轼简介：

苏轼（1037～1101年），字子瞻，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉山）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。苏轼与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”；苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。

其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格；其词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。

词作多达三百四五十首，在题材、立意、语言、境界等方面开拓了词的表现世界。在内容上突破了相思离别、男欢女爱的藩篱，反映社会现实生活，抒写报国爱民的情怀。词风大多雄健激昂，顿挫排宕。语言和音律上亦有创新。“指出向上一路，而新天下耳目”。在词的发展史上开创了豪放词派。

2.主要经历：

嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。

“乌台诗案”：元丰二年（1079年）三月，苏东坡由徐州调任江苏太湖滨的湖州。他作《湖州谢上表》，在后夹上几句牢骚话：“陛下知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。”监察御史借机上奏弹劾说：“包藏祸心，怨望其上，讪渎漫骂，而无复人臣之节者，未有如轼也。盖陛下发钱（指青苗钱）以本业贫民，则曰‘赢得儿童语音好，一年强半在城中’；陛下明法以课试郡吏，则曰‘读书万卷不读律，致君尧舜知无术’；陛下兴水利，则曰‘东海若知明主意，应教斥卤（盐碱地）变桑田’；陛下谨盐禁，则曰‘岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐’；其他触物即事，应口所言，无一不以讥谤为主。”在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。乌台指的是御史台，汉代时御史台外柏树很多山有很多乌鸦，所以人称御史台为乌台，也戏指御史们都是乌鸦嘴。苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使。

后他以龙图阁学士的身份到杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖，用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。

个人复备二、评讲苏词：个人复备1．“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。2．“抛家傍路，思量却是，无情有思。”又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。3．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这六句有三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。4．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。5．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：\'杨花落水为浮萍，验之信然。\'从科学角度来看，不能成立。）原来在\'三分春色\'中，大部分杨花委于尘土（\'二分尘土\'），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。6．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。三、延伸拓展：个人复备1.诵读章质夫的“杨花词”（73页注释1），整体感知大意。个人复备燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。）

2．前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。3.苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”从“惜”字生发，不仅写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），而且写景“言情”，篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的B．艺术构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。C．语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼