剧本创作范文(通用十四篇)

剧本创作范文(通用十四篇)5剧本创作范文(篇一)采购人：宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司项目名称：秦腔古装戏《宣太后》剧本采购项目拟采购的货物或者服务的说明：《宣太后》剧本采购拟采购的货物或服务的预算金额：万元（人民币采用单一来源采购方式的原因及说明:历史的思考认识，而非一般编剧能为。罗周先生系国家资深编剧，且斩获多个国家剧本奖。具备很强的编剧创作能观众喜爱、市场认可的新戏。建议该项目采用单一来源采购。剧本创作范文(篇二)在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。剧本创作范文(篇三)摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。用美学构图对摄影来说是创作的第一步。冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。…………余下全文剧本创作范文(篇四)右一个心愿，没多久就会实现，而不知道这一切的一切都应该通过自己来获取。或许我的心愿太大又或太小。也许它不会实现，也许在不久的将来甚至遥远的未来又会实现，但是不管咋样都得在心中埋下这样的一个心愿。我最大的心愿就是能够成为像郭敬明那样的人，一个有才华有作为的人，一个能写小说，又能当导演的人。即使我不能成为那样一个伟大的成功者，我也要活出我的精彩，不能浑浑噩噩，我希望我长大以后能有一家自己的奶茶店，和自己兴趣相投的好朋友一起开，像外国的书店一样，将它装修的漂漂亮亮，我要在店里放许多书，许多别有情趣的小东西，跟朋友一起创作小说，歌曲，以及剧本。闲来无事，翻一翻相册，寻找丢失的记忆。吃块蛋糕，喝杯奶茶，缓解各种压力，这种慢节奏的生活比不上郭敬明那样但是所怀的都是一颗创作的心。现在谈这些有些早是没错，可是我有许多小心愿都是与其它有关的。我与我的闺蜜嘉嘉一起创作的小剧本正在筹划中，有望在春节期间开拍，我们的第二首忆童年的歌曲也在一起加油!微电影的主题曲《M》也许会在期中考试结束后进行作词谱曲即使剧本写好了，找不到演员，歌词编完了，却又不会谱曲，我也不会放弃这个梦想，哪怕它失败了。“梦想，还是要有的，如果实现了呢。”老师经常给我们将。我想，这句话一定会激励着我的。我的这一系列的小心愿都是在为将来的大心愿打基础，为的就是将未来那个遥不可及的梦想慢慢与自己拉近，作为现在的我，心愿是赶快开始那一系列的小任务，慢慢靠近未来。作为长大成人的我，心愿就是继续加油，继续朝那个大梦想努力拼搏!剧本创作范文(篇五)摄影作品创作感受班级：姓名：06教专班卫静摄影作品创作感受1839160史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。2007-200820年代摄影在中国则被称为|“与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得”：…………余下全文剧本创作范文(篇六)纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早1888737这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极色彩与笔触的交响乐中。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏剧本创作范文(篇七)2家所以文字相对来说就要偏白话一些。剧本杀和小说的表现形式不同，除此之外你还需要考虑玩家的盘点。我见过很多人噼里啪啦写了一大堆，测试时玩家一句话都不提的。剧本创作范文(篇八)戏曲舞台美术和电影场景设计的整个创作过程和程序基本上是相同的，主要是：（二）戏曲舞台美术和电影场景设计都是以剧本为基础、以导演为中心的二度创作。戏曲要有剧本，影视作品也要有分镜头剧本，因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，其创作不是单独地表达个人意向，而是都要以剧本为创作基础和创作依据，并且都要和导演进行沟通。（三）戏曲舞台美术和电影场景设计都是对剧目的空间造型进行设计。即完成空间的各种结构、效果、气氛设计等。（四）戏曲舞台美术和电影场景设计都有照明的布光要求，大部分都离不开灯光的辅助。（五）戏曲舞台美术和电影场景设计的程序基本上是相同的，都需要阅读剧氛，绘制设计图等。剧本创作范文(篇九)中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体的文化精神。要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。得体会。一、临帖中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修获得胸怀的舒展和放达。四周临帖的体会：1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。2、笔顺谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。3、速度初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。4、姿态人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。二、读贴读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的'三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。三、创作在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。剧本创作范文(篇十)“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。剧本创作范文(篇十一)（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中，表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画经验陶冶出来）（五）作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之人类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，的作品「相恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性更希望它永垂不朽。剧本创作范文(篇十二)一、晚会名称二、晚会主题三、组织机构承办单位：联合协办：媒体支持单位：时间：10_日地点：_总导演：导演：灯光：主持人：演员阵容以总政、海政、空政演员为主要阵容，适当增选其他文艺团体知名演员。其中一些剧目的演员为老军人和老艺术家。六、演出形式歌曲、戏曲、舞蹈、小品七、《晚会》内容构思晚会分上、中、下三个篇章。上篇：不老情怀1、大合唱：《夕阳你最红》(词曲创作中)演唱者：“五老”艺术团歌颂老一辈的高风亮节，赞扬他们把火红的'青春都奉献给了祖国，如今老有所为，依然担当起了教育引导下一代的责任。2、诗朗诵：《今又重阳》(创作中)3、舞蹈《敬老院的故事》(创作中)5、歌曲：《革命人永远是年轻》歌诗老歌，但用一种全新的演唱方式演绎这首经典歌曲，令人耳目一新。6、小品：《飞来“横祸”》(创作中)中篇：光荣传承1、歌曲《老前辈》演唱：歌星王亚明2、诗朗诵《路》(创作中)3、歌曲：《我的爸爸妈妈》4、歌曲：《长大后我就成了你》5、小品《猜谜》(创作中)下篇：脊梁风采1、名家朗诵《那时的浪漫》(创作中)由阎肃、郭兰英等五位老艺术家老前辈，每人向大家讲一段自己亲身经历的终身难忘的往事，重现老一辈火红的青春岁月和