踏板运用在演奏中丰富的情感体现

踏板运用在演奏中丰富的情感体现

李沐轩Summary：演奏李斯特作品对于技巧性有着较高的要求，这些技巧性中除了应当注重音色情感炫技的处理，还有就是踏板的处理。钢琴踏板的使用对于曲子情感的表达也有一定的影响，以李斯特《叹息》为例，在演奏中踏板运用的情感体现这一视角来展开论述，提出自己的一些关于踏板使用中的情感体现的观点。Key：踏板;李斯特;情感体现;叹息一、钢琴踏板的运用中的情感体现（一）不同踏板运用的不同情感体现我们的钢琴踏板的模样虽然看起来没有什么不同，但其实作用是大不相同的。钢琴踏板我们可以大致的分为：音后踏板、抖动踏板和切分踏板等。不同的踏板使用展示出来了不同的音响效果因而间接性地影响了曲目情感上的表达。切分踏板通过对声音的延长为曲子的情感而增添了一定的色彩润色的作用。音后踏板的使用使得音乐的前、后乐句进行的连贯并且自然，音乐的流动使得情感的流露更加自然。抖动踏板的使用可以确保和声干净的进行，保持乐句的清晰和旋律性，使演奏情感表达得更为理智。（二）钢琴踏板的使用原则1、在踏板的使用之中我们应该避开二度的音程使用同一踏板，这样会产生不谐和的声音。2、在同一个和声之中我们可以使用同一个踏板直到和声结束。3、结合谱面运用踏板，踏板的运用与谱面上的标注也是紧密联系且不可分割的。二、李斯特叹息中踏板运用与丰富的情感体现（一）踏板使用原则与情感体现的联系结合上方谱例我们可以看到从第一小节开始有四组一样的织体处在同一和声之中。在一开始的练习中，笔者因为没有储备足够的踏板知识因而使用了两次踏板，但是老师说他们属于一组和声之中，因此这四组和声我们可以使用一组踏板踩到底，使用一个踏板演奏这四组琶音，先营造出一种朦胧的氛围，为其后面的旋律进入做了一个铺垫。叹息这首曲子更像是一副油畫作品，旋律像是光线明暗的对比交织，弹奏时需要采用很微弱的渐强，渐弱，给人以时浓，时淡的感觉，使主旋律线条的清晰、流畅。所以我们使用一个踏板并逐渐加深踏板，使得音乐色彩变浓，从而引出后面旋律的出现，然后再对每一组不同的和声换一次踏板，使得曲子听起来干净清晰又合理。其次踏板的使用之中我们应该避开二度的音程使用同一踏板，这样会产生不谐和的声音。例如上方谱例是叹息的第二十一小节，和第二十二小节，右手旋律的二度走向是一个不谐和的音程，可在每一组单音八度换一次踏板，以此来得到干净的和声，清晰的旋律，再借助右踏板的润色与左踏板的弱音更好表达出音乐中smozsubito（突然消失）这一情感的体现而避免不和谐。结合谱面运用踏板，踏板的运用与谱面上的标注也是紧密联系且不可分割的，在叹息中我们对于踏板的使用除了加入自己的理解，对和声的分析，更应该遵循着谱面上的标记来进行演奏，踏板的使用在一部分感性的存在同时更有理性的存在，万万不可根据一时的乐感以及无理由的突如其来的情绪想法而毫无章法的使用踏板。（二）如何运用踏板体现在叹息中要表达的情感李斯特的练习曲也非常地注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。那么这些情感的表达在演奏过程中，往往更加的需要踏板来加以润色，但不可以只凭着自己的乐感来加上踏板润色，笔者认为，踏板润色是产生在一定的技巧上的，比如在一开始的四组相同的织体中我们就用到切分踏板，根据一开始谱面上的标注，我们可以看到有一个从渐弱到渐强再从渐强到渐弱的一个枣核形的句式走向，倘若我们在一开始的时候，把踏板一下子踩到底，开始的音量就会比较的重一些，从而导致我们后来的渐强并不会是十分的明显，因此在一开始我们应该轻踩踏板，逐渐一点一点地加深右踏板，并配以左踏板来进行辅助，从而达到枣核式的音乐走向。在曲子的华彩段落中我用到了文章开头所说的抖动踏板，一连串的音符一圈一圈下落的感觉，使用快速的抖动踏板并配合手指技巧以及弱音踏板，做出其螺旋式的音乐的效果，来表达其音乐愿望。同时踏板也可使得音色和音量得以变化，从而更容易模仿其他乐器的音效，或是烘托出更为强大的音效，塑造出来一定的音乐形象。三、结语踏板是钢琴的灵魂，作为双手演奏的辅助，随着历史的发展，钢琴的踏板使用也变得一步一步地完善，从而出现在了我们现在演奏的谱面标注之上，很多时候对于踏板的演奏要求总是一个模糊的界限，所以有时候表达出来的音乐情感和音乐效果并不是那么的完整，总是会有些偏差，对于现如今的我们而言，踏板不只是一个单纯的谱面符号，他值得引人深思，在一个简单的谱面标记符号的背后一定是包含了很多很多不同的情感体现的。Reference：[1]陈渝奇.李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现——以《音乐会练习曲“叹息”》为个案研究[J].黄河之声，2019（02