《三块广告牌》观后感

《三块广告牌》观后感在《三块广告牌》中主要有两种心情基调，高涨的心情基调是生气，比重较大，也是影片的心情主基调；低落的心情基调是哀伤，比重较小；两种基调之间以幽默为穿插。马丁麦克唐纳通过剧本和声音的处理，对心情上下限、心情变化的幅度和速度进展了掌握，使得影片的心情在一个较窄的区间内和缓地波动。这有助于影片心情的积存和集中爆发，避开了心情大幅度起落带来的跳脱感。同时，对心情上限的掌握局部消解了观众对暴力行为的不适感，有助于观众对角色产生共情。此外，影片对结尾心情的处理也令人称道。

一、剧本的心情处理

影片以生气为主基调，但纵观全片，生气心情的真正爆发点只有两处——暴揍广告商和火烧警察局，其余的冲突大都在最终时刻以一种幽默的方式被化解。编剧掌握着心情走向，使其在爆发前跌落。例如在女主家，前夫由于女主对自己女友的污辱而暴怒，三人间剑拔弩张的冲突却由于前夫女友一番不着边际的话痨由濒临爆点直降至冰点，冲突悄然化解，急躁的心情被快速平复。另一个例子是广告商试图以广告欠款为由委婉地阻挡女主，遭女主怒斥，广告商的女助手在此时兴冲冲地跑来送钱。广告商的为难难言与女助手的不明就里产生了较好的喜剧效果，对峙局面也不复存在。

在影片前半局部，迪克森是一个彻底的反面人物，是懒警察、种族主义者、急躁男，有时还冒傻气，但他也是前半局部主要的笑点担当。这些笑料在肯定程度上消解了观众对他的负面观感，为后半局部迪克森的转变做了铺垫。

剧本在心情低点的托底方面也发挥了作用。例如警长写给妻子的绝笔信，不盼望妻子过于哀痛的威洛比警长行文带着一些轻松和调侃，信的内容采纳画外音旁白的方式娓娓道来，饱含深情，举重若轻。

二、声音的心情处理

本片虽以生气为心情主基调，但配乐选曲大都比拟舒缓严厉。上文提出，迪克森暴揍广告商和女主火烧警察局是本片的两个生气爆发点，但这两处的声音处理意图去缓和生气的心情。在拍摄暴揍广告商时，运用了一段精彩的手持跟拍长镜头呈现施暴过程，镜头的晃动表现了迪克森的激愤难平。此处选用了一首含有颇具深意的民谣《HisMastersVoice》，暗指他是被生气冲昏了头脑，犹如受到了海妖塞壬的蛊惑，去打倒他认为的恶魔。舒缓的选曲使影片心情与角色心情产生了奇异的分别。而在火烧警察局那场戏，镜头在女主释放报仇之火和迪克森读信之间穿插剪辑。在声音的处理方面用一首哀婉的女声咏叹调《Lastroseofsummer》来协作威洛比警长的画外音旁白，表现的心情更多是对生命逝去的哀叹。对主角行为最为暴力过激的两个场景进展的声音处理，很大程度上遮掩了暴力带来的视觉刺激，避开了观众对主角产生过多的抵触心理。

女主在小鹿面前的独白使用了一段原创配乐，单簧管的低鸣伴随着小鹿的消失，静谧的哀伤弥散开来。同样的旋律也使用在威洛比警长给妻子念信的旁白之处，并对妻子痛哭的原声进展了消音处理，营造了一种哀而不伤的心情。

三、结尾的心情处理

在《三块广告牌》的结尾，女主最终鼓起士气坦白，和解意味的对白产生了温度，也产生了些许上扬的心情。而在留下一个不确定的答复之后，影片戛然而止。虽然案件未破，将来也不知何去何从，但角色已不再那么苦痛，也开头向观众所盼望的方向转变——可以冷静地思索，可以路上再打算。结尾的心情处理与去年艺联发行的《海边的曼彻斯特》有些相像，给了观众遐想的空间，也带给观众一丝安慰。

《三块广告牌》观后感篇2

《三块广告牌》是马丁·麦克唐纳自编自导的一部剧情片，叙述了一位性格强悍的母亲租下三块广告牌写上标语，责备警局在其女儿被奸杀后数月始终没查出凶手，引起了一连串的爱与自我宽容的故事。

这部电影的剧情进展出人意料，在黑色幽默的风格下又呈现出人性的暖和，一度获得好评。米尔德雷的扮演者斩获了本届奥斯卡最正确女主角、狄克森的扮演者也同时获得最正确男配角，圆满的是《三块广告牌》没有拿到最正确影片奖。

七个月前，米尔德丽德的女儿在负气出门后被奸杀，至今未找到凶手。米尔德丽德内心难以释怀，看到警局的留意力已然从这个案件上移开，只管当地的小偷小摸，她特别生气，租下三块广告牌，直接印上大字“强奸致死”、“依旧没有抓到凶手”、“怎么回事，威洛比警长”，责备警察局在这桩命案上的无能和不作为。

虽然人们怜悯米尔德丽德，但都觉得广告牌的事有些过分。牧师前来调解，米尔德丽德直接将他骂走。镇上很少有人支持她，家人也没有和她站在一起。儿子在学校中也备感压力，同时也不愿让广告牌不断提示自己的姐姐发生的惨案。

米尔德丽德作为故事的肯定主角，被许多人关注、推敲，但笔者却更想写写让笔者感动的另外两个人物，由于笔者认为他们是这部影片的打光板。

威洛比警长

完善到不愿被笔者承受的人

威洛比是一个镇上的警长，笔者认为他还有张英俊的脸。有一个温顺漂亮的妻子，两个得意到犯规的女儿，在河边一本正经的骗孩子们玩嬉戏，然后拉着妻子的手潇洒的过二人世界。笔者不禁想到网上的一句话“那些拥有越多的人对别人越宽容，越能理解别人的境况，包涵别人的过失。”

米尔德丽德在三块广告牌上写上了对他的不满，然后他就到米尔德丽德家里和气的跟她谈话，不过最终还是由于米尔德丽德的强势而无奈离去。在打算自杀后选择给米尔德丽德付下一个月广告牌的租金，写信告知她许多凶杀案有可能是在多年以后的偶然间被凶手自己给暴露出来，也告知她广告牌的事情她没有错。他理解米尔德丽德的难受，更珍贵的是他知道米尔德丽德是一个不太懂得温顺的爱的一个人，所以即便是舆论、人心皆偏向自己的时候，也未曾对米尔德丽德的刁难进展回击。威洛比早已被站在了道德的制高点，却依旧拥有更多的宽容。

狄克森内心极其拧巴，而且是一共性格急躁的人。相比于威洛比警长，他则是个半吊子警察，工作不仔细，上班打瞌睡，看漫画杂志，满口得爆粗，对有色人种态度恶劣，还虐待囚犯。狄克森性格上的暴烈源自特别的成长背景。父亲在很小的时候就去世，他跟着性格彪悍的母亲一起生活，压抑了自己的独立精神上，即便长大了，他仍像个不成熟的孩子，晚上出门还要向母亲汇报何时回家，母亲还时常给他的工作出谋划策、指教导点，所以人们称赞狄克森对母亲的依附。

狄克森是同性恋，但是他不愿承受自己的性取向，排挤和威逼同性恋群体。由此可以看出狄克森是一个自我厌恶的人，他知道内心的脆弱，不愿承受自我，他对这样的自己布满生气，但又不知道该怎么转变。他将不愿承受的性格、想法和欲望投射到别人身上，投射到他在警局工作时接触的囚犯和四周的同性恋群体身上。在对别人的攻击和损害中，狄克森得以一方面觉得“我在惩处他们，所以我确定不是他们中的一员”，另一方面通过惩处了这些自己身上也有的局部，感到一些释怀和力气感。

但是这些在威洛比看来都没关系，他信任并鼓舞狄克森去承受自我。离死之际也想要帮狄克森唤醒真实的自己。不由得佩服他的博爱之大。

天妒英才——威洛比身患癌症，将不久于世。这么完善的人，笔者认为是另一种残忍。

狄克森的对立面

与其说是警长威洛比，不如说是雷德·韦尔比。

警长威洛比并非是玩忽职守之人，他爱岗敬业，性格和蔼，备受爱戴，他还身患癌症，活不了多久，雷德·韦尔比确定知道给米尔德丽德登载这三个广告必定会引来一起轩然大波，甚至是受到威逼；而5000美元的月租仅用在只有开车迷路才会有人看到的三块广告牌上，所以这个人或许只不过是一个唯利是图的老板，但电影一开头就特写广告牌租赁办事处工作人员在读的一本书——《好人难寻(AGoodManIsHardtoFind)》。

是弗兰纳里·奥康纳，她的作品总是描述一些阴暗、邪恶、冷漠、暴力的大事。弗兰纳·里奥康纳是一位虔诚的天主教徒，诞生与天主教家庭，一生没有动摇过她的信仰。她之所以会描写这么多残酷、阴暗、暴力的故事，都是为了在这些故事接近结尾的局部，让故事中的角色面临一个“momentofgrace（天惠）”。奥康纳说，“每一小说里都有这样一个瞬间：你可以感觉到，天惠就在眼前，它在等待被人承受或者遭到拒绝。”奥康纳的小说反复写人们在这样的天惠时刻如何顿悟，上帝的恩惠如何让人们在一瞬间给灵魂带来转变。同时奥康纳还非常强调过暴力与天惠时刻的关系。所以导演选择在一开头露出这本书，是有其深意在背后的。

在威洛比警长饮弹自尽之后,狄克森冲进广告公司把负责人雷德·韦尔比暴揍了一顿,并把他从二楼的窗户上扔下去,后又跟上去对他拳打脚踢,导致他重度受伤。狄克森被开除，连威洛比警长给他的信都只能晚上趁大家都下班后去拿，狄克森入迷地看完威洛比警长的信，警长在信里告知狄克森他并非是由于广告牌，而是不愿让妻儿在接下来的癌症最终几个月里看到他的苦痛而苦痛，所以选择自杀。威洛比警长还鼓舞狄克森承受自己的性取向，并信任他能成为一个优秀的警察。

两封信是整部电影的高潮。狄克森的天惠时刻从这封信开头萌动，却正好遇上米尔德丽德由于广告牌被烧之事报复警局，狄克森抱着米尔德丽德女儿的案件卷宗从火里逃出来被烧伤。巧的是狄克森住进了雷德·韦尔比的病房，全脸裹着纱布的狄克森看到这个人，特殊难过，被殴打的雷德·韦尔比不停的劝慰狄克森，“别哭，伤口会更疼，我这有果汁，给你倒一杯，味道很好的”，狄克森也忍不住说“雷德·韦尔比，对不起”。当雷德·韦尔知道眼前的就是狄克森时，他的心情难以平复，伤势略有好转的他可以举起拳头挥在狄克森的脸上，但最终依旧选择将果汁端给了狄克森。这也让狄克森进一步了解到宽恕和爱的力气，完成了狄克森整个天惠时刻的顿悟。

从这样表现再来看雷德·韦尔比或许不是唯利是图，可以解释他为什么会将三块广告牌租给米尔德丽德，一样拿着租金、顶着被打的可能和被唾骂的压力支持米尔德丽德，或许是理解这个暴烈的母亲内心的无助与呐喊，这样的一个人不是这部电影的主要角色，但也足以是一个闪光的副线。大胆的猜想一下导演安排这样一个角色的的意图——普一般通的一个人，就可以赐予爱与宽容。

《三块广告牌》观后感篇3

故事主要围绕一个失去女儿的母亲绽开。米尔德里德的女儿惨遭杀害，但案件始终未能告破，并随着时间被警方置于脑后。无望的母亲租下了高速大路旁的三块巨型广告牌，在上面用犀利的言辞质问警方，由此牵出小镇上各方的态度。

要成为一部优秀的电影，先要有一个优秀的故事。许多三幕式的电影用一小时或更久来推动一个高潮，然后冲突和危机得到解决。而同样是经典构造，《三块广告牌》却在其中穿插了多个冲突和转折，没有漫长的铺垫，只有全程高能。它不听从好莱坞的标准程式，那种流水线配方产出的连锁式消遣效果，你可能看的时候很HIGH，却难有记忆点。

每一部电影的实质都是在输出世界观，而一个导演的世界观，打算了整部作品的天花板。

《三块广告牌》是一部由女性角色主导的片子，但论其主旨，并不是当年泛滥的女权主义，而是正义和人性。更准确地讲，它是一部通篇没有提到宗教的宗教电影。局长留给米尔德里德的信件，就如《凄惨世界》中主教给冉阿让的烛台一般，是原谅亦是救赎。就像我之前提到的，全部故事早已被经典书写过很多次了。

这部电影的珍贵之处在于用一整个故事来塑造人物，而表达心情也相当抑制和收敛，没有任何“就是要你难过”“就是要上价值”的用力感。无论是痛失女儿的单亲妈妈，还是濒死的警长，亦或者被主流社会凌辱卑视的侏儒，每个人物的逆境都做到了写实而不渲染，突出人物而不表达心情。

女主角的造型建议来自影后弗兰西斯本人，导演说这个角色就是他为弗兰西斯写的，假如她拒绝这个本子，那自己都没有PLANB。

这部片子当年一举拿到奥斯卡的七个提名，并最终收获最正确女主角和最正确男配角。演员是什么水平自不必多说，编剧、摄影和配乐也是奥斯卡级别。编导兼于一身的马丁·麦克唐纳堪称最精彩的统筹和筹划，献上了一部没有明显短板的片子，可谓影坛荣耀的“六边形战士”。

马丁的电影始终带有典型的英式风格，而那种苦涩、轻视和黑色幽默则是融合了爱尔兰的”特质。他呈现的暴力特别直接和干脆，不是一场需要动作指导和场景演练的所谓的“动作戏”，我要揍你，只需要找到你，然后从窗口丢出去。

有人说，《三块广告牌》的缺乏之处在于其剧作的舞台感和戏剧感太过剧烈，就似乎直接把一出排演好的话剧搬上了大银幕。在我看来，虽然是现实主义风格，但这部黑色喜剧保存其戏剧感是为了给紧凑的影片节奏和密集的冲突让路。

这部片子影射太多了，最直接的，它总让我不自主地想起盘踞在头条和热搜上的各类社会新闻和道德逆境。

隐蔽在ID后的键盘侠们压根不觉得自己需要对任何无稽评价负责，他们信任自己即正义，随时shang帝视角上身，有资格审判全部人，对全部人丢石头。

而导演将母亲的仇恨之火变成了刺向道德审判者的最锐利的矛，是的，自以为是的说教者、冷眼旁观的审判者，请带着你道貌岸然的嘴脸，滚出我的厨房。

马丁拒绝在这样一个故事中宣扬爱和意义，但又用“恨”的方式诠释了爱。

《三块广告牌》观后感篇4

故事讲的是1987年美国股灾之后，发生在美国密苏里州一座小镇上，米尔德丽德·海耶斯是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依旧逍遥法外。眼看着盼望渐渐消逝，但是这位做事果断的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的冲突日渐锋利，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。

主要人物

米尔德丽德在和丈夫离婚后单独抚养儿女，女儿和自己争吵后单独出门遇害始终没有破案。她在开车经过大路时发觉了三块广告牌，于是突发奇想租用广告牌来曝光警方的无能引发了各种冲突。

威洛比是镇上受人敬重的警长，他身患胰腺癌时日无多。米尔德丽德女儿的案件线索缺乏所以迟迟无法破案，由于广告牌是针对他和所在的警局让他倍感委屈。

狄克森是威洛比手下的一名警察，他和母亲住在一起。平常他性格冲动执法中常常暴力相向，广告牌大事使他火冒三丈。

《三块广告牌》的剧本灵感是来自导演以前在美国旅游时，观察有人立起的未破案的广告牌而来的。此片的确和以往那些高大上伟光正的人物，以及看开头就能猜到后面剧情的电影有所不同。常常看电影的人都知道，每年我国上映的电影根本都是国外的爆米花电影加国产烂片为主。这次虽然引进了这部佳片，但是票房不佳特别惋惜。估量院线注意收益会多排一点热门电影，所以导致许多电影口碑和票房不成比例。

故事背景是在密苏里州的一个虚构的小镇上，这个小镇你可以把它看成是美国社会的一个缩影。

女主家的女儿惨遭奸杀焚尸没有留下蛛丝马迹，更没有目击证人和监控镜头作为线索。所以这起恶性案件迟迟未破，而女主在女儿出事前争吵时曾说过气话：“我也盼望你在路上被强奸!”谁知一语成谶变成了现实。女儿的死使她自责内疚后悔哀痛，最终化成了一腔悲愤用广告牌去曝光盼望警方尽早破案。

片中大多数时间女主是一个说着粗口行为粗暴的女人，但从她在广告商那里扶起窗口的虫子、和消失的小鹿对话、以及观察警长吐血后的惊慌愧疚都可以看出她内心松软脆弱的一面。

长期家庭不和谐确实会使人歇斯底里，特殊是女主这种性格要强的女人。片中女主前夫上门询问广告牌的事，在沟通中一言不合就动手。儿子用刀架在他脖子上维护母亲，从以上片段可以看出这家之前老公动手家暴是一种习惯。同时子女在这种环境下成长学会了出口成脏，同时很难养成正常的行为模式。

女主为什么情愿花钱租广告牌怼警局?由于女主觉得案件曝光的程度越高，破案的几率就越大。为此她不惜和镇上的大多数人不和，她骂回了上门劝她收手的神父，教训了帮警长忙的牙医，踢了扔牛奶到她车的儿子的同学，还报复烧了警察局。她对上门求和的警长不予承受，而且是知道他已经得癌的状况下。

生气只会招致更大的生气，除了女主外警察狄克森也是这样。他平常执法时一向非常粗暴，他把警长自杀的责任归咎于广告商动手打了人家。他和女主的剑拔弩张是生气导致的过激反响，其实对于处理争端并没有实际效果。

整个电影虽然在电影院的版本已经是台词做了修改，但还是能看出主要人物的谈吐像吐痰一样。剧情台词里涉及了许多美国的社会现象，比方警长说：“假如你把全部有稍微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们唯恐还都恐同。”还有狄克森的母亲思念以前美国南方白人至上的时代，米尔德丽德在电视采访时称警察把时间都花在了虐待黑人上，还有新上任的警长告知狄克森嫌疑犯之前执行国外军事任务的所在地时三缄其口(说沙地没有缩小范围是由于美帝插手了太多外国事务)。

除了社会现象和人物间针锋相对的互怼外，也看到几个人物身上善的一面。侏儒詹姆斯帮女主做伪证，被打的广告商韦尔比以德报怨给了狄克森果汁，狄克森为了取证被嫌疑人暴打，帮助贴广告的工人把备用的材料送上门等。这样的设计使人物更加饱满，剧情在意料之外但在情理之中。

电影中关键反转是警长威洛比自杀后留给女主和狄克森的信，有些人可能会质疑这信的作用能立竿见影有点假。不过我觉得没毛病，狄克森和威洛比关系始终特别好，警长看得出他本性和善有做好警探的潜质。而米尔德丽德的所作所为也是事出有因，警长特别怜悯理解并赐予帮忙。因此当一个人被另一个人点醒时自然会茅塞顿开，后来行为和关系的反转也就说得通了。

本片中的人物性格鲜亮，人物间的冲突很有戏剧性。电影中涉及了种族卑视、意识形态、恐同、宗教丑闻、以及家暴等问题。演员之间互飙演技并没有抢了别人的风头，配乐与剧情搭配相得益彰。比起我国影视剧那种大哭大闹大喊大叫的煽情吵架模式，本片的处理特别自然。加上台词与剧情的奇妙搭配让人看得酣畅淋漓，好久没有看到这么扣人心弦的电影了。

《三块广告牌》观后感篇5