面单反摄影入门教程

好，只要拍摄的一瞬间有，的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低的可能性但的时候是以手持相机拍摄为主而且在“决受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生感。从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受以表现出象的明分布和形态类光线保留比较快的影调又可以现被对象的形态。光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。形态表现会较好。的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的感会比“顺光”的好一些，图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因过多反而变成没有视觉焦点等问题。要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托及突出主角，亦会丰富的内要了解人、景、物三者在中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达，要多利用照明、、和影纹的层次变化，这将有助于在平面的内增加立而不能突显对象应有的感。其效果也会出现有趣的改变。格。拍摄时将放在直线和横线的交叉点上。突出之用。简单的背景不会抢去的地位，有利于突出。但过于简单及单调的背景却会使照律和视觉的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物。均衡点呢？这要从艺术效果、非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激不安等特点。从景物形象上来表现动、这种构图很自然地把注意力集中到上，有助于突出。另一方面，焦点清晰的边框虽使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在上。 的团字，用示意图表示，就是在画面的正形成一个圆圈，圆形构图给人以团结一致的感觉没有松散感但这种构图模式不足，缺乏冲击力，，（6）SS形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。、S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭、（7）形构1、量与光圈的关f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16f8的光圈小。，在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大会过度，就会白茫茫一片。光圈太小，会不足，就会是黑漆漆的。，2、量与快门的关f5.6130要求:画面全部实焦。:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄,:F11—16,光圈优先AE:只把焦点对在主要被摄体上,:中望远镜头:85MM以上,F5.6AE要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:1/1000AE模式。:,瀑布等有流线感。建议:1/15秒－111/30秒开始练习,1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练要求:突出,画面简练,能传达出被摄场景的气氛建议:望远镜头,大光圈。要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,晰度建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三标准镜头:50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头:35MM以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的（远近）感,能正确体望远镜头:200MM以上的镜头——很少远近感,（易抖动,尽量使用三脚8、横、纵位构图要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用建议:利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.练0、对称形构要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议要求:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美,水平或垂直线条造型要布满全画面.练2、S形、斜线构被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等:S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清要突出练3、黄金分割法构图:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.练4、昼间闪光灯补值得到拍摄距离，就能得到准确的。1/125F16，闪光灯的指数练5、利用闪光灯体现作品的感要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造感,也可练6、室内及夜晚灯光摄80A滤镜矫温。不能有过。练7、朝阳、夕阳、夜练8、白色物0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。练9、逆光(透射光)的运要求:充分利用逆光的特点制造透明感和感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创建议:使用补偿以及反光板.补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄越亮,如果把握不好补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.所制造出的物体感之差别.如利用强侧光可塑造的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:注意光比范围及量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的量后取中间值进行最后的。要求:摄影意图以及要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要建议:高调的补偿从0～＋2.0,低调的补偿从0～－2.0,通过分段,掌握在各种条 要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调,要适当.建议:利用平均测光与部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6,为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的时间1～2小时。以上均使三脚架。要求:取景角度要体现被摄体的,选择能够充分表现气氛的,画面中主体的所占比例建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间时注意倒易失律问题。使用广要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验补偿对色彩表现::注意水面的光反射,PL镜,PL要求:利用色彩对比增强作品的力。建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对,要求:与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做、黄色当做灰色考虑等,要求建议35、动感的表现:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,1/500-1/1000秒,1/15-1/4秒,1/151/30秒。要求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出37、寂静感的表现要求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的要求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与相吻合,注意构图的各个细节。有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候。开始练习时尽量利用自光圈和快门是照相机中控制的关键装置也是学习摄影首先要弄清楚的两个十分重要的概念。d`P e´š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•光圈是照相机镜头中控制光线的装置,因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使到达软片的光量得到控制,便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的通常在拍摄时所说的“开大光圈”,是指把光圈的数值调小,把光孔开大的意思,如从F5.6调大一级到F4、或二级到F2.8等。同样,“关小光圈”,是指把光圈的数值调大,把光孔关小的意思,如从F5.6关小一级到F8、或二级到F11等。这种上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的,注意不要弄错。d`P e´š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•快门是照机中控时长短的置,常的15单镜反光相一般都用焦平快门焦平面门一般有前幕后幕两帘幕它是靠一个紧的弹装置来动水平或垂直地通胶片平面以往水的平面快多现在几都被垂的门所取代当按下门钮时前幕开自上往走动依照快门度留下定的空隙后幕紧跟着追赶来光线就前幕和幕之间预留的隙投射到片上使胶感光空隙越宽，通过光量会多，空越窄，过的光便越少。快速度越，空隙会变窄，速度越慢空便会变宽平面快就是这以间长短来节光量的快门速的标示序列中以看到如111110161125等不难出它们间是倍数关系，是几分之秒的时间。如说，10是160秒的两时间，通过门的光量也是倍。反来130是115秒二分之时间，而过快门光量也倍减。e´š•" U•ð1Âq\ e´š• U•同的组合来得到相同的量例如说光圈F81/30秒为正确值时如果用光圈F5.6、1/60秒，或是F11、1/15秒来组合，它们所得到的量也是一样的。这样，摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度。d`P e´š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（F值最小）时景深最小,孔径最小（F值最大）时景深最大。d`P š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•当我们知道光圈不但能控制光量,而且还能控制景深时,在摄影表现中,便可以有效地利用它。在实际拍摄中,譬如以开大光圈,选用小景深,就能从距离不同的诸多物体中突出某一物体,使它能够得到强调,而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内,从而避免喧宾夺主的现象。另一方面,如果收小光圈,选用大景深,这时中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下,,可以用大光圈和小光圈来练习拍摄一些,看看是否能达到同表现的内容有效地相结合,力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习,日积月累,便会熟能生巧,在日后的摄影创作中自然地应用自如。d`Pe´š• U• e´š• U•在单镜头反光照相机中,一般不论光圈的实际设置值为多少,为了方便取景对焦,通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的,只是在拍摄时光圈才自动处于设置值。d`Pe´š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•有一点值得注意的是,收小光圈有利于增加景深,但并不是拍摄时把光圈收得越小越好,如果孔径太小,镜头会产生衍射现象,影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上,镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。d`P e´š•" U•îðë1ÂqÇ\ e´š• U•同光圈一样,快门除了能调整和控制量之外,还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度如拍摄运动物体或体育比赛时,只要使用高速快门,就可以把运动中的一瞬间定格下来,这也是摄影所特有的表现语言之一。相反,快门速度越慢时,光线（影像）在胶片上停留的时间越长,移动中的被摄体就会留动的影像,这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体,到底用多少快门速度才能达到最佳的效果,这就得在实际拍摄中去积累经验了d`P e´š•" U•îðë1ÂqÇ\机会拍到清晰度次丰富的图晴日阳光的光线特点的IS0100胶片则可使用更高的快门速度，甚至可使用1／4000秒的速度来拍摄高速运f22f36等24毫米的广角镜头采用f／22光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于很有用处。佳的表现。在一天中特定的时刻进行拍摄时，的位置是相对固定的，因此，只要想办位的。每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。我们一般我们把光线与地平线之间夹角小于45°的顺光称为“平射顺光”。这是就平，因为这种光线会使拍摄者、被摄体与基本平射顺光上处于同一条直线上。此时的位置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射这种正面顺光会使显得明快而温和但是，由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者脸上，因而不宜拍摄正面照，否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意的影笆等的阴影拍入画面也可以把自己的拍入画面来活跃画面这样还能弥补顺光下画面微粒反射得最多，因此，此时光的色温较低，拍出的往往呈暖色。，阳光从摄影者背后与水平线呈45°-75°的角度照射被摄体称斜射顺光。用这种光线拍摄的人物光线呆板，虽然由于位子变高，人物不易出现眯眼，但是随之而来的是人灰色调，白的不够白，黑的成为灰黑，景物的质感得不到很好的表现。拍彩色照，除了质感表现不佳外，整个偏灰，此现象因具体拍摄对象而异，据笔者经验一般偏灰蓝色。因变淡或或者采用一块反光率较高的揉皱了的锡箔纸制成的反光板，也能起到弥补的作射人物眼睛，以防眯眼。同样，在顶光下拍摄塑像、产品等其他可倾斜、倒置的物体， 乎每座山丘都是均匀受光，缺乏感。在这种情况下可以用一个生动的前景来活跃画面，把它拍入画面，既能拉开画面的层次又能增强影调对比。前侧光一般是指阳光、被摄体和照相机三者之间的平面夹角在45°左右。这种光线尤正侧光又称标准侧光，阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成90°。这种侧光透射就是光线被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩因此用正侧光拍摄花卉树叶，后侧光是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角135°，亦称侧逆光。在这种2级以内。后侧光的这是由于平射侧光离开地平线位置较低，景物的投影相对就长，阳光穿过地球大气层的影色调温暖，拍少女更显出和朝气，拍风光有层林尽染、满目辉煌的意境。斜射侧光，一般是指阳光以与地平面呈60°左右角度照射到被摄体的侧面光。这种光。，及表面质感得不到细致的表达。当主体有深色的背景衬托时，逆光照明能使主体从背景中由淡而浓，由亮变暗，造成极妙的纵深感。早晚平射逆光，因为阳光投射角度低，被摄体的投影拉长，暗部的亮度更弱(得不到来自地面的反光。但这种光线却是勾勒人物和景物轮廓，体现人物优美的体态和创造丰富纵深感的理想光线从被摄体后方以很低的投射角度照向被摄体，光与形变得极其简炼，有助于突出主体，使在其他光照条件-下显得另外低角度的光线对等其他较薄而透光的被摄物有透射增艳的效果。应注意的是位置较低易产生晕光。晕光会使景物模糊，对黑白更是有致命的损害。彩色则因此 。，的，但也要避免晕光和炫光。与地面呈60°左右的照射角照射到被摄体上的逆光平射逆光明快。特别是与地面夹角在65°以上时，天空中散射光可使整个画面，要是因为大气层的原因，早上和黄昏阳光是被大气折射、散射过的，与中午直接大气的光线是不同的。于是产生了色温的概念。色温的国际单位是k（开尔文）的标准色温5400k3600k，于是我们大家就会注意到，传统的胶卷都会注明，如Kodakcolor100日光型、KodakMAX400灯光型等等，这就是不同色温条件下的胶卷选择。用日光型的胶卷在低色温（2400k-3600k）影中还是可以表现不同意境的。闪光灯，是标准的5400k光源，好的闪光灯可以在光线不，单的用手来当18%灰板，注意，手应当放在被摄体的位置。乐般的视觉节奏和韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这种丰富影调效果的途径。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次、有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种的感觉，在拍摄时应根据和内容、用光的动态性特点不仅是由的技术要求和造型特点所决定的它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在性影像中，如片、风光片、性专题片等通甚至不到，不高于地平线15゜的位置，可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点，于地平线15゜～60゜的位置，光线从侧上方照射下1：4之间。光线的集中与分散的运用：集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光斑，产生柔和的效果，扩大色度范围。进一步的明与暗的是的影调和层次改变画面上的明暗结构调整影调与层次段有黑白摄影中利用滤色镜可以调整上的明暗结构使上本来深浅相近的一些灰色黑白摄影中，不同的量会直接影像被摄体原有影调的再现。如按明亮的部分，暗部就会损失某些层次；如按阴影部分，亮部又会损失某些层次。解决的唯一办法是调整量，取被摄体测光的平均值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面 * *像的呢？以常见的半身像或特写照为例，最适合的焦距段是80-105mm(详细参数，购买，海量，网友评论)的中焦段，比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜就要远离被摄者，不仅不利于与模特的交流，也会使人物脸部缺乏感。¼? * *最好使用定焦镜头；若是没有此项顾虑，那么变焦镜头就可以满足要求了。¼? * *如使用广角镜头拍摄特写，创造夸张的艺术效果，或者使用长焦镜头进行等等。* 」 拍摄时要确确的对焦 。¼? 场合，例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。¼? 精确测光，确保人物脸部准确。¼ 破物的，使作品大打折扣，在拍摄时要尽量避免。¼ 很多摄影初学者在拍摄人像时将人物置于画面这样拍出来的往往会显得出部分空间，为其视线带来延伸感，让画面不至于显得很局促。例如左图所示。¼? 特个性的作品来。¼ 数码单反摄影（：后期处理与。————————————————————————————————————————买数码单于本来不是玩摄影的人而言就是给孩子拍然后慢慢发现单反的好处，2秒钟在同一个地方的孩子，而不开闪光灯，是不现不是那么模糊的。但是如果有单反和标头，那么出片率迅速提高到10张就有一张可以保存 各家的数码单反都基本分三档：入门级别，准专业级别，专业级别。要是反的目的就是给孩子拍以前也不是摄影发烧友那么专业级别的就不要考虑了数码相机不像镜头，头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展再升级相机。但是准专业级别的当然比入门级别的多若干好处，如果觉得这些好处可以justify多花的钱的话，那么买准专业级30D是准专业级别的。30D的套头，很多人都瞧不上。但个标头（定焦小光圈。在光线不好的室内给孩子拍必不可少——园心听了这话，立有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍，但2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。但如果懂原理的话，加上锻炼，出片先说光圈（Aperture。这个是精华，也是最难的。理解好这个了，别的术语就说了。F值。F值=镜头的的焦距/--FF2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F44，F64。F值同镜头直径成反比（参见1（1/1）^2=（1/1.4）^2=（1/2）^2=（1/2.8）^2=（1/4）^2=F值越小，说明进光量越大，那么在进光时间短的情况下，就越容易拍出不模糊的。比如说，孩子在屋子里乱跑（在上产生不可见的位移的限制是1/101/10秒以内1.4，一个5.6161.41/16，1.4F值。所以，F1.4F5.6的大光圈，但是F5.6F1.4F值的大小，所以大光圈非单反相机（理解就是镜头不能换的相机，由于镜头面积有限，很难做到大光圈。所以用傻瓜相机在室内拍孩子除非用闪光灯基本上都是糊的而单反相机的镜头当中，变焦镜头由于变焦的限制（具体为什么我也不知道。小E，光圈也不会做到很大。所以，小光圈要定焦镜头（就是焦距不能变的）50mmF1.4，就1.450mm的镜头。,放大或者缩小被摄物体，同时改变成像角度。跟能在哪里Focus关系不是很大。除非螺一【以上焦距部分乃是拷贝小e的原文，请e（的比值应该是：(ab)*5/(5ab)b是物体的高度，a是成像面的高度。一般而言，成像面的高度远远小于b，那么这里就可以把a0看。所以基本上就是，最大焦距是最小焦5倍。除了一些特别贵的镜头（比如U的一镜走天下，两千多块一般成像好的变焦镜头，最大焦距是最小焦距的3倍比如佳能经典的70mm-200mm的小大白——同得很内行的样子。傻瓜相机会配两千块钱的镜头么？不以，号称5倍10倍变焦的傻瓜相机，不可能在所有的焦段都成像质量好——虽然有可能在所有的焦段都成像质量不e（技现在的技术，很大的程度上的弥补了这个缺陷。咱们业余玩儿的人，从投入上来说，居然有个筒）就越模糊。这就是著名的“人物清晰，背景模糊”的效果。光圈（的F大人呀，都模糊了。所以，用50mmF1.4的定焦头的自动档，在室内拍（这是相机一更加详细的关于景深的解释，可以看DepthofField1/60一般相机上面快门的组合就是：11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10001/2000stabilizer（机拍摄时，手会有抖动，如果时间太长（快门速度慢，就会因这种抖动导致拍出的图像不清楚，IS功能就是补偿这种抖动，使手持拍摄时可以用更低的快门速度。举例，1/60秒，低于这个速度，就会因手抖而导致拍出的IS1/8秒的时间手持拍摄而能保证基本清晰。ISO的概念十分简单，指的是成像的质量。ISO值越高，颗粒越大，质量越差。有人问了，ISO干脆就都设得值低低的，质量高高的？都是相对的。相机拍出来的“好”的标准就是人眼睛觉得好。如果不是要把ISO的标准降低一些，这样好歹能拍出不模糊的。30DEF-S18-55mmf/3.5-5.6。50mmF1.8，80块钱；50mmF1.4，30080块钱的定焦头。虽然便第三，需要一个长焦头。我买的是CanonEF70-200mmf/4LUSM，500块钱，人称小大一些，2，3岁开始跑了，长焦头就大大的有用。1很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸2我们都很清楚，数码的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600200万～4"x6"，约A6大小，使用200～300万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电PC的，对于本人的SONYDSC-S75如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的呢！3对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍13尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是于使80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它4、不要DC的自动模首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等再次，DC2.0相机的序也倾于使用大的光以缩短时间防止但摄告我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的效果最好。尤其是在微距模式SNYSS75在拍一些按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。硬调光通常是由单一光源发出的，比如：、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化的基是愉快还是忧的也因用光的度不同有所不同相机（45。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于又是数码相机的一大优点。而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的型感光材料，数码相机在宽容度指标上并无优势所以拍摄时的准确仍是数码相机获得良好影像质6UV对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏加用UV镜将得不到所期望的有利效果而光学性能不好的UV镜还会对成像产生影响。所以就，UV就不必了。别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影者，三脚架对于数码相机没有武用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了实它仍在摄影作的础上经构思运用种数码术将摄影图。能够进行编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会张好以前胶片机拍摄距要么用微镜头要用大长焦头两者格都不而对数码相机说即使很多民级的数码机都配置了距甚至微距功虽然与专业的距拍摄法相比但让你一微距世的美丽如果还没尝过拍微距请跟我来。 距世界很丽，因为距可以放微观世界，获的是我们常视觉看不到的东西，所更有视觉击力。 微距题材广泛，盆养的、厨房菜上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界…… 拍摄时的注意事项： 如果是摄花草类静物，那可以很用地考虑用光与型。大光可以助你获得极好的景深并有大的光度子不容掉同时可获得艺美感的果但因为是微世界相机头与被物间已离得很极有可能遮部分光线以辅助光是不可少的果在室拍摄请使大功率用灯之类至于白炽灯是荧光并不重要因为DC都带有平衡调节大不了试几另外一张白纸用来光也是好的建议为获得清的辅助架相机的脚独脚架是不可少的导读 对数码相机说即使很多民级的数码机都配置了距甚至微距功虽然与专业的距拍摄法相比但让你一微距世的美丽如果还没尝过拍微距请跟我来微距界很美丽为微距以放大观界获取的是们日常觉看不的东西所以更视觉冲力。 以前胶相机拍距要么使微距镜要么用大长焦镜头两价格都菲而数码相来说是很多民级的数码相机都配置了微距甚超微距能虽然专业微距拍无相比但会你一试距世界美丽如果你还尝试过微距请跟来。 距世很美丽因为距可以大微观界获取的是我们常视觉看到的东西所以更有冲击力。 距题材很泛，盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界…… 摄时的意事项： 如果拍摄花的静物那可以很心地考用光与造型大光可以助获得极的浅深并且的透光度子不容虚掉时可以获得艺术感的效果因为是观世界相镜与被摄物已经离很近极有能遮住部分光线所以辅光是不少的果在室摄请使用功率家台灯之至于是白炽灯是荧光并不重要因为DC带有白衡调节大不多试次另外一张白板纸用补光也很好的议为了获清晰的辅助架稳机的三架独脚架是必不可少的。 如果拍摄象是怕惊且行动迅的小昆虫，高快门是第要素。获取高速快门三种途径一是使大光圈通光量快门速度可以相提高是使用高SO，高SO会造成面较粗，颗粒加强因为表现观世界定要细一些，所以除非高阶SO还能获足够精的画（像anon30D在SO800下还可获得通透的片子来则不建使用三使用闪灯如为了拍只纵深清晰的虫，只有通过小光圈才能获得，但是小光圈带来的效果就是透光量的减少与快门速度的降低而行动捷的小物不会你机会辅助长光闪光灯唯一选择而且行要快为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。 1.或快门线的使用有助于获得清晰的，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测。般的消类DC手聚焦功弱，而在摄物较不易准聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身要与被物离得近，再用取景取不仅雅，关是不易稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景尽管距一般可以很地虚化景但要留意背物体间接缝处有一不 5.巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E20P配标头反 在微距拍摄中会表现出质感。随身必备物品： 水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使特灵光，简单一点的解决方法就是带矿泉水，口含水喷一下最方便了。›03í3•q生活人像摄影，是区别影室人像而。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要。同皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同。用50mm标准镜头和80mm或75mm中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用135mm的．要注意手的的处唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；时，许多人也常常用手势表达思想感情。A正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大，获得的平调效果，但明暗反B侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比较为强烈能表现出人物的感但人物的脸部黑影较明显可使用反光工具反光，C逆光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物D散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太柔和影调，彩作衬托，能拍出别有的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的感，但的反。以表现人物皮肤的不同质感的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物。A高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类属于高调，也叫明B低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度，使亮面再现为中等C中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类给人的感觉既不偏于明快，也不偏于凝重。画面上允许有大面积黑白上是灰影调在彩色上是中等明暗的色调去描绘被摄者的形象亮调子较少，拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更好的民族生活的人像作品。面的线条变化，层次与深度，能用以渲染气氛，突出，增强艺术。重要。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境，但大量实践表明，阴雨天却是表现的念，产生联想，或构成特有的意境，使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境的，乡，陶冶思想情操。拍好村寨小景，应选取有特色，有，多层次的景物，特别要注意周““再衬以灿烂的云霞，浓郁的树丛，盛开的鲜花等，就会赋予主体形象以美的力。民 民间，包括各民族的文化体育活动，传统技艺比赛项目，不仅有一定的竞争性，还有浓重的实用性表演性和性我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间活动。它们有规律性，就拿到了拍摄成功的。、、往往又是最紧张、最的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内取景，否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短的时间内取景，否则就会错过机会。同时摄影者还、、从而使整个画面显得开阔、。相反，若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去光彩。在室行的拍摄，一般使用ASA100（GB21°）的胶卷即可获得满意的效果。而技摄影所需快门速度通常要1/300秒以上的快速，要使胶卷准确就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确的要求。这时应使用感光度在ASA400（GB27°）以上有些情况下的摄影还应使用遮光罩以防止杂光进入镜头在拍摄大场面的时，，。个民族都有自己独特的表演。例如，同样是摔跤与族不仅跤服不同，而且比赛有拍摄价值。有些少数民族的运动会，不仅经赛项目别有特点，奖品也是很独特的。有，。 动中有情，动中有美，如何表现“动“感呢？必须针对不同项目“动“的特点，采用不同的A用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现，以较快的快门速度固定住B用慢速拍摄虚化动体。同样是拍摄龙舟比赛，黄雄飞选择了慢速拍摄，其作品《龙的传C用追随拍摄强化动体。追随拍摄，是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动的同时按动下运动的民族活动，如跳板运动。竖向追随的方法并不比横向追随复杂，只是相机是向点，同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头，通过移身也可达到变焦效果。纵向变焦会使的物体在画面上变为四射的线条，给人以浓重的“感“。“““灯会“等。“火把节“把。拍这种活的大场，应尽选制高点，相机固在三角上拍摄为使场面轮廓清晰，可采用两次的方法：天未完全黑时，以低于正常2-3档的曝光组合拍草场垛的轮廓等把点燃再以火亮度正常在地拍摄时要在我们这个民族大家庭中，灯会的形式多种多样。包括在内的农历“正月十五闹花灯“，是我国最为广泛的灯会活动，还有的“放河灯“，有着800多年放灯历史的自和较长一些的时间拍摄。对较大场面的展示，可用广角镜头拍摄。拍摄时，用各种花灯本身的亮度进行，一圈F8和F11，速度1/15或1/8秒即可。拍摄灯会中的人物活动，要解决好人物和背景的平衡问题，不能让人物淹没在之中。拍观灯人，一是靠现场彩灯的光，二是在灯会上拍摄，一般都使用彩色胶卷，这样能反映出灯会的缤纷色彩。可用21°日光型彩DSLRDigitalSingleLensReflex，数码单镜头反光照相机是也。很多人只知DC（DigitalCameraDC的重要分支——DSLR。在平时总会遇到抵触DSLR的人，这部分大概分为三种：一种是从来没听DSLR的人；一种是虽然听，而没有亲自体验过的人；一种是明知道DSLR的好处，却认为它是过于专业的“高端产品”的人。这些人中的一些人难免会以酸葡萄心理看待DSLR，摆出一大DSLR的弱点来说服自己和旁人，试图让自己和人们相信小型相机更好。DSLR在过去确实是“专业”与“奢侈”的标志，用户群很小。然而，近年来随着各品牌DSLR2006年是DSLR全面爆发的一年。在这一年当中，索尼、三星、松下三大传统家电厂家集体进军DSLR市场，而像奥林巴斯、尼康、宾得这样的传统厂家也拿出了各自的将入门级DSLRDSLR6000这一价位已经直高端消费级数码相机的防线。可以说，由于DSLR与高端消费级相机的DSLR