当代西方美学思潮课件

当代西方美学思潮何谓美学美学，或称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的分支之一；aesthetics来源于希腊语aisthetikos，意为“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆嘉通首次使用，其《美学》标志美学做为独立学科的产生；鲍姆嘉通美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。“美，指教导怎样以美得方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美得方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学，强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。

美学研究对象美本身：美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因；艺术：美学是艺术的哲学，在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同；审美经验和审美心理：心理学兴起之后，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

表现主义美学：克罗齐、科林伍德；自然主义美学：桑塔亚那、门罗（把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心；从生理学、心理学乃至人类学、文化史等各个方面去研究美学；强调艺术和审美活动的实用的、功利的一面；采用生物学、进化论的观点来解释艺术和审美活动）；形式主义美学：贝尔、弗莱（主张通过纯形式表现情感）；精神分析美学：弗洛伊德克罗齐的直觉表现主义美学BenedehoCroce（1866—1952），意大利的哲学家、美学家、历史学家。在哲学上，新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”；主要美学著作有《文学批评》(1894)《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。直觉即表现表现就是借文字、线条、颜色、声音的助力，把感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神观照界的明朗”。在这个认识过程中，直觉与表现是无法可分的。直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。直觉是表现，而且只是表现。艺术不同于自然科学和数学。数学的精神与科学的精神是诗歌精神的最公开的敌人。【艺术是抒情的直觉，“是情感给了直觉以连贯性和完满性；直觉之所以真是连贯的和完整的，就因为它表达了情感，而且直觉只能来自情感，甚于情感。”】艺术是情感的表现

艺术表现情感，表现情感是一个过程，它同语言、意识以及感受情感的方式有某种关系。表现情感也就是使情感明朗化，这种明朗化也就是个性化。但这并不是艺术家的私人情感，而是能为观众接受和理解的社会化的情感。艺术是想象性经验

“想象性经验”是与“特殊性的感官经验”相对而言的。从一件艺术品，可以得到两种经验，一种是通过视觉器官或听觉器官得到的，即“特殊性的感官经验”，另一种是非特殊化的想象性经验，也可以称之为“总体活动的想象性经验”。不论画家表现的，还是欣赏者所欣赏的，都是想象性经验或总体性活动的想象性经验。它不是个别感官的直接经验，而是包括这种感官等因素在内的想象活动的产物。艺术是想象性经验的理论，是在美学上解释塞尚以来现代绘画成就的尝试。艺术是语言

“如果艺术具有表现性和想象性这两个特征，它必然会是一类什么东西呢?答案是：‘艺术必然是语言’。”想象性指语言的内容，表现性指语言的功能。语言，包括与语言表现方式相同的任何器官的任何表现。“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。”桑塔亚那的自然主义美学乔治·桑塔亚那(GeorgeSantayana，1863—1952)，美国著名哲学家、美学家，也是诗人和文学批评家。其美学思想主要见于他的第一本美学著作《美感》（1896)，以及《理性的生活》（1905-1906)第四卷《艺术中的理性》。美是客观化的快感

美是一种积极的、固有的、客观化的价值。或者，用不大专门的话来说，美是被当作事物之属性的快感；对象的审美效果，总是起因于它们所在的意识中的整体感情价值。我们不过凭投射作用把感情价值归之于对象而已，这是显而易见的美之客观化的原因；美就是在快感的客观化中形成的；艺术论

艺术的价值就是通过改变物质世界而实现人自身的意愿，结论是艺术具有功利实效性。他反驳康德以来的艺术“无功利说”，认为“把事物的审美功能与事物的实用和道德的功能分离开来，在艺术史上是不可能的，在对艺术价值的合理判断中也是不可能的。”艺术的价值在于使人愉快。艺术的功能只有通过满足人的追求愉快的本能和需要才能实现，也就是要满足人的自然本性。艺术能表达思想，并需要得到理性活动的滋养。他指出，“凡是一切体现了理性的艺术，都是最壮丽和圆满的”门罗的“科学美学”

Thomas

Munro（1897—1974），美国美学家、哲学家，新自然主义美学的创始人与主要代表；主要著作有《美学中的科学方法》（1928）、《论美学之转化为科学》（1956）、《艺术教育、艺术教育的哲学和心理学》（1956）、《艺术中的进化》（1963）；传统美学只是思辨哲学的一个分支，对艺术实践毫无益处。主张建立一种能应用于大众、同艺术实践相结合的“科学的美学”。美为价值，这种价值是通过审美经验产生的。

“美”和艺术

“在整个美学中，美的概念已不再占据中心和显要的地位”：首先是因为美学研究的领域现在已包括整个艺术科学领域。其次，“美”等概念模糊不清，妨碍了美学的科学性。再则因为“美”这个词带有强烈的主观色彩。美一方面取决于人的审美态度，另一方面取决于艺术品或事物本身的结构形态。但门罗认为“美”的经验的最基本原因还是来自主体的“审美需要”。“艺术”一词的原始含义就是“有用的技艺”，事实上很难用“美”与否来区分艺术与其他技艺。“把一种东西列为艺术作品的主要标准是根据它的功用或功能而定的，而不根据它的成就或价值确定”。美学学科的三分法

审美形态学主要研究艺术的形式；审美心理学主要研究艺术创作和艺术欣赏的心理状态；审美价值学主要是研究审美活动本身以及审美活动对人所造成的影响。“一件艺术品的根本性质是有意味的形式”。“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”。有意味的形式完全不同于生活情感和再现现实的形式。；有意味的形式不是一般人所说的美。有意味的形式不是再现现象的实在，而是通过纯形式表现艺术家的审美情感，显示终极实在的意义。弗莱的“想象生活的表现”

RogerFry（1866-1934），英国形式主义批评家，西方现代主义美术批评的开山鼻祖。主要著作有《塞尚及其画风的发展》、《视觉与设计》等；弗莱与贝尔一起为后期印象派绘画辩护；明确反对传统美学的形而上学方向；赞扬托尔斯泰艺术的本质在于传达情感的学说。他认为需要回答的问题是：艺术是哪一类情感的表现？因此，弗莱美学的起点也是审美情感。“双重生活论”：“人具有过双重生活的可能性：一种是现实生活，一种是想象生活”。人的情感也有两种：现实生活的情感和想象生活的情感。由于不受实际需要的约束，想象生活就能产生一种更纯粹更自由的情感。这种想象的情感不导致有用的行动，不包含道德评价，只是以自身为目的，从而能导致审美观照。“艺术是想象生活的表现”。审美情感是一种关于形式的情感，艺术作品的基本性质就是形式。“造型艺术是想象生活的表现，而不是现实生活的摹本”。精神分析学在美学上的应用

性欲升华说：“性的冲动，对人类心灵最高文化的、艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”艺术的本质与功能，艺术的欣赏与目的，都是性欲的升华。原欲不仅构成了艺术创作和艺术欣赏的最深层动因，而且也构成了它们的最终目的。作家与白日梦

梦是愿望的表达，而艺术也是愿望的表达。梦与艺术的这一共通性说明，艺术必然在某些方面与梦幻类似，作家与梦幻者，甚至与精神病患者有某些类似之处。首先把作家的创作活动与儿童的游戏加以比较，认为它们之间有相似之处。儿童长大成人之后便停止了游戏，他现在用幻想来替代游戏，他在空中建筑城堡，创造出叫做白日梦的东西来，这种白日梦的东西也叫做幻想。弗洛伊德的美学思想充满荒谬和牵强附会;弗洛伊德对美学的最大影响是把无意识理论引入文艺批评领域，主张揭示文艺创作的无意识内容和特征。美学思潮之其他分析美学；现象学；存在主义；符号论；格式塔心理学；社会批判理论；