《百花深处》观后感

《百花深处》观后感外表上看，《百花深处》叙述的是一个荒谬不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个“家”实际上的确不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的“堕落”，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的非常钟里表现了虚与实的交叉、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。

随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着“历史遗留物”的“铛儿”，与他手中那的确存在被视作珍宝的“铃儿”结合在一起，我们听到了布满着古朴记忆的悦耳的铃铛声。这时，原本只是由于功利缘由而进展表演的工人们也开头迷惑了，冯先生的“疯”好像并不完全，而所谓的“虚”也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里消失了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的慢慢虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失安静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破裂铃铛的奇妙乐声也在夕阳的废墟中变得清楚而暖和。陈凯歌通过这种虚实对比、转变最终彻底融合的手法向我们叙述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的动身点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行构造，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐蔽寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对比中所表现的隔离与传接。

陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度端详现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。现代化对传统的制服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严峻的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平凡或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉醉剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的味道》里的处理就奇妙得多。

影片《百花深处》的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既好玩味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒谬感的鼓点变成了悲伤的长音，与向前缓移的镜头相协作，直到冯先生哀伤的脸部特写消失，将影片的基调由荒谬转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院消失了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时间”，有力的衬托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。应当说，在动画消失前，故事的叙述是精彩的，每一个细节都经过了细心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒谬的方向进展，对于一个非常钟的影片，凯歌尽力了。其次个情节点就自然多了，发觉失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点胜利地将故事引向高潮。

明显，对于这样一个短篇，陈凯歌很清晰，他必需在非常钟里就要给观众一次完整而完善的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近非常钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最终阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和害怕。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的”说教意味，这大大冲淡了原来非常沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平凡的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完善创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。

他都疑心自己是不是老北京了。这个故事陈凯歌不是简洁地说北京的变化，而是在浓浓的怀旧心情中，更多的是表达那种对文化的遗失和背叛的无奈。

此外，在声音的使用上我认为还有两处值得借鉴，即在回家的路上插入的路况信息的播送与与四合院一起渐现的“磨剪子来戗菜刀”的京韵十足的叫卖声，一般话与京片子，古老与现代的二元对立是如此的锋利，两者的冲突也通过声音得到原汁原味的表达。

影片《百花深处》在老人的“搬家了”的叫喊声中完毕，落日的余晖布满画面，阳光也给我们带来了久违的些许暖意，只是不知老人能否找到精神的新家园，而我们是否又能够找回失去的记忆，逝去的年华，遗失了的传统文化。

《百花深处》观后感2

《百花深处》，这非常钟的搬家过程，是陈凯歌导演在新旧转型的历史时期放下的一枚炸弹。由电影的现代之火，循着传统朝向百花深处的路，伴着缓急有度的镜头节奏，观众得以从独特的视听视角窥见——新旧冲突与时代更迭带来的冲突摩擦被层层呈现，并将爆点不断连续直至炸弹的内核：辅以艺术高度的思维表现以指向时代与社会的——终极人文关心。

跳过繁重的双主体比拟，作为微电影的《百花深处》，一开头就将传统文化与现代文明各立两端，在呈现客观的同时，奇妙而隐藏地植入主观技巧，令观众先入为主，并助其升级了第一盘引爆。从实而言，导演并未给观众时间对影片的主体问题进展思索，由第一个镜头——被搬运的家具悬于其上，画面几乎全被搬家工人的身躯遮挡，极窄的景深布满都市符号与城市气息，更可怕的是工人离开镜头，更大的钢筋怪物进入，加之以仰拍的极其扭曲不常的拍摄角度，马上将现代都市文明对人的压迫立场挑明而出;再到第一句台词——“慢点慢点”，不难想象现代人在物欲文化面前的战兢慎微，传统中的稳缓思想也无法转变快节奏的、走在分秒上的人们。而搬家工人对已被很多观众所道的红帽黄衣加披一件土色外套，又竖着花指的女性化男人——被城市元素围迫的紫禁城古文明的代表——一开头所持的看不惯且不友好的态度，更将两大主体引向对立。这实为对客观现实的呈现，但在不为人知的同时，观众在主观意识上的先入为主，使现代文明比强势更加势气汹汹，以致其难以发觉得成为了导演成就电影艺术效果的帮手。两大文明主体对立鲜亮，马上呈现了导演传达的思索角度与人文态度。

在看似难以调和的对立中，导演又将独具他个人的思索维度置入对立的深处，这也是作为影片有广泛影响力的缘由所在：假如不同文明之间除对立而别无其他，那么文明就是狭隘的，人类作为文明的制造者就是悲伤的。在摄入遭拆毁的旧屋的镜头里，分纯粹只有单个被摄主体(旧屋)与同时还参加框式构图且有一枚醒目的有意无意飘忽在镜头边缘的大红中国结两种。如此两种镜头的交替切用使其主观性深邃不易觉，但同时令人难以无视，以致到达导演意图潜移默化的效果——好像无论时代如何更迭，一些根源的传统元素其实无法舍弃，文化的多样性具有持效的生命力。而哪怕是在影片开头呈现冯先生与工人的对话中所使用的一系列以仰拍对准工人、俯拍对准冯先生的表现镜头，相伴而行的却还有以上镜头运动时“巧合”入境的贺喜乔迁的红灯笼、与嘈杂音响中持续喧闹着的鞭炮声——导演匠心无孔不入：原来文明的维度无可限量，无需以单向的冲突与对立将人类自身画地为牢，时代与历史早已安排——传统文明与血液相融，看似衰逝的，其实常伴心中。

陈凯歌导演最终还是坚持了他对于社会历史与人类文明问题的关心与探究，通过影片的始末贯连，呈现了他严厉的思索，赐予观影者关于两大文明主体新型关系问题以新奇的思索立场。在搬家过程中导演关于搬运难度设置了两大“坎坷”。一是在于“百花深处”胡同所在处的高坡：搬运过程因此而坎坷跌撞，甚至损碎无迹。二是在于回程中阻断前行的沟：却也致使了铃与铛的复合。如此设置带有剧烈的隐喻内涵——时代更迭、社会转型带来的文化碰撞必定引发冲突与摩擦，此消彼长的过程中损益也当然不会是历史偶然，这是简洁的新旧更替的道理，是导演将看似简单的文化冲突问题提炼过后最终所呈现的内核。而铃铛的复合，与“百花深处”以动画形式的最终呈现，其实是两种文化相互理解过后的美妙预言：理解之上，文化与文化才能观察彼此——否则，相互都是相互的虚无，相互都是相互的疯子。

通常认为，电影的一次生命首先由于镜头拍摄，二次生命有赖于剪辑，而电影艺术的完成除了以上一种单向的创作，还包括艺术的受众者的解读，就算是误读也赐予原作以生命活力，是一种双向的创作过程：从产出到承受，消化加工后再输出，才算完整的艺术形成过程。对作品的解读是重要的，多维的解读是对艺术内涵的丰富，是艺术价值上限的指标。由此，陈凯歌导演同时也将对艺术鉴赏的思考角度的广度及深度带入热点问题的思索中，将对如此颇受争议的文化冲突问题的思索上升到人文主义和自然哲学的高度，脱开世俗层面的是非争议，而表达主见文化大同的情怀，使影片的主题内涵独具一格并闪烁着包涵与广博的光芒。

《百花深处》观后感3

《百花深处》这个标题很简单让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时间”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度端详现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。

陈凯歌一向是我敬重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程;当一批新锐导演沉迷于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光端详着这个好像变幻无常的年月。

影片叙述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费力周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子处处找人给他搬家，告知耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。

为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。

搬好了东西，车往前开，冯先生告知耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛快乐地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院消失了。

现代化对传统的制服带来了怎样的后果?《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严峻的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平凡或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉醉剧情。相比之下，阿巴斯在《樱桃的味道》里的处理就奇妙得多。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既好玩味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒谬感的鼓点变成了悲伤的长音，与向前缓移的镜头相协作，直到冯先生哀伤的脸部特写消失，将影片的基调由荒谬转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院消失了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时间”，有力的衬托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。

应当说，在动画消失前，故事的叙述是精彩的，每一个细节都经过了细心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒谬的方向进展，对于一个非常钟的影片，凯歌尽力了。其次个情节点就自然多了，发觉失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点胜利地将故事引向高潮。

总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际电影大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真刚要和大师们并肩，却是一个无比困难的任务。

博尔赫斯最青睐短篇小说，由于它是个完善的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要超强的稳定性和长久力，短篇要求具备高度收放自如的驾驭力量，两者都是对创作人极高的挑战。

明显，对于这样一个短篇，陈凯歌很清晰，他必需在非常钟里就要给观众一次完整而完善的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近非常钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最终阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和害怕。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了原来