影视作品与社会问题课件

影视作品与社会问题刘光华一、课程性质中国现代文学名著导读《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》【课程性质】

艺术限定性选修课程公共选修课：《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》（影视作品与社会问题）

《戏剧鉴赏》《书法鉴赏》等国家教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出：普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观。使他们抵御各种落后的、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰。”普通高等学校艺术公共选修课程是对大学生实施这一目标的重要手段之一。二、课程目标1、通过鉴赏影视作品、学习艺术理论、参加观影活动等，树立正确的审美理念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；2、了解、吸纳优秀影视成果，学会辨析透过影视作品反映的社会问题，在理解并尊重多元文化的同时，能够积极、正面地看待社会现实问题；3、发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进自己在德智体美的全面和谐发展。三、课程考核方式（一）平时考核（占总成绩的30%）包括考勤、课堂提问与讨论、观影活动、作业等。期中撰写影视评论一篇（不少于1600字）（二）期末考试（占总成绩的70%）期末考试：课堂开卷笔试。题目类型：问答题、选择题、分析题、议论文指定范围内的一部电影或电视剧的一篇评论文章。四、参考书目中国现代文学名著导读【法】乔治·萨杜尔：《世界电影史》

中国电影出版社1995【匈】巴拉兹·贝拉：《电影美学》

中国电影出版社2003【英】欧纳斯特·林格伦：《论电影艺术》

中国电影出版社1979【香港】李欧梵《看电影》四、参考书目中国现代文学名著导读彭吉象编：《影视鉴赏》（第二版）高等教育出版社2002柴焰等编：《经典电影赏析15讲》

石油大学出版社2011年韩伟岳编：《影视学基础》

高等教育出版社2001年杨晓林编：《影视鉴赏》

上海教育出版社2009年李显杰：《电影修辞学——镜像与话语》

文化艺术出版社2005年彭吉象编：《中国经典电影作品赏析》高等教育出版社2006没有哪一种艺术能像它一样，让观众明知是一种荒诞而又把它当作无与伦比的真实。1、它是什么？——影视作品我们的生活免不了平淡，我们免不了对生活有诸多追求与想象，影视丰富了我们的生活，补偿了我们的精神世界的不足，激发了我们的向往，使原本平淡乏味的生活一下子生动起来。第一讲影视入门ABC“电影是第七艺术”第七艺术即电影的同义语。语出于意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜。1911年，乔托•卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

贝尔德（1888—1946），英国工程师。机械式扫描电视发明者。称之为“电视之父”。人类第一台电视机贝尔德（左）和同事在看电视1928年电视样机1934年（德国）1936年（法国）1936年（英国）1941年（美国）1948年1953年1961年电视的发展位于英国首都伦敦西部的英国广播公司（BBC）总部大楼全电子摄像机1936年秋，英国广播公司正式从伦敦播送电视节目。便携电视卫星电视转播站手机电视高清晰度电视1969年7月20日，全世界至少有6亿人坐在电视屏幕前，观看到了美国CBS公司的新闻特别报道——“阿波罗”11号飞船的登月旅行。”阿波罗”11号宇航员阿尔德林在月球表面“阿波罗”11号宇航员阿尔德林迈出登月舱“阿波罗”11号宇航员在月球表面留下的足印什么是电视剧？一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的。在线观看网站由此孕育而生，很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视系列剧（TVseries），而非其他形式。电影和电视剧有什么异同?1）.制作的设备将从不同趋向类似。传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来由于数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。2）电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟(还有上下集的，上中下集的)，所以电影的节奏必须紧凑。一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最短的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁使用蒙太奇手法。而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。所以电视剧的镜头一般都比电影长，很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。电视剧标准时间是每集40到45分钟，中间可以插播广告休息。一部短电视剧20集以下，长的上百集。可以在十天到几个月期间连续播放。数字电影的成本远低于传统的胶片电影。现代电影从传统的胶片电影发展出“电视电影”、“数字电影”、“网络电影”、“手机电影”。全国各城市目前已经发展了几百座数字影院。数字电影、网络电影是电影发展的必然趋向。《俄罗斯方舟》

亚历山大·索科洛夫（AleksandrSokurov）影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。整部影片由一个镜头完成，作品中没有一次切换，导演把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致！这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。拍摄日期：2001年12月23日上映日期：2002年5月22日陈燕民执导《感动生命》编剧六六；导演杨阳徐萌编剧《医者仁心》《一个都不能少》“张慧科跑了”十三岁的魏敏芝

构成康德哲学体系的“三大批判”1)、“纯粹理性批判”要回答的问题：我们能知道什么？——研究人类如何认识外部世界的问题，“真”。2)、“实践理性批判”要回答的问题：我们应该怎样做？——研究人类的伦理道德的问题，“善”。3)、“判断力批判”要回答的问题：

我们可以抱有什么希望？——研究人类精神活动的目的、意义和作用方式，包括人的美学鉴赏能力和幻想能力，“自然之美”和“壮丽之美”。关于LOVE非常爱情倾城之恋裸婚时代我爱你家常菜目录人性、环境、灾难、家庭婚姻恋爱（第三者、同性爱）社会现实道德、价值观的冲突3、重点：从社会学角度，学习应用社会心理学的有关原理分析影视作品和“心理现象”。经纬交织、纵横交错讲习。第1-3讲影视入门ABC影视鉴赏活动的基本特点、前提条件。第4-6讲反映社会现实（自然与人文环境、灾难）与人性冲突的优秀影视作品赏析；第7-8讲反映社会现实（民生生活类题材：住宅、医患、教育）的优秀电影作品与民众“心理现象”；第9-10讲反映社会问题的题材：女性、爱情、历史；

第11—12讲反映社会问题的视角---影视艺术流派及代表导演4、影视鉴赏活动的基本特点、前提条件基本特点：当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。

鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异（前提条件）：鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。围绕观看对象本身，了解影视作品有什么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？发现影视作品表达了什么？关注了什么社会问题？怎样完成关注的？做的效果如何？等等。

如何看懂和发现？人文:就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。人文，是一个动态的概念。《辞海》：“人文指人类社会的各种文化现象”。文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化主要内容。人文是指人类文化中的先进的、科学的、优秀的、健康的部分。什么是“人文”？什么是“人文”？人文主义电影

《我这一辈子》（1950，石挥编导演）《林家铺子》（1959，夏衍改编，水华导演，钱江摄影，谢添主演）《早春二月》（1963，谢铁骊编导，李文化摄，孙道临、谢芳、上官云珠）《柳堡的故事》（1958，石炎、黄宗江编剧，王苹导演，陶玉玲主演）电影叙事影片

非叙事影片

故事片、情节剧纪录片、科教片、广告片

故事片：运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。凡是由演员扮演角色，具有一定故事情节，表达一定主题思想的影片，都可称为故事片。故事片按题材、风格、样式等因素可分类为：恐怖片科幻片喜剧片动作片综艺片警匪片战争片爱情片纪录片灾难片歌舞片哲理片等等

中国伦理情节剧电影1913年，郑正秋开始了中国家庭伦理故事片的探索，由他任编剧的《难夫难妻》（与张石川联合导演），是中国电影史上第一部短故事片。３０－４０年代左翼进步电影实践中，蔡楚生作为中国主流电影第二代的重要导演，在1935年拍的《渔光曲》和1947年拍的《一江春水向东流》（与郑君里合导），既注入了新时代内容，社会因素明显增加，又拓展了叙事艺术手法。情节剧：戏剧情境险恶多变、矛盾冲突尖锐激烈、剧情发展中包含着大量偶然及巧合的因素，充满了紧张的戏剧场面。

电影、电视通过“画面语言”（“镜头语言”、“影视语言”）实现表意功能。影视语言——是依托镜头、以声音和图像的综合形态进行思想情感交流与传播的符号。A影视画面（1）光学镜头如摄影机、摄像机等仪器设备上用以生成影像的光学部件。（2）画面镜头在拍摄时，指从一次开机到一次关机之间所拍摄的一段连续的画面；在剪辑时，指两个剪切点之间的一段画面，也叫一个镜头。镜头——有开始有结束的一段连续的影像。镜头/画面【美】斯坦利.梭罗门《电影观念》：

“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即一个画面）。【法】阿尔诺·马尔丹《电影语言》：“画面是电影语言的基本元素。它是电影的原材料，但是，它本身已经成为了一种异常复杂的现实。”影视画面的两个基本特征：

再现性和表现性1）.再现性影视画面是对现实时空的一种再现。它来自于对已经存在的客观现实的记录。影视影像在再现现实时，比任何其他艺术载体都更为逼真。2）.表现性影视画面并不只是对现实物像的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是影视创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解，作出的对现实的认识、理解和阐释。因此，影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。【例如】：“画面是电影语言的基本元素。”“再现性”“表现性”《月牙儿》原著共43节,其中第1节是一个引子,由月牙儿勾起“我”的回忆,“像一阵晚风吹破一朵欲睡的花”;而最后一节,则具有结语的性质——“月牙儿,多久没见着它了!妈妈干什么呢?我想起来一切。”这样,作品以月牙儿始,以月牙儿终,做到了前后呼应;中间的主要部分,以“我”的成长为线索来结构故事,是一种典型的线型结构。在这种结构中,“我”的悲惨命运的发展有一个清晰的展现:由不谙世事的孩童,到对生活困境的疑惑、对母亲改嫁、卖淫行为的无奈,再到自己被迫出卖肉体,最后终于在狱中寻到“安全感”。形象《红高粱》中，巩俐饰演的“九儿”，是一个敢爱敢恨、极有主见的新时代女子形象。电影中的景不同于生活中的景现实生活中的景是中性的；影视作品中的景是表现性的。它是被人的心灵所关照的，它不仅是人物活动的环境或场景，还是人物性格、思想、情绪的外化，具有主观性、目的性。“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”

——阿贝尔·冈斯画面的灵魂，导演赋予影像的情感、生命力和思想内涵。影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被拍摄人赋予了意义的现实。例如：老舍中篇改编的电影《月牙儿》（意大利第四十一届沙来诺电影节银奖）。高悬夜空的一弯“月牙儿”，倾诉着天上人间之哀怨----两代母女被迫卖淫的悲歌。同时观照着女儿心理人格形成的三个不同时期。童年、少年、成人蒙太奇"电影艺术的基础是蒙太奇"是电影构成形式和构成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的术语，意为构成和装配。后引申用在电影上，就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。即把分切的镜头组接起来的手段。

广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。

1920年,库里肖夫曾把这些场面连接起来:

(一)一个青年男子从左向右走来。

(二)一个青年女子从右向左走来。

(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。

(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。

(五)两个人走向台阶。

这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动:两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。这些片断是在不同的地方拍摄的,可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫的“创造性地理学”。利用人们的错觉，把不同时空的片断构成一个整体,蒙太奇的分解组合功能充分地体现了出来。

获得第33届金马奖最佳编剧的姜文，《阳光灿烂的日子》是他第一部作品，片中男主角夏雨获1994年威尼斯国际电影节最佳男主角奖。以此片为例分析蒙太奇的分类形式。蒙太奇的手法用得很好，真实和幻想揉和在一起，散而不乱，堪称一绝：关于心中恋人,关于心里的梦幻，关于压抑人性、释放青春能量的文革，关于那一代青年的征象。文学名著或者影视作品的阅读和鉴赏，其本质是“对话”：与作者进行精神的对话，是心灵的交流与撞击；首先进入作品的世界，设身处地，同时把自己摆进去，烧进去，不能隔岸观火。“进去了”，还要“跳出来”，进行有距离的观照，才能保持自己的独立性，才能有平等的对话、交流，以致不同意见的撞击，达到更高层面的心灵默契。——阅读鉴赏的理想境界。第3-8讲涉及的影视作品重点：老舍《月牙儿》《骆驼祥子》钱钟书《围城》巴金《家》柔石《早春二月》荣获1983年葡萄牙菲格拉达福兹国际电影节评委会奖《一个都不能少》《美丽的大脚》《阳光灿烂的日子》（姜文执导，荣获第33届金马奖最佳编剧）《盲山》《盲井》（李杨执导，荣获第53届德国柏林国际电影节银熊奖最佳导演）；

《唐山大地震》《惊天动地》，电视剧《震撼世界的七日》；《国贸中心》《颤栗航班》；《后天》《2012》；《霸王别姬》反映社会现实与人性冲突的影视作品（人文与自然环境、战争与灾难）第四-八讲：人文与自然环境战争与灾难1、旧社会黑暗恶势力，反动统治，军阀混战；旱灾水涝，饥荒虫灾，民不聊生；2、封建家族封建礼教的禁锢，旧思想旧道德樊笼的束缚；觉醒的新青年个性解放、恋爱婚姻自主举步维艰；3、日寇入侵，中华沦陷，汪精卫政权的恐怖政策，国共抗日的合作与分裂；生灵涂炭。4、文革劫难，信仰缺失，人的自由尊严被践踏，人人自危；物质奇缺，社会动荡，“宁长社会主义的草，不长资本主义的苗”；5、山区边塞，穷乡僻壤，现代文化教育土地贫瘠，精神物质匮乏的同时法律观念淡漠，伴之“文盲”带来的愚昧、落后、保守；6、地球的盲目开采，水土流失，都市人的绿色植被环境遭破坏，温室效应影响，灾难连连——人类自身给予的“惩罚”，等等。李杨和他的代表作《盲山》《盲井》农民形象分析农妇被拐妇女女大学生第四讲《盲山》剧情：1990年代末，初踏上社会的大学毕业生白春梅（黄璐）急于帮父母分担重担，无奈一直找不到合适工作，在她发愁之际，装扮成医药采购公司员工的人贩子向她伸来热情的双手，她随他们来到中国西北某个偏僻山村采购中药，结果一杯水喝下肚，她倒床昏睡。醒来后，白春梅遍地不寻她的“医药公司同事”，检查身份证和钱包时，发现它们也一同消失，瞬间，她醒悟自己已被卖给当地人，苦苦哀求一番后，白雪梅明白重获尊严和自由的唯一方式是逃出去，她开始了一次次的出逃冒险，而该过程中，她渐渐知道能相信的人只有自己。村委会乱收费，村委会主任黑社会化，真实的偏远山村的生活，真实的农民生活环境等等。那个口口声声跟警察说为人民办事的村委会主任，电影有三个场景提到了黑社会一样的村委会：一个是一帮流氓一样的人来找那买媳妇的一家收费。一看就知道是乱收费，居然还教导那男人：管媳妇就得跟收费一样，来硬的。第二个场景是女大学生去找村委会求救，那主任让她回去，先调查再说。土皇上跟官老爷的官腔，居然发的一样标准。最后警察们和父女俩进了村委会，一看墙上满墙的锦旗。这鲜明对比，真有效果。这么多沉默的大多数，在村子里这么活着。买了媳妇的至少还有钱，没买媳妇的都是穷的要死的为数众多的光棍；上大学都可以上的欠一屁股债，毕业就出来赚钱却被人骗了；很多山村里男人娶个媳妇不容易，还有很多光棍村；这山里的村委会更多的是这样的黑社会一样的村委会。

两个版本，一个是矛盾的锐化版，受害者农民与妇女两两相残，谁与交代？一个是矛盾的柔化版，农民终续香火，妇女终得解救，折中处理，问题搁浅。两个版本，妇女被拐，农民被愚的问题，一个通过极端的方式了结，一个通过治本的方式淡化，都没有给出一个根本的解决方案。也就是说，妇女依旧被拐卖，农民还是野蛮的农民——社会问题没有和谐掉！当一种愚昧深入骨髓，积重难返，我们气恨、唾骂他们的同时，有没有想过如何给他们治病？或者去找找病根到底在哪里，诱因到底在哪里？即使这一代的农民患的是一种精神上的癌症，化疗不解，无力而为。那他们的下一代呢，我们是不是应该尝试着去解救？如何在农民的后代里面去预防这种愚昧，甚至杜绝，根绝。解决方案不在片尾，恰巧隐藏在片中，希望之火扑闪在孩子们朴实挚诚的眼睛里。

李青山就是一个代表。怎样让这样的眼睛依旧清亮下去。或者，更加雪亮明澈。让这样的眼睛多一点，再多一点。肯尼迪说，“不要问国家能为你做什么，而要问你能为国家做什么”。支教助学，是每个大学生能做的！

聚焦白雪梅这个刻画得很真实的女大学生。单纯的同时过于天真，勇敢的同时略显鲁莽，执着的同时少了一点柔情。正是这种不成熟不谙世事的女生，才会落入陷阱。也正是这种不屈不挠自我意识强烈的女生，才能屡败屡逃。她过于天真，但毕竟受过大学教育，且质地强韧。这说明她有能力去完成一场关于自身的博弈与救赎，如同肖申克一样。不管今后的道路是逃出盲山还是坐牢一场，站在白雪梅个人的角度，她都是成功了，突破了。

人性的闪烁，良知的泯灭:矛盾的统一，真实的邪恶同样的女人，黄德贵的娘，典型的文盲农妇形象：7000块钱是实打实的!!黄德贵的娘坐在警车前面哭嚎，“你们从我身上碾过去”。她是个简单的“刁民”么？她煮碗面，锅里拢共两个蛋，还挑一个给自己的儿媳妇。收养猪费的说，“你那媳妇，要拾掇，光说，不顶球用，这跟我收费一样，要上硬的”。黄德贵一家子都不想上硬的，谁想娶个媳妇回家，都要靠上硬的洞房？为了传宗接代，笨嘴拙舌地想劝白雪梅的娘，憋了半天，舒了口气说，“俺们也是没办法啊”。

影片很压抑，因为它再次证明文明是脆弱的、愚昧是顽固的、人性是丑陋的、活着是绝望的。这个故事不是弱肉强食，而是自相残杀！那些饱经风霜、满脸刻着勤劳与本分的农民们所做的事儿不但违法，根本情理不容。他们亦有自己恪守的原则和为人处世之道，但只是在这个狭隘的小村庄里，一旦面对外来者，立马互帮互助作奸犯科，而这一切，都是以愚昧和落后的名义。“那些在社会最底层，被剥削和凌辱的人们，在自己可以凌辱的人面前，就是禽兽。”

《盲井》剧情：《盲井》剧情：根据刘庆邦的小说《神木》改编，该小说曾荣获2002年老舍文学奖。本片讲述了一个发生在矿区的故事，两个生活在矿区的心狠手辣的老江湖靠害人赚钱，他们先是将打工者诱骗到矿区，然后将打工者害死在矿井下，并制造事故假象，再作为死者家属向矿主索要赔偿。他们一次次得手，金钱似乎已经让两人丧尽了天良……但在一个穿着一身校服出来打工的元凤鸣成为他们的目标之后，其中一个谋杀者宋金明的感情发生了变化，在施害与保护之间他难以取舍，最后自杀在深深的矿井下。

获奖情况：

第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖；第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳影评人、最受观众欢迎等五项大奖；第2届美国纽约崔贝卡电影节最佳故事片奖；2003年荷兰海岸电影节获得最佳影片和文学大奖；2003年塞尔维亚电影节获得最佳导演，最佳编剧大奖；比利时国际电影节最佳影片奖；布拉提斯拉瓦国际电影节最佳导演奖；第27届香港国际电影节银火鸟奖；第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影奖；金马国际电影节最佳编剧，最佳新人奖；挪威贝尔根国际电影节评审团奖等三十余个国际奖项。在法国《电影》杂志评出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二，但一直没有获得在大陆公映的机会。2003年李扬拍摄的《盲井》表面上看反映中国矿工们的一个现实题材电影，毋宁说它是一部反映人在人性底线痛苦的挣扎的电影。在井下，杀人，制造假象，骗来抚恤金。沉重的铁镐，冰冷的尸体，泯灭的人性，换来的是一叠带着血腥味的钱。然后用这钱买欢，把其余的寄回家给孩子当学费，给老婆做生活费。生活的苦难，人性的丑恶，磨灭了对生命的敬畏。在唐朝云和宋金明眼中，没有生命，只有钱。“什么都是假的，只有钱是真的”。人，只是用来换钱的工具。切入点1、唐朝阳做事儿为什么比宋金明更绝？唐比宋更缺教育更无意识。内心没有一把度量尺，易被外界所左右，被社会同流合污把玩操纵。唐是一个极其顺从社会，缺乏个性的灰面人物。他基本上没有挣扎，没有思考。社会牵他到小小的黑井里，他便一步一个脚印跟随了去。他越陷越深，越来越盲，坐在黑漆漆的井底，以为金钱便是他的整片天。唐的生活中全然没有激情，信仰甚至寄托而言。除了给家里寄钱这一惯性操作，没有什么令他挂念，没有什么使他真正欣喜，没有什么根植在他内心深处。什么也没有。其冷漠可想而知，做起事儿来前后不顾，不言而喻。在贫穷和生活的压力下，宋金明和唐朝阳都变成了杀人犯，并且丧失了作为一个人的道德伦耻。教育普及，道德教育与个性发展的普及何等重要。因此全民范围的德道制衡又是何其重要。

宋却不同，宋有一个成绩挺好的儿子。宋有一个温暖的念想，美好的梦。他要攒钱让儿子上大学。在这一点上，他的心底是何等柔软与美满。他体验到了生命的甘甜，也更理解摧毁美好的罪恶。他于心不忍，他懂得设身处地。影片的后半部分，宋金明完全陷入了一种焦灼和进退两难的状态，他阻止唐朝阳杀人，他一次又一次为凤鸣着想，给他找妓女开光，请他喝饯行酒，因为唐朝阳撕他的信儿跟他翻脸，他看到凤鸣看书太晚还会惦记着让他早点睡。俗话说，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，就是这个道理。所以，生活的信仰，寄托，与激情又是何等地重要。

切入点2：学生打扮进城寻父、打工的元凤鸣，“傻根儿”最终可以离开玩命的盲井，去他向往的学校。而在矿上的日子，却变成凤鸣内心深处永远无法擦拭的最深刻记忆。煤窑就是一口深深的井，在井下看不见太多的东西，只有微弱的光明。依靠这微弱的光明干活，点炮，挖煤，吃饭，喝水。对于人性，生命，极端，黑暗总有着天性的畏惧和敬佩！用能看见的眼睛，去照亮那些盲掉的眼睛、盲掉的心。

切入点3：整个窑子，一个体系的罪恶，一个体系的人性泯灭，人权沦丧。其实，也是一个国家龌龊处的最真实写照。煤作为黑色的金子存在，它带来了矿主和煤矿开采单位的一夜暴富，吸引着越来越多的农民走到井下。没有人逼他们下井，所有人都是自愿的，从第一次下井的心慌害怕，到最后的麻木冷静。这是矿工的命数吗？大凡“盲”字打头的事儿，中国还出得少吗？对于“井底下的人”，基本的生活保障与道德普及，到底应该怎么做？

对于“井上面的人”，怎样才能更好地参与到国家的法治、监察制度中去？矿主的心是盲的，所以他们用区区三万块钱打发人命，他们封锁消息，利用制度的漏洞赚钱，矿主不在乎任何人的命，他们对来下井的人说，怕就不要来，中国最不缺的就是人。人在他们眼里只是一个工具，死了，还有后来者。为何矿难不计其数？为何矿主能如此血腥发财？

怎样才能为正义道德据理力争？这样的气氛怎样才能形成一只无形的手，成为一股干预国家决策层的有效力量？

张爱玲《倾城之恋》《色戒》《金锁记》三个女性形象：白流苏王佳芝曹七巧第五讲张爱玲，1920年9月30日出生於上海，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，她是清末著名“清流派”代表张佩伦的孙女，前清大臣李鸿章的重外孙女，出身名门闺秀。

1942年开始职业写作生涯。40年代上海著名女作家，创作擅长心理分析。主要作品有：散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、以及《倾城之恋》、《秧歌》、《赤地之恋》《年青的时候》、《花凋》、《创世纪》、《连环套》、《红玫瑰与白玫瑰》、《殷宝滟送花楼会》、《等》、《桂花蒸，阿小悲秋》等小说。晚年从事中国文学评价和《红楼梦》研究。她最主要的创作，包括《倾城之恋》、《金锁记》、《赤地之恋》、《色戒》、《半生缘》等等。她的作品，主要以上海、南京和香港为故事场景，在荒凉和颓废的大城市中铺张旷男怨女，演义着堕落及繁华。1995年的9月8日，在纽约公寓病逝。

“我立在阳台上，在黯蓝的月光里看那张照片，照片里的笑，似乎有藐视的意味，然而那注视里还是有对这世界难言的恋慕。”——张爱玲

/publicforum/content/books/1/99128.shtml『闲闲书话』《色戒》张爱玲原著小说全文(转载)俄罗斯套娃般的套层结构：“李安”套着“张爱玲”（暗示着张爱玲与胡兰成的故事），套着“30年代老上海”再套上曾轰动一时的“郑萍如刺杀汉奸丁默村案”。电影《色，戒》从片子一开头，就充满了强烈的悬疑紧张氛围。李安成功地运用了两种语言的加成，一种是快速剪接、局部特写的电影镜头语言，一种是尔虞我诈、各怀鬼胎的华文牌桌文化语言。只见易公馆麻将桌上一阵兵慌马乱，玉手、钻戒、闲话交锋的影像杂沓，一时间难以分辨是谁的手拿着谁的牌，搭着谁的话，碰了谁的牌，吃了谁的上家，胡了谁的庄。这种电影语言与文化语言的完美搭配，让《色，戒》从一开场就引人入胜，让观众立即进入悬疑片的心理准备状态──不确定中的焦虑与兴奋，也让《色，戒》同时拥有了电影语言、电影类型的“全球性”与特定华文殊异文化的“在地性”。《色，戒》从快到慢的影像节奏，配合着由外到内、由表面练达油滑的交际人情到赤身裸体接触的心理挣扎，给出了一个完全“去熟悉化”了的老上海，法国AlexandreDesplat幽沉的电影配乐，墨西哥RodrigoPrieto光影层次的摄影，再加上香港朴若木平实而不夸张不过度风格化的美术构成，让镜头前的“老上海”有一种特意搭构出来的“假”，假得既熟悉又诡异、既本土又异国、既真实又如梦境，假得恰到好处，假得正好假戏真做。《色，戒》从一部中规中矩的电影，脱颖而出成为一部上上之作的关键，就在《色，戒》最受争议的大胆露骨床戏。李安的尺度开放，不在于让梁朝伟与汤唯全裸上阵，而在于第一场床戏就用了“虐恋”作为全片床戏的基调。原本明明是麦太太按捺下易先生，走到较远的椅子边，打算演一出宽衣解带的诱惑戏码，哪知易先生一个箭步向前，扳倒业余间谍麦太太，抽出皮带，绑住她的双手，推倒在床上，强行进入。这种突如其来、反客为主的暴烈，吓坏了业余玩票的女特工，当然也吓坏了戏院里正襟危坐的观众。有必要这样拍吗？就剧情的合理度而言，该戏凸显了易先生作为情报头子的无安全感，必须藉由如此暴力的强度，才能在猎人与猎物、掌控与被掌控、占有与被占有的肉体权力关系中，既重复也纾解各种血腥酷刑所造成的内在扭曲。《色，戒》中的性，除了要展现权力的掌控，“行房”作为“刑房”的一种扭曲变形，除了要彻底摧毁既定的道德体系与价值系统，更是要在逼搏出身体暴乱情欲的最高强度中，展露出身体最内部、最极端、最赤裸、最柔软的敏感与脆弱，这样的“性爱”才有“致命性”，才会让女间谍在最紧要的关键时刻，一时心软怜爱而迷迷糊糊地赔上了性命。在片中这样的“致命性”，让王佳芝茫然困惑无助却又迷恋，一次鼓起了勇气，向同学邝裕民与重庆派来的上级老吴坦承自己的无法把持，越往她身体里头钻的老易，就越往她心里头钻。这露骨的不吐不快，让两个大男人目瞪口呆，无言以对。他们不懂也不能懂，易先生与麦太太则似懂非懂，却深陷其中，欲仙欲死。身体的交易，带出了情欲的高潮，而体液的交换，带出了灵魂的交缠。于是三场重要的床戏，透过镜位、景框与剪接的精准安排，透过梁朝伟与汤唯的投入演出，我们看到的不再只是肉体横陈，不再只是变换中的姿势与体位，而是那种击溃所有防线、所有自我保护后无助的肉体亲密贴合，有如婴儿般脆弱卷缩的相互依偎。这是王佳芝的“意乱情迷”，也是易先生的“易乱情谜”。动荡大时代中的徬徨无助与迷惘，都转化成情欲强度的极私密、极脆弱、极癫狂。李安表示：“在该片中激情戏是表达憎恶与爱情及愤怒的出口。”影片《色·戒》不同张爱玲原作中的隐晦，正面刻画了“肉体的欲望”，对张爱玲笔下的男女主角在肉搏“色”欲方面做出了另类解读。

“到女人心里的路通过阴道”，而如此这般肉体情欲的暴乱，会是张爱玲吗？

一九七七年发表于《皇冠》杂志，一九八三年收录于《惘然记》出版。二三十年的时间过去了，张爱玲究竟琢磨出怎样一个版本的《色，戒》，来铺陈涉世未深的天真女大学生，下了台没下装，想演一出美人杀汉奸的戏码，却因自己一时的意乱情迷而功败垂成。这其中的反讽，张爱玲用色与戒之间的逗点，疏离了我们惯常对“色戒”等同于“戒女色”的认知，《色，戒》既是美色与钻戒的连结，也是本应由男汉奸犯下的色戒转移到了女特务自身所犯下的色戒，色不迷人人自迷，美人计中的美人反倒中了计！张爱玲在《倾城之恋》中曾说，“一个女人上了男人的当，就该死；女人给当给男人上，那更是淫妇；如果一个人想给当给男人上而失败了，反而上了人家的当，那是双料的淫恶，杀了她也还污了刀”。从这点说，王佳芝想给汉奸当上却上了汉奸的当，就算迷迷糊糊给枪毙了，也难以博得同情。但小说《色，戒》中有破绽，有陷阱，因为其中所涉及的真正缘由与转折我们却不懂，好好一个女大学生为何会爱上一脸“鼠相”的中年汉奸，为了粉红钻戒而感动？为了任务不惜失身而懊恼而混乱而寻觅救赎？是人海茫茫无依无靠的恋父情结？还是单纯因为灯光下易先生的睫毛有如“米色的蛾翅”而生出温柔怜惜之心？就第一个层次而言，我们不懂，是因为张爱玲让王佳芝到死也没弄懂自己到底是哪里出了问题。但就第二个层次而言，我们不懂，是因为张爱玲也不懂，或者不想完全弄懂，而尽在文字里穿插藏闪。小说《色，戒》的文字犹疑，正是电影《色，戒》影像游移的最佳切入点，让李安打开文字的绉褶，用影像探访文字的潜意识，那不干不净不彻底的情欲纠缠。

《色，戒》的暧昧不仅在于忠奸难分，更在于情色难离，没有大彻大悟，黑白分明，汉贼不两立，没有情是情，色是色，作戏是作戏，真实人生是真实人生。张爱玲冷眼嘲讽了爱国的浪漫与幼稚，却又在民族大义的框架下，偷渡小眉小眼、小情小爱的谍报版性幻想，但在带出身体情欲真实困惑的同时，还是点到为止，非礼勿视。李安则是腼腆探问「色易守，情难防」的无解，只因色就是情的后门，钻到身体里的就能钻到心里，色与情一线之隔，一体两面，而《色，戒》之所以惊心动魄，就是在那肉体缠缚中，动了真情。小说中的结尾，易先生为求自保立即处决了那群大学生，事后想起王佳芝，尚不免自鸣得意，说她生是他的人，死是他的鬼。电影中的结尾，那群大学生被带到空旷的南矿场，一字排开的大远景，没有慷慨赴义，引刀成一快的“悲壮”，只有一种无情大时代青春生命的“苍凉”，又可笑又可怜，临到尽头都还迷糊的悲哀。而易先生回到家中，面对王佳芝的空床，厅堂里喧哗谈笑声依旧，只是暗影遮黑了他的双眼。曹七巧和白流苏的形象分析，她们身上反映了什么社会问题？

从嫁入豪门的那一天起,曹七巧就被封建包办婚姻制度这把枷锁牢牢地锁住了。可是她在被锁住的同时也用这沉重的枷锁锁着身边的人们，甚至是自己的亲生儿女。

曹七巧是个人性变态（人性异化）的女人，她折磨从而逼死自己的两个儿媳妇芝寿和绢儿，她嫉妒自己的女儿，拆散了女儿的亲事，腰斩女儿和童世舫的恋情；她刻薄冷酷、恶毒残忍，是个丧失人性的疯妇，在文明脚成为风尚的当时，她却给女儿裹小脚，然后给自己的小鞋塞棉花，变成文明脚。她哄自己的儿子吃鸦片，打丫头、换厨子——种种匪夷所思的行为都展现了曹七巧的破坏和毁灭的欲望，以及对于他人幸福的怨恨，那种“自己没有幸福，他人也休想得到幸福”的观念深深植入她的内心。拜金、贪财是她的另一个性格特点。她是金钱的奴隶，在金钱的枷锁下形成了敏感多疑的性格，怀疑忠厚老实的侄子和长安在一起是为了骗自己的钱，长安把褥单丢了，她就大发脾气；长安不念书，她就去学校大闹一场。曹七巧的一生是一个沉重的悲剧,她生命的悲剧,正如亚里士多德所说的,引起我们的恐惧与怜悯,事实上,恐惧多于怜悯。七巧被沉重的枷锁锁住了一生,同时她也用冰冷的枷锁锁住了人的幸福。从“被锁”到“锁人”的过程中,我们看到了一部血泪斑斑的控诉史。七巧从一个活泼甚至略带粗悍的年轻姑娘逐渐变成一个恶魔,金钱的罪恶,封建婚姻及家族制度背负着不可推卸的责任,对人性的压抑越强烈,所产生的反抗力越大,所带来的破坏性也就越强烈。从这个角度来看,我们在痛恨七巧的同时又不得不为她心酸地鞠一把同情之泪。然而,正是这种带着绝望的反抗使得张爱玲笔下的曹七巧在中国现代文学众多女性形象中成为一个显眼的标本。

分析曹七巧的悲剧根源，离不开封建制度和黄金枷锁两点。自古女子出嫁都是遵从“父母之命媒妁之言”，在父母双双离世的情况下，长兄如父，长嫂如母。哥嫂不顾曹七巧的意愿，在贪财心理的驱使下，把年轻的七巧送入姜家。而在姜家，等级森严，她的出身卑微，甚至丫鬟小双都看不起她，称她为“麻油店的活招牌”；此外，丈夫残疾，婚姻不幸，无人为自己做主；亲戚之间互相倾轧、勾心斗角——姜家对于曹七巧来说就是个火坑。封建宗法制和社会制度先结束了七巧对于幸福的憧憬。其次，是伦理道德扼杀了七巧再次获得幸福的权利，从古至今的贞洁烈女的典范使多少妇女苦苦守活寡，分家后，结束了无望的婚姻，为什么曹七巧不能找个归宿重新开始？其一：伦常的枷锁，就是烈女不侍二夫的舆论压力；其二：黄金的枷锁，曹七巧敏感而多疑，这也是有苦衷的，因为孤儿寡母唯一的依靠就剩下金钱了，她喜欢三少爷，但三少爷只是为了诱骗她的钱财。伦理枷锁、黄金桎梏，她对爱情一再失望，在这种双重压力下，她的心愿根本不能实现。整个社会制度、出身决定论、龌龊势利的家族环境（家庭文化）、伦常和黄金枷锁、社会对于人格尊严的践踏、文化宰割——这些因素，共同导致了曹七巧的性格异化、心理畸变，最终酿成了悲剧。

曹七巧和白流苏的形象分析，她们身上反映了什么社会问题？

演员：刘欣

导演：穆德远灾难大片《2012》《后天》《93号航班》《唐山大地震》《汶川不相信眼泪》第六讲《2012》《2012》剧情介绍：太阳活动异常，地球内部的能量平衡系统面临崩溃，玛雅人的预言即将实现，人类将遭遇灭顶之灾。各国政府已经联手开始秘密制造方舟，希望能躲过这一浩劫。以写科幻小说谋生的杰克逊在带孩子们到黄石公园渡周末时发生一连串怪事，而且遇到了神经兮兮的查理，查理告诉他世界末日即将来临。伴随着火山爆发，强烈地震以及海啸，杰克逊带领自己的家人驾驶一架临时租来的飞机冲出被死神阴霾瞬间笼罩的城市上空，开始寻找查理口中各国政府正在联合秘密制造的方舟。在生死攸关的时刻，一些伟大的鬼魂将脱颖而出，而一些自私的心灵将无所遁形，当千千万万个生灵通过各种方法来到方舟制造基地之时，方舟有限的容纳数量引发前所未有的恐慌。最终，仅存的人们用互爱和对生命的尊重渡过了难关。

本片被称为《后天》的升级版，投资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的最新力作。

《颤粟航班》《93号航班》剧情介绍

2001年9月11日，令所有地球人难以忘记的日子。“9·11”三个数字连接在一起，不再仅仅代表美国人的报警专用电话号码，而是由“在这一天三架分别撞击世贸双子大厦和五角大楼的美国航班”而改变成了惊世骇俗的一串数字！而就在同一天，被恐怖分子劫持“93号航班”却“意外”坠毁在了宾夕法尼亚州的尚克斯维尔附近地区。当时新闻报道称“美国联合航空公司93次航班9月11日上午遭劫持后在宾夕法尼亚州尚克斯维尔的一片树林坠毁，机上45人全部遇难。媒体广泛猜测，由于乘客反抗，恐怖分子利用该机攻击华盛顿重要目标的企图失败。”《93号航班》的表现手法，制造悬念。在电影的叙事逻辑中，9.11事件是作为一个突发事件来表现的；但是这种表现方式所营造的悬念程度是比较轻弱而短暂的。毕竟，它是一个大家都知道了结果的事件。然而，本片给人的紧张感，却是由始至终都让观众的心悬甚至不忍目睹的，这是为什么？1、纪实风格再现浩劫从清晨机长和熟睡中的妻子孩子吻别开始，到第一架飞机撞击世贸大厦同时93号航班紧接着升空，机组人员和机长在有序地工作，而劫机歹徒却蠢蠢欲动。这些都让观众为他们捏了一把汗。影片中大概有45分钟的事件是在表现地面控制人员、乘客和机组人员的日常琐事，一切都显得与“劫机”或“灾难”无关。但正是这种看似零乱琐碎、冷静旁观的态度、客观的纪实手法，它们带给观众更真实的9.11体验的作用。2001年9月11日那天究竟发生了什么？可能大家都有从电视新闻中看到片断，不过那都只是事件的结果，无法体现该事件对亲身经历过的人所产生的影响。《93号航班》忠实地还原了这种感觉。从大家各自上班、乘客正常登机，到航空管制中心的工作人员发现屏幕上几架飞机的不正常，到冲击力十足的撞击双塔镜头，电影里并没有将这些线索形成系统连贯的印象。

2、“悬念”与“真实”。影片一开场还暗示了即将发生的阴谋。对于已知晓事件经过的观众来说，这只不过是个过场说明；对于“两眼一抹黑”的观众而言，这些暗示就充当了悬念开始的作用。《93号航班》的叙事结构，充分兼顾了信息灵通和闭塞人士，不论何者，都能从本片情节的编排中，体会到紧张的逐渐积累乃至最后爆发。

在情节的编排上，编导不动声色保持了浓郁的紧张气氛。虽然影片名为《93号航班》，但实际表现飞机的场景，最多占全片篇幅的50%左右。影片将大量镜头对准了事件发生前和发生时地面上航空管理中心和地区指挥中心的工作情况，以及他们与军方的协调工作。从另一个侧面烘托悬念的作用；彷佛你明明知道对方就要说出什么结论来，结果他却总是在有意无意地“顾左而言它”。作为被动接受的观众，会更加期待说出真相那一刻。

影片叙事的以真实为导向的有意无序，还表现在不突出任何角色。在情节发展过程中，观众倒是能对几个面孔留下印象，但这也仅仅是局限在电影所描述的时空范围内，影片没有交代关于他们的任何背景信息，一切就如同当天的情况一样：你只能知道有些什么人做了什么事，但整个事件中根本没有任何“主心骨”似的人物。一切都只是以一种近乎冷漠的镜头，去捕捉零乱而真实的历史再现！

回首悲痛是需要勇气的，但更需要正确的态度。有什么比静静地看着一个悲剧无可挽回地发生更令人震撼呢？无言的说明，是对历史最好的注解。4、写实突发事件中人们的精神状态。当那些普通乘客逐渐意识到身处绝境时，他们为了生存而苦苦挣扎。我们看着乘客们惊恐、慌乱、紧张、愤怒、哭泣、绝望、求救、祈祷、反抗，看着他们与亲属朋友们相互鼓励、安慰、以各种方式传递充满爱的信息，看着他们一步步逼近死亡。我们从未像在这90几分钟里那样感受到，时间带来的压迫感如此沉重。而他们的家人也无能为力，只能坐视自己的亲人走向死亡。那种境况的绝望可怕，真是令人心碎。《93号航班》在表现普通人的焦虑、痛苦和勇气上，非常成功。“作为在那个决定性日子里唯一一群筹谋过反抗计划的美国人，93次航班的乘客们的英雄行为挽救了这个国家中其他人的性命，我们希望仅以此片向他们所做的杰出贡献致敬”，探索传播公司董事长朱迪斯迈克希尔曾如是表达。希区柯克曾经说“如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。”

人们是无辜的。他们在空中，拿出电话，跟妻子或者妈妈，说“ILOVEYOU”。整个刹那，地球表面泛滥了泪水。爱，应该是不分空间的吧，即使我不在了，你也能感觉到我在另一个地方对你的祝福吧？爱，应该是不分时间的吧，即使我不在了，那段与你一起的时间，会永远停留在你脑海最深处的吧？

最让人感动的是乘客给家人打回去的最后一通告别电话。马克·宾汉给他的母亲的电话是“妈，我是马克，我只想告诉你，我非常非常爱你”，桑德拉·布拉德肖给丈夫的电话是“我永远爱你和孩子们”，托马斯·伯内特留给妻子的最后一句话是“亲爱的，我爱你”，一个女乘客这样结束了和家人的通话：“行动了，每个人都在往头等舱跑，我也要走了，再见，亲爱的”。说得最多的就是:“Iloveyou”，一遍又一遍。

最后在40多位乘客的民主投票中,大家不愿让恐怖主义的阴谋得逞，决定展开反制.最终没有让恐怖份子按原定计划把飞机撞上白宫.用自己的生命挽救了无数人.导演以事件发生的时序，真实呈现机上这群原本互不相识的人在事件中所承受的恐惧压力，以及决定与恐怖份子同归于尽、反制恐怖行动的大无畏勇气。

第七讲唐山大地震唐山大地震1976.7.28-2010.7.22长途卡车司机方大强、李元妮与其龙凤胎方达和方登一家人在唐山地震中的故事。电影《惊天动地》剧情简介：

唐新生是某集团军摩步旅的旅长，他刚刚出色地完成了演习任务，带领队伍走在返回营地的山路上，突然，地动山摇，这一天正是公元2008年5月12日，中国四川省汶川地区发生了震惊世界的7.8级地震，山崩地裂，房倒屋塌。

地震发生之后，一切通讯中断，唐新生无法和指挥部取得联系，这时他果断地下令，率领部队赶赴最近的城市映川。谁是霸王谁是姬？陈凯歌《霸王别姬》李安《喜宴》1994年同时获奖

第八讲《霸王别姬》获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖“费比西奖”，第51届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本“纪念世界电影诞生100周年电影评奖”东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”、最佳影片奖，日本第38届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，标志着陈凯歌由人文电影向商业电影跨进了一大步。《喜宴》(THEWEDDINGBANQUET)（1993）柏林影展金熊奖杜维尔影展影评人奖卢卡诺影展观众票选最佳影片蓝豹奖纽约国际独立电影及录影带展导演奖西雅图国际影展最佳影片、最佳导演纽约同性恋反歧视联盟杰出电影奖洛杉矶同性恋反歧视联盟杰出同性恋独立制片奖意大利皮斯卡拉影展最佳编剧意大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角及观众票选最佳影片《霸王别姬》它到底讲述了什么故事？是男人和女人之间的故事？或者说是一个可憎可怜的女人挣扎在两个不能算是男人的男人的推搡之间的故事。它留下了时代烙印下的一些灵魂的碰撞，几种心灵的煎熬，和一个绝美的男子在冥冥中探索着虚幻却美伦美奂的“情”的感人悲剧。程蝶衣本是个异化了的痴情种，只知道要从一而终。而时事的莫名变迁，人性的居心叵测，毫不留情地将他那空中花园式的梦想和希望彻底湮灭，而除此之外他一无所有，也不想拥有。“人不疯魔不成活”，但那是戏！而程蝶衣不懂，也从不愿去刻意寻找那个能使他有机会猛然清醒而又刻骨铭心的理由。他凄惋哀怨的一生其实早早便已注定。在那根可怜的六指被生母砍去的那一瞬间，他甚至来不及用撕心裂肺的哭声来发泄身体和心灵上的痛苦时，就已被抛弃于这个使他改变一生的陌生地。梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他混和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己。在被丢下的第一夜，他烧掉了唯一属于他母亲的东西，那件浸染了亲情之血的披袄，这样他才能真正只属于他自己。正是这种亲情的缺憾却自始至终层层叠叠地掩藏着，并无时无刻地逸入，带给他钻心的寒意。这是他和菊仙争了一辈子并迟迟不肯认输的原因。而他对母亲的爱和恨最终也在菊仙的怀中慢慢的融合并最终消失成一抹云烟。在程蝶衣“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的坚持和犹豫时，段小楼拿了烟斗捣他的嘴，师傅给弟子说戏、道明“霸王别姬”的由来，程蝶衣最终自扇耳光，选择从一而终——我本是女娇娥。从此，他一心一意爱上了段小楼，并爱上了那个他所追寻的现实霸王。段小楼正是他心中的霸王。虞姬的爱从开始到结束都是没有选择的，以至“他”最终的自刎也都并没有绝望，爱的单纯甚至有些简单。所以不管这世上的戏都唱到那一出了，他仍固执地说：“师哥，就让我跟你好好地唱一辈子戏不成吗？说的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。”这句话有多少乞盼，又有多么沉重的足够让人心痛的分量。“我也要揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁残垣┈┈我早就不是个东西了，可你楚霸王也跪下来求饶了，这京戏怎么还能不亡？！”这是句带血的话，瞬息便刺透了那个疯狂的红色时代，也割破了每个隐藏在人性深处的那最劣根的灵魂。穿过烈焰般的火，蝶衣看见的是一张被扭曲了的霸王的脸，和那枯朽不堪的人格。程碟衣的悲哀就是他总是活在自己营造的梦中，而段晓楼却活得太过真实。“虞姬”是真“虞姬”；“霸王”却是假“霸王”。。。最经典的是袁四爷评价程碟衣的那句话：“他已经达到了人戏合一，雌雄同体的境界！”

定居美国的高伟同是一个同性恋者，他和恋人、一位叫Simon的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高伟同在台湾的父母并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高伟同的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾葳葳，于是Simon出了个主意：让伟同和葳葳结婚。这样一来既安抚了伟同远在台湾的父母，又能使顾葳葳拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和伟同之间的同居关系。

这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，伟同的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……

《喜宴》是李安首次扬名国际影坛之作。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的。古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。

作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？

李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。喜宴《爱在暹罗》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，Tong的姐姐与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑家庭。不久后Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个gay也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。因为遇到Tong，Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。Tong的妈妈是一个基督教徒，当她发现Tong和Mew的情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。Tong在母亲家庭与Mew之间两难，最后选择了分手。结尾旁白打出“用Mew的话说，如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”暹罗之恋爱在暹罗《断臂山》获奖情况：第62届威尼斯电影节最佳影片63届金球奖最佳影片/最佳导演；BAFTA最佳电影/导演/剧本/男配角

主演：杰克·吉伦希尔

希斯·莱吉尔1963年夏天的一个清晨，美国怀俄明州的西部，为同一个牧场主打工的年轻农夫杰克与牛仔恩尼斯邂逅于人迹罕至的断背山深处的牧场。高山牧场的工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。每晚轮班的两人起初各自放羊，少有交流，然而久而久之，健谈的杰克和少言寡语的恩尼斯却有了难言的默契。一个特别寒冷的夜里，同帐共裘而眠的两人，在酒精与荷尔蒙的作用下，发生了“不该发生的事”。寂寞让两个19岁的青年彼此相爱了，在断背山中，两人度过了人生中最美好的夏日时光。季节性放牧结束了，迫于世俗，杰克和恩尼斯依依不舍地分离。留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业蒸蒸日上，还有了个儿子。弹指四年过去，饱受相思之苦的杰克终于给恩尼斯寄去贺卡，重逢后的两人意识到心中炽热的情感，于是在随后的十几年中，都定期约会钓鱼。知情的阿尔玛痛苦不堪，而杰克与恩尼斯也经受着巨大偏见和世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空，带走杰克骨灰的恩尼斯在杰克的房间里，发现了一个秘密，他潸然泪下……一些人拍电影为了拿奖，一些人拍电影为了票房，一些人拍电影是为了表达自己想要表达的东西。显然，《断背山》导演李安属于后者。主演：米歇尔·威廉姆斯

安妮·海瑟薇灯火阑珊底下，一个身影茕茕孑立。没有风雷，没有革命，没有创世纪。他撼动人心的招术如同中国太极，慢条斯理细细幽幽，一个拈花指弹出，外表无恙，受的俱是内伤。李安谈“断背山”：“其实那个（每个人心中都有一座断背山）是老题旨，…其实每个人心中都有个秘密，在情意上是不可了解的，是真我，意思往往和自己是相反的；一个男人心里可能是个女人，一个很暴力的人心里往往是很恐惧的，这两种本能都是我们共通有的，进入潜意识，和电影本身是很像的……这部片子对我来说是一个对爱情的憧憬，是一个幻想，永远没有办法落实在生活里面，是我们心里的paradise，他们在里面打打闹闹，却搞不清就是爱，出来以后花了二十年，要回到那个断背山却是永远也回不去……”

悬疑大师：希区柯克希区柯克是一位独特的导演。英国人，却在美国度过他职业生涯的巅峰时期。1980年，在希区柯克去世前的几个月，英国女王授予他爵士封号。他一生拍过50多部电影，大部分是悬念片或惊险片。他没得过奥斯卡最佳导演奖，但几乎所有当代电影人都把他当作导师。因为他几乎尝试过所有当代电影经常使用的拍摄手法，对电影艺术进行了各种各样的探索。被称之为"电影技巧的百宝箱"。美国电影学会评选AFI百年百大惊悚电影，在100片百年来最伟大的惊悚片名单中，希区柯克主导了最多的9部电影（《惊魂记》、《北西北》、《鸟》、《后窗》、《迷魂记》、《火车怪客》、《美人计》、《电话情杀案》、《蝴蝶梦》），在前7名囊括了3部作品，包括第一名影片在内。希区柯克晚期五部影片必看：《后窗》、《眩晕》、《西北偏北》、《惊魂记》、《群鸟》。早期代表作品，《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》。根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧的男女主角彼此都毫不知情。藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，这样他的多部片子都成了经典的代表，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词。

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。这整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示，然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。第9-11讲名导反映社会问题的影视题材和作品视角A陈凯歌，原名陈皑鸽，男，1952年8月12日生于北京，祖籍福建长乐。他是美籍华裔著名电影导演，第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。1984年，他执导的黄土地，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。主要电影有《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》等。作为导演

2012年《搜索》《建国大业》2010年《赵氏孤儿》2008年

《梅兰芳》

2007年

《每人一部电影》

为庆祝戛纳电影节60周年，组委会邀35位与戛纳有联系的世界知名导演，各拍一个约3分钟的电影短片，表达他们心中对于电影院的感受与感情。2005年

《无极》2002年

《杀死你的温柔》陈凯歌进军好莱坞的一部外语片、《蝶舞天涯》

、《和你在一起》

、《蝶舞天涯》、《十分钟年华老去----百花深处》

芬兰/德国/荷兰/西班牙/英国/中国，15位导演、15部短片2002年戛纳国际电影节的开幕影片1999年

《荆轲刺秦王》戛纳国际电影节竞赛片及技术大奖

1996年

《风月》戛纳国际电影节竞赛片

第33届台湾电影金马奖最佳男女主角提名

1993年

《霸王别姬》1984年

《强行起飞》

作为演员

2002年《和你在一起》2001年《大宅门》1999年《荆轲刺秦王》1996年《男生女相：中国电影之性别》1987年《末代皇帝》《黄土地》仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、