中国民间音乐发展实践刍议论文（共3篇）

中国民间音乐发展实践刍议论文〔共3篇〕第1篇：中国民间音乐的艺术传承与发展探究中国民间音乐经历了漫长的发展，随着时间的累积，中国民间音乐构成了形式多样、风格多种的艺术风格，中国民间音乐作为中华民族音乐艺术的灵魂，富含丰富的音乐资源，充足具体表现出了民族的意志品质。中国民间音乐创作于人们的生产生活之中，也流传于人民大众之中，最直接的反映了中国社会生产生活的发展变化。因而，在这里历史背景之下，将中国民间音乐下去特别主要，通过探究出有效的办法，促进中国民间艺术的发展。一、中国民间音乐的概述〔一〕中国民间音乐的特征中国民间音乐具有民族文化性、乡土本质性等特点，其创作而且流传于民间，随着历史的发展和社会的进步，民间音乐反映了基层人民的心声以及人民的生活状况，中国民间音乐丰富多样，随着地域及民族的变化各具特色，南方民间音乐婉约含蓄，北方民间音乐豪迈粗暴，这也具体表现出了民间音乐流变性的特点。中国民间音乐是中华各族人民智慧的结晶，其具有永远恒久性和发展性的特点，经过千年的发展，不断的加工创作，当今的中国民间音乐已经成为全人类艺术的优秀结果。中国民间音乐还具有鲜明的天然性，民间音乐的表现方式天然本真，多为方言白话，愈加具有亲和力，中国民间音乐在陶冶情操和净化心灵方面展示出强大的艺术生命力。〔二〕中国民间音乐的传承方式中国民间音乐的类型丰富多样，具体表现出了不同的社会功能。中国民间音乐的传承方式以“口传心授〞为主，在音乐的传承经过中，实付通过教与授的方式，徒弟进行学习，在民间音乐的传承中互相衔接，师徒互为对象，缺一不可，中国民间音乐的传承类型都在“口传心授〞的经过存。民间音乐的传承需要由一个音乐群体共同担当，通过各类型的音乐理论，讲授音乐的构建法则，进而影响着音乐群体的每位成员，在音乐的实际经过中，通过心领神会，自我发展，构成中国民间音乐的表演者。通过群体传承的方式，展示出中国民间音乐的社会属性，明确师徒关系，做到有效的传播。不同民族和地域范围有不同的传承方式，汉族民间音乐重要以“口传身教〞为主，而发展较快的中国民间音乐类型，部分地区通过“书面乐谱教授〞的方式进行继承与传播，无论何种传承方式，都促进了中国民间音乐的和谐发展。二、中国民间音乐的艺术传承与发展办法〔一〕加强对中国民间音乐的传承教育中国是一个历史悠久、民族繁盛的国家，加强对中国民间音乐的传承教育，使得更多的人认识到民族的才是的。中国民间音乐是中华人民智慧的结晶，将其生动鲜活的传承下去，是每一个中国人的责任。因而，国家教育机构需要看重保卫民间音乐，从各大学习下手，加强中国民间音乐教育，使其成为传承民间音乐的载体，强化音乐素质教育，看重对中国民间音乐的理论研究，加大师资力量。积极展开音乐培训讲座，做出科学的理论研究，加强对各学习民间音乐基础只是的培养。充足利用社会音乐文化，在进行中国民间音乐的艺术传承时，结合群众的音乐文化，施行校外教学的办法，使学生在课堂上接收民间音乐的理论知识，课外进行有趣的社会理论，通过民间音乐的真实环境激发学生的学习积极性。民间音乐的创作与发展与社会文化息息相关，学校在进行民间音乐的教学经过中，能够率领学生亲身体验不同民族的风俗习惯，通过民俗生活的真实写照，使得学生充足感遭到民族音乐的传承性。〔二〕加大对中国民间音乐的宣传力度现如今，我们国家对文化遗产的保卫力度越来越大，因而，文艺工作者也需要加强对中国民间音乐的保卫办法，承当起应付的社会责任，在保卫的同时需要加大对中国民间音乐的宣传力度，重在推广，使人们明确中国民间音乐是中华文化的精华要髓，通过良好的艺术素养将其流传给后人，广阔的文艺工作者需要在继承的基础上发展，将中国民间音乐融入群众元素，使其得以延续。中国民间音乐的种类非常丰富，其音乐特质及语言构造等特性具有较大的艺术价值，中国民间音乐起源于人民的生产生活之中，有特别结实的感情基础，为提升中国民间音乐的综合影响力，需要让广阔的人民大众了解民间音乐的文化底蕴及艺术内涵，提升本身的审美能力，网络媒体的宣传报道是有效的办法之一，但为加大宣传的广度，还需要通过文体活动，组织社区的居民或者学校师生广泛参与到中国民间音乐的传播经过中，通过民间音乐的艺术熏陶，加强人民了解民间音乐的兴趣。随着社会的发展，为有效的传承和发展中国民间音乐需要大家共同的努力，对民间音乐加以宣传和保卫。〔三〕强化乐器对中国民间音乐的发展作用通过民间乐器强化对中国民间音乐的传承与发展，中国的民族乐器种类丰富，各具特色，不同音质的民族乐器展示出不同的音乐风格，而且创作出优秀的音乐作品。而在中国民间音乐的传承与发展经过中，缺乏对民间乐器的看重水平，在进行民间音乐教育时，忽视了乐器的主要作用。为更好的传承和发展中国民间音乐，需要将民间乐器作为切入点，使其进入音乐教学内容中，激发学生对中国民间音乐的学习兴趣，发挥出民间乐器的最佳效果。将现代音乐与中国民间音乐巧妙的结合起来，具体表现出出“中国风〞，丰厚的文化底蕴加上时髦的编曲技巧，衬托出整首歌曲的气氛。使得喜欢流行音乐的学生加深对中国传统文化的了解，通过从流行音乐中学唱中国文化，让更多人承受中国民间音乐，有利于中国民间音乐实现可连续发展。三、结束语中国民间音乐是中华民族艺术的主要构成部分，随着文化艺术进入多元化时代，对中国民间音乐的传承与发展也是必不可少的，为促进中国民间音乐的可连续发展，需要加强对中国民间音乐的传承教育、加大对中国民间音乐的宣传力度、强化乐器对中国民间音乐的传承作用，通过强有力的办法，加强对中华民族音乐文化的建设。彭芳第2篇：中国民间音乐教学形式的探寻求索与理论〔中国民间音乐〕是星海音乐学院学生的必修课程，其系统集中地介绍并分析我们国家民间音乐五大类即民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间歌舞的基本概念、发展脉络和各自的代表作品及艺术特点，并在这里基础上展开对我们国家传统音乐在当今的社会地位和价值的考虑。笔者在教学中经常会面临一些实际问题：怎样加深学生对民间音乐的学习兴趣，怎样看待民间音乐在当今社会的作用等，这些问题引起了笔者对星海音乐学院中国民间音乐课程教学特点的分析以及对课程教学不足的考虑，本文通过下面四方面对这些问题进行论述。一、教学形式根据星海音乐学院不同专业的教学要求，中国民间音乐的教学采取了必修课与选修课相结合，分条理、分专题的教学形式，详细的课程布置和考试方式如下。〔一〕必修课一是针对音乐学系的所有学生，中国民间音乐课一共分为3个学期，民歌〔含歌舞〕一个学期，民族器乐一个学期，说唱和戏曲一个学期，每周3个学时。由三位教师分别给学生上课，上课内容除了对民间音乐几大门类的理论进行系统梳理和介绍外，也非常看重培养学生对民间音乐形态的理解和分析能力，在期末的考试中，以测试学生对民间音乐理论基本知识的把握为主，其中音乐分析部分占总分的30%。另外，星海音乐学院同时为音乐学系的学生配套开设了民歌和说唱戏曲的风格模唱课，以加强学生对民间音乐的感性认识和了解。考试方式以表演〔小型音乐会的形式〕为主。二是针对音乐学系大三、大四中国民间音乐研究方向专业学生的“专题理论研究〞课程，通过大一、大二两年对中国民间音乐的学习，学生已经把握了较为全面的民间音乐的基础知识，因而，大三进一步加强对民间音乐形态学分析的训练及进行中国民间音乐研究综述的，大四则投入到中国民间音乐的专题理论研究及完成相关的学位论文。三是针对全院各系开设的〔中国民间音乐概论〕课程，详细布置是民歌和器乐一个学期，说唱和戏曲一个学期，共一学年，每周两个学时。一学年的课程由每位教师独立完成，以保证民间音乐教学的延续性。课程重要介绍民间音乐的基础理论和代表性的音乐品种，并在课堂上对少数经典的音乐作品适当地进行模唱和欣赏，考试以笔试为主，结合平常课堂上的模唱情况，给出期末分数。四是相关的特色课程：针对不同系别学生的特点和专业需求，学院还开设了不同的专题课程。如周楷模教师与高飞胜教师的“音乐人类学导论〞、陈天国教师的“潮州音乐概论〞、黄唯奇教师的“岭南音乐概论〞、黄燕教师的“客家音乐文化〞等。〔二〕选修课由于必修课的时间和内容有限，作为延续和补充，我们针对全院开设了相关选修课：笔者和老师王沥沥分别开设了“中国经典民歌风格模唱〞“汉族说唱戏曲音乐经典作品风格模唱〞选修课，这重要是配合全院的“中国民间音乐概论〞课程而设置的，使感兴趣的学生有更多时机接触到详细的音乐作品，真正去感悟民间音乐的价值和魅力，课程考试的内容以背唱为主。王沥沥还开设了“世界民歌艺术〞，目的是希望拓宽学生的视野，以世界不同国家和地区的民歌为切入点，让学生对世界各民族音乐的风格有一个大致的了解和认识。老师周楷模开设了“世界民族民间音乐〞“民族音乐学〞选修课，重要向学生介绍民族音乐学的理论和方法，了解世界各民族音乐的特色和结果。另外，笔者和王沥沥还共同开设了“中国民间音乐欣赏〞选修课，目的是让学生能够了解和欣赏到更多的优秀作品，从感性聆听和赏析中去把握我们国家民间音乐的特点以及规律，考试以风格听辨为主。二、教学理念正确的教学理念是保证教学质量的根本所在，在教学中，我们也不断考虑并及时改良，总结出下面几方面的经历体验和领会。〔一〕重视理论和理论的结合理论和理论的结合能够说是教学的一个基本原则。十分是民间音乐的风格模唱课的开设，其不仅仅是面向全院的选修课，让广阔学生能够在理论中加深对民间音乐理论的认识，更主要的是其是面向音乐学专业的模唱课，是与理论课相配套进行的，感性和理性的结合使学生对民间音乐有了全新的认识和深刻的理解。考试以小舞台表演的方式进行，组织学生排演节目并参加动作表演，配合民族服饰，以至还有民间器乐伴奏等，既讲求视听效果，又不失传统风格，把学生的表演作为该课程修毕成就的主要构成部分。事实上，学生的热情很高，他们不仅自己编排节目，而且还花钱租借服装，请本系以至是民乐系的学生伴奏等，这些既是他们学习民间音乐的一个展现，同时也锻炼了学生的动手和团队协作能力，获得了非常好的效果。〔二〕鼓励学生参加相关的研究课题在教学当中要鼓励学生加入老师的相关研究课题，指点学生做一些力所能及的采集整理工作。例如星海音乐学院选择部分优秀学生加入到广东省重点人文科研项目“岭南音乐研究和创作〞中，学院率领学生采风，让学生整理资料并写成调查报告，其中包含2011届毕业生曾环婷的〔广州市越秀山客家山歌墟的考察〕、2011届毕业生骆颖的〔广东传统私伙局的现在状况调查〕、2013届毕业生周桂康等的〔惠东渔歌的考察报告〕等。这样既锻炼了学生的实际考察能力，也让其真正认识到民间音乐的价值所在。〔三〕突出学院地方音乐的特性和优势星海音乐学院地处岭南。岭南音乐是中国传统音乐的主要构成部分，有着悠久的历史、丰富的音乐品种及深切厚重的文化传统。岭南音乐的主要意义，不仅在于其自己较高的音乐文化价值，也由于广东独特的地缘文化环境，使得岭南传统音乐对于广阔海外粤籍华侨来说，是其眷恋家乡的一种文化载体，具有民族文化认同的主要含义。星海音乐学院不仅开设了相关地方音乐的专题课程，如潮州音乐、客家音乐、广东音乐等方面的课程，更重要的是在音乐学系的专业课程及全院的“中国民间音乐概论〞课中，也具体表现出出了地方特色，如在戏曲中参加了粤剧的介绍，民歌中参加了广东中山咸水歌、广东童谣以及客家山歌等的介绍，还邀请了当地的一些民间艺人来学校做讲座，这使得学生对广东民间音乐文化有了更直接、更客观的认识。突出地方音乐的特色，在星海音乐学院的民间音乐教学资料建设中也得到了一定的具体表现出。三、教学资料建设为了突出星海音乐学院地方音乐的特性和优势，同时为了配合民间音乐分析和模唱课的需要，学院在教学资料上也做了一定的努力。〔一〕曲集的编写笔者和王沥沥分别编写了〔中国民歌音乐曲集〕〔汉族说唱音乐曲集〕〔汉族戏曲音乐曲集〕等，曲集中有相当一部分是广东的地方音乐，另外还有老师陈天国编写的〔潮州音乐曲集〕等。〔二〕教学资料的编写重要有老师温萍的〔客家音乐概论〕〔客家山歌探胜〕，陈天国的〔潮州音乐概论〕，王沥沥的〔民歌艺术〕〔中国民间音乐艺术〕和〔汉族说唱戏曲音乐艺术〕，另外还有笔者的〔中国民间歌曲艺术〕等，与其他类似教学资料不同的是，其中都有专门的章节介绍广东地方民间音乐。四、教学反思近年来，星海音乐学院中国民间音乐在教学形式、教学理念、教学资料建设等方面已初具规模，为不同专业的学生提供了学习民间音乐的基本方法并提出了明确要求，在教学上获得了较为明显的进步，但面对浩如烟海、特色各异的中国民间音乐的教学工作，笔者以为下面三方面有待提升完善。〔一〕师资队伍有待完善师资队伍的建设是教学工作能否顺利完成的首要问题。与星海音乐学院其他学科如西方音乐史、中国音乐史等相比，重要从事中国民间音乐教学的一线老师不多，虽然有一些老师也参与到民间音乐的研究及教学中，但整个老师梯队的年龄构造和知识构造、研究方向等方面还有待进一步优化。另外在课程建设、教学资料建设及培养目的、考察标准等方面也应愈加系统和完善。〔二〕学生论文深度有待提升应该说最近几年音乐学系中国民间音乐专业学生的成就有了较大提升，如2012届毕业生刘燕清的毕业论文〔从“火宴山〞的歌舞表演看维吾尔族民间艺术的继承与发展示状〕、2013届毕业生冯白桦的毕业论文〔阳江山歌剧〈岭南圣母之恋〉的艺术特征分析与考虑〕等都有较高的质量，获得了老师的一致好评，但综观学生的论文，大多还是以调查报告的形式为主，重田野考察虽然可取，但感觉还是缺少理论上的提升和总结，研究深度有待加强和提升，这也给日后老师在学生论文的指点方面提出了更高层次的要求。〔三〕与本土其他院校沟通不够星海音乐学院虽是华南地区唯一的一所专业音乐学院，但地处广州具有音乐系科的大学不少，如华南师范大学、华南理工大学、广州大学等均有音乐专业，各个学校都有自己的特色及优势，但各校沟通不多，尤其是有关中国民间音乐教学方面的沟通甚少。笔者以为，应该做到互通有无、资源分享才可能共同进步。近日，第三届“全国高等院校区域音乐文化研究〞学术研讨会在广州大学举行，其中就有高校传统音乐教学与区域音乐研究等课题，相信这将对广东地区各高校的民间音乐教学起到一定的推动作用。总之，对于中国民间音乐的教学，笔者以为，应该引起学院师生以至是全社会的共同关注和看重，由于其不仅仅是让学生了解一定的理论知识，把握一些实证材料，还有更为深远的意义：其一，浩如烟海而又多姿多彩的民间音乐使学生在美的熏陶中更加强本身的民族骄傲感，加深对祖国的热爱之情；其二，更多年轻学子十分是作曲等专业的学生参与到民间音乐的学习传承和改编创作当中，使传统音乐的精华真髓在新生代中得以延续和发展。我们常说“只要民族的才是世界的〞，相信在全社会十分是新生代的努力之下，中国民间音乐必将成为世界民族音乐百花园中一朵绚烂的奇葩。刘大坚第3篇：中国民间音乐的传承与保卫刍议在我们国家一共拥有五十六个民族，每一个民族都有代表本民族特色的音乐，每一种民间音乐能具体表现出了该民族的文化内涵，具有很主要的艺术价值，如何对其进行有效的保卫就成了一个急需迫切解决的问题。鉴于此，笔者对我们国家民间音乐的传承和保卫情况进行分析，并根据笔者的了解提出一些保卫民间音乐的办法。一、中国民间音乐传承与保卫的现在状况社会的发展固然不断改善了人们的生活，但也使许多传统技艺面临着失传的危险，很多的民间音乐遭到现代社会新兴文化与将来文化的冲击许多已经绝迹。十分是针对于我们国家民间音乐，传承的方式都是口口相传，没有文字对其进行记载，这更需要我们加强对民间音乐的保卫。再加上民间音乐的艺人逐步走向衰老与死亡，而继承者越来越少，以至有些民间音乐没有继承者，导致许多民间音乐也在迈向消亡。二、中国民间音乐传承与保卫的办法〔一〕民间艺人是民间音乐传承与保卫的基础随着音乐的不断发展，许多从事音乐的人才越来越领会到蕴藏在民间音乐中的价值，开始看重对民间艺人的发掘。而且，许多民间艺人开始加入文艺节目和各种音乐竞赛，通过自己的力量不断的向外界传播自己民族的民间音乐，弘扬民间音乐的文化和技艺，进而扩大民间音乐对社会所产生的影响力。例如，央视举办的〔青年歌手电视大奖赛〕中总能看到一些民间艺人演唱自己民族的民间歌曲；在〔中国好声音〕中，有越来越多民族歌手加入该节目，并演唱一些民间音乐或是在流行音乐当中掺入民间音乐，这些都能够让人们领会到民间音乐的魅力。在民间音乐的传承方式上能够有许多种，但重要还是以师徒、家族和天然传承为主。所谓天然传承重要是在当地民族当中不断进行传唱，以一种潜移默化的方式进行传承。该传承方式并不遭到任何因素的控制，只是在民族发展经过中不断传唱而产生的传承方式。师徒传承方式重要是存在于比较有名望的民间音乐艺人身上，通过收徒来进行音乐传承。而家族传承是具体表现出在音乐世家中，通过父辈不断将音乐技艺教授给后代而完成民间音乐传承。这些音乐传承的方式都是一种无意识的传承方式，不外由于这些传承方式在当下都碰到了阻碍，需要从事音乐的工作人员开始向一些具有民间音乐技艺的前辈们学习，并留下名贵的影像资料，进而使民间音乐通过社会人们的努力完成传承与保卫。〔二〕高等院校是民间音乐传承与保卫的希望高等院校在民族音乐的传承和保卫上能够发挥主要的作用，重要表如今下面三个方面：首先，音乐类的高等院校能够通过设立相关专业完成民间音乐传承。音乐类高等院校能够对民族音乐进行深切进入的研究，制订较为系统的民间音乐教学体系，为培养民间音乐人才提供良好的保障。而且，由于学校是培养人才的地方，能够培养出高素质的民族音乐人才，这对于民间音乐的保卫有积极的作用。其次，音乐类高等院校中老师能够通过设立相关的科研项目对民间音乐进行具体研究，经过对其不断的分析和研究构成民间音乐相关的科研体系不断地传承下去，例如