奥尔夫教学法在艺术教育专业乐理课程中的应用初探

奥尔夫教学法在艺术教育专业乐理课程中的应用初探【内容摘要】随着现代教育的不断推进，西方引进各种教学法应用于中国的职业教育中成为大势所趋。本文重要研究将奥尔夫教学法引进职业教育艺术教育专业的乐理课堂中，用奥尔夫的教学手段来解答乐理课程中难以理解和把握的理论知识。以乐理课程为切入点，分析我校艺术教育专业乐理课程现在状况和学生学情，详细分析怎样将奥尔夫教学法代入乐理课堂中，让每个学生参与课堂，亲身感受音乐理论知识，将书本知识具象化，用语言、动作、舞蹈、美术、戏剧等相关艺术进行详细表达。【本文关键词语】艺术教育；奥尔夫教学法；乐理中图分类号：J6文献标记码：A文章编号：1007-0125〔2020〕29-0102-02艺术教育专业的培养目的是，具有一定艺术特长，又具有扎实的艺术基础知识和教育教学技能，能够在幼儿园、中小学、艺术教育机构从事教育教学，在社区、文化部门从事艺术教育及社会效劳的应用型人才。以云南文化艺术职业学院为例，招收的艺术教育专业学生在入学前为非艺术类考生，大部分的学生在入学前没有接触过系统的艺术训练和学习过正规的艺术类基础课程，入学后面对开设的各类音乐课程，学生的学习任务非常重。乐理课是关于音乐的理论基础知识的学习，是其他音乐类课程〔例如视唱、声乐、钢琴、舞蹈、戏剧、音乐教学法等课程〕学习的基础。乐理课程的教学质量的好坏直接决定了学生其他音乐类课程的学习效果，作为将来的艺术老师，必需具备歌曲弹唱、儿歌表演、舞台编排的专业技能。乐理课上要解决诸如快速识谱、伴奏创编、移调译谱、和声编配等理论中经常会碰到的问题，假如这些问题在乐理课上没有得到妥善的处理，将会对艺术教育类学生以后的职业生涯造成一定的影响。从现有的学生音乐教育现在状况来看，乐理课程需要激发学生的学习兴趣、创新教学手段能力保证乐理的教学质量不影响其他音乐技能的学习。而将奥尔夫教学法应用到理论乐理教学中，恰是激发学生学习兴趣、创新教学手段的有效途径。奥尔夫音乐教学法是将音乐活动与动作、舞蹈、语言等严密结合在一起的，是学科综合性较强的教学方式，其目的是强化学生对音乐的深度体验，提升其对音乐的体验感和对音乐的审美能力，在音乐中学习基础知识。施行艺术教育音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对于艺术教育学生的认知、情感、行为、能力的培养统一起来，将艺术教育经过的知识性、兴趣性、情景性和活动性有机结合起来。以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性、民族性、群众性为出发点，提升艺术教育学生的音乐教学能力。一、奥尔夫教学法应用于艺术教育专业乐理课程中的意义〔一〕理论意义艺术教育专业学生把握音乐知识不系统，不全面，单纯地学习乐理课程时显得枯燥乏味而且学习兴趣不浓，以至不重视乐理知识的把握。而奥尔夫教学法是一种学习和教学的方法，能够提升学生的学习兴趣，加强学生的教学能力，帮助学生更好地把握乐理基础知识。〔二〕创新意义奥尔夫教学法构成已有大半个，但传入中国并运用到详细课程中的时间并不久，十分是西南边境地区职业教育中更是鲜少见到。艺术教育专业是顺应我们国家当前教育形势产生的，笔者的学校建立的时间也比较短，但短短几年已经获得了不错的成就，而且生源丰富，毕业生就业市场广阔，是符合现前阶段市场人才需求的。音乐理论课`是艺术教育专业开设的基础课程之一，该课程直接影响学生的艺术技能学习和理解，因而解决该课程枯燥乏味、知识点晦涩难懂、学生学习兴趣不浓是势在必行的。奥尔夫教学法从音乐根本出发，重视亲身体验和感受音乐，在音乐欣赏、音乐活动中把握音乐理论知识，进而提升艺术教育专业学生的教学理论能力，帮助学生开拓就业创业的方向。〔三〕应用价值从乐理教学出发，分析学生学情、课程设置、教学大纲、教学内容，将奥尔夫教学法本土化应用到详细的乐理教学课堂中，总结整理材料和经历体验，将音乐教学活动汇编成教学案例，运用典型成功案例帮助学生学习和把握音乐理论知识，促进学生本身的教学教育能力。作为艺术教育专业的音乐老师，应当向学生们充足传达优秀的音乐艺术与多元音乐文化，有力地拓展学生的艺术视野。〔四〕理论意义通过一段时间的理论教学，发现运用奥尔夫教学法教授音乐理论课大大提升了学生们的兴趣和理论能力。学生们能够自立寻找“本民族〞“本土〞“有特色〞的各种音乐元素，而且将音乐元素与音乐理论相结合。在理论中总结理论知识，又运用基础的理论知识支撑着音乐理论活动，最后能够做到将理论与理论相结合，构成具有个人特色风格的教学活动。在音乐教学理论活动预备中进行动作创编，参加即兴演奏、即兴和声编配、即兴旋律创作等，进而引导学生在理论中体验音乐，感受音乐情感，分析音乐元素和音乐构造，而且记忆音乐。既培养了教育类的学生的音乐素养，又提升了艺术教育专业学生的音乐教学能力。二、奥尔夫教学法在乐理课程中的实际应用〔一〕节拍教学节拍在乐理中是很主要的一个基本要素，奥尔夫教学法以为学习节拍是学生接触和学习音乐的根本前提。在实际教学中积极运用奥尔夫教学法，改变传统节拍教学中以老师拍打节拍、学生模拟的单一学习方式；以实际生活中的例子来引导学生适当变换语言节拍、速度来进行节拍的模拟，进而让学生积极地参与到节拍模拟的理论中去。当学生对节拍有一定的把握和理解以后，再播放熟悉的音乐或者儿歌片段，让学生对乐曲中的节拍型进行分析，強化训练拍打或说唱固定节拍型。然后将熟悉的节拍型进行歌词编配，学生分小组将自编的片段进行表演和展现。〔二〕音高教学音高的教学也是乐理中很主要的一个内容，在传统的音高训练中，重要让学生听辨、模唱来提升本身的听音能力和辨音能力，进而构建精确的音高体系。但在音高教学的经过中同样参加奥尔夫教学法，分声部构建音程，协和与不协和进行音程比照，在熟悉的旋律中找音程性质和音高特点，在几次活动中纯熟音高后在五线谱中找到音高位置并进行音高模唱。这样反复训练后发现学生在纯熟之后能够很好地提升音高的识别能力和模拟能力，同时对音高体系也把握得愈加全面。〔三〕动作教学奥尔夫中的动作教学是指批示、律动、声势、舞蹈、戏剧与游戏等。重要目的是希望学生在音乐伴奏下感受音乐节拍变化、旋律起伏、情绪变化做出动作。先让学生反复聆听教学目標中的音乐和音乐片段，在听完后根据音乐中的节拍、旋律、情感请学生自编出相应的肢体动作，能够是体态律动、舞蹈动作，可以以是简单的拍手跺脚或比划批示手势等。在反复的动作和感受音乐的经过中，学生们能够沉浸在音乐中既感遭到音乐的基本元素，又能够参与音乐的内涵情感表达。〔四〕听力训练听力训练是音乐学习的基础，音乐听觉是进行音乐活动的基本，奥尔夫提出运用亲身参与、理论动作、演吹打器、根据听音绘画等手段来训练学生的听觉感悟能力。播放音乐之前提示学生听辨音乐中不同的音色、区分不同的声音、听辨音乐中不同的旋律，并通过听辨找出音乐中旋律、风格、节拍、曲式等特征。在传统的乐理课程中会重点训练学生的识谱和唱谱能力，但是会在某种水平上忽略学生“用耳朵听自己的声音〞，在听辨自己声音的经过中是对识谱和唱谱的反复加深印象。大部分的人是通过“听〞这项感官来欣赏音乐，那么培养音乐听力，体验音乐的情感与风格，使人富有情感，具有洞察力及创造力是普通音乐课的重心与目的。〔五〕乐器训练奥尔夫中的乐器训练重要是为儿歌、儿童舞等进行伴奏，以到达加强节拍、衬托气氛的目的。奥尔夫的演奏训练以即兴为精华真髓，以曲式构造为框架，进而到达探寻求索不同风格的音响效果。奥尔夫乐器分为有音高的乐器与无音高的乐器两种，通常的入门阶段使用无音高的乐器，从乐器伴奏下手感悟音乐中的节拍、律动。让学生通过乐器伴奏来把握音乐基础知识，包含旋律、节拍、音色、风格、情感等基本要素，在亲身参与中体验音乐气氛。但是艺术教育专业的学生还开设有钢琴等专门的乐器课程，所以乐器训练不作为重点的体验音乐的训练，只是添加体验参与音乐活动的经过。〔六〕创作教学由于学生大多遭到传统音乐教育形式和固定思维的影响，学生们的创新创作能力明显是不足的，那么为了有效提升学生的音乐创作能力，并使学生深切地感遭到音乐艺术性和感染力，于是在理论教学经过中运用奥尔夫教学对学生进行即兴创作的引导。以各种主题音乐为例，要求学生根据乐曲的构造、旋律、节拍、歌词、动作等进行合理编创。能够改编歌词、旋律、节拍，使音乐呈现出不同风格，可以以对音乐进行语言、舞蹈、情节等其他相关艺术