《音乐基础与作品赏析》课程教案

成都大学教案学院(部)：艺术学院系（教研室）：音乐与舞蹈授课教师：胡郁青朱名燕魏平欧小琪丁立新卢悦唐榕喻利福汪媛媛田甜教授教授副教授副教授副教授讲师讲师讲师助教助教职称：课程名称课程类别音乐基础与作品赏析：乐理总学分：2？学分总学时：34学时其中：讲课28学时实践6学时必修课()选修课(√)公共课（）学科课（）专业课（）实践课（）全校任选课（√）授课对象非音乐专业本科学生考核方式考试课程。总成绩：课堂参与占30%；期末考试占70%。教学目的：《音乐基础与作品赏析》是非音乐专业的一门必修的基本学科，对提高学生的音乐素养、进一步学习其它相关课程有着非常重要的意义。通过学习本课程，学生能具备学习音乐的基础知识与基本的视谱能力，能具有初步的音乐赏析能力和基本的音乐文化素养。对培养学生积极乐观的人生态度、继续学习音乐的热望，有着积极的作用。教学基本目的和要求教学要求：了解音的产生、乐音与噪音、音的性质、乐音体系、音列、音级、线谱、音的分组、变音、半音、全音、等音、五线谱音符的写法、中国戏曲音乐的板眼、音值的特殊划分、音值组合法、感情术语、反复记号、装饰音、略记号、其他记号；民歌的产生及其特点、民歌的体裁、声乐的体裁、中国乐器常识、西洋乐器常识；音乐流派及其作品。理解音名、唱名、简谱、变音记号、节奏、拍子的分类、弱起小节、切分音、速度、力度、音程、音程的级数与音数、基本音程、三和弦、七和弦、调式、调、调性、调式音阶、调式音级、大调式、小调式、中国民族调式；掌握音符、单纯音符、附点音符、休止符、附点休止符、节拍、拍子和拍号、小节线、小节、终止线、常见的节拍、人声的分类和演唱形式；人声的分类、歌曲的演唱形式。具有简单的识谱能力。备注：因授课学生专业的不同，课程教学内容略有微调。教学重点和难点教学重点：音乐基本知识、基本音乐节拍与节奏的练习、中外民歌赏析、中国乐器常识、西洋乐器常识。教学难点：音程、和弦、调式、乐器音色听辩、名曲主题记忆。教材：成都大学教案总学时第1学时—第2学时第一章音第二章音的高低第三章音的长短第四章音的强弱授课内容第五章音乐术语与常用记号第六章音程（一）了解两种记谱法，理解简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短，能够识读简谱、五线谱，认识常见的节奏、节拍，了解音乐术语与常用记号，掌握音程的基本知识。教学目的和要求重点：简谱和五线谱怎样记录音的高低和长短；常见的节奏、节拍；音程的基本知识。难点：附点节奏、切分音、音值的组合法，音程的基本知识。重点难点教学安排第一章音（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、音的产生、乐音与噪音、音的性质的含义；2、乐音体系、音列、音级的含义；3、记谱法：（重点）（1）什么叫记谱法？（2）介绍简谱记谱法；（3）介绍五线谱记谱法；（4）两种记谱法的优点和不足。第二章音的高低（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、视唱法、范奏法）1、乐音体系、音列、音级、音名、唱名（板书音名、唱名）2、简谱怎样记录音的高低（板书简谱音符、简谱音名和唱名及全音半音关系）3、五线谱怎样记录音的高低（板书五线谱，学习五线谱的谱号、谱表、音符的写法）4、音的分组（幻灯或板书：音的分组与简线谱对照表）5、变音、变音记号：（1）什么是十二音律？（2）什么是半音？（3）什么是全音？（4）什么是变音、变音记号？变音、变音记号写法；（5）什么是等音？（a.板书一组钢琴键盘，在键盘图上讲解全音、半音；变化音、等音；b.在钢琴上讲解，让学生从实际音高上感受半音、全音的不同音高距离）第三章音的长短（利用幻灯或板书展示简、线谱的各类音符）1、音符：什么叫音符？五线谱中各种音符的名称、含义？简谱中各种音符的名称、含义？2、单纯音符：单纯音符的种类包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符（要求：掌握各单纯音符的含义、时值比例关系和音符的写法规则。可结合节奏练习和旋律视唱来理解音的长短和组合关系。）3、附点音符：什么叫附点?什么叫附点音符？附点音符的种类；各附点音符的时值长度；附点音符的写法。4、休止符：什么是休止符？休止符的种类？各休止符的含义？各休止符的写法。5、附点休止符：什么是附点休止符？附点休止符的种类？各附点休止符的含义？第四章音的强弱1、节奏、节拍、拍子和拍号：节奏、节拍、拍子和拍号的含义；（可结合节奏片段或歌曲片段举例说明。）2、小节线、小节、终止线：小节线、小节、终止线的含义（可结合节奏片段或歌曲片段举例说明。）3、常见的节拍：常见的节拍有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、9/8等；（要求：理解常见的节拍的含义、强弱规律，可结合节奏片段或歌曲片段进行练习，加强理解。）4、拍子的分类：（1）单拍子；（2）复拍子；（要求：理解单拍子、复拍子的含义、强弱规律，可结合节奏片段或歌曲片段进行练习，加强理解。）5、中国戏曲音乐的板眼：中国戏曲音乐的板眼——中国戏曲音乐的节拍。了解中国戏曲音乐的板眼的意义？常用的板式有：（1）一板一眼（一眼板）——2/4拍子；（2）一板三眼（三眼板）——3/4拍子;(3)有板无眼（无眼板）——1/4拍子；（4）无板无眼——散拍子。6、弱起小节：弱起小节的含义？弱起小节的特点？（歌曲《深深的海洋》旋律片段举例说明。）7、音值的特殊划分：（1）三连音；（2）五、六、七连音；（要求：了解含义，并做实例节奏练习，加强理解。）8、切分音：切分音的含义？（结合实例节奏进行练习，加强理解。）9、音值组合法：（1）单拍子的音值组合法；（2）复拍子的音值组合法；（3）混第五章音乐术语与常用记号1、速度：音乐进行中的快慢程度叫速度；速度术语写在歌（乐）曲的左上角，确定整首歌（乐）曲的快慢。如中间要调整速度，则要临时记上新的速度术语。2、教学安排合拍子的音值组合；（要求：理解含义，并结合各种特点性音值组合实例进行节奏习。P30-32）第五章音乐术语与常用记号：1、速度：音乐进行的快慢程度，叫速度。速度术语写在曲谱开始处的左上角。速度可分为慢速、中速和快速三类。速度对音乐的性格、情绪、特色等都会产生影响。因此，速度是创作者依据作品的内容、风格和形象而确定的。（1）常用速度术语：快板、中板、行板、慢板（要求：利用幻灯或板书展示每种速度的意大利文、中文、每分钟拍数；）（2）、速度渐变术语：rit.（渐慢）accel（渐快）atempo（恢复原速）要求：认识常用速度术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认P332、感情术语：感情术语常常写在速度术语的后面或歌（乐）曲的中途情感发生变化的地方。（用幻灯或板书展示各意大利文中文）要求：认识常用感情术语，了解它们各自的含义，并能在歌（乐）谱上正确辩认。P343、力度：音乐进行中音的强弱程度，叫力度。（1）固定强记号：如（弱）（中弱）（强）（中强）等；或dim（渐弱）（3）强弱更换记号：如fP(强后变弱)piuff（较强）（4）特别加强记号：如sf或sfzfz（个别音强或特强）4、反复记号：（2）强弱渐变记号：如或Cresc（渐强）（1）反复记号（2）反复跳跃记号（3）D.C.从头反复记号（4）D.S.中途反复记号（P36）5、装饰音：用来装饰旋律主要音的小音符及某些特别记号，都叫装饰音。在演奏时，装饰音一般占用被装饰音的时值。（1）倚音。（前倚音）（后倚音）（2）波音。（上波音）（3）回音。（顺回音）（下波音）（逆回音）（4）颤音。要求：在钢琴上弹奏以上装饰音，让学生从听觉上感受各装饰音的效果。6、其他记号(P40)（1）移动八度记号（2）圆滑线（3）连音线（4）跳音记号（5）保持音记号（6）换气记号（7）任意延长记号（要求：了解其含义，并在钢琴上弹奏出所要求的效果。）第六章音程(一)1、音程：在乐音体系中，两各音之间的高低关系。音程可分为旋律音程和和声音程两种。（如图：P42）2、音程的级数和音数。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目。音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。3、基本音程。基本音程（自然音程）在音乐中具有主要作用，在历史上它产生于其它音程之前。基本音程均属自然音列中可能形成的音程，共有下列14种：度数音程名称音数一度纯一度0二度小二度1/2大二度三度123小三度纯四度减五度11/2大三度四度21/2增四度五度345纯五度六度31/241/251/2小六度小七度大六度七度大七度思考题、课后作业课后作业：P19(1、4、5、6、7、8)；P32(1、3、5)；P42(1、2、3)教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.主要参考资料课后自我总结分析成都大学教案总学时第3学时—第4学时第六章音程（二）授课内容第七章和弦第八章调式教学目的了解基本音程，音程的扩大与缩小；了解三和弦、七和弦；了解大、小调式和和要求中国民族调式。重点：音程的基本知识；三和弦的基本知识；大、小调式和中国民族调式的基本知识。难点：音程的扩大与缩小，和弦、调式的基本知识。重点难点第六章音程（二）（用讲解法、启发法、讨论法、练习法、范唱法、范奏法）2、音程的级数和音数。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目。音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。3、基本音程。基本音程：在音乐中具有主要作用，纯音程、大音程、小音程、增四和减五度音程，都叫基本音程，（或叫自然音程）共有下列14种：度数音程名称音数一度纯一度0二度小二度1/2大二度三度123小三度纯四度减五度11/2大三度四度教学安排21/2增四度五度345纯五度六度31/241/251/2小六度小七度大六度七度大七度要求：在钢琴上分别弹奏出以上音程，让学生实际感受各种音程的音响效果。4、音程的扩大与缩小：扩大音程的方法：（1）在根音不变的情况下，升高冠音。（板书小三度——大三度，并在钢琴上举例）（2）在冠音不动的情况下，将根音降低。（板书小三度——大三度，并在钢琴上举例）（3）在降低根音的同时升高冠音。缩小音程的方法：（老师分别举例说明，鼓励学生踊跃发言，参与举例）（1）在根音保持不变的情况下，将冠音降低；（2）在冠音保持不变的情况下，将冠音升高；（3）在升高根音的同时降低冠音。第七章和弦（重点讲三和弦）1、三和弦：什么是和弦？什么是三和弦？（板书：和弦、三和弦，标出根音、三音、五音及它们之间的音程关系）三和弦的类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦（要求：分别介绍以上和弦的结构，根音、三音、五音之间的音程关系）为什么大小三和弦是协和和弦？减三和弦和增三和弦是不协和和弦？2、七和弦七和弦的定义，每个音的名称。常用的七和弦：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。（要求：板书以上和弦，分别讲解各种七和弦的结构，即：根音、三音、五音、七音的音程关系）第八章调式1、调式、调、调性、调式音阶、调式音级什么是调式？什么是调、调性？什么叫调式音阶和调式音级？音阶：1234567音级标记：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ6712345音阶：音级标记：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ1、大调式调式：是一群不同音高有组织的音，组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫做调式。成都大学教案总学时第7学时—第8学时授课内容视唱部分——第一课（2学时）要求：掌握区分基本的音符，能唱出包含这些符号的简谱、五线谱，并能正确教学目的和要求的划节拍。目的：通过学习本课程，学生能具备基本的读谱视唱能力重点难点重点：基本音符的区分难点：不同节拍划拍图示运用(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学一、绪论1、视唱练习的重要性2、如何学好视唱二、基本音符训练1、击拍图示与划拍图示2、二拍子与四拍子的强弱规律3、基本休止符三、视唱练习1、简谱视唱2、线谱视唱含有基本音符的视唱曲教学安排含有基本休止符的视唱曲注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第9学时—第10学时授课内容视唱部分——第二课（2学时）要求：附点音符、切分节奏、弱起小节的掌握，能唱出包含这些符号的简谱、教学目的五线谱，并在视唱的过程中讲划拍图示运用其中。和要求目的：通过学习，学生了解对附点音符、切分节奏、弱起小节这种类型在音乐中的运用，并逐步熟练读谱视谱能力。重点难点重点：对节奏型的掌握难点：准确唱谱、运用划拍图示(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学一、基本音符训练1、击拍图示与划拍图示2、附点音符、切分节奏、弱起小节的强弱规律3、休止符二、视唱练习1、简谱视唱2、线谱视唱含有附点音符的视唱曲。教学安排找一些喜欢歌曲的简谱五线谱，试着把音符唱出来，要求手划拍。课后作业注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第11学时—第12学时授课内容视唱部分——第三课（2学时）要求：掌握三拍子与六拍子、三连音、装饰音的基本规律，能唱出包含这些符号的简谱、五线谱，并能正确运用划拍图示。目的：通过学习，学生能具备对乐谱中出现的三连音、装饰音的视唱能力。教学目的和要求重点难点重点：三拍子与六拍子的律动规律，三连音、装饰音的唱法难点：三连音与装饰音与划拍图示的结合(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)利用多媒体课件（PPT）进行讲授式、讨论式教学一、基本音符训练1、击拍图示与划拍图示2、三拍子与六拍子的强弱规律3、休止符教学安排二、视唱练习1、简谱视唱2、线谱视唱找一些喜欢歌曲的简谱五线谱，试着把音符唱出来，要求手划拍。课后作业教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书主要参考资料注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第13学时—第14学时授课内容第一章人声的分类和演唱形式教学目的了解声乐是文学与音乐的结合，掌握人声的分类标准，理解和体会不同的声乐和要求演唱形式，并通过一些代表作品的欣赏感受之。重点通过欣赏，感受不同的声乐演唱形式难点一、人声的分类（一）声乐是音乐与文学的结合（二）女声的替代和正式出现（三）按年龄差异分类（四）按音域音色分类教学安排二、歌曲演唱形式（一）独唱：欣赏《我爱你中国》、《在那桃花盛开的地方》、《小燕子》（二）重唱：欣赏《爱之骄子四重唱》（选自《弄臣》）（三）对唱：欣赏《敖包相会》（四）齐唱：欣赏《中国人民志愿军军歌》（五）轮唱：欣赏《保卫黄河》（六）合唱：欣赏《半个月亮爬上来》思考题、1、阅读本章教材课后作业2、试列举出不同声乐演唱形式的声乐作品，并利用网络搜出来欣赏。教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年主要参考资料3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.课后自我学生要求尽量理论联系实际讲课，同意教师的严格要求和训练。总结分析注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第15学时—第16学时授课内容第二章民歌和中外民歌赏析（第1、2节）教学目的了解民歌产生于劳动人民的社会生活和劳动生活，理解民歌的特点，通过聆听和要求和教材提示能区别民歌的基本体裁重点通过欣赏，感受民歌的特点，以及民歌体裁的音乐特征难点一、民歌的产生及其特点（一）民歌的产生：民歌产生于劳动人民的社会生活和劳动生活，源于人民大众，并随着人类社会的发展而发展。（二）民歌的特点：劳动人民自己创作，直观真实反映人民生活；民歌的即兴性；民歌的质朴，易学性；民歌的地方色彩。二、民歌的体裁（一）山歌：山歌多在户外歌唱，具有自由、悠长的节奏和热烈、奔放的音乐性格，是劳动人民直畅而集中地抒发情感的民歌种类。欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》（二）小调：小调又称小曲、俗曲等，节奏规整，旋律流畅，在艺术形式上有教学安排较多的规范。与号子和山歌不同，小调除在农村流传外，在城镇集市上也多有传唱。演唱者中有大量的职业和半职业艺人，小调是他们卖唱谋生的手段，这就使小调的发展带有双重的性质。欣赏山西民歌《绣荷包》（三）劳动号子：号子又称劳动号子，是产生于劳动、应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。欣赏湖南民歌《沅水船工号子》思考题、1、阅读本章第一、二节教材课后作业2、试列举出听过的民歌，并界定其体裁，充分利用网络搜出来欣赏。教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年主要参考资料3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.课后自我学生要求尽量理论联系实际讲课，同意教师的严格要求和训练。总结分析备注注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第17学时—第18学时授课内容第二章民歌和中外民歌赏析（第3、4节）教学目的通过欣赏藏族民歌、蒙古族民歌、新疆维吾尔族民歌、朝鲜族民歌，了解少数和要求民族歌曲的地方风格和特点。重点难点通过欣赏，感受在不同生活、人文和语言环境中，少数民族出现的丰富多彩，风格各异的民歌。一、少数民族民歌概述二、名额欣赏（一）藏族民歌：欣赏《雪山放金光》（二）蒙古族民歌：欣赏《牧歌》（三）新疆维吾尔族民歌：欣赏《阿拉木汗》（四）朝鲜族民歌：欣赏《道拉基》三、外国民歌概述教学安排四、外国民歌欣赏（一）俄罗斯民歌：欣赏《三套车》（二）意大利民歌：欣赏《桑塔·露琪亚》（三）日本民歌：欣赏《樱花》1、阅读本章教材2、试列举出平时听到的少数民族歌曲，并利用网络搜出来，查阅相关的详细资料，欣赏。思考题、课后作业教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.主要参考资料课后自我总结分析学生要求尽量理论联系实际讲课，同意教师的严格要求和训练。备注注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第19学时—第20学时授课内容教学目的第三章声乐的体裁（第1、2、3节）从理论上学习不同声乐体裁的表现特征，并通过欣赏增加更多的感性体念通过学习和欣赏，感受不同声乐体裁的区别和要求重点难点一、抒情歌曲（一）抒情歌曲的体裁范围和题材内容（二）欣赏：《我爱你中国》,《嘉陵江上》二、叙事歌曲（一）叙事歌曲的表现内容和第三人称叙事特征（二）外国作品欣赏《魔王》、《鳟鱼》（舒伯特曲）（三）中国作品欣赏《兰花花》、《听妈妈讲那过去的事情》三、颂歌教学安排（一）颂歌的歌词内容和表现特点（二）作品欣赏《北京颂歌》、《黄河颂》（冼星海曲）1、阅读本章教材2、试举出日常生活中听过的不同声乐体裁的声乐作品，利用网络搜出，欣赏。思考题、课后作业教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.主要参考资料课后自我总结分析学生要求尽量理论联系实际讲课，同意教师的严格要求和训练。备注注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第21学时—第22学时授课内容第三章声乐的体裁（第4、5、6节）教学目的和要求从理论上学习不同声乐体裁的表现特征，并通过欣赏增加更多的感性体念重点难点通过欣赏，感受不同的声乐体裁的特点一、进行曲（一）进行曲的歌词特点和节奏旋律特点（二）欣赏：《大刀进行曲》、《义勇军进行曲》二、艺术歌曲（一）艺术歌曲的产生和发展，一般歌词来源，演唱声乐技巧和表现的要求（二）欣赏《我住长江头》、《教我如何不想他》、《小夜曲》（舒伯特曲）三、组歌（一）组歌的概念，产生发展（二）欣赏：长征组歌《红军不把远征难》教学安排思考题、1、阅读本章教材课后作业2、试列举出不同声乐演唱形式的声乐作品，并利用网络搜出来欣赏。教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年主要参考资料3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.课后自我学生要求尽量理论联系实际讲课，同意教师的严格要求和训练。总结分析注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第23学时—第24学时第五章西洋乐器常识和乐曲欣赏第一节乐器介绍授课内容1、木管乐器2、铜管乐器：小号、圆号、长号、大号3、弓弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴4、打击乐：定音鼓、木琴、三角铁1、通过本课程的讲授，了解木管乐器、铜管乐、弓弦乐、打击乐的分类、乐器构造、性能和演奏方法教学目的2、通过作品赏析了解铜管乐、弓弦乐、打击乐在乐队中担任的演奏部分和要求3、通过作品赏析了解不同乐器演奏所表现的不同的音乐形象以及这些乐器在乐队中的重要作用(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)一、教学内容第一节乐器介绍西洋乐器按不同构造和发音方法，一般分以下几类：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和色彩乐器。一、木管乐器木管乐器因其制作材料是木质而得名。但有些乐器再一般由金属制成（如长笛），但其发音原理仍同木管乐器，故仍属木管乐器。从发音上木管分为三类：1.有孔簧类，气流吹入管内，形成气柱和共鸣，产生声波而发音。如长笛、短笛等。2.双簧类，气流经过双簧片引起振动而发音。如双簧管、英国管、大管和低音大管等。3.单簧类，气流经过单簧片振动而发音。如单簧管和萨克斯管等。二、铜管乐器铜管乐器都是由金属材料制成，管体为圆锥体，演奏者以唇代簧，将气流吹入号嘴使柱振动而发音。除大号外，铜管乐器均可吹出三种不同的音色：常规音色、加弱音器的音色和强奏时的金属音色。铜管乐器以其雄厚、威武的音响，常用于弦乐和木管乐器本身无法达到的音乐高潮。管弦乐队中常见铜管乐器有小号、圆号、长号、大号等。1.小号小号广泛用于管弦乐队中，是铜管中的高音乐器，常为bB调。高音区嘹亮辉煌；中音区音色优美、明亮壮丽、弱奏圆润；低音区丰厚坚实。小号具有强烈教学安排的号召性色彩，听起来让人振奋。常担任独奏，能表现较高技巧和华彩。2.圆号又名法国号，F调乐器。音色柔和而高雅。再乐队中音色介于木管和铜管之间，是铜管乐器和木管乐器间的纽带。再乐队中也常用作节奏乐器使用。3.长号又称“拉管”、“伸缩号”，有中音和低音三种，常用的是次中音号，强奏时音色辉煌，弱奏时柔和。4.大号低音铜管乐器，音色低沉浑厚，一般用作支撑全乐队坚实丰满和声的低音部，很少吹旋律。三、弓弦乐器管弦乐队中弓弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。音域包括高音、中音、低音和最低音。弓弦乐器音域宽广、音色优美，歌唱性和变现力极强，时管弦乐队中最重要的部分。演奏方法以拉弦为主，也可以拨弦。有连弓、断弓、分弓、跳弓等方法和技巧。1.小提琴小提琴有四根弦，定弦互定五度，分别为gda1e2,小提琴音色清纯、明亮、华丽。既能演奏抒情、宽广的旋律，又能表现很高的华彩。再乐队中常担任主奏旋律，具有最重要的地位。2.中提琴中提琴音色柔和而圆润，擅长演奏抒情旋律。主要担任内声部、复调等部分。中提琴比小提琴大七分之一，形状、结构及演奏方法与小提琴相同。3.大提琴低音弦乐器，比中提琴低八度，音色很厚丰满，是很好的独奏乐器。再乐队中主要演奏和声的内声部和低音部，也能演奏旋律。4.低音提琴又名倍大提琴，是最低音弦乐器。音色沉重、浑厚，再乐队中主要担任低音声部。四、打击乐器通过敲击、摩擦等方式使其发音的乐器。如各种鼓、钹、三角铁、木琴、中琴等。打击乐器分为固定音高和非固定音高两大类，前者用五线谱记，后者用一线谱标记。1.定音鼓乐队中最重要的打击乐器，可加强突出节奏，充实低音，偶尔奏旋律。弱奏时沉闷、朦胧。强奏时如雷鸣，可渲染战斗、暴风雨气氛。2.木琴用各种大小不同的木片排列起来的一种打击乐器。常用两支击槌演奏。木琴是一件很有色彩的乐器，发音清脆，富有个性、穿透力强，常用于表现轻松活泼的旋律。3.三角铁一种结构简单，无固定音高的打击乐器。钢条弯成三角形，用钢棒敲击，音色清穿透力强、节奏性强、音响如铃声。五、作品介绍及赏析六、课堂中理论知识和作品欣赏结合，老师讲授和学生提问相结合。思考题、课后作业课后听一些这方面的作品教材：《乐理与作品赏析》.胡郁青主编.西南师范大学出版社.2007年.参考书：1、《音乐之旅》.柳良.四川文艺出版社.2003年.2、《走进音乐》.谢嘉幸.四川人民出版社.1999年3、《音乐逸事》.（英）诺曼·莱布雷希特著,盛韵译.生活·读书·新知三联书店.2007年.主要参考资料课后自我总结分析备注（对本章节的课堂教学需补充说明的内容）注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案样本：成都大学教案总学时第25学时—第26学时第二节几种常见体裁及作品介绍一、舞曲：授课内容1、民族、各地区具有民族特色和地方特色的民间舞曲。2、社交舞曲3、音乐会舞曲二、进行曲教学目的1、了解舞曲的特点、结构、种类、民族性和地方性。2、通过作品赏析了解舞曲的曲式结构、作者及代表作。和要求3、了解进行曲的特点、曲式结构、作者及代表作作品重点：通过作品赏析了解舞曲、进行曲的曲式结构、作者及代表作。难点：重点难点作品的曲式结构(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)第二节几种常见体裁及作品介绍一、舞曲舞曲指根据舞蹈的节奏写成的器乐曲或声乐曲。器乐体裁的舞曲源于舞蹈伴奏曲。再长期历史发展过程中，舞曲渐渐脱离舞蹈，而成为独立演奏的艺术乐曲。由于时代、民族、功能和用途的差异，舞曲有很多类型。但他们有共同的特征，各种舞曲都有鲜明的节奏性。舞曲所具有的典型的节奏性的节奏性贯穿于全曲始终，这正是各种舞曲区别的重要标志。舞曲按用途可为：1民族、各地区具有民族特色和地方特色的民间舞曲。它具有强烈的民族色彩和生活气息，强烈显示一个民族的性格特征和精神面貌，有着强大生命力，是社交舞曲和音乐舞曲发展的基础。2社交舞曲。又名交易舞曲，用于群众社交场合，由民间舞曲演变而来。国际上流行的交谊舞曲主要有“华尔兹”、“狐步舞”、：“探戈”、“伦巴”等。3音乐会舞曲，亦名古曲舞曲。16~18世纪时被吸收入宫廷，经艺术家加工成为古曲舞，久而久之古曲舞曲不再流行，但其音调和节奏特征被保留下来，形成了独立的音乐会舞曲。《蓝色多瑙河圆舞曲》（奥）约翰·斯特劳斯约翰·斯特劳斯（1825~1899）奥地利轻音乐作曲家，出身音乐家庭，他和他同名的父亲以及两个弟弟都是有名的音乐家，他的父亲和兰纳一起奠定了维也纳圆舞曲的基础，被誉为“圆舞曲之父”，他以抒情流畅的旋律，生动活泼的情调使圆舞曲成为雅俗共赏的艺术品，被誉为“圆舞曲之王”。此曲作于1867年。乐曲渗透了维也纳人民热爱故乡的深情厚谊，被誉为奥地利“第二国歌”。乐曲按照典型维也纳圆舞曲结构写成，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。教学安排序奏分成两个段落。一开始由小提琴用碎弓奏出轻柔的震音，让人想到薄雾环绕，寂静安宁的多瑙河美景。这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦奏出全曲主题。接着，乐曲速度变快，出现圆舞曲节奏，音乐情绪活跃，象征多瑙河边新的一天开始。依次引出五个小圆舞曲。每首小圆舞曲都包含有两个呈对比的主旋律。第一圆舞曲采用单二部式一开始出现主题A由序奏主要音组成：例2主题A（第一小圆舞曲）主题B欢快跳跃，以八分音符的顿音和八分休止符交替而成第二首小圆舞曲采用单三步式。主题A先抑后扬，层层推进，充满活力。主题B舒缓轻快，柔和娴雅，与主题A形成对比注：此页针对具体授课内容填写注：此页针对课程整体内容进行填写成都大学教案总学时第27学时—第28学时一、序曲：授课内容1、歌剧序曲2、音乐会序曲二、室内乐1、了解什么叫室内乐，室内乐的产生2、近代室内乐演奏特点教学目的3、室内乐的乐曲形式和要求4、室内乐的作品介绍及作者介绍5、了解什么叫组曲：古代组曲、现代组曲6、组曲的结构、作者及代表作重点：1室内乐的演奏形式、作者及代表作重点难点2、组曲，组曲的分类、作品及作者介绍3、室内乐和组曲的作品赏析难点：组曲的分类，音乐作品的记忆(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)一、教学内容一、序曲：序曲原是歌剧、舞剧或其他戏剧在开幕之前所演奏的器乐曲。常是剧情的缩影，表现戏剧的主题思想，起暗示剧情的作用，但有些序曲仅是造成一种热烈兴奋的气氛，为开幕作准备。序曲也可脱离戏剧，在音乐会中成为单独的体裁形式。1、歌剧序曲歌剧序曲包括舞剧等其他戏剧的序曲。17世纪的意大利歌剧序曲为主调风格，由快板、慢板、快板三段组成，称为“意大利序曲”，法国的歌剧序曲为复调风格，有慢板、快板、慢板组成，称为“法国序曲”莫扎特以后的序曲改为奏鸣曲式。著名歌剧序曲有：莫扎特的《费加罗婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》等。为话剧配乐的序曲也属此类，如贝多芬的《哀格蒙特序曲》、门德尔松的,仲夏夜之梦序曲》。音乐会序曲19世纪浪漫派作曲家把序曲发展成为一种不附属任何戏剧的专为音乐会演奏的序曲，称为音乐会序曲。它有标题，结构多采用奏鸣曲式。如门德尔松的《芬加尔山洞序曲》、柴可夫斯基的《一八一二序曲》。《一八一二序曲》作于1880年10月，是为莫斯科基督大教堂的落成典礼而作。该教堂毁于1812年拿破仑的侵俄战争中。以俄罗斯人们反抗拿破仑侵略、保卫祖国取得胜利为题材。乐曲采用奏鸣曲式结构，全曲由序曲、呈示部、发展部、再现部和结尾组成。乐曲有两个音乐形象：一个是俄罗斯人民的形象。作者用庄严的众赞歌和俄罗斯民间曲调来表现；另一个是法国入侵军的形象，采用《马赛曲.主题片段来象征。序曲有两个主题。第一个主题是“众赞歌’曲调，表现俄罗斯人民在法军入侵前，祈求神明保佑他们和平安祥和的生活。教学安排呈示部。描写战争场面和俄罗斯军队的精神面貌。乐曲以弦乐奏出旋风和痉挛似是节奏：这一主题在每拍后半拍加有重音，由此产生的切分效果，增加了乐曲动力和不稳定性，仿佛置于硝烟弥漫的战场。战斗达到高潮时，出现了《马赛曲.片段，象征法军的进攻。发展部。描写战斗继续进行，全部主题片段奏出，《马赛曲》片段用复调手法在铜管、木管、弦乐上交错出现，鼓、钹齐作，描绘大炮轰击。之后入再现部。再现部，继续写战斗，重现了全部主题，在乐曲发展过程中，俄国方面的主题加强，而代表拿破仑入侵的《马赛曲》渐变得软弱无力，支离破碎。乐队奏出的连续下行十六分音符压倒了《马赛曲》，象征俄军排山倒海似的乘胜追击和法军败退。注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案样本：注：此页针对课程整体内容进行填写成都大学教案总学时第29学时—第30学时一、组曲：1、古代组曲：阿勒曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲授课内容2、现代舞曲二、协奏曲1、协奏曲的发展、演奏形式、曲式结构、作者及代表作品教学目的1、了解什么叫组曲、组曲的分类、结构及作品赏析2、了解什么叫协奏曲、演奏形式、曲式结构、作者及代表作品和要求3、通过赏析了解组曲的节奏、节拍，不同民族、不同地区的舞曲重点：1、通过作品赏析，了解和掌握组曲的分类2、了解协奏曲、代表作品及作者难点：重点难点作品记忆(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)二、组曲由若干器乐小曲组成的套曲称为组曲，其中各曲既有内在联系，又相互独立。组曲分为古代组曲和现代组曲。1古代组曲形成于17世纪，在巴赫和亨德尔的乐曲中大多是古代组曲，它由同一调性的几首舞曲组成，其中多数舞曲原来直接用于民间舞蹈，所以音乐有强烈的世态风俗性，古代组曲中最基本的舞曲有四首。⑴阿勒曼德舞曲16世纪后半期起源于德国的轮舞曲。速度为中速，四拍子。⑵库朗舞曲源于法国，速度较快，三拍子，节奏活泼。⑶萨拉班德舞曲相传源于波斯，16世纪传入西班牙，情调热烈奔放，后传入法国，变慢速，三拍子，抒情而庄重的舞曲。⑷基格舞曲相传是意大利古老舞曲，三拍子，18世纪后，形成法国式和意大利式两种风格。古代组曲以上面四种为基础，有时还插入其他舞曲，如“小步舞曲”，“加伏特舞曲”等。2、现代组曲盛行与19世纪以后，常为标题音乐，有的从歌剧，舞剧，戏剧中选择若干乐曲汇集而成。如柴可夫斯基《天鹅湖》，格里格《培尔·金特》等；有的直接取材于生活，描写某一生活侧面，如李焕之的《春节组曲》，也有的由民歌主题或按民歌音乐体裁与风格创作的组曲，如德沃夏克的《捷克组曲》，马可的《陕北组曲》。教学安排现代组曲包含的乐曲数目较自由。一般在四首以上，多则十几首。按标题和内容的要求作统一的构思和布局。乐曲间有内在联系，但每首乐曲常有单幅画面性质，各乐曲间富于对比，调性较自由，所以表达的内容和音乐形象比古代组曲要广泛的多。《培尔·金特》组曲（格里格作曲）。格里格（1843——1907）是挪威民族乐派创始人。他生活在挪威人民为独立而斗争的年代，作品有鲜明名族色彩，展现了挪威人民的风俗习惯，民族性格和美丽的大自然。《培尔·金特》取材于民间故事：青年培尔·金特是一个富于幻想的冒险家，在一次农村婚礼上，他拐走了朋友的新娘，为避免报复，他不得不丢下老母和未婚妻而出逃。流落到山神的王国，后来他偷渡回到家乡为母亲送终，他的财产因未交税而被充公。他又离开家乡，漂洋过海，开始了冒险生活。暮年回到故乡，已无人相识，只有忠诚的未婚妻索尔维格等着他。第一组曲四个乐章，每个乐章由一个单主题发展而成。第一乐章《朝景》，选自戏曲第四幕，展现培尔·金特到非洲后看到的海岸自然风光，乐曲采用牧歌体裁和单主题三部曲式。主题清新，明朗，贯穿全曲，中段有发展。第三乐章《阿尼特拉舞曲》，这是一首具有东方色彩，性格活泼的玛祖卡舞曲。全曲由弦乐器加三角铁演奏，曲调轻快优美，带有诱惑性轻俏特点。结构是单主题三部曲式全由a小调转入e小调。中段开始部分，有一个抒情曲调，和舞曲轻快旋律穿插对比，之后是主题展开第四乐章《在山魔的洞中》，选自戏剧第二幕，培尔·金特被女妖押至山洞，备受众妖折磨时的配乐。属舞曲和进行曲结合的体裁。以单主题为基础的变奏曲式。第二组曲共四个乐章，除第三乐章外，每个乐章在主题上都带有鲜明的对比因素，音乐形象有较多的变化。注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案总学时第31学时—第32学时授课内容奏鸣曲教学目的1、通过本课程的讲授，了解什么叫奏鸣曲、奏鸣曲的发展、奏鸣曲的曲式结构和要求2、作品赏析：了解作者及作品创作重点：1、奏鸣曲的产生、发展及曲式结构2、作者及代表作品赏析难点：重点难点作品的曲式结构(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)一、教学内容在16、17世纪泛指各种器乐曲。17世纪后指类似组曲的器乐合奏曲。自海顿、莫扎特之后的奏鸣曲，专指采用奏鸣套曲形式，即由三至四个乐章组成的大型器乐独奏曲。如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。奏鸣曲常由三至四个乐章构成，各乐章的音乐发展都服从于整个套曲的整体构思，乐章间形成对比。其中各乐章的结构和基本特点如下：第一乐章快板，采用奏鸣曲式。第二乐章慢板，采用奏鸣曲式或复三部曲式或变奏曲式。第三乐章中速，用复三部曲式的小步舞曲或快速的诙谐曲。第四乐章快板或急板，采用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式或回旋曲式。若只有三个乐章，则是省去了第三乐章。《悲怆奏鸣曲》贝多芬曲。此曲是贝多芬早期创作，作品反映了作者在封建势力的重压下的愤懑、压抑的心情以及要求个性解放，挣脱封建束缚的思想情绪。乐曲有三个乐章，共同表现一个完整的思想。教学安排第一乐章，快板，表现愤懑、压抑的感情。结构图示：引子c小调主部—连接部—副部—结束部c小调be小调be小调呈示部展开部再现部g小调c小调尾部bE大调(一)引子缓慢，表现愤懑，压抑情绪。呈现部：主部主题快、热烈，富于激情、充满斗争精神副部先在be小调上，后转入bE大调，几次展开。展开部以引子的沉重严峻的主题材料在g小调上开始，接着以主部斗争主题材料为主，在e—g—F—f不同调试调性上转换。再现部在主部主题中有扩展变化，省去了连接部，直接进入副部，先在f小调上，后统一在c小调上。尾部将沉重严峻的引子和主部斗争的主题再次对比强调，乐思再次肯定和明确。第二乐章回旋曲式。本乐章为歌谣风格的柔板，柔情如歌，仿佛是一首无词歌，主题沉思、宁静、速度较慢.A、主部主题第一插部，f小调转bE大调第三乐章音乐明快、活泼，表现作者对生活和理想的乐观肯定态度。采用奏鸣曲回旋注：此页针对具体授课内容填写成都大学教案样本：注：此页针对课程整体内容进行填写成都大学教案总学时第33学时—第34学时授课内容交响乐、《第五交响曲》（《命运》贝多芬曲）教学目的1了解什么是交响乐，各时期的代表人物及代表作品和要求2、交响乐的结构重点难点作品结构及音乐表现(含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、时间分配、板书设计等)交响乐或“交响曲”是一种大型管弦乐套曲。16~18世纪前半期多指一切多声部的声乐曲和器乐曲，18世纪中后期，才专指用管弦乐队演奏的奏鸣套曲形式的器乐曲。具有较大的规模，宏大的结构，音响丰满，色彩华丽等特点，常表现严肃、深刻、带哲理性的重大题材。海顿、莫扎特在前人的基础上，确立了古典交响曲的规范形式，且海顿创作了125部交响曲。被誉为“交响曲之父”。交响曲常有四个乐章。四个乐章共同表现一个内容，按整体构思来安排各乐章，各乐章往往也表现一个侧面，相互联系又相互独立。第一乐章快板奏鸣曲式预示全曲基本思想，展示人物性格和尖锐矛盾斗争。第二乐章稍慢或慢板，常用有省略的奏鸣曲式，三段式，复三段式或变奏式。通常是第一乐章的下属调式或关系调，多表现深沉的哲学思想，人道主义精神，爱情或自然风景等。第三乐章快板或稍快复三段式曲式