外国建筑史-古代+近代

古代史第一章古代埃及的建筑＃＃埃及建筑的发展历程：a.古王国时期：纪念性建筑单纯而开阔；b.中王国时期：以外部表现力为主的陵墓渐渐向以内部举行神秘仪式为主的庙宇转化；c.新王国时期：皇帝的纪念物也从陵墓完全转化为太阳神庙；d.后期希腊化和罗马化时期：建筑发生了很大的变化，有了许多希腊、罗马因素，出现了很多新样式、形制。＃＃吉萨金字塔群：第四王朝三位皇帝的三座相邻大金字塔形成了一个完整的群体，分别是富夫金字塔、哈佛拉金字塔、门卡乌拉金字塔，都是精确的正方锥体。＃＃中王国时期的特点：a.技术进步，用梁柱结构建造，比较宽敞的内部空间，纪念建筑内部一书的意义增强。b.陵墓的新格局祭祀厅成了陵墓建筑的主体，扩展为规模宏大的祭祀庙。c.柱廊在本时期开始广泛采用，不仅在陵墓，也在世俗建筑中采用比例轻快＃＃新王国时期建筑特点：a.太阳神庙代替了原始拜物教联系的陵墓，成为皇帝崇拜的纪念性建筑物。b.庙宇形制，在中王国时期定型，在一条纵轴上一次排列出高大的门，围柱式院落大殿额一串串密室。c.庙宇两大艺术重点：（1）一个是外部的大门，力求富丽堂皇；（2）另一个是内部的大殿，皇帝在这里接受少数人的膜拜。d.实例：鲁克索、卡纳克阿蒙神殿、阿布辛波神殿。

第四章古代希腊的建筑欧洲人把古希腊和古罗马称作“古典时期”，虽然欧洲的文明不只是古希腊一个起源，但是古希腊的成就最高，一直古希腊文明几乎成为了欧洲文明的唯一源泉，古罗马时古希腊文明主要的继承者，并在许多方面都有重大的发展。＃＃古代希腊的建筑四个时期：A.荷马时期：即是英雄时代，希腊文化低于爱琴文化，但在许多方面继承了爱琴文化，包括建筑方面。B.古风时期：古希腊的宗教定型了，形成了全希腊意义的圣地，神庙改用石头建造，同时柱式也基本定型了。C.古典时期：希腊文化的极盛时期：a.建造了古希腊圣地建筑群的最高代表——雅典卫城；b.建造了古希腊神庙艺术的最高代表——雅典卫城的帕提浓神庙；c.产生了第三种柱式——科林斯柱式。D.希腊化时期：为古罗马文化和建筑的发达准备了前提条件——a.公共建筑的类型增多，功能性建筑形制日趋成熟；b.建筑类型的增多、结构的进步，艺术手法也丰富了，广泛地使用了叠柱式和壁柱；c.科林斯柱式的形成了自己的特点，多立克柱式的刚毅精神同时代格格不入，遭到严重的歪曲，爱奥尼柱式以其华贵受到偏爱成为主要的柱式。

第一节圣地和庙宇的演进公元前8-6世纪建筑主要活动是圣地和庙宇的演进，木建筑向石筑建筑过渡，柱式出现。＃＃圣地的演进：A.守护神或者自然神的圣地完全不同于戒备森严的氏族卫城；B.在圣地最突出的地方，建造圣地的建筑群中心——守护神神庙。圣地建筑群要突破旧式卫城的格局，因此这样的庙宇，当然不能在维持旧式卫城里正厅的形式。＃＃庙宇形制的演进：A.最初建造的庙宇只有一件圣堂，形制脱始于爱琴文化时期氏族贵族的府邸的正室。B.民间自然神的圣地里面，庙宇作为公共纪念建筑，占据建筑群的高处。C.早期的庙宇用木构架和土坯建造，为了保护墙面，常沿边搭建一圈棚子遮蔽形成柱廊。庙宇外圈柱廊的艺术作用逐渐被意识到，到了公元前6世纪，重要的民间圣地建筑普遍采用了围廊列柱形式。更开放的两进围廊式和假两进围廊式庙宇，前者内外有两圈柱子，后者虽然只有一圈柱子，但是廊子的深度相当于两圈。

第二节柱子的演进柱式：柱子、额枋、檐部的艺术处理、形式、比例，组合方式上形成的一套相当稳定成套的做法，被罗马人成为柱式。＃＃多立克柱式和爱奥尼柱式对比：A.总体：a.多立克刚劲雄健，柱子比例粗壮，开间比例较小；b.爱奥尼清秀柔美，柱子比例修长，开间较宽。B.檐部：a.多立克的檐部比较重，约为柱高的1/3；b.爱奥尼柱式的檐部比较轻，为柱高的1/4。C.柱头：a.多立克柱式的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台；b.爱奥尼柱式的柱头是轻巧柔和的涡卷。D.柱身：a.多立克的柱身有凹槽，相交的地方成锋利的棱角，收分和卷杀很明显；b.爱奥尼柱式的柱身，相交成一段小的圆面，收分和卷杀不显著。E.柱础：a.多立克没有柱础，雄健的柱身从台基面上拔地而起；爱奥尼柱式有复杂的，看上去富有弹性的柱础。F.线脚：a.多立克线脚极少，偶尔有之，也是方线脚；b.爱奥尼使用多种复合的曲面线脚。G.台基：a.多立克的台基为三层朴素的台阶，而且中央高，四角低，微微有隆起；b.爱奥尼柱式，台基的侧面壁立，上下都有线脚，没有隆起。H.雕刻：a.多立克为高浮雕甚至圆雕，强调体积；b.爱奥尼柱式为薄浮雕强调线条。

第三节雅典卫城＃＃雅典卫城的意匠：雅典卫城建筑群是根据动态观赏条件布局的，人们在每一段路程中都有能看到优美的卫城景观。建筑和雕刻交替成为画面的中心，建筑和雕刻相继出现，前后呼应，构图作大幅变化。建筑物有形制、形式、大小的变化，有两种柱式的交替。雕刻有材料、风格、主题、构图位置的不同，有大型的立雕，有长长的连续浮雕，有单幅的浮雕，有铜雕和石雕。朝拜者见到的卫城景观不对称，但是主次分明，条理井然，很完整。为了构图成景观，建筑物的朝向不死板，以最好的角度向游行的队伍显示自己。同时帕提浓神庙统率建筑群成整体，它的位置最高，体积最大，形制最庄严，色彩最华丽，风格最雄健。其他建筑物装饰性强于纪念性，起到烘托作用，体现出对立统一的原则。＃＃雅典卫城：A.卫城山门：a.北边是绘画的陈列馆，南边是敞廊，墙上5开门洞，中央门洞前设有坡道通马车，其余设踏步。b.山门是多立克式的，前后门各设6根柱子，在山门的西半部份有大道，大道两侧有三对爱奥尼柱式。在多立克庙宇里面采用爱奥尼柱式为雅典卫城首创。c.山门的多立克柱完全摆脱了前一时期的沉重之感，额枋微呈弧形，卷杀削弱。B.胜利神庙：a.山门的两侧不对称，由南面的胜利神庙取得均衡。b.胜利神庙是爱奥尼是的，台基很小，前后各设四根柱子。c.为了与多立克的山门调和，胜利神庙中的爱奥尼柱比较粗壮。C.帕提浓神庙：a.这个建筑是守护神雅典娜的庙，是围城的主题建筑，作为中心建筑具有几个方面的突出特点：（1）他处于围城的最高点；（2）体积最大，它是希腊本土体积最大的多立克建筑；（3）形制最庄严，卫城唯一一座围廊列柱的建筑；（4）装饰最丰富，山墙头上的装饰是金的，陇间板、山花和圣堂墙恒的外檐上满是雕刻；（5）颜色最华丽：瓦当、柱头、檐部、雕刻都有浓重的色彩，以红蓝为主，夹着金箔。（6）风格最雄伟：帕提浓神庙肃穆、雄伟、而欢快定下了整个卫城建筑群的基调。b.帕提浓代表着希腊多立克柱式的最高成就。c.檐部较薄，柱间净空比较宽，柱子比较修长，不想以前的多裂开柱子那样沉重，都易于同爱奥尼柱式协调。D.伊瑞克提翁神殿：a.这座神殿为爱奥尼式的神殿。b.伊瑞克提翁神殿同帕提浓神殿有着鲜明的对比：（1）柱式：伊为爱奥尼柱式；帕为多立克柱式；（2）体型：伊为不对称复合体型；帕为对称单一的长方体；（3）颜色：伊的装饰很丰富，颜色却很淡雅；帕的颜色很华丽和隆重；（4）风格：伊为轻快活泼；帕为雄伟肃穆；（5）墙：伊的南面为封闭的大理石墙；帕的北面为敞开的柱廊。c.通过对比，不仅避免了重复的体型和形式，使建筑群丰富生动，同时是体积不大的伊瑞克提翁神殿在隆重专研的帕提浓神殿面前显得像个侏儒而被压倒。＃＃雅典卫城的片面性和矛盾：雅典卫城毕竟是生产力水平低下的奴隶社会建造的，打着鲜明的时代烙印，雅典卫城的主要成就在艺术上和工艺上，而在功能上却十分的幼稚。建筑物几乎仅仅是一座雕刻品。为了建造这些纪念品，经济上也没有限制。雅典卫城建筑群，反映着自由民主制度，表现平民世界观中的先进、健康因素，却仍然体现着阶级社会中建筑发展的片面性和矛盾。第四节开拓新的领域公共建筑方面最大的成就——露天剧场和室内会堂。宗教建筑新的形制：围廊或者庙宇少了，往往只在前面设台阶和廊柱，庙宇同市场的敞廊发生联系，为了在庙宇前进行种种仪式，就用一圈廊子把庙宇包围在中央，从而形成新的形制。祭坛也发展成为独立的建筑。集中式纪念建筑，雅典卫城东面不远，是早期科林斯柱式的代表作——奖杯停。＃＃奖杯亭：分为基座和亭子两部分：a.基座和亭子都有完整的台基和檐部，构图独立，然后在将两者协调统一起来。b.圆亭和方基座相切，这是圆形和立方体常有的交接方法。c.下部神色粗石灰石，表面比较粗糙，切缝清晰简洁厚重。上部用大理石，表面比较光滑，切缝不露，轻快而且华丽，使得其显得稳重，而且有树木一般向上生头的趋势。＃＃市场敞廊和叠柱式：敞廊是两层的采用叠柱式，下层用多立克柱式，上层用华丽的爱奥尼柱式。

第五章古罗马建筑第一节光辉的劵拱技术＃＃劵拱技术：劵拱技术是罗马建筑最大的成就，也是最大的特色。希腊柱式与劵拱技术相结合之后，丰富了它的艺术手法，拓宽了他的适应性。劵拱技术保证了罗马人不是简单的模仿者。＃＃劵拱技术的光辉成就：A.摆脱承重墙：筒形拱和穹顶有许多优点，但是很重需要连续的整体的承重墙，来负荷它们。而且覆盖空间单一，给建筑物很大的限制。使用十字拱突破了承重墙的限制，十字拱只需要四个角柱，不必连续的承重墙。B.拱顶体系：摆脱承重墙，架在四个角柱上，十字拱用新的方法平衡其侧推力。常用的办法是，使用一列十字拱，在纵向上相互平衡侧推力，在横向上，两侧用筒形拱平衡，筒形拱本身的侧推力相互抵消，在最外侧使用承重墙平衡。C.肋架拱。D.木桁架。E.墙。

第二节柱式的发展与定型罗马文化希腊化之后，柱式广泛流行：＃＃解决希腊柱式同罗马建筑之间矛盾：A.解决柱式同劵拱结构之间的矛盾：a.解决办法一：在墙面和墩子里贴装饰性柱式，从檐口到柱础一一具备，劵拱镶嵌在柱子的开间之中。劵脚和劵面都用柱式的线脚装饰，取得细部一致，协调风格。柱子突出墙面约为3/4的柱径，柱子和檐部维持原来的比例，只是开间放大，这种做法称为劵柱式。b.解决办法二：把劵脚直接落在柱式的柱子上，中间垫一小段檐部——连续劵。B.解决柱式与多层建筑之间的矛盾：将希腊晚期的叠柱式往前推进了一步，底层用塔斯干柱式或者新罗马多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果有第四层则用科林斯壁柱。很少有纯柱式的叠加，几乎都是劵柱式的叠加。C.解决柱式与罗马建筑巨大体积之间的矛盾：通过丰富的柱式细节，如用一组线脚代替一个线脚，用复合线脚代替简单线脚，丰富柱子上的雕刻，导师科林斯柱式被重用，而且产生了一种新的复合柱式，即是在科林斯柱子之上加一对爱奥尼的涡卷。＃＃罗马柱式：柱式在罗马时期已经不是建筑的结构构件了，不再是建筑风格的赋予者，而仅仅是装饰品。罗马柱式华丽、细密、过分装饰且有很高的规范化程度，失去了希腊柱式的典雅和端庄，比希腊柱式退步。

第三节《建筑十书》《建筑十书》维特鲁威著，全书共分为10卷。＃＃建筑十书：A.成就：a.十分系统地总结了古希腊和早期罗马建筑的实践成就。b.全面建立起，建筑设计和城市规划的理论，以及各类建筑设计原理。c.通过理性原理与直观感受相结合，理想中的美与现实中的美相结合，论述了一些基本的建筑艺术原理。d.奠定了欧洲建筑科学的基本体系。B.局限性：a.迎合复古的政策，而忽略了共和时期以来的劵拱技术和火山灰混凝土的重大成就。b.对于柱式做了过于苛刻的量的规定。c.文字有些晦涩，地方语言不详，以致被后人随意解释。

第五节广场的演进广场的演进鲜明地表现出，建筑形制同政治形势的密切关系，表现从共和制向帝制、向神化皇帝的变化过程。＃＃广场的演进：A.共和时期的广场：继承了古希腊晚期传统，是城市的社会、政治和经济中心，有时也作为角斗场。周围散布着庙宇、政府大厦、演讲台、平准所、商场和作坊等，以及法庭、会议厅的巴西利卡。凌乱地建造起来，没有统一的规划（罗马努母广场）。B.过渡时期的广场：a.凯撒广场：一个封闭的，按完整规划建设的广场。广场上的各个建筑失去了独立性，被统一在一个构图形式之中。b.奥古斯都广场：广场周边的围墙，全用大块花岗石砌成。广场为歌颂功绩，连钱庄都被取消了。只在两侧保留了半圆形的讲堂，还有一个共和时期的残余。C.帝制时期：图拉真广场：广场的形制参考了东方君主国建筑特点，不仅轴线对成，而且做多层纵深布局。在300米纵深里几进几出建筑物，室内外的空间交替，空间的纵横大小，明暗的交替，雕刻和建筑物的交替酝酿着建筑艺术高潮的到来，也是皇帝崇拜的高潮。

第七节庙宇＃＃万神庙：空间单一，是集中式构图的代表，也是罗马穹顶技术的最高代表。A.形制：集中式构图；B.穹顶：直径达到43.3米，顶端高度也为43.3米，上端有个直径为8.9米的圆孔，穹越往上走越薄，下部的穹顶厚度为5.9米，下部厚度为1.5米C.平面：平面是圆形，墙体内沿圆发8个大劵，其中7个为龛，一个为大门，墙体的厚度为7.3米。第三篇欧洲中世纪建筑从西罗马灭亡到14、15世纪欧洲资本主义萌芽的欧洲封建时期被称为中世纪。这个时期教会控制着人们生活的一切方面，宗教建筑成为这个时期围以的纪念性建筑，也成了建筑成就的最高代表。这个时期东西欧的发展历史很不一样。他们的代表建筑——东正教堂和天主教堂的结构、形制、艺术都不一样。在东正教建筑大大发展古罗马的穹顶和集中式形制，天主教建筑大力发展古罗马的拱顶和巴西利卡形制。

第六章拜占庭建筑＃＃拜占庭建筑的主要成就：将穹顶架在四个或者更多独立支柱上的结构方法。做法是在四个柱墩上，沿着方形的平面四边发劵，在四个劵间砌以方形平面的对角线为直径的穹顶。穹顶架在四边被切之后的所余下的部分，它的重量完全有四个劵下面的柱墩承担，这个结构方案，把荷载集中在4个角柱上，完全不需要连续的承重墙，这就使穹顶以下的空间大大自由了。＃＃穹顶的发展：A.沿正方形四边发劵，在四个券之间砌筑以方形对角线为直径的穹顶。B.在四个劵的劵顶高程位置作水平切口，在这个切口之上再作半圆形穹顶。帆拱：水平切口和四个发劵之间所余下的4个球面三角形。C.在水平切口上切一段圆筒形鼓坐，再在鼓坐之上砌半圆形穹顶。（注意：帆拱、鼓坐、穹顶）＃＃穹顶的平衡：A.在四面对角，帆拱下的大发劵砌筒形拱来抵挡穹顶的侧推力。希腊十字拱：中央穹顶和四个面筒形结构形成的等臂十字拱。B.在中央穹顶四面，用4个小穹顶来平衡中央穹顶的侧推力。作为拜占庭正教建筑的代表——圣索菲大教堂，是中央大穹顶和四面小穹顶，都是用鼓坐高举，以中央最高，外观上看显出一族5穹顶。

第三节圣索菲亚大教堂＃＃圣索菲亚大教堂：A.形制：集中式的平面形制。B.穹顶：直径为32.6m，高为15m，40个肋，通过帆拱架在7.6m宽的柱子上。C.教堂成就：a.结构：结构关系明确，层次井然，中央穹顶的侧推力在东西两侧由两个半穹顶扣在大发劵上抵消，他们的侧推力又由各自斜角上更小的半穹顶和东西两端各两个墩子抵挡，南北由18.3m深的四片墙抵住了侧推力。b.空间：即是集中统一又曲折多变的内部空间——教堂内部空间，南北明确隔断，而东西两侧半穹顶下的空间与中央穹顶的连续，空间增大了纵深，比较适合宗教仪式。c.颜色：内部色彩灿烂夺目，墩子和墙用大理石贴面，有白、蓝、绿、红，柱子为深绿色、深红色。d.施工：工程速度快，仅用了5年10个月竣工。

第七章西欧中世纪建筑第一节从修道院教堂到城市教堂＃＃名词解释：拉丁十字：指平面形制，即十字形平面从空中俯看如同平放的十字架。从横两个中厅高出。竖道比横道长得多，大厅比祭坛长得多。巴西里卡：一种综合用作市场、法院、交易所与会场的大厅性建筑。平面一般为长方形，两端或者一端有半圆形的龛。大厅常被两排或者四排柱子划分为三部分或者五部分。中间部分宽而且高称为中厅，两边的部分低而且窄的部分为侧廊。罗曼建筑：中世纪初，除了意大利北部地区，大多数地区已经失去了劵拱技术。10世纪起劵拱技术从意大利北部传到莱茵河畔先进的城市里，进而传遍西欧。劵拱技术作为古罗马著名的成就，在长期失传后又重新得到使用，因此10世纪后把建筑学称为罗马风建筑，又称为罗曼建筑。其主要成就为采用筒形拱、十字拱，还有在筒形拱和十字拱上使用骨架劵。集束柱：自拱顶代替了木屋架，荷载加大了，柱式的柱子就不用了。而以墙墩为支撑比较粗重。12世纪以来柱头逐渐退化，中厅和策略那个的拱顶骨架劵一直延伸下来，贴在柱墩的四面，形成了集束柱。

第二节以法国为中心的哥特式建筑＃＃哥特式教堂：A.哥特式教堂的构造特征：a.使用骨架劵作为拱顶的承重构件，十字拱称为框架式的。顶部的结构维护结构薄到20cm-30cm，大大减轻了顶部的荷载，节省了材料减轻了侧推力，墩子也随之减少。b.骨架劵把拱顶荷载集中到每间十字拱的4角，利用独立的架空在两侧侧廊上空的飞劵抵住中厅的侧向推力，飞劵落脚在侧廊外侧一片片横向墙垛上。c.利用双圆心的尖劵和尖拱，尖劵和尖拱大大减轻了侧向推力，有利于减轻结构。B.哥特式教堂的内外部处理：a.内部：中厅一般不宽，两侧的支柱的间距不大，因此教堂的内部导向祭坛的节奏，动势很强，裸露着的近似框架式的结构，又全部由垂直的直线组成，几乎没有墙面，窗子占据了支柱之间几乎整个面积。雕刻、壁画之类无所附丽，极其峻峭清冷。b.外部：哥特式建筑外部往往不及内部完整，形式和风格很不统一。但是和内部一样，教堂外表向上的动势很强烈——轻盈的垂线条统治着全身；塔、墙、扶壁越往上越细，装饰也越多、越玲珑；建筑的细节和局部都是尖的，比如塔和墙上面都有直刺苍穹的小尖塔。劵山门洞的山花，龛上的华盖都是尖的。C.西立面的处理：哥特式教堂的西立面的典型构图是两个钟塔夹着中厅的山墙，垂直分为三个部分。山墙檐头的栏杆、门洞上一长列安置着以色列诸王的雕像龛，把三部分横向联系起来。中央是玫瑰窗，三座门洞周围都有几层线脚，线脚上划着成串圣像。塔上有很高的尖顶。

第三节意大利中世纪建筑＃＃总督府：分为三层，第一层为敞开的柱廊，圆柱粗壮有力。第二层也为柱廊，但是柱子比一层的细，柱子数量较一层多了一倍，柱间距比第二层小了一半，上面为一系列圆形小窗，透空较第一层小，起到从第一层想第三层过渡的作用。第三层高度占据了整个建筑高度的1/2，除了几个大窗子之外全部都是实墙。第八章意大利文艺复兴建筑第一节从修道院教堂到城市教堂＃＃佛罗伦萨主教堂：A.平面形制为拉丁十字式，歌坛、设计成集中似的。B.穹顶情况：a.外部——（1）鼓座，高12米，厚4.9米，穹顶直径42.2米，高度52米；（2）穹顶大面，依托在骨架上，里面后2.13米，外层上部厚61cm，下部厚86cm，两层间隙为1.2~1.5米左右，在穹顶高1/3与2/3的位置设有两道水平环的通道，加强两层穹顶的联系，同时加强穹顶刚度；（3）采光亭，具有结构和造型两重作用。b.穹顶的骨架劵：在八边形的八角发八道主劵，八边上每条边发两道次劵。从成就：A.结构成就：a.大致是双圆心的矢形结构；b.采用骨架劵，穹顶分为里外两层。结构上的成就大大减轻了穹顶的侧向推力。B.施工成就：脚手架撘得很高，上面设有小卖部提供食物和酒，减少工人上下脚手架的时间。另外伯鲁乃列斯基利用动滑轮组设计了一种垂直的运输工具。＃＃意义：A.天主教教会将穹顶和集中式的平面形制看作是异教庙宇的形制加以排斥，而工匠们竟然置教会的戒律于不顾，在建筑中突破教会的精神专制。B.古罗马和拜占庭的穹顶都是半遮半掩的，而不会把穹顶作为重点建造手段，但是佛罗伦萨这座教堂利用鼓坐将穹顶全部托出。这是文艺复兴时期独创精神的标志。C.无论在结构上还是在市工商，首创性的幅度都很大，这标志着文艺复兴时期科学普遍进不了。D.佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是文艺复兴的第一个作品，被称为文艺复兴的包春雷。

第二节曲折过程＃＃曲折过程：A.早期：公共建筑发展起来，形制和风格具有市民文化特点，公共建筑底层有劵，供人们集会和休息。这类建筑明快亲和构图活泼，只强调一个里面，即沿街立面。育婴院，伯鲁乃列斯基设计，临街面展开长长的劵廊，劵廊开间宽阔，连续劵在科林斯柱子上，二层窗子小，墙面大，线脚细巧，墙面平洁，檐口薄薄的，轻轻的，同连续劵的风格很协调，而且虚实对比很强。巴齐礼拜堂，伯鲁乃列斯基设计，中央一件用发劵将柱廊分为两半。巴齐礼拜堂有发劵同柱廊方开间的对比，实与虚的对比，平面和里面的对比。B.转向宫廷，共和制被推翻之后，文艺复兴文化染上了贵族的色彩，从市民文化中脱离出来，转向府邸和宫廷。大量的豪华府邸建设起来，共和建筑的地位降低。美狄奇府邸四合院，3层临街建造，只突出临街立面，正立面为矩形，底层用粗糙的石块，表面起伏高达20cm，切缝较宽；二层表面平整，但是砌缝宽度多大8cm；三层光滑，无砌缝，冠戴檐出挑深远。C.新的高潮：16世纪上半叶，由于新大陆的拓殖和新航线，地中海再也不是欧洲的贸易中心了，意大利进一步失去了其经济地位，多数工商业城市衰落，独有罗马城反而繁荣起来，成为了新的文化中心，文艺复兴达到了高潮。坦比哀多，伯拉孟特设计，底层圆柱形的圣堂外围有一圈多立克柱廊，二层圆柱形鼓坐上顶着饱满的穹顶。坦比哀多虽然体积很小，体积感和整体感很强。从底层的多立克柱通过鼓坐的柱与穹顶的肋相连，从上到下，一气呵成浑然一体。采用集中式构图，有层次，有几种几何形式的变化，有虚实的映衬，构图丰富。底层的多立克柱式使其显得更加雄健，坦比哀多被称为文艺复兴盛期的代表。D.衰退：意大利经济进一步衰退，封建势力进一步巩固，贵族纷纷复辟，共和国城市被推翻，文艺复兴江河日下，到了晚期，出现了两种倾向。两种倾向：a.泥古不化教条地崇拜古代，为柱式制定了又繁琐又死板的规范，柱式规范被僵化成一套不顾环境、地点、建筑物意义和使用功能的宫室，这种崇拜古典的倾向对法国古典主义建筑和艺术产生了不小的影响。b.形式主义倾向，经过20年的研究很探索，对古典柱式的万巨额已经殆尽，几乎没有创新的余地，一些建筑史想柱式的严谨挑战，在技术没有进步的情况下，这种探索便沦为了一种形式主义。形式主义的另一种倾向便是手法主义，即使追求新颖，堆砌雕塑，壁龛；玩弄光影，不符合逻辑的错位、断裂，毫无意义地使用壁柱。线脚和高窗，檐部和山墙几乎是曲折的，弧形与三角形的山墙叠在一起。这种追求新颖、尖巧的风格在17世纪被天主教会利用发展成为“巴洛克”式建筑。第五节群星灿烂＃＃群星灿烂：A.早期：伯鲁乃列斯基，作品：巴齐礼拜堂和育婴院。B.盛期：a.伯拉孟特，作品：坦比哀多和梵蒂冈宫；b.米开朗琪罗，作品：罗马卡比多山市政广场、劳伦齐阿纳图书馆。c.拉斐尔，作品潘莫菲尼府邸。C.晚期：a.维尼奥拉，著作《五种柱式规范》；b.帕拉弟奥，作品维晋察的巴西利卡、帕拉弟奥母题、圆厅别墅，建筑著作《建筑四书》。＃＃帕拉弟奥母题：在一个柱开间中，发一个劵，劵脚落在大开间中两个独立的小柱子上，小柱子和大柱子之间有一米多的距离，用额枋联系，两边额枋之上各开一个小圆洞，这样大开间立面套有三个小开间，以大的方开间为主，方圆交替，虚实映衬，对比强烈。＃＃帕拉弟奥设计的中型府邸（如圆厅别墅）具有几个特点：A.平面一般为正方形或者近似于正方形的长方形；B.立面从上向下分为三层，第一层为基座层，第二层为主要层，最高设置正门，门前有大台阶，窗子略有装饰，又分为左中右三部分，主次分明。顶层为女儿墙或者不高的阁楼。C.都是简单的几何形体组合而成的。这种立面上下，左右划分九段，以中央一段为主，是与古典建筑的重要区别，是法国古典主义建筑构图原则之一。第四节广场建筑群意大利城市里的广场分为三种：（1）教堂前；（2）市政厅前；（3）市场。＃＃罗马卡比多山市政广场：A.元老院的处理：元老院高27米，两侧的建筑高20米，为了使元老院突出于两侧的建筑，将元老院底层做成基座层，正门前设大台阶。二三层采用巨柱式，不做水平划分，两侧建筑在一二层用阳台作明显的水平划分，巨柱式立在地面上。B.罗马卡比多山市政广场的新特点：广场呈梯形，矩形开放对着一条笔直的大道，直奔山下大片绿地。卡比多山广场背对着旧城区，面对着新城区，对旧城区的保护起到了积极作用，同时给予新城区广阔的发展空间。＃＃圣马可广场：空间变化丰富，穿过曲折的城市道路，来到半封闭的圣马可大广场，这里的劵廊和钟塔仿佛遮掩着什么，绕过它们便是圣马可小广场。圣马可小广场上连续劵将视线引向远方，只有一对柱子编织着其南边的界限，同时又丰富了景观层次，来到运河河岸处，远处小岛如髻。回头看到圣马可教堂和钟塔的侧面，它们是大小广场的分割者，又是联系者。南边的圣马可大广场以连续劵加敞廊为安定的背景，钟塔气氛尊严，教堂盛装艳饰，淋漓尽致地变现了它们的性格。＃＃文艺复兴时期活跃的理论：A.阿尔伯蒂——《论建筑》；B.帕拉弟奥——《建筑四书》；C.维尼奥拉——《五种柱式规范》。第七节圣彼得大教堂的建造过程＃＃圣彼得大教堂的建造：建筑师经过了文艺复兴人文思想的熏陶，力求在圣彼得大教堂上表现出现金的文化，而圣彼得大教堂作为天主教会教堂的最高代表，反动势力要扼杀一切新的思想和新文化，圣彼得大教堂的建造就是一场新思想、新文化同反动教会之间的一场斗争，这场斗争反映了意大利文艺复兴的曲折，同时也反映了资产阶级萌芽时期的历史性斗争，也反映了工匠对技术原则和思想原则的坚定。A.伯拉孟特：希腊十字式，四臂较长，鼓坐有一圈柱廊圆穹顶一起，形式像坦比哀多，穹顶采用了比较保守的做法，功能问题未得到解决，建造的是一座丰碑。B.拉斐尔：放弃了伯拉孟特的集中式形式，将希腊十字变成了拉丁十字，在西部加一个巴西利卡，西立面称为主要立面，降低了穹顶的地位。C.小桑迦洛：整体上维持了拉丁十字式的形制，将西部的巴西利卡用一段小的希腊十代替。D.米开朗奇罗：放弃了拉丁十字，维持伯拉孟特的风格，大大加大了四个墩子，简化了四角的布局，大大修改了伯拉孟特的穹顶设计，使其轮廓高举出来。E.马丹纳：车去了圣彼得大教堂的正面，在集中式希腊十字式之前加了一段三跨的巴西利卡的大厅，圣彼得大教堂的内部空间和外部形象受到严重的破坏，穹顶统率作用降低。圣彼得大教堂的穹顶：直径41.9米，接近于万神庙的穹顶，内部顶高为123.4米，几乎是万神庙的3倍。穹顶分为两层，内层厚3米。除了肋用石砌，其余全部用砖头。＃＃圣彼得大教堂的穹顶比佛罗伦萨主教堂的穹顶先进：A.圣彼得大教堂的穹顶接近于球体，而佛罗伦萨主教堂的穹顶分为8瓣；B.为了减少侧向推力，佛罗伦萨主教堂的穹顶轮廓很长，而圣彼得大教堂的穹顶是一个略高于球面，更加饱满说明对施工和结构更有把握。第八节巴洛克建筑＃＃巴洛克建筑以及巴洛克广场：A.巴洛克建筑的主要特点：a.炫耀财富，使用价格昂贵的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气；b.追求新奇，建筑师常常在这一类建筑中使用一些前所未见的建筑手法和建筑形象；c.趋向自然，园林艺术有所发展，长长采用自然装饰题材；d.城市和建筑庄严隆重，刚劲有力，而又充满了欢快的气氛。B.实例：a.建筑：圣卡罗教堂——波罗米尼；圣安德烈教堂——伯尼尼；b.广场：圣彼得大教堂前的广场——伯尼尼；Navona广场——波罗米尼；西班牙大台阶；C.意义：巴洛克建筑充满了矛盾，几百年来对其的评论或圣或邪超越了任何一种建筑潮流，巴洛克建筑以其新手法、新样式、新局部被广泛流传下来，使用在世俗建筑之中；而其非理性反常的形式主义又被理性主义者批判和抵制。巴洛克教堂的特点：a.节奏跳动不规则，开间宽度越大；b.加强垂直分化，和上下联系，削弱了固有的水平联系；c.强调光影和体积变化；d.常有反常出奇的造型；

第九章法国古典主义建筑第一节初期变化＃＃法国古典主义产生背景：16世纪法国文化同意大利文化密切接触，法国生产关系远远落后于意大利，正在向意大利已经经历过的资产阶级萌芽历史阶段发展。其文化被意大利文化压倒。先进的意大利文化就有宫廷文化为媒介进入法国。后来法国迅速发展和壮大，不久后便超过了意大利称为欧洲最先进的国家。因此，法国文化为完全意大利化，却产生了自己的古典主义文化。在建筑意大利文艺复兴时期产生的学院派建筑理论，在法国人手里发展成了法国古典主义建筑理论，反过来一项意大利。第二节古典主义的根据和理论＃＃古典主义：17世纪下半夜法国文化艺术的总潮流，其理论基础是反映自然科学的唯理论。政治任务是歌颂古罗马帝国之后一个最强大的专制体制——路易14的统治；理论继承16世纪意大利学院派理论。＃＃古典主义的意义和局限：A.意义：a.以相信存在着可以被认识的美的规律，并对每的某个方面特别是比例作了深入研究，促进了建筑的形式美；b.提出真实性、逻辑性、易明性等理性原则，以简洁、合理、和谐对抗巴洛克的堆砌和任意。B.局限性：a.只从宫廷建筑立论，只研究了古罗马的纪念性建筑，十分片面，否定了民间以及民族传统建筑，忽略了中世纪哥特式建筑的伟大成就；b.对形式美的认识是形而上学；c.反对创作中的个性、热情和表现，只着意于冰冷的数字和谐，而且是一成不变的，僵化的。第三节绝对君权的纪念碑宫廷的纪念性建筑物事古典主义建筑最主要的代表，主要集中在巴黎。＃＃卢浮宫东立面：上下分为三部分，下层为基座层，中层是两层高的巨柱式，形成空的柱廊，层次非常明确，简洁洗练，上层是女儿墙和檐部。左右分为五部分，中央和两端均有突出部分。两端突出部分是壁柱装饰，中央突出部分用的是倚柱装饰，有山墙，主轴明确。＃＃凡尔赛宫：设计者，J·H·孟莎。镜廊：凡尔赛宫最主要的大厅，举行重大仪式，同西面墙上门面窗子相对应，在东墙上挂着17面大镜子。＃＃恩瓦立德新教堂：设计者，J·H·孟莎，平面为正方形的希腊十字式和集中式的形制。穹顶分为三层——a.外层为框架支撑，覆盖着铅皮；b.中层为砖砌成；c.内层用石头砌成。＃＃旺道姆广场：设计者，J·H·孟莎，广场呈长方形抹去了4个角，两短边正中连接短街。广场内的建筑底层为商铺，二三层为住宅，底层采用石劵廊。二三层采用科林斯闭住一通两层，为古典主义建筑的典型构图。在广场长边中央和四角的眼部都有山花，是广场轮廓有欺负，标出了广场横轴线，在屋顶有老虎窗是法国传统建筑的残迹。在纵轴线相交的地方是路易十四的骑马铜像。＃＃古典主义建筑特点：A.用柱式控制：古典主义建筑多用巨柱式比起叠柱式来说减少了水平划分和重复，因此简化了构图，几何性强是古典主义建筑构图十分简洁，同时又使构图有变化，轴线明确，主次分明且完整统一。B.古典主义建筑依附宫廷：a.建筑大多过于清肃，傲气凌人，夸张造作；b.不能完全排斥豪华。色彩艳丽、夸张炫耀，特别是在内部装饰上，甚至还戒奶了巴洛克的因素。第四节君权衰退和洛可可＃＃洛可可：法国古典主义之后，出现的另一种建筑现象——洛可可，洛可可主要体现在建筑内部的装饰上，而在建筑外部形式和形制上也有相应体现。洛可可的特点：a.装饰题材有自然主义倾向，模仿植物形态，构图完全不对称；b.爱用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红和猩红。c.爱用有闪烁的光泽，如镜子、金属和大理石；d.打破了方框框的限制，在转角的位置使用涡卷软化和遮掩。先交避免使用垂涎而多用多变的曲线，常常被装饰打断。＃＃圣保罗大教堂：穹顶分为三层，最外一层用木构架覆盖铅皮，轮廓是半球向上拉长，显得更加饱满。中间层使用砖砌成的锥形筒用于支撑850T重的采光亭。内层用砖砌成直径308米，厚度45.7cm。穹顶是古典穹顶中最轻的一个，家在鼓座之上，鼓座分为内外两层，内层用于支撑穹顶，最外层为一圈柱廊。鼓座和完全采用了坦比哀多的构图，非常雄伟。

第十三章18世纪~19世纪第一节英国建筑＃＃先浪漫主义：18世纪70年代至19世纪30年代，在庄园府邸中流行的一种建筑潮流，排遣这风剑贵族凄凉的黄昏情绪。封建贵族一天天没落，他们在文学中掀起了一股逃避现实，渲染农村田园情趣的潮流，抒发他们“且恋恋，且恹恹”的情绪，这就是先浪漫主义。＃＃先浪漫主义的表现：A.在庄园府邸中复活中世纪建筑：a.模仿寨堡府邸；b.模仿哥特教堂。B.向往“东方情调”，在建筑上追求异趣和异国情调。模仿寨堡府邸：虽然在艺术思想上是消极的，但是寨堡府邸的发展上是有进步作用的，它摆脱了18世纪以来英国帕拉迪奥注意不强求轴线对称，外形为呆板的框框，不设大而无遮的空间，不刻守任何一种格式，平面布置自由，房间的大小、形状、位置和朝向，灵活地根据实际需要安排。近代史第一章18世纪下半叶~19世纪下半叶第一节工业革命对建筑和城市的影响工业革命的冲击，给城市与建筑带来了一系列的新问题。这些新问题使建筑设计方面出现了两种不同的倾向：（1）复古思潮，（2）探求建筑的新功能、新技术和新形式。

第二~三节复古思潮以及建筑的新造型、新功能、新技术＃＃18世纪下半叶~19世纪下半叶建筑探索：A.复古思潮：18世纪~19世纪末，流行于欧美的古典复兴、浪漫主义和折衷主义。a.古典复兴：18世纪下半叶~19世纪末流行于欧美盛行的模仿古典建筑形式。法国为罗马复兴，实例有巴黎万神庙；英国为希腊复兴；德国为希腊复兴，实例有柏林宫廷剧院；美国为罗马复兴，实例为美国国会大厦。b.浪漫主义：欧洲文学艺术领域中的一种思潮在建筑上的一定反映。先浪漫主义：18世纪60年代~19世纪30年代为逃避现实，渲染农村田园情趣的潮流，建筑上模仿中世界建筑并表现出异趣和异国情调；浪漫主义第二阶段：19世纪30年代~19世纪70年代，建筑风格以哥特式为主，又称哥特复兴，实例为英国国会大厦。c.折衷主义：19世纪上半叶~20世纪初在欧美流行的一种建筑风格，特征模仿与选择各个时期的风格，把它们自由组合在一起，又称“集仿主义”。实例为巴黎圣心教堂、巴黎歌剧院。B.建筑的新造型、新功能和新技术：a.建筑的新材料：实例有塞文河上的生铁桥、法兰西歌剧院的屋顶（铁作为建筑材料，最初使用于屋顶）、巴黎老王宫的奥尔良廊（最先利用铁和玻璃配合建成透明顶棚）、巴黎植物园温室（完全使用钢和玻璃建造起来的建筑）、哈帕兄弟大厦（生铁框架建筑初期的例子）、芝加哥保险公司十层大厦（第一座照现代框架结构原理建造的建筑）b.建筑新技术：马德莱娜市场（不同于过去封闭的铺面，而出现了生铁框架大厅）、圣纳维夫图书馆（法国第一座完整图书馆建筑，铁、玻璃、石材得到有机的配合，设计者：拉布鲁斯特）、巴黎国立图书馆（地面和墙分别用钢和玻璃，一切都很据功能布局，设计者：拉布鲁斯特）。拉布鲁斯特：反对拘泥于古典学院规范的方法。C.建筑新类型：a.百货商场：巴黎廉价商场是第一座以铁和玻璃建造起来，全面采用自然采光的百货商店。b.展览馆：水晶宫，开辟了建筑形式和预制装配技术的新纪元。建筑形式是一个简单的阶梯型长方体，且具有一个与之垂直的拱顶，建筑各面只显示了玻璃和钢框架，没有多余的装饰。预制装配技术采用了装配花房的办法装配了整个玻璃和铁构架，用时不到9个月时间。整个建筑只有了玻璃、铁和木头，表现了工业生产机械本能，设计者：帕克斯顿。c.展览馆：巴黎世博会机械馆：刷新了建筑在跨度上的记录，首次在建筑中使用三角拱原理。

第四节面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索＃＃城市探索：A.巴黎改建：B.协和新城：C.田园城市：又称花园城市。随着城市环境的下降与自然环境遭到破坏，而提出的亦乡亦城的城市布局。城市由若干同心圆组成，分为市中区、居住区、工业仓库区地带、铁路地带，有六条36米宽的大道从中心放射出去，将城市等分为六部分。中心区域中间为圆形的公园，周围围绕着市政府、剧院、音乐厅、医院和画廊等。公园四周又绕了一圈玻璃的廊，称为“水晶宫”，供冬季花园之用。居住区位于城市中部，有一条130米的大道穿过中间，有宽阔的绿化带，在绿化带中安排了六块空地给学校。城市外围安排了工厂、仓库、木场和市场等。在外圈将铁路引入工厂和仓库。D.工业城市：将工业城市各要素进行明确的功能划分，中央有图书馆、展览馆、集会厅、剧院等。居住区呈长条形，疗养院和医疗中心位于北面上坡向阳。工业区位于东南面，各区之间用绿化带相隔离，火车站位于工业区附近，火车通过一段地下铁道进入城市内部。E.带形城市：城市由一条宽的道路作为城市的脊，城市的宽度有限理想为500米，但长度可以无限。在城市的道路脊上布置一条或者多条电气化铁路，并沿道路脊铺设供电和供气的管线。带形城市理论成为后来沿高速公路以带状向外延伸布置工业区和人口的组织方式。F.方格城市：对于不同类型性质的土地作机械的街道划分，为了获得更多的利润，沿长了街道和街坊，以获取更多可以用于出租的临街面。

第二章19世纪下半叶~20世纪初的建筑探索第一节建筑新探索的社会基础＃＃背景资料：这个时期的技术飞速发展，产生集聚发展，建筑在适应新的社会需求下，要求摆脱旧的形式和旧的技术限制，摸索材料和结构的更新。在新的功能、技术、材料和旧形式的矛盾日趋尖锐，于是提出了对古典主义的质疑，掀起了一场探求新建筑形式的运动。这些探索先后在不同的国家出现，目的就是为了探求一中适宜当时社会的新建筑。有人认为应该从形式入手，带动其他，如比利时的新艺术运动、奥地利的维也纳学派、荷兰和芬兰对形式的净化；有人认为该从功能入手，用功能同意形式和技术的矛盾，例如美国的芝加哥学派，对高层建筑的探索。赖特的草原式建筑；有人认为应该从新技术入手，要求这种新技术寻求一种工艺形式和美学观念，例如法国拉布鲁斯特、德意志制造联盟。以上这些探求都使建筑摆脱了复古主义的美学搅拌，初步踏上了建筑现代化道路。

第二节19世纪下半叶~20世纪初探求新建筑＃＃19世纪下半叶~20世纪初探求新建筑：A.探求新建筑的先驱（19世纪之前的新建筑探求）：a.拉布鲁斯特：其反对拘泥于古典学院规定的方法，提倡使用心得解耦股和新的材料创造出新的形式。其作品有巴黎国立图书馆和圣纳维夫图书馆。b.手工工艺运动：随着城市交通、卫生和居住条件越来越恶劣，粗制滥造的工业制品代替原来高雅、精致、富于个性的手工业品，19世纪50年代出现了一股相当强烈的反对和憎恨工业城市，提倡逃避工业城市，追求中世纪安静乡村生活与向往自然的浪漫情绪。c.红屋：手工工业运动的代表，平面根据功能布置成L型，每间房间均采用自然采光。材料使用当地的红砖，不加粉刷，摒弃了多余的装饰，保持了材料本身的质感。这种不求气派，注重居住质量的建筑受到小资产阶级的青睐。将功能、材料、建筑造型相结合的尝试对后来新建筑有一定的启发。B.从形式上的变革着手：a.新艺术运动：费尔德：新艺术运动的发起人，反对历史样式，欲创造一种前所未有的、能够适应工业时代精神的建筑。新艺术派建筑特征：主要表现在室内，装饰主题上采用自然界生长繁盛的草木形状的线条，外形保持了砖石建筑的风格，一般比较简洁。新艺术运动的影响：德国，路德维希展览馆，设计者：奥尔布里希，外形简洁，窗户很大，主入口为一个拱门，两侧有两个雕像，周围植物图案装饰。英国，格拉斯艺术学校，设计者：麦金托什。西班牙，米拉公寓，以其浪漫主义想象力和出人意料的建筑造型引起关注。设计者：高迪，高迪与新艺术运动没有渊源联系，但与新艺术运动一样，反对历史样式。b.奥地利：维也纳学派：（1）瓦格纳，主张对现有建筑形式进行净化，使其回到原点，从而创造新的造型。（2）维也纳学派作品有，维也纳地下车站和维也纳邮政储蓄银行。维也纳分离派：（1）分离派，部分人来自维也纳学派，宣称要与传统决裂。主张造型简洁。其造型特点为简单的几何形体、大片光墙、局部集中装饰。（2）维也纳分离派的代表作为维也纳分离派展览馆。洛斯：主张反对把建筑列入到艺术的范畴，认为建筑以实用和舒适为主，认为建筑之美在于自身形体之美，而不是依靠装饰。代表作：斯坦纳住宅，强调立方体的组合，以及窗户与墙体的比例关系，，外部完整，没有装饰，是一个完全不同于折衷主义的建筑形式。c.荷兰：伯尔拉赫：对当时流行的折衷主义痛恨，提倡净化建筑形式，提出建筑造型简洁且表现材料质感，要寻找一种真实的、能表达时代的建筑。阿姆斯特丹证劵交易所，设计者：伯尔拉赫，维持大体格局，但是形式简化，采用了清水砖墙，不加粉刷，内部大厅采用钢拱架和玻璃棚顶。d.芬兰：老沙里宁设计的赫尔辛基火车站，简洁的体形、灵活的空间布局，为芬兰的现代化建筑发展开辟了道路。B.从建筑功能入手：a.芝加哥学派：创始于19世纪70年代，盛期为1883-1893年，现代建筑在美国的奠基人。主要成就：（1）创造了金属框架结构、箱型基础，建筑设计上肯定了功能与形式的主从关系，建筑风格趋向于简洁、明快和使用。创始人是工程师詹尼。b.芝加哥学派的建筑师及其建筑：（1）伯纳姆与鲁特。主要作品：莫纳德诺克大厦，最后一座采用砖墙承重的高层建筑，没有装饰线脚，表面光光的。卡皮托大厦，第一座金属框架结构，折衷主义外表，东方式屋顶的建筑。里莱斯大厦，采用先进的框架结构和大面积玻璃窗。（2）霍伯拉与罗希。主要作品：马凯特大厦，平面呈E字形，内部空间无固定的隔断，将来根据需要自由划分，立面有面宽较阔的“芝加哥窗”。（3）沙利文，芝加哥学派的理论家与得力支柱，提出“形式随功能”的口号。主要作品：C.P.S大厦，使用“芝加哥窗”进行网格形构图，装饰只集中在重点部位，装饰题材类似于新艺术派，而且具有沙利文特点的图案。c.芝加哥学派的意义：（1）突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了结构应利于功能，功能与形式的主从关系。（2）探讨了新技术在高层建筑中的应用，取得了一定成就，是芝加哥成为高层建筑的故乡。（3）摆脱了折衷主义形式的牵绊，是建筑反映新结构特点，建筑立面符合新工业时代的精神，为现代化建筑探索开辟了道路。d.草原式住宅：赖特在美国中西部农舍的基础上，融入了浪漫主义情怀，创造的富有田园诗意的“草原式”住宅。其特点为：（1）平面常做成十字式布置。（2）空间尽量连成一片，室内空间与室外自然界有紧密的关系。室内根据功能的不同，而使用不同的层高，外形上充分反映了建筑的内部空间关系。（3）外形上屋顶延伸很远，形成很大的挑檐。（4）材料，主要以砖石为主，外部材料多表现砖石本质，内部多表现材料自然本色和结构特征。实例：威利茨别墅、罗伯茨住宅、罗比住宅。C.从建筑技术探索：a.德意志制造联盟：为了使后期的德国在国际市场上与英国和法国对抗，由商人、艺术家、建筑师等组成了全国性的“德意志制造联盟”。目标在于努力提高本国产品的质量，打到国际水平。贝伦斯：德意志制造联盟里享有盛誉的建筑师。主张建筑是真实的，现代的结构应该反映出来，创造出了前所未有的新形式。透平机车间：由一个主车间和一个附属车间建筑构成，为了满足采光的功能需要，在柱间采用了玻璃；在转角的位置仍然使用传统的沉重的砖石墙，说明在建筑师处理新结构与传统审美的矛盾中还是束手无策；从山墙可以清晰看到屋顶角拱结构的轮廓。透平及车间，造型简洁，摒弃了多余的装饰，在探求新建筑中起到了示范作用，是建筑历史上的里程碑，被西方称为第一个现代建筑。b.法古斯工厂：设计者为格罗皮乌斯与A.迈尔，平面布置和整体主要根据生产上的需要，打破对称布局，平屋顶没有挑檐，里面除了柱墩全部是玻璃窗户和窗下的板墙。法古斯工厂特点总结为五点：（1）非对称的布局；（2）简洁的墙面；（3）无挑檐的房顶；（4）玻璃墙面；（5）取消转角柱的处理方式。第三章新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物第三节战后新建筑探索运动的持续及流派＃＃古典复兴、浪漫主义、折衷主义仍然在流行：战后复古主义仍然在进行，19世纪队历史样式的模仿不像原来那么严格，有些混杂的，因此更多地称为新古典主义。两战间这类建筑往往内部已经采用了钢筋混凝土解耦股，但是外形仍然古色古香。＃＃坚持探索的未来主义派、表现主义派、风格派和构成主义派：A.背景：a.战后初期的经济拮据状况，促使了建筑讲求实用的倾向；b.工业和科学技术的发展，以及社会生活方式的变化要求建筑师突破陈规；c.社会思想状况为新建筑革新提供了有利气氛。B.表现主义派：指20世纪初，表现主义派的音乐和戏剧首先在德国和奥地利产生，其任务是表现个人的感受和体验，在这种艺术观念的影响下，表现派建筑师常用奇特、夸张的建筑形体反映时代精神和思想情绪。表现主义派建筑实例：爱因斯坦天文台，设计者：门德尔松，整个建筑造型奇特，难以言语，表现出一种神秘莫测的气氛。C.未来主义派：当中产阶级对资本主义工业化下的社会现实表示不满的时候，未来主义派却对资本主义物质文明大加赞赏。D.风格派与构成主义派：a.风格派：一战前，俄国青年建筑师将抽象几何形体组成的空间当成绘画和雕刻的内容，他们的作品特别是雕刻很像工程结构物。这一派被称为构成主义派。实例：第三国际纪念碑、乌得勒兹住宅（设计者：里特费里德，是一座由简单几何体、大片光墙、大片玻璃、横竖线条错落穿插组成的建筑。）b.风格派与构成主义派的意义：风格派和构成主义派热衷于几个形体和色彩、空间的构图效果。如果将风格派和构成主义派看作是造型手法的流派，他们在造型和构图上的尝试和探索无疑具有一定的价值。并对现代建筑的造型具有一定的启发意义，如20世纪80年代起始的结构主义在建筑上的表现手法上还受到俄国构成主义派的影响。C.未来主义派、表现主义派、风格派和构成主义派的意义：未来主义派、表现主义派、风格派和构成主义派存在的时间都不长，但是它们对现代建筑的影响及其后的影响特别是在思想上的影响是相当深远的。

第四节新建筑运动走向高潮——现代建筑派诞生＃＃新建筑运动的高潮社会背景：自19世纪以来、法国建筑师拉布鲁斯特、芝加哥学派、荷兰伯尔拉赫、奥地利的洛斯等提出了富有创新精神的建筑观点和建筑设计。然而他们的建筑观点没有形成体系，也没有产生出一批成熟的具有影响力的建筑。第一次世界大战之后战争留下的创伤暴露了社会中的各种矛盾，也暴露出了在建筑中存在已经的矛盾。一批思维敏锐的建筑师，将新建筑运动推向了高潮——现代建筑运动，形成了继学院派之后统治建筑界长达几十年之久的现代建筑派。＃＃现代建筑派别：A.以德国格罗皮乌斯、密斯范德罗、柯布西耶为代表的欧洲先锋派、又称功能主义派、理性主义派、现代主义派、欧洲现代建筑派与国际现代建筑派。B.以美国赖特为代表的有机建筑派。＃＃现代主义建筑设计原则：A.重视建筑的使用功能，并将其作为建筑设计的出发点，注意建筑处理的逻辑性和合理性。B.注意发挥建筑新材料和新结构的特性。C.主张创新的建筑形式，反对套用历史建筑的样式。D.摒弃建筑外表多余的装饰，认为建筑的美在于建筑处理的逻辑性和合理性。E.努力将人力、财力和物力降到最低，将建筑的经济性提高到重要高度。F.认为空间是建筑的主角，它比平面和立面都重要。＃＃现代主义建筑的意义：欧洲的现代派由于对战后欧洲艰难时期的经济恢复特别适应，因此自20世纪20年代起，广泛使用于住宅建筑、生产性建筑以及新功能的公共建筑，并产生出大量的优秀作品，自30年代起广泛受到欧美建筑师青睐。＃＃国际式建筑：现代建筑派成为欧洲建筑主导潮流，由于它们都重视使用者的生理和物理上的要求发对历史样式，摒弃多余的装饰和地方特色，重视空间，采用新技术，将建筑的经济性提高到重要地位。因为无论在哪里，形式都比较近似，因而被称为国际式建筑。

第五节格罗皮乌斯和他的“包豪斯”学派＃＃包豪斯校舍特点：A.将建筑的功能视作建筑设计的出发点。B.发挥新材料和新结构的特点。C.采用灵活不规则的构图形式富有变化，包豪斯校舍各部分大小、形式、高低方向各不相同有多条轴线，但是没有一条明确的中轴线。D.吧任何多余的装饰都去除，利用建筑本身的要素取得艺术效果，建筑显得很朴素。E.造价非常的低廉，每立方英尺造价仅仅0.2美元，非常适合战后欧洲拮据的经济环境。＃＃格罗皮乌斯的建筑思想：A.前期：20世纪20年代~30年代时，比较明显地吧功能要素和经济要素放在很重要的位置上，这在其早期的建筑活动与建筑研究中表现得非常明显，这与当时战后欧洲困难的经济状况有直接关系。B.后期：作为建筑师的格罗皮乌斯从来没有轻视过建筑的艺术性，到美国之后，由于美国的环境和战后欧洲的环境很不相同，其设计和理论发生了重大变化，将心灵上美的满足同物质上的舒适放在同等地位。

第六节勒·柯布西耶＃＃《走向新建筑》：A.主旨：否定19世纪以来因循守旧的复古主义，折衷主义建筑观和建筑风格，提倡创造反映工业时代精神的新建筑。B.观点：a.住房是机器，鼓吹工业化方法大规模建造房屋。b.建筑的首要任务是减少造价，减少房屋的构件。c.赞美简单几何形体的建筑形式。d.强调建筑的艺术性。C.意义：本书表达了勒·柯布西耶主要的建筑观念，表明了他既是理性主义者，又是浪漫主义者。这两种倾向在其建筑活动和建筑作品中均有体现。总的看来，其前期作品偏理性主义，后期作品偏重浪漫主义。＃＃萨伏伊别墅：A.新建筑五点：a.底层独立支柱：将底层全部或者局部架空，将主要的使用空间放在二层，一层留出独立的支柱。b.屋顶花园：虽然别墅外有很好的环境，在屋顶还是建造花园，并且将花园封闭起来，改善建筑的环境。c.自由平面。d.自由立面。e.横向长窗：和自由的立面一样，都是由于采用了框架沉重的结构方式，外墙不再沉重而形成的。B.萨伏伊别墅特点：a.体现出新建筑的五点。b.美学观念：萨伏伊别墅外形和轮廓比较简单，多采用简单的几何形体——柱子是细长圆柱体、窗子是简单横向长方形。然而内部空间则比较复杂，类似于一步机器。这种艺术倾向被称为“机器美学”。C.巴黎瑞士留学生公寓：本建筑通过种种对比，丰富了建筑形体的轮廓，增加了建筑的生动性：a.玻璃墙面与实体墙面的对比。b.上部大体量块体同下部较小的柱墩对比。c.平面墙体同曲面墙体对比。d.多层建筑同相邻的低矮建筑对比。e.规则方正的空间同不规则带曲形空间的对比。D.勒·柯布西耶：被推崇为现代建筑伟大的建筑形式赋予者。起初反对套用历史样式和折衷主义的建筑风格和观点。20世纪20年代~30年代创造出了简单轮廓而内部空间复杂、具有理性主义倾向和“机器美学”艺术倾向的居住机器。后期马赛公寓和印度昌迪加尔法院推动了一种被称为“粗野主义”思潮的发展，其中马赛公寓的“居住单位”为城市公寓建筑提出了一种新的模式。其惊世之作朗香教堂以其带有表现主义倾向的造型推翻了柯布西耶早在20世纪20年代提出的理性原则和简单几何体的美学观点。这些都向世人说明了，现代建筑在尊重功能、材料和结构的前提下，可以以不同的形式出现。

第七节密斯·范·德·罗＃＃巴塞罗世博会德国馆特点：a.灵活多变的空间，形成了半开半封闭，与外界又联系又分隔的建筑空间——建筑内部各部分空间之间、建筑外部空间和建筑内部空间之间相互穿插，没有明确的划分，现代建筑中流动空间的典型。b.摒弃表面多余的装饰，突出表现材料本身的颜色，、纹理和质感，并且外形轮廓十分简洁。c.德国馆体现了密斯在1928年提出的“少就是多”的建筑设计原则。＃＃密斯的建筑思想：a.早期：在两次世界大战之间，密斯就以巴塞罗那德国馆和吐根德哈特住宅探讨了结构逻辑和自由划分空间在建筑造型中的体现。形成了其“结构—空间—形式”的建筑观点。b.后期：到达美国之后，坚持其认为的“结构就是一切”的观念，发展成为专心讲求技术上的精美倾向。这种倾向的特点是：建筑采用玻璃和钢建造，构造和施工均非常精确，内部没有柱子或者柱子很少，外形纯净、透明、清澈反映了建筑的材料、结构和内部空间。密斯的建筑特点无不是形式清纯、体态端正、晶莹剔透、施工精细、用料考究，带有当时看来技术上十分前卫的倾向，形成了风靡欧美长达20年之久的“密斯风格”。＃＃其他实例：a.李卜克内西和罗莎·卢森堡的纪念碑：碑身采用立体主义构图手法；b.吐根德哈特住宅：室内各部分空间只有一些钢珠和两三片孤立的墙，有一片外墙是一大片活动的玻璃，类似于德国馆的流动空间。c.范斯沃斯住宅；d.希格拉姆大厦；e.伊利若工学院的克朗楼；

第八节赖特和他的有机建筑＃＃赖特作品实例：a.早期：（1）19世纪末~20世纪初：草原式住宅——威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅；（2）20世纪初期：拉金公司大楼、东京帝国饭店。b.中期：（1）一战后初期：流水别墅、约翰逊公司总部大楼；（2）一战后末期：西塔里艾森。c.后期（二战后）：纽约古根海姆博物馆：主楼是一个很大的白色钢筋混凝土螺旋形建筑，中间有一个高30米的空间，周围有盘旋而上的坡道，向上逐渐加大，美术作品沿着坡道布置陈列。混凝土在这个建筑中第一次表现为塑性，赖特的作品强烈个性和可识别性的又一次体现，由于与环境很不协调，这使得古根海姆博物馆成为这个地区的一大特点。＃＃赖特的有机建筑思想：与柯布西耶从建筑适合现代化工业社会需求形成的建筑风格不一样，赖特的建筑风格是从就是农业社会生活方式出发，这也是其有机建筑理论的基础。赖特认为建筑应该从属于自然环境，是自然环境的一部分，建筑应该与周围的自然环境有密切的联系，比如流水别墅。这与柯布西耶的萨伏伊别墅很不一样。但是赖特的建筑作品很少关系到国民生计的建筑类型，使其成为了为少数业主服务的建筑艺术家。然而在建筑艺术方面，赖特比别人更早突破盒子式的建筑形式，其建筑空间灵活多变，与室外空间相互交流，与周围的环境和谐是其作品的一大特点。另外来赖特善于使用新材料、新结构，同时他也注重传统材料的特点，并且将两者很好的结合起来。赖特的建筑给人亲切而有深度的感觉，不像柯布西耶的建筑冷峻而乖张。

第九节阿尔托＃＃阿尔托的建筑思想：a.早期：一战后，芬兰的经济不宽裕，资源也不丰富。讲求实用、经济采用新技术的现代建筑吸引了他，加上对芬兰人民根深蒂固的感情，使其两战之间的作品初看像功能主义建筑，而细看里面却蕴藏了对芬兰文化和建筑使用者的关心。早期的作品——怕米欧结核病疗养院：7层的病房大楼呈一字型布置，面对广阔的树林和原野保证了每间病房有良好的视野、新鲜的空气、充足的阳光。在病房大楼的末端有一段敞廊。敞廊的上面有曲线形的雨棚。处处都能体现出阿尔托将病人的休养放在首位。在外形上将混凝土框架结构与建筑处理统一起来，产生一种清晰明快、朴素且合乎逻辑的建筑形象。维保市立图书馆：整个图书馆由两个长方体组成，外部处理非常简洁，粗看想一座功能主义建筑，而对使用者感觉上的关心非常细腻，并且将建筑美学同地方性联系起来，大大丰富了现代建筑的内容与手法。b.后期：战后的阿尔托在这方面（关注地域性和建筑人情化）的表现越来越明显，认为建筑不进要满足人的一切活动，而且必须各方面并进。阿尔托肯定了，两战之间现代建筑讲求功能、技术和经济，但否定现代建筑只讲经济，而忽略了人情的“技术功能主义”。提倡建筑在综合地解决人的生活功能与心里感情的需要。后期作品——珊纳特赛罗镇中心主楼，阿尔托战后的代表作，是其不主张建筑空间一目了然而主张有层次、有变化的表现。卡雷住宅：设计原则同珊纳特赛罗镇中心主楼一致，外墙回归了早期的白色粉墙，内部空间组合复杂，使人莫测。＃＃阿尔托：其作品兼具欧洲现代派的理性和美国有机建筑的诗意，并具有其独特的抒情，即是对使用者感情上的诚挚考虑，并对芬兰传统和地方特色的延伸。二战后独具一格的设计风格——建筑人情化，大大拓宽了现代建筑的设计道路，影响了后来的现代建筑，甚至后现代建筑的发展。因此有人称他为两战之间现代建筑与二战后现代建筑的联系人。第四章第二次世界大战后的城市与建筑活动第一节战后的建筑概况（20世纪40~70年代）＃＃总揽：在建筑思潮方面，西欧和美国在战后最初的二三十年继续为现代建筑的发展作出了贡献，日本在现代建筑中崛起，引起了世人的瞩目，第三世界国家的建筑在使现代化与本土地域性结合中做出了杰出的成绩，这时期虽然名目繁多，五彩缤纷但基本观点仍属于现代建筑派。＃＃战后40~70年代各个国家建筑的发展：A.英国：a.建筑设计方面：现代建筑派在战争期间完全在英国站稳了脚跟。20世纪50年代以史密斯夫妇和斯特林为代表的新粗野主义，企图在战后现代派建筑形象上开辟一个新的支流；60年代掀起了一股以钢或者钢筋混凝土巨型结构来综合解决多用途和可变建筑的设计倾向，预示着在建筑中采用和表现高端技术的高技派的来临；70年代受到美国的影响，掀起了一股不大的后现代形式主义思潮。B.法国：a.建筑设计方面：战后现代派成为法国的主要学派。柯布西耶设计的马赛公寓实现了其对城市最基本单位的设想，并掀起了一股“粗野主义”思潮的发展。其惊世之作朗香教堂打破了其在20世纪20年代提出的理性建筑主张，首次为脱离现代建筑之经和背离理性主义之道亮了绿灯。C.西德：a.建筑设计思想：战后初期，领先走上现代建筑道路，并出现了不少具有国际先进水平的现代建筑，这些建筑既注重理性，而在形式上有颇具特色。b.实例：（1）柏林爱乐音乐厅，设计者：沙龙；（2）罗密欧与朱丽叶公寓；（3）明斯特新剧场；（4）巴伐利亚发动机厂办公楼。D.荷兰：a.建筑成就：战后的荷兰，继承了其在20世纪初在建筑创新上不断做出贡献的传统。50年代凡·艾克的阿姆斯特丹儿童之家，理性地将生活行为、空间、结构、构造和贴近人情的建筑形式结合起来考虑。奠定了结构主义哲学的基础；70年代赫茨伯格的中央贝赫保险公司总部大楼，为办公室大楼创造了一种新的形式；近10余年来，R·库哈斯和他的OMA再次唤起了人们对荷兰建筑的关注，它们形式简洁，而且丰富的空间、层次排序和渗透使人一经体验难以忘怀。E.美国：a.建筑设计方面：建筑理论都是它在当时、当地社会某种需要，某种条件或者某种社会思潮的反映，战后美国与两战之间的德国情况不同，欧洲的现代建筑经验传到美国之后便附有了美国特点（即是取悦顾客的东西）。战后一二十年，美国建筑师在理性主义的充实与提高中做出了不少的尝试。50年代下半期掀起了一股典雅主义照顾之风；60年代末出现了批判现代建筑理性原则、提倡自由引用历史符号的设计倾向，这种倾向席卷了欧美，被称为后现代主义思潮的先声。b.建筑成就：发展高层建筑是美国战后建筑的一个主要方面，居住建筑方面有建国初期的农场似的传统形式，也有欧洲现代派经验和美国实际结合起来的新型居住形区。F.巴西：a.建筑设计：大城市受到美国和西欧的影响极深，形成了现代化，但是工业基础比较差，建筑技术落后，在建筑造型上追求严谨之中又寻求新奇，常采用曲线的体型，形式多变的遮阳板，这些已经成为了拉丁国家的建筑风格特征。G.日本：a.战后日本建筑的恢复期和成长期：（1）成就：战后日本房荒非常严重，日本立即建造简易住宅以应对急需；1958年后走上建筑工业化道路；60年代起，筑波科学新城的规划和建设上的成就，使其进入了国际先进行列。（2）实例：晴海公寓，设计者：前川国男，是一座实验性住宅，着眼于建筑抗震设计，造型上稍显沉重，依赖于一片阳台；筑波科学新城，设计者：矶崎新。b.战后日本建筑的发展期：（1）成就：60~70年代是日本建筑大发展的时期，本时期日本大型公共建筑、体育建筑、高层建筑和市政建筑都有突破的发展，同时建筑对新技术和新结构的采用也取得相当大的成就。（2）实例：公共建筑——京都文化会馆和东京文化纪念会馆，设计者：前川国男，在建筑造型粗壮厚重，受到柯布西耶粗野主义的影响，并掺有日本民族传统手法；体育建筑，代代木国立室内综合竞技场，设计者：丹下建三，悬索结构且技术合理，造型创新，平面适合于功能，内部空间经济；市政建筑，京都厅舍、香川县厅舍，设计者：丹下建三；住宅，代官山集体住宅，设计者：祯文彦、住吉长屋，设计者：安藤忠雄。c.意义：战后日本建筑发展极快，不论在建筑类型、建筑技术、建筑设计手法上均已经步入西方先进建筑行列。从建筑风格来看不免受到柯布西耶、赖特在日本助手——雷蒙的影响，同时日本建筑师也探索日本传统手法在新建筑上的使用。

第三节高层建筑、大跨度建筑与战后建筑工业化发展＃＃高层建筑发展过程：A.第一阶段（19世纪中叶~20世纪中叶）：a.伍尔沃斯大厦：1911~1913年，高达52层，241m。b.帝国洲大厦：1931年，120层，381m，20世纪70年代一直保持最高记录。c.20世纪30年代高层建筑有单体向群体发展，洛克菲勒中心为一组庞大的高层建筑群，最高的为70层。d.建筑造型方面，20世纪上半叶多采用“塔式”，巴西教育卫生部大厦，设计者：柯布西耶和尼·迈耶，开创了“板式”高层建筑的先河，促使高层建筑中出现了两种同样重要的类型。 B.第二阶段（20世纪60年代之后）：a.联合国秘书处大楼，设计者：哈里森，板式高层建筑的著名实例。b.利华大厦，SOM设计，开创了全玻璃幕墙的板式高层建筑的新手法。c.希格拉姆大厦，设计者：密斯·范·德·罗，实现了其在1919年提出的玻璃摩天大楼的梦想。d.马利纳城大厦，戈德贝瑞，由于建筑越来越高为了避免风荷载的不利影响而采用了塔式建筑。e.桃树中心广场旅馆，波特曼设计，塔式玻璃摩天大楼的典型。f.汉考克大厦，SOM设计，用铝材或者钢板作外墙的塔式高层建筑。g.纽约世界贸易中心大厦，雅马萨奇。h.希尔斯大厦，SOM设计，当时最高的塔式高层建筑。i.皮曹利大厦，P·奈尔维设计，欧洲早期高层建筑代表，平面呈梭形，将30层楼板放在4面的钢筋混凝土墙上，而未采用传统的框架结构。C.20世纪80年代之后的高层建筑：a.总述：80年代起，随着西方国家经济由70年代起开开始复苏，作为支柱产业的建筑业发展有了新的特点，第三世界国家和地区的最高建筑如雨后春笋一般的出现，建筑性质多为办公，建筑功能日趋综合化与智能化，综观建筑造型大致分为六大类。b.20世界80年代后高层建筑造型分类大致为6大类：（1）标志性：数量多，常常采用高层塔式建筑，重点强调屋顶部位高耸尖塔的处理，以便成为城市的主要标志。实例——美国费城的自由之塔，H·杨设计，采用的是核心筒结构；马来西亚吉隆坡，双塔大厦，西塞佩里设计，平面为多棱角的柱体，逐层向上收缩，造型和西部都吸收了伊斯兰建筑中的传统几何构图手法，在41层和42层之间还有一座“空中天桥”，这不仅有结构上加强建筑刚度的作用，同时在造型上象征着城市的大门。（2）高技性：数量少，影响大，建筑内外表现高技术时代，将建筑价值超越了其自身实用价值，而且有某种精神意义。实例——中国香港的汇丰银行大楼，福斯特设计，也是高技派代表作之一；英国伦敦劳埃德大厦，罗杰斯设计了；日本大阪的新梅田空中大厦（1989~1993），原广司设计。（3）纪念性：这类高层隐喻某一思想，或者象征某种典范，以取得永恒的纪念形象。它们不追求造型的新颖，只追求比例的严谨、造型的宏伟使人过目不忘。实例——日本东京的东京都厅舍，丹下建三设计，基本上模拟巴黎圣母院的造型；德国法兰克福，商品交易会主楼，设计者：昂格里斯。（4）生态性：这是一种新的建筑思潮，将绿化引入到高层建筑内，是建筑回到自然中去，考虑通风、日照、防晒和自然的有机结合等因素。实例——印度尼西亚雅加达，达摩拉办公大楼（1990），P·鲁道夫设计，利用一系列生态环境的手法解决高温给人带来的一系列困扰；马来西亚槟榔屿的MBF大厦，设计者：哈姆扎和杨经文；德国法拉克福商业银行大楼，福斯特设计，尽可能使每间用房或者办公附属用房都能开窗，直接进行自然采光和通风，三个立面上各有三个巨大的洞口，每个洞口高3层，相互错开，每个空洞的平台上面种植花草树木。（5）装饰性：这类高层常使建筑形体有规律变化，在建筑顶部进行与众不同的标志性处理，或者基本进行大量装饰。实例——德国法兰克福的DG银行总部，KOF建筑师事务所设计，在顶部装饰巨大的弧形条檐口，用放射性肋架做成象征皇冠，以表达DG银行财力雄厚。（6）文化性：高层建筑表现文化性是后现代的惯用手法。实例——美国路易斯威尔市休漫达大厦（1985），设计者：格雷夫斯，25层有一个大平台，表达古典艺术的抽象精神，又体现了现代技术现象；美国休斯顿共和银行大楼（1984），P·约翰逊设计，屋顶跌落，每段山墙都有哥特式塔楼和人字形山墙；美国纽约美国电话电报公司总部大楼，设计者：P·约翰逊。D.高层建筑的意义：国外高层建筑的建造存在不少的问题，由于土地缺乏统一的总体规划，大量建造高层不仅对城市交通和日照、城市的艺术方面造成了令人厌恶的严重后果，而且高层建筑本身也存在问题。＃＃二次世界大战后几十年的大跨度建筑：A.总述：大跨度建筑的结构形式，除了传统的梁架、桁架屋盖之外，还有钢筋混凝土薄壳、折板、悬索、网架、张力悬挂和充气等结构。B.混凝土薄壳结构：a.意大利都灵，都灵展览馆，P·奈尔维设计。b.罗马小体育宫，P·奈尔维设计。c.美国圣路易斯航空站的候机大楼，设计者：雅马萨奇。d.美国纽约肯尼迪环球航空公司候机大厅。C.折板结构：a.法国巴黎联合国教科文组织总部会议厅屋盖，P·奈尔维设计。D.悬索结构：a.西德柏林，世界博览会美国馆，设计者：斯塔宾斯。b.美国华盛顿，杜勒斯国际机场候机楼，设计者：小沙里宁。c.比利时布鲁塞尔，世界博览会美国馆，斯通设计。d.日本东京代代木室内国立综合竞技场，丹下建三设计。E.张力结构：a.加拿大蒙特利尔，世界博览会西德馆，古德博罗和奥托设计。G.悬挂结构：美国明尼苏达州，阿波利斯市的联邦储备银行。＃＃二十世纪70年代后的大跨度建筑：A.加拿大蒙特利尔市，蒙特利尔奥运会体育中心（1973~1976），将体育场、游泳池和室内自行车集中在一处，形成了一个高效、紧凑的体育中心。B.日本藤泽市，秋叶台市民体育馆，祯文彦设计。C.挪威哈默尔，哈默尔冬季奥运会滑冰场馆（1992），采用木制网架结构