诗歌的源流与发展

诗歌的源流与发展主讲：如水无空一、总论诗歌是一种语言凝练而形象，结构自由而跳跃，富有节奏和韵律，饱含联想与想象，高度集中与概括的反映社会生活、表达思想感情的文学体裁。诗歌的基本特点：一，生活美：对生活高度的提炼、集中、概括；二，思想美：饱含深切的思想感情；三，意境美：用丰富的想象和联想力营造出优美的意境；四，语言美：文字色彩鲜活、语言节奏分明；五，音乐美：韵律和协。我国的诗歌发展经历了“原始歌谣→先秦诗歌（《诗经》《楚辞》）→两汉诗歌（汉赋、汉乐府诗、古诗十九首）→魏晋诗歌（建安诗歌、两晋诗歌）→南北朝民歌→→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗歌”的发展历程。上下五千年，我们的历史上涌现了无数优美的诗篇。她们如同一粒粒金珠宝玉串成了中华文明的“皇冠”。以下我们按照我国诗词发展的历程来一起学习和探索我们华夏的诗词之美。二、原始歌谣与神话最早的诗歌应该是洪荒先民捕猎、劳作时口中发出的呼喝。甚至早在文字出现以前她们已经可以围在火堆前用他们古朴的嗓音哼唱出自己的快乐和悲伤。就像我们现代经常用在诗和歌词里来表达情感的“啊”、“呀”、“嘿”古人的“呜呼”等这种简单而深含情感的语言或许就是最早“诗歌”的遗留。这种遗留口口相传已经深深埋藏在了我们人类的血脉之中。有文字记载的原始歌谣，如《吴越春秋·勾践阴谋外传》中所载《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，指禽兽）。截断坚韧的青竹绳子将两端系住石子一颗颗射出击中一只只猎物兄弟们快快追逐把它抓回我们的老屋！从这首弹歌就可以看出当时诗歌语言的简洁、节奏的明快，以及韵律的和谐。与此类似的诗歌在先秦典籍中也多有近乎诗歌体裁的文字记载。如《周易》坎卦里的六四爻“六四，樽酒（jiu），簋贰，用缶(fou)，纳约自牖(you)，终无咎(jiu)”等。除了这些描写当时生产生活的现实主义诗歌，远古的神话传说以及《山海经》《列子》等典籍还包含着很多的“夸父逐日”“女娲补天”等无限想象力的诗歌元素，为中华民族打开了浪漫主义的源泉。三、先秦诗歌经过夏商周三代的发展演变总结整理，我国的诗歌文化终于形成了《诗经》、《楚辞》两大源头。第一节：诗经《诗经》我国第一部诗歌总集。其中收录了西周初年至春秋中叶约500多年的诗歌305篇。内容分“风、雅、颂”三部分，表达方法分“赋、比、兴”三种，是为诗经六义。诗经的内容特点先说内容上，诗经汇集了当时各个地域，不同社会层面的诗歌。“风”，是“地方乐歌”（民用）；“雅”，即“王畿之音”（官用）；“颂”，即“宗庙之音”、“祭祀乐歌”（神用）。《风》又称《国风》，一共有15组，是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。可见诗经的内容异常丰富多彩，以此可以广泛生动地反映了当时社会各方面生活：反映社会矛盾：十五国风、“小雅”如：《小雅•采薇》：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”爱情婚姻:十五国风、“小雅”（部分）如：《邶风•静女》：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。《鄘风•柏舟》：泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实我维仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只！……3、政治讽喻：“大雅”“小雅”（主要是西周末到东周初的作品。如：《小雅·正月》等诗，抨击了周幽王宠褒姒、任用权奸、昏庸误国的罪行。周部族、商部族的史诗：“雅”“颂”“大雅”中的《生民》、“商颂”中《长发》《殷武》等，内容丰富、描写细微，兼具史料和文学价值。这些富有神话色彩的史诗叙述了部族始祖的诞生、成长和艰难创业过程，歌颂了祖先光辉历史和伟大功绩，完整地勾勒出周、商部族的建国史。5、贵族宴会、田猎诗：主要在“大雅”“小雅”中。如《小雅·湛路》：“厌厌夜饮，不醉无归……”《小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹……”6、祝颂诗：以“颂”为代表，还有“雅”中的祭祀诗如《周颂•丰年》：“丰年多黍多余，亦有高廪。万亿及秭，为酒为醴。烝畀祖妣，以洽百礼，降福孔皆。”（2）《诗经》的艺术特色1、以抒情诗为主流。（有别于西方的荷马史诗等）2、以现实主义诗歌为主，奠定了我国现实主义文学的基础。3、常用“赋”、“比”、“兴”的表现手法，加强了作品的形象性。赋：铺陈叙述。比：比拟、比喻。兴：借助其它事物作为诗的开头，常在诗的开头一二句描写其它事物引起下文，通常是写景状物，使诗显得曲折委婉。4、基本句式为四言，隔句用韵。5、常用重章叠韵以增强诗歌的音乐感、节奏感。《诗经》可谓是诗歌皇冠上第一朵珍珠攒成的珠花，其形制、其思想、其手法都为后世诗歌及其他体裁的文艺创作奠定了基础。作品欣赏《秦风·蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。第二节楚辞《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。（1）楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）（2）楚辞与诗经的比较：1、句式上，《诗经》四言为主比较整齐，而楚辞则以六言、七言为主，长短参差不齐，灵活多变，且多用语气词“兮”字；2、篇幅上，《诗经》比较短小，而楚辞则多长篇巨制；3、语言风格上，《诗经》语言朴素自然，《楚辞》语言则非常华美瑰丽；4、思想内容上，《诗经》以反映社会现实为主，是一种写实的文学；而楚辞则以抒发个人情感为主，是一种浪漫主义的文学。5、表现手法上，二者相通。诗经以赋比兴为主，布局多重叠反复；楚辞将比兴发挥的更为淋漓尽致。（3）屈原楚辞代表作家以屈原为首。他是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，开创了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代。他运用楚辞这种文学体裁创作了许多优秀篇章，留存的作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》、《招魂》、《卜居》、《渔父》等诗篇，在内容和艺术手法上采用大量神话传说，构思奇特想象丰富，文采华丽，极具浪漫主义色彩。1、《离骚》：政治与生命之间的巨大张力。屈原的代表作品，也是我国古典文学史上一篇最为宏伟壮丽的长篇抒情诗。他把自己坚持奋斗而不能实现爱国理想的沉痛感情，熔成了这篇动人心魄的诗歌。1，“离骚”的涵义：《史记•屈原列传》称“离骚”者犹离忧也。”把“离”训为“遭”，把“骚”训为“忧”。如果用现代汉语来翻译“离骚”一词，可译为“遭遇谗言中伤后的悲愤”。2，思想内容：全诗绚丽多姿、想象瑰奇、气魄雄伟、感情真挚。诗人追求理想的生命状态与现实政治不相容时，他没有屈就现实，更没有畏缩逃避，而是展开心灵的追询：感怀身世、上天入地、求神问卜、证之前贤、寄兴花草；揭露楚王的善恶不分、忠奸不辨；抨击贵族群小嫉贤妒能、结党营私；表现了诗人举法度授贤能的美政理想、宁为玉碎不为瓦全的高尚品格、真挚热烈的爱国主义感情和为理想而献身祖国的崇高精神力透纸背。它虽是一首抒情诗，却反映了丰富的现实内容。虽是一首浪漫主义主义作品，却具有深刻的现实性。经典诗句：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！陟陞皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。屈原的《骚》成了“楚辞”的代名词。文学史上常将诗经的“风”与楚辞的“骚”并举。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。屈原不仅是中国文学史上第一个伟大的爱国诗人，也标志着中国文学专业创作的开始。他的高洁的人格和不朽的作品在中国文化史上的意义，可以提到塑造民族性格的高度。他的浪漫主义情怀影响了后世许多杰出的文人墨客；他的爱国精神也激励着无数的后人在民族危亡的年代慷慨激昂的谱写出无数壮丽的爱国主义诗篇。四、两汉诗歌春秋、战国、楚汉之争，千年的征战终于逐渐落下了帷幕。中华民族在一步步走向辉煌，强大的汉朝出现了。两汉诗歌正象当时的汉王朝一样，上承风、骚，谱写出汉赋、乐府等绚烂的篇章。随着诗歌创作的成熟，后期的文人诗“古诗十九首”开五言之冠冕，将诗歌发展推上了一个新的高度。（1）乐府秦时设有乐府和太乐两机构，太乐掌祭祀雅乐，归奉常管辖；乐府管民间俗乐，权属少府。汉承袭秦制，以乐府为音乐机关。乐府除负责组织文人制作歌诗，采集各地民谣加工制作成供朝廷宴飨、朝会、祭祀等各种礼仪活动所用的音乐外，还通过“采风观政”、“观风俗、知薄厚”了解人民的生活状况及思想情绪，修正统治政策的得失。客观上起到了集中、整理和保存民歌的作用。汉代乐府机构从汉孝帝始设到汉武帝时兴起到汉哀帝时罢去。而后魏晋也曾重设乐府。期间乐府整理、制作的音乐、诗歌一直在民间传唱，被成为“歌诗”。直到六朝时,乐府乃由机关的名称变为这种乐“歌诗”的诗体名称。第一节：汉乐府的思想内容：汉乐府民歌主要出于社会下层群众之口，反映社会现实，表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎。可以说是诗经国风现实主义精神的延续。具体类型有：揭露战争和徭役带给人民的痛苦和灾难如：十五从军征：十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家里有阿谁？”“遥看是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。反映劳动人民遭受压迫、迫害的作品如：东门行：出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼:“他家但愿富贵，贱妾与君共铺糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非!”“咄！行！吾去为迟!白发时下难久居。”反映贫困和漂泊如,古歌：秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。

座中何人，谁不怀忧？令我白头。

胡地多飙风，树木何修修。

离家日趋远，衣带日趋缓。

心思不能言，肠中车轮转。描写上层社会生活反映其腐朽的如《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》等都描写了当时富贵人家的奢侈享受，黄金为门，白玉为堂，堂上置酒作乐，中庭华灯辉煌，舍后珍禽罗列。子弟人人做官，贵者至两千石。关于爱情、婚姻、家庭的诗如上邪：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地和，乃敢与君绝！表现人生苦短，性命无常的悲哀与感叹如《薤露》：薤上露，何易晞！露晞明朝更复落，人死一去何时归！第二节：汉乐府的艺术特点汉乐府的艺术特点：汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。之前的诗经叙事较简，楚辞偏重抒情。汉乐府多用第三人称角度来写，抒写更灵活。诗经、楚辞多是第一人称。汉乐府短篇多在复杂广阔的社会背景中选取其中一个片段来写，高度提炼、高度概括的浓缩了一个时代的特征，让后人可以小见大。汉乐府的中、长篇，如陌上桑、孔雀东南飞在描写上对情节的设计、矛盾的营造已经相当成熟。汉乐府的情感表达强烈而直接，这一点是吸收的楚辞的特色。汉乐府诗歌饱含了丰富而鲜活的想象力、联想力。如《枯鱼过河泣》中的枯鱼（鱼干）竟然会哭泣懊悔，并会写信给其他鱼类，告诫它们出入当心；《战城南》中的死者，竟会对乌鸦说话，要求乌鸦为他嚎丧；《上邪》所设想的一连串不可能之事，都有“异想天开”之妙。它的比喻也常常出人意表。如《古歌》以“腹中车轮转”喻忧愁循环不息；《薤露》以草上之露喻人生之短促；《豫章行》以山中白杨被砍伐运走、与根相离，喻人被迫离乡，等等。汉乐府民歌使用了新的诗型：杂言体和五言体。其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。杂言体诗在《诗经》中已有，如《式微》、《伐檀》等篇。但《诗经》中这种诗为数甚少，在大量的四言体诗中，显得很不起眼，而且就是杂言体的诗，句式的变化也较小。楚辞中的多数作品，句式也不是整齐划一的，但总是有些规则，大体上以五、六、七言句为主。汉乐府民歌则不然，它的杂言体诗完全是自由灵活的，爱怎么写就怎么写，一篇之中从一二字到十来字的都有。（2）汉文人诗与古诗十九首《诗经》中的一些五言诗句如“维以不永怀”、“谁谓雀无角”等可以说是五言诗的源头。西汉以后，五言诗逐渐发展：汉初戚夫人的《舂歌》、武帝时李延年的《北方有佳人》、成帝时的歌谣《斜径败良田》都是西汉时期的五言诗作。《舂歌》：“子为王，母为虑。终日舂薄暮，相与死为伍。相离三千里，当谁使告汝。”《北方有佳人》：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。严格地说，这些还不能算是五言诗。这种五言诗，是五言诗酝酿时期尚未完全成熟的作品，在形式上还带有某种缺点或尚未发育完全的痕迹。东汉，纯粹的五言诗出现了。班固的《咏史》，是五言诗体正式成立的重要史料。《咏史》：三王德弥薄，惟后用肉刑。太仓令有罪，就逮长安城。自恨身无子，困急独茕茕。小女痛父言，死者不可生。上书诣阙下，思古歌鸡鸣。忧心摧折裂，晨风扬激声。圣汉孝文帝，恻然感至情。百男何愦愦，不如一缇萦。班固以后，做这种新体诗的人就渐渐地多了。如张衡的《同声歌》，秦嘉的《赠妇诗》（是一组艺术成就较高的抒情诗，是汉代文人五言诗的成熟之作）。东汉末年的桓灵之际，由于社会现实日趋黑暗，很多诗人如郦炎、赵壹、蔡邕等都用诗歌的形式来表达内心的愤恨和避祸远害的心理。这就使得这一时期的诗风较之前一阶段有了明显的不同。古诗十九首是代表了当时文人五言诗的最高成就。古诗十九首之名称，始见于梁萧统（公元五○一——五三一年）所选《文选》，卷二十九“杂诗上”卷首所列。因作者佚名，时代莫辨，萧统泛题为“古诗”。古诗十九首是承袭诗经、楚辞之后一组重要的作品。自古诗十九首之后，中国诗歌就脱离了《诗经》的四言体，和楚辞的骚体，开始了沿袭二千年之久的五、七言体式。在古典诗歌里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。而古诗十九首就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣辞、表情、达意等方面，对中国古典诗歌有极深远的影响。古诗十九首的思想内容：1、生命短促，人生无常。如：青青陵上柏：人生天地间，忽如远行客。驱车上东门：浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。生年不满百：生年不满百，常怀千岁忧。建功立业如"今日良宴会"、"西北有高楼"、"回车驾言迈"三首。及时行了如“青青陵上柏”、“东城高且长”、“驱车上东门”、“生年不满百”四首。4、游子思乡和少妇闺怨如“去者日以疏”“明月何皎皎”“行行重行行”“青青河畔草”“冉冉孤生竹”“凛凛岁云暮”“孟冬寒气至”“客从远方来”八首。5、其他内容如“涉江采芙蓉”“庭中有奇树”"迢迢牵牛星"等。古诗十九首的艺术特色：语言既自然朴素，又高度洗练而富于概括力抒情上寓情于景，情景交融。通过细节描写塑造人物形象。善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，馀味无穷。古诗十九首的影响：五言诗发展上：标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，至此五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。启发建安诗风，影响后世诗人：无名氏五言诗，无名氏诗人们所反映的中下层士子的苦闷和愿望，在封建社会具有相当的普遍性和典型意义。他们所创造的独特表现手法和艺术风格，适合于表现感伤苦闷情绪，为后世文人所喜爱和模仿。观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。——《文心雕龙》文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金。——锺嵘《诗品》（3）汉赋两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。一、“骚体赋”，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨，形式上初步有所转变但尚未脱楚辞形迹。这时较有成就和代表性的作家是贾谊和枚乘等人。（贾谊的《吊屈原赋》、枚乘的《七发》）二、汉代大赋，同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段。司马相如，是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家。《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。扬雄，是西汉末年最著名的赋家。《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作。班固，是东汉前期的著名赋家。他的代表作《两都赋》。三、抒情、言志的小赋。张衡，具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。继张衡而起的是赵壹和蔡邕，赵壹的是《刺世嫉邪赋》，蔡邕的是《述行赋》。汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。六、魏晋诗歌（1）建安文学汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。这一时期以“三曹”为核心，加上“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。“三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统，干预现实，感情炽烈，诗风质朴劲健，被后世称为“建安风骨”，成为后世诗人学习的对象。三曹：曹操、曹植、曹丕建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢建安文学的特点：建安文学继承汉代乐府诗的传统，并完成了乐府民歌向文人诗的最后转变。他们的作品缘事而发，关注民生，反映了汉末军阀混战，民不聊生的社会现实，感情充沛，风格明朗刚健、慷慨悲凉，被后人誉为“建安风骨”或“汉魏风骨”。曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志。如《龟虽寿》、《短歌行》、《观沧海》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的《洛神赋》美不胜收。但是流传最广的却是《七步诗》。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。（2）正始文学“正始”是魏废帝曹芳的年号（240－249），当时司马氏掌权，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到西晋立国（265）这一段时期的文学创作。正始时期司马氏专权，政治险恶，文人陷于极度苦闷之中。如阮籍的《咏怀》组诗等，多用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨、批判现实，形成了与建安文学不同的风貌。当时主要诗人有“竹林七贤”：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸。其中以阮籍、嵇康为代表。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。（3）两晋文学西晋：西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称。三张：张载、张协、张亢；二陆：陆机、陆云；两潘：潘岳、潘尼；一左：左思。其中多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路。东晋、刘宋两代，代表作家是陶渊明、谢灵运。陶渊明的诗歌按内容可以分为田园诗和咏怀诗。开创田园诗派先河。后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。他的诗为古典诗歌开创了一个新的境界，五言诗在他的手中得到了高度的发展。他既是田园诗的开创者，又是现实主义诗歌传统的继承者，其代表作《归园田居》《饮酒》语言朴素自然，充满了对田园生活的热爱和对污浊社会现实的憎恶，给人以含蓄隽永的美感享受。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。谢灵运，则热衷于山水。他是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派。七、南北朝民歌南北朝时期，诗歌创作的一大成就是民歌的新发展。（1）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关；代表作：《西洲曲》等。作品欣赏：西洲曲忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌桕树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。（2）北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率代表作：《木兰诗》（代表了北朝民歌的最高成就）、《敕勒歌》等。汉乐府的《孔雀东南飞》与北朝民歌的《木兰诗》是我国叙事诗的高峰，合称乐府双璧。（3）南北朝文人诗南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。代表诗人：鲍照、谢朓、庚信谢眺的山水诗写得清新圆熟，与谢灵运世称“大小谢”。鲍照出身寒微，擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。近体诗的发端：南朝齐永明年间周顒、沈约等人创永明体。而后南朝一直到梁时110年间的诗人，大多吟风弄月，追求音律的精细、对偶的工整、辞藻的巧艳形成“齐梁体”。虽在思想内容上受到后世诗人广泛的批评、反对，但在诗词格律上为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。八、唐诗（唐诗部分参考杨梦晨《关于唐代诗歌发展综述》）唐继隋后，建立起大一统的国家，在汲取前朝教训的同时，几代帝王励精图治，唐朝渐至极盛，成为当时世界上最强大的封建帝国。经济繁荣稳定，与西域互通集市，海外贸易空前繁盛。在文化上，强大的综合国力铸就了唐人恢弘的胸怀气度，以汉纳百川的心态融合了各族文化。思想领域儒、释、道并存。多元文化的碰撞与激荡，对文人认知结构和创作心理的形成产生了深刻的影响。而科举制度为庶族人士和寒门弟子入仕提供了机会，朝野以诗赋取士，有力地激发了天下士子研究诗文的积极性。在这种种因素的作用下，中华诗词在此成熟、诗词文化进入了一个繁星满天的时代。唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段。初唐诗歌初唐前期，诗坛受“齐梁体”影响较大，后期“四杰”、沈宋、陈子昂相继崛起。一方面他们对诗歌形式美不断探索使律诗定型，另一方面对六朝文风的深入批判，则使建安风骨逐渐复归。王绩，承陶渊明山水而平淡疏野。在前期的齐梁体大潮中独树一帜延续魏晋遗风。《野望》：东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。初唐四杰：王勃、杨炯、卢照龄、骆宾王。各人各有特色“王勃高华，杨炯雄厚，照龄清藻，宾王坦易”。亦有共通，自觉创新，力图摆脱齐梁诗风，写出声律、风骨兼备的诗篇。王勃，《送杜少府之任蜀川》：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。杨炯，《从军行》：烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。四杰对诗歌的贡献有三点：第一，积极拓展诗歌创作题材，为诗的表现领域打开了新天地。卢、骆题材从宫廷走向市井，王、杨五律从台阁移至江山与塞漠。第二，诗情诗境转为饱满乐观、昂扬进取。更有时代热情。第三，继承和发扬了前人艺术经验，竭力探求诗歌形式。卢、骆发展歌行体，王、杨建设五律，促其定型。陈子昂在四杰之后，活跃于文坛之上，力倡革新理论，扫荡浮靡余习，为唐诗的健康发展做出了重大贡献。他从根本上抛弃了宫体，继承《诗经》、《楚辞》等托物寄意的比兴手法，如幽兰、修竹、翡翠、白鸥等都被赋予新的生命。他承接建安风骨，形成雄浑刚健与沉郁幽婉共存的风格。除他们以外，初唐张若虚一篇拟乐府的《春江花月夜》孤篇横绝，也为盛唐诗歌盛世的来临奏响了华美的序曲。（2）盛唐诗歌公元八世纪的前五十多年，是唐王朝的鼎盛期，也是我国古代诗歌创作光彩夺目的黄金年代。在这短短几十年里，文苑诗林名家辈出，群星璀璨。大致可分王维、孟浩然为代表的田园诗派、以岑参、高适为代表的边塞诗派、浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫四类。1.山水田园诗承接陶渊明、谢灵运山水田园诗在盛唐受到诗人们的普遍喜爱，涌现出很多优秀的诗人和作品。其中，以孟浩然、王维为代表。孟浩然经历简单，求官不得后，漫游吴越，创作了大量的山水诗，有粗疏与泼墨山水之感。他的诗贴近自己的生活，即兴而发、不假雕饰，诗境平淡清远而意无穷。孟诗缺点在于过于拘泥个人生活，缺乏社会意义。《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。王维有多方面的诗歌成就。前期创作幽愤诗和边塞诗；后期的田园山水诗。其田园之作表现了闲逸萧散的旨趣和恬淡自适的心境。王维的诗，诗中有画、画中有诗，丰富了诗美的艺术内涵，臻于天人合一的高度，山水诗至此大成。如《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”2.边塞诗唐王朝国力强盛、疆域辽阔，国际交往日益频繁，边事增多。人们把更多目光投向边塞，尚武精神和爱国热情空前高涨。文士为边塞生活、不合理现象所感染愤怒，出现了边塞诗。前期代表人物有：王之涣、李颀、王昌龄、崔颢等。王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”之后岑参、高适的边塞诗体现了盛唐社会风貌和时代精神。高适诗现实主义多于浪漫主义，风格雄厚浑朴，笔势豪健。其思想内容广泛深刻、艺术表现独自创新。《燕歌行》：汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！岑参，诗歌题材广泛，边塞诗雄奇瑰丽如《走马川行奉送山师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》。其诗以慷慨报国的英雄气慨和不畏艰苦的乐观精神为基本特征，这和高适是一致的，所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，描绘了积极奋发的戎马生活和英勇无畏的战斗豪情、饱满昂扬的爱国精神，而少高适诗中的悲凉沉重之色。3.李白李白是中国诗歌史上与屈原、杜甫并称的伟大诗人，堪称盛唐造就的一批才华横溢、流芳千古的诗人中最炫目的一位。李白的诗是盛唐诗歌创作中理想追求的豪放风格和要求自由、发展及解放精神的集中代表。李白的身上集中了盛唐时期的万千气象，李白的豪放就如盛唐的豪放；李白的自信就如盛唐的自信；李白的浪漫就如盛唐的浪漫；李白的热情就如盛唐的热情；李白的傲骨就如盛唐的傲骨。李白是盛唐的李白，盛唐是李白的盛唐。李白诗歌成就：关心国运民生，展现叛逆性格和矛盾。其中，表现理想与现实的矛盾、执着的追求与失意的痛苦成了他开拓诗歌体裁内容的又一新途径。李白诗歌在塑造形象、抒情表意、驾驭诗体、驱遣语言和构建风格等诸多方面，开辟了新途径，大力创新，有力地促进了诗苑盛唐气象的到来。他诗歌主观色彩强烈，想象诡谲奇幻，比兴手法与拟人夸张紧密结合，自由驾驭多种诗体，雄奇飘逸、豪迈奔放。其想象常常是通过神话传说、历史故事、虚幻之境来实现的。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》都是很典型的例证。《蜀道难》一诗用到了蜀国历史故事、子规等传说来从时间、空间上凸显蜀道艰险不易过，充满了李白个人丰富独特的想象力。他能驾驭多种诗体，尤其对乐府、歌行和五、七言绝句用力最专，颇有独创性。李白所身处的唐朝由盛转衰，这一特殊的历史境遇也造就了他那种坚持进步理想，反抗黑暗现实，相信自我才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中,理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展,达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾,更为强烈的快乐和痛苦。可以说,李白也以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。并且在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上,扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法,使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中,李白是伟大的,也是最典型的。正如杜甫所称赞的:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”他的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。4.杜甫在中国古代灿若繁星的诗人中，杜甫以其杰出而独特的贡献，博得了“诗史”和“诗圣”的美誉。杜甫诗歌不同于李白的飘逸浪漫，而是反映现实悲苦，史称“沉郁顿挫”。杜甫的诗歌风格受深受时代影响。他成长于盛唐时期，而成就在安史之乱的动荡岁月里。安史之乱改变了盛唐的历史面貌，也是唐诗发展的重要转折。安史之乱是盛唐时期潜伏的各种社会矛盾的激烈爆发，唐王朝从此由盛转衰，虽有中唐时期的短暂复兴，但盛唐时期澎湃的激情和恢宏的气象却未能再现。他的艺术成就有四，一是沉郁顿挫的总体风貌，千汇万状的多样风格。杜诗的风格除“沉郁顿挫”之外，诸如清新、秀丽、明快、俊逸等等无不兼备。王安石曾说：“（李）白之歌诗，豪放飘逸，人固莫至，然其格止于此而已，不知变也。至于（杜）甫，则悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者，有绵丽精确者，有严重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之马者，有淡泊闲静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者。盖公诗绪密而思深，观者苟不能臻其阃奥，未易识其妙处，夫岂浅近者所能窥哉！此甫所以光掩前人而后来无继也。”（《苕溪渔隐丛话》前集卷六引）这段话非常形象地说明了杜诗风格的多样性。二是大气磅礴的艺术概括，细致入微的写实本领。杜甫的诗回旋着深沉浓厚的忧思，非一己之悲欢的消沉呻吟，而是对国破家亡与民生疾苦的凝重的思虑，因而他的凄情感伤便显得深厚博大，情怀宽广。杜甫承担着从盛唐到中唐诗风转变的使命，残酷的战乱打碎了热情奔放的理想追求，颠沛流离的艰辛生活退却了豪迈的人生激情，他的诗是对惨淡的现实生活的真实描述，是记录那个动荡变化着的历史过程的“诗史”。。《北征》是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家与人民的命运紧密联系。《淹关吏》、《新婚别》等三吏、三别是杜甫在乾元元年冬“由洛阳经过撞关，赴华州任所，途中就其所见所闻。这些诗歌的“诗史”性质很浓。例如:“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。二十一家同人蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。殿前兵马虽晓雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”(《三绝句》)“夔州处女发半华，四十五十无夫家。更遭丧乱嫁不售，一生抱恨长咨磋”(《负薪行》)。“戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，坳哭秋原何处村?”(《白帝》)所描述事实大至国家战争、小至街上一碗酒的价钱，都是反映社会现实，虽加工为文学，不失史料的作用。三是兴象浑融的诗歌意境，议论风生的感慨胸臆。杜甫的抒情诗往往寄情于景，融景入情，使情景交融，兴象浑融。这有两种情况：一种是情景同时出现，如他的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》），“江山如有待，花柳更无私”(《后游》)。另一种是只见景，不见情，如“秦川忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州”（《登慈恩寺塔》），但其中蕴含着诗人忧国忧民的心情。最为典型的是上一讲学过的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”首句如狂飙来自天外，使全诗为悲哀激荡的气氛所笼罩，“渚清”一句语势平缓，仿佛闲笔，实际上借写望中所见而逼出第三四句。“无边”一句，给人以万景纷驰、百感交集之感。可是紧接着就是“不尽长江滚滚来”一句，不仅展现出开阔辽远，无比壮观的境界，而且突出了诗人壮心不已的激情。杜甫和其他盛唐诗人最大的不同，就是他在诗歌中好发议论。杜诗议论的特点是抒情性强。它往往通过议论来抒情，如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”（《蜀相》），这两句成为千古传诵的评论诸葛亮的史论警句。四是诗律之美、兀傲之气。杜甫的律诗独树一帜，表现了他的革新。他拓宽了律诗的表现范围和表现手法；用组诗写实事，拓宽表现力；达到了浑融的境界和出神入化的技巧。杜甫能根据内容表达的需要，突破近体格律的束缚，在声律句法上加以变化。他创造了五七言拗律，用失粘失对的拗句拗律表现艰难苦恨、牢骚悲愤等执拗不平之情。如《晓发公安》：“邻鸡夜哭如昨日，物色生态能几时”。上句“哭”、“昨”都是仄声，下句“色”、“态”、“几”亦均为仄声，仄多平少，完全不合近体格律，但这样的写法和声律和作者苦涩酸楚的心境甚为吻合。其杜甫诗集中“吴体”多为拗体，杜甫晚年的时候特别喜欢写。杜甫在我国诗歌发展史上是一位承前启后，继往开来的伟大诗人。杜甫诗歌中高度的爱国精神，不仅在文学史上而且也在中国史上起着积极的教育作用。表现手法上杜甫也为后人开示不少法门，如学习民歌运用白话和口语，大大提高了诗歌的表现力和俗语在诗中的地位，使唐诗创作更接近生活，接近人民群众。今天，杜甫诗歌已经成为中华民族乃至世界人民的一份珍贵的文化遗产。（四）中唐诗歌安史之乱后，唐王朝国势陵夷，中央权威遭到严重削弱。诗人的创作心态也发生了明显的变化。以钱起、郎士元为代表的“大历十才子”秉承山水田园诗派的风格，寄情于山水，但诗歌内容大都游离现实，题材狭窄，表现出一种孤独寂寞的冷漠心境和追求清雅高逸的落寞情调。这时也出现以卢纶、李益为代表的边塞诗派，只是早已没有了盛唐的凌云气度，读来始终有凄苦之感。而以刘长卿、韦应物为代表的山水派继承了王维、孟浩然的田园风格，成为山水田园诗派传统格局的卓越后劲。韦应物的田园山水诗对柳宗元和晚唐苦吟诗人都有影响。中唐后期，社会经济有了一定的恢复，唐王朝出现了中兴局面，诗歌创作也随之出现了复苏和活跃的景象，唐诗又迎来了一个短暂的繁荣高峰。这一时期，诗歌创作流派风格多样，诗人们在诗歌理论和创作技法上都有所创新，为唐诗的发展开辟出了新的途径。韩愈、孟郊、李贺等诗人以“奇崛险怪”的诗风影响诗坛。韩孟诗派崇尚构思的奇特怪异，运用阴郁冷峭的形象展现他们的人生体验，这种诗风与盛唐含蓄和谐、清新自然的诗风迥异，反映了唐诗的重大变化。韩愈的诗雄奇恣肆，富于理趣，他以散文化的笔法写诗，力图超然于格律的束缚，是唐诗的一大变革，对宋代的诗歌创作产生了重要影响。与韩孟诗派相对，以白居易、元稹为代表的一派诗人，他们效法杜甫，追求写实，以平易浅切、通俗易懂的诗句，创作了大量意脉自然流畅、可读性很强的乐府诗歌，被后人称之为“新乐府运动”。白居易是唐代自杜甫之后又一位杰出的现实主义诗人。他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张，强调诗歌的政治和社会功能，有意识地运用语言通俗的诗歌来反映现实。他在诗中表达了对社会民众生活疾苦的深切同情和对统治阶层奢靡腐朽的愤愤憎恶，情感真切炽烈，语言质朴无华，使中唐时期的诗歌创作达到了新的高度。白诗常直面下层人民的疾苦，《观刈麦》、《杜陵叟》、《采地黄者》、《重赋》、《卖炭翁》为代表。如《观刈麦》中描写农民“足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。”的辛勤劳动。豪门贵族的骄奢淫逸也是他的批判内容，“一丛深色花，十户中人赋”（《买花》）就突出了尖锐的阶级对立。同时，他也表达了收复失地的爱国主义思想和对妇女不幸遭遇的同情。如《琵琶行》中琵琶女飘零憔悴、沦落天涯的不幸遭遇概括了当时歌妓们共同的悲惨命运。中唐时期的唐诗，体现了多种风格并行发展、互相辉映的特点。刘禹锡的怀古咏史诗和民歌体诗作、柳宗元的山水诗都极富特点，也对后世产生了深远的影响。柳宗元的诗歌语言峻洁，气体明净，善于从幽帩孤寂的意境中，表现其孤高哀怨之情。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首《江雪》中，空江江雪中，远望则鸟飞不到，近观则四无人踪，二度有扁舟渔父，一杆在手，悠然于严风盛雪间。寒江独钓的鱼翁，真是诗人超尘绝俗清高形象的绝好写照。（五）晚唐诗歌唐朝晚期，国运日渐式微，内忧外患的社会现实不可避免地影响着诗人的创作内容，这个时期的诗作颇有忧时伤乱之作，但情调难免伤感而低沉，不管是杜牧、李商隐、温庭筠的浓艳感伤，还是许浑等人的清迥苍凉，无一不笼罩着衰败时代的阴影。唐诗的风貌再次出现了明显的转变。人称“小李杜”的李商隐和杜牧是晚唐诗人中的佼佼者。杜牧，字牧之。其诗歌的一个重要内容是感怀时事，抒发忧国忧民之情以及壮志难酬的悲愤。诗人对沦陷区人民的关切可体现在他的《早雁》诗中“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回？莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。”此诗作于唐武宗会昌二年（842）八月，北方回鹘族乌介可汗率兵南侵，引起边民纷纷逃亡。杜牧时任黄州刺史，闻此而忧之。八月正是大雁南飞的季节，此诗借雁抒怀，以惊飞四散的鸿雁比喻流离失所的人民，对他们有家而不能归的悲惨处境寄予深切的同情。又借汉言唐，对当权统治者昏庸腐败，不能守边安民进行讽刺。通篇为咏物体，前四句写大雁惊飞，影过皇城，鸣声回荡在长安城上空。言外之意是：不知是否能引起皇宫中统治者的关注？后四句安慰大雁：胡骑尚在，你们到春天时也不要急于北飞，潇湘之地也可以觅食。此诗通篇无一语批评执政者，但在秋天就设想明年春天胡骑还在，则朝廷无力安边之意自明。里面用了非常含蓄的怨刺方法。杜牧的写景诗善以清丽的语言，白描的手法，描摹自然之美，抒发对祖国山河的热爱以及自己俊爽豪迈的心情。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（《江南春》）词采清丽，风调悠扬。《山行》中的“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”充分显示了诗人爽朗的个性和开阔的胸怀。李商隐的诗歌内容丰富，擅长律绝诗，常以歌咏历史题材来讽谕现实。他的艺术特点有四：第一构思缜密，情致深蕴。诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽，意义往往隐晦。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。第二追求细微、幽约之美。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。第三是凄艳浑融第四是技法纯熟，长于用典，使人产生更多的联想。如《安定城楼》，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”，诗中以这两位古人自比，显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。总之，李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。唐诗，因其丰硕的成果而创造了中国古典诗歌史上难以逾越的巅峰，它不仅数量巨大，名家众多，而且，创作技法的创新与完善丰富了古典诗歌的艺术形式。唐诗的内涵博大而深邃，在历史的长河中，她的价值日益彰显，是中华民族永远的精神瑰宝。九、宋词词，是我国古代诗歌的一种。是为配合音乐而创作的歌辞，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。（1）唐五代词唐代：词的开端及发展时期1、民间词（敦煌曲子词）：词的开端阶段2、文人词的开端：相传盛唐李白的《菩萨蛮》及《忆秦娥》3、文人词的发展：中唐张志和（《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归）、刘禹锡、白居易（《江南好》）等人的词4、文人词的成熟：晚唐温庭筠等人的词如温庭筠的《忆江南》（梳妆罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲）北宋词北宋：词的发展高峰（分四个时期）1、令词为主的时期：宋初晏殊，欧阳修等为代表，词的体制与题材，与《花间集》相近，清丽闲雅。在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。2、柳永、范仲淹时期：柳永具有“三创”之功：一是创体。创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。二是创意。柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。三是创法。柳永则将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。以柳永为代表，这一时期的词人们如范仲淹、张先等也对词的内容拓展、表现力的提升做出了很大贡献。3、苏轼时期：苏轼高举创新的旗帜，进一步打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空境界，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从"小道"上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。“苏门四学士”（黄庭坚、秦观、晁补之、张耒）4、周邦彦时期：婉约词风。周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。周邦彦的特点有三个层面：一、重音律。按谱填词，审音用字，十分严格，不仅分平仄，而且严分平、上、去、入四声，使语言的字音高低与曲调旋律节奏的变化完全吻合。二、重法度。周邦彦作词似杜甫，精心结撰，“下字运意，皆有法度”（沈义父《乐府指迷》）。周词的法度，集中体现在章法结构和句法炼字两个方面。周词的章法结构，是从柳永词中变化而来。周词像柳词一样长于铺叙，抒情性与叙事性兼融，但他是变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙、插叙错综穿插，时空结构上体现为一种跳跃式结构，过去、现在、未来的时空场景交错叠映，使结构繁复多变。三、言恋情，善咏物。周词言情一是自我化，二是雅化。所谓自我化，是变女性中心型为男性(词人自我)中心型。所谓"雅化"，则是写得比较含蓄、高雅，并且将自己的人生失意融汇入恋情词中，丰富了恋情词的情感内涵。（3）南宋词南宋：词发展的又一高峰１、南渡词人：以叶梦得、朱敦儒、李纲、李清照、张元干等为代表的南渡词人群。靖康之变后进入了宋、金对峙战火纷纷的时代。动乱的岁月，苦难的生活，悲剧的时代，铸就了新的词风和词境。一是愤世与救世。这主要有叶梦得、陈克、朱敦儒、向子諲、李弥逊、陈与义、王以宁、张元干、岳飞和"南宋四名臣"——李纲、李光、赵鼎、胡铨等人。他们有着强烈的社会责任感和使命感，直接或间接地投身过抗击金兵的战斗，岳飞更是战功赫赫的名将他们都是坚定的抗战派，但因朝廷的主和势力常常占着上风，尤其是在绍兴八年秦桧专权之后，一味向金人屈膝求和，这批抗战的志士词人更倍受打击迫害，而报国无门。创作上，他们面向激烈变化的时代现实，表现民族的苦难生活，抒发对国事的痛愤和英雄失路的苦闷，词风悲壮慷慨，代表着南渡词坛的主流和词史进程的新方向。二是遭遇乱世，抒发自我感慨愁闷的。以李清照为代表。她具有天才般的艺术表现能力，能用从日常生活中提炼出来的最平常的语言准确地表现复杂微妙的情感心态，用一两个日常动作细节的勾勒就能传达出人物内心情绪的波动变化。她的语言，具有“清水出芙蓉“般的天然纯净之美自成一种风格。如《声声慢》（寻寻觅觅）《如梦令》（昨夜雨疏风骤）《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽）２、中兴词人：以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过和姜夔等为代表的“中兴词人群”。这代词人，都是在靖康之难后出生，对国家的苦难、民族的屈辱有着切身的体验和感受。他们生活的时代，主要是在孝宗、光宗二朝，号称"中兴"。"隆兴和议"之后，宋金长期处于"冷战"对峙状态，孝宗及其子孙据守着半壁河山，安心做着向金朝屈膝称臣、半是主子半是奴仆的皇帝。然而，时代的要求、民族的愿望是要恢复失地，夺回中原。因而，此期的词作，主要是表现英雄们的壮怀理想和壮怀成空后的压抑苦闷。从词人的社会角色和身份来看，这代词人可分为两种类型：一类是像辛弃疾、陆游、陈亮这样有救国壮志且具方略、勇于进取而未获重用、无法施展其文经武略的英雄志士；以辛弃疾为领袖的英雄词人禀承苏轼的抒情范式，沿着南渡志士词人的创作方向，写"豪气"词、"诗化词"。他们把词的表现功能发挥到最大限度，词不仅可以抒情言志，也可以同诗文一样议论说理。词的表现技法进一步丰富"以诗为词"，"以文为词"。词的语言在保持自身特有的音乐节奏感的前提下，也大量融入了诗文中的语汇。一类是像姜夔那样的才高名盛而毫无政治地位的江湖名士。刘过虽属江湖名士，词风却与辛、陈相近。姜夔则远承周邦彦写"雅词"、"乐化词"，而自树一帜，与其追随者史达祖、高观国、卢祖皋、张辑等人别成一派，而与辛派形成双峰对峙之势。中兴词坛，艺术成就最高、创造力最强劲并雄居词史艺术峰巅的词人，无疑是辛弃疾。辛弃疾原是出身行伍的英雄豪杰，本无意于做舞文弄墨的词人。由于历史的颠倒错位，他无法使用刀枪去战场上建立丰功伟业，只得拿起笔杆在词坛上创造辉煌。词史上，他是唯一的一位把自己的全人格、全生命融注在词作中的词人。他的词作，创造了一个前所未有的、独特完整的、丰富阔大的英雄的词世界，在词境上有着多方面的拓展，在词艺上也有多方面的创造和提高。（4）宋词流派一、宋词散论对词派的辨析近人詹安泰先生在《宋词散论》中把宋代自柳永以下分为八派：①真率明朗：不事假借，极少粉饰，有甚说甚，而委曲详尽，妥帖谐叶，既明朗，也深切。以柳永为宗。沈唐、李甲、孔夷、晁元礼、曹组是其嫡嗣。②高旷清雄：以苏轼为代表。源于五代十国时韦庄和李煜。可归属该派的有黄庭坚、晁补之、叶梦得、朱敦儒、陈与义。张元干、李纲、张孝祥继承这一派沉着悲壮作风，是由这一派过渡到豪放派的桥梁。③婉约清新：以秦观、清照为代表。秦远师南唐，近承晏、欧而参以柳永，时有凄怨之音，似李煜中期之作，比晏、欧伸展，比柳永雅丽。清照前期妍媚，后期凄怨。总倾向是婉约，与秦七同。赵令畤、谢逸、赵长卿、吕渭老等可归属此派。④奇艳俊秀：以张先、贺铸为代表。属这派的有王观、李廌、李之仪、周紫芝等。⑤典丽精工：以周邦彦为代表。⑥豪迈奔放：以辛稼轩为代表。其源出于苏轼，经过贺铸张元干等悲壮激昂之作，益以时代之剧变，使这一派词走上雄奇跌宕、豪迈奔放的道路而另成一种独特的风格。苏词虽然是“无意不可入，无事不可言”，但毕竟是“以诗为词”（陈师道语），是“衣冠伟人”（谭献语）。到了辛幼安，那就经、史、子、集任意驱遣，自然合度，是英雄豪杰，“弓刀游侠”（谭献语）了。陆游、刘过、刘克庄皆属此派。⑦骚雅清劲：以姜白石为代表。“宋元者张辑、卢祖皋、史达祖、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密、陈允平、张翥、杨基、皆具姜夔之一体。”（《黑蝶斋诗余序》）⑧密丽险涩：以吴文英为代表。远祖温庭筠，近师周邦彦，讲究字面，烹炼句法，极意雕琢，工巧丽密，往往流于险涩，面貌略近诗中李贺和李义山，而更为隐晦。明显走梦窗一路的有尹焕、黄孝迈、楼采、李彭老等。二、四大流派张涤云划分的四大流派，即婉约、豪放、雅正、闲逸四大派，每大流派中又分若干小派。

婉约派：西江派（婉雅派）以江西人晏殊、欧阳修、晏几道为代表；市井派（俚俗派）以柳永为代表，这一排为元曲的有一定影响；奇艳派以张先、贺铸为代表；正宗派（清婉派）以秦观、李清照为代表，被誉为“词家正宗”、“当行本色”；大晟词派（精雅派）以周邦彦为代表；豪放派：苏派（豪旷派）、中兴词派（豪雄派）、辛派（豪壮派）雅正派（格律派）：姜派（清空派）、吴派（密丽派）闲逸派：旷逸词派、雅逸词派（5）宋词的特色与美感袅娜多姿——形体美：标题形式：丰富多彩、体式结构：摇曳多姿之美、句式句法：参差多变之美；错综和谐——音乐美：词本是配乐歌唱的歌词，与汉乐府类似，可称之为“音乐文学”，是一种融歌、舞、乐为一体的综合艺术形态。但现代词牌曲谱不存，我们仅能通过元曲中的一些遗留以及词牌本身的格律韵律来追思体味其音乐之美。绮丽哀婉——阴柔美：香艳绮丽的形貌、幽细感伤的情思、柔媚婉约的风格、轻柔朦胧的意境、十、宋诗（用花轻如梦BY的《宋诗特征》）宋代诗人和作品数量要远远超过唐代

时代背景：文与用人的政策,促进了宋代文化的全面繁荣与高度发展,宋代文化的发展,以儒学复兴为背景与主线,并广泛吸纳包括释道精神的各种思想渊源,对人格与品节的注重,也就构成宋代诗人精神面貌的一个极为重要的方面。宋代文化的高度发达,造成宋代诗人文化生活的丰富与人文修养的加强,传统文化中人文精神造成宋代诗人政治社会意识的普遍强化,并由对政治时事与社会现实的关注而生发出大量的诸如政治诗、爱国诗、悯农诗之类作探:。然而,宋代现实状况始终动荡不安,北宋党争文祸的频繁剧烈,又都迫使诗人避祸全身,在背离现实的处境与惶惑迷惘的心境中努力认识自我的地位与价值,更多地反映着个人生活的狭小范围和心灵世界的内省体验。2、宋诗的“以文为诗,以议论为诗”时代背景一，宋代是一个充满了论辩性的理性时代。积贫积弱的国家形势,形成了宋朝议论化的时代氛围。运用议论方式,恰当地表达了宋人心灵中“尚理”的审美内涵。二，诗歌适应理性化时代的需要,转向议论化的创作道路。从学术文化思想方面看,北宋兴起的理性主义的论辩思潮,促成了传统文化的儒、释、道三家思想的相互融会。这对宋诗议论特点的形成与发展,起到十分积极的作用。北宋诗文革新运动,它在反对浮靡骈文,及“罢去浮巧轻媚、丛错采绣之文”的斗争中所表现出来的革新精神,更直接推动了宋诗走向新体制。三，宋代由于政治集权,社会变革,经济转折,尤其在文化方面,理学发达,易学繁盛,禅风流行,儒释道三家思想融会贯通,再加上怀疑与创新的开拓精神的发扬,遂发展成一股思辩之风、崇尚义理之习。四，盛唐的杜甫,中唐的韩愈已直接倡导“以文为诗”,其议论之作直接影响到宋时的欧阳修及苏轼诸人。“以文为诗”是韩愈在诗歌实践中，把散文的笔法引入到诗歌当中。韩愈则开拓诗歌的境界，其对宋代诗人的影响是不容忽视的。含义：宋诗中的“议论”,实指诗的艺术表现形式,即以议论的概括方式进行诗歌创作;宋诗往往以议论融合叙事,或与抒情、写景紧密结合;或以议论作为全篇的精神支柱;或将议论作为情感郁结后的喷发,再借形象的语言为表现手段,使诗作情韵、理趣兼备,并有机交融,化为一体。“理趣”则指诗歌内容方面的哲理和奇趣,表现的是人生哲理和生活理趣。这二者作为宋诗的形式和内容,是不可分割的。宋诗重说理,以议论理趣见长。这不仅符合了诗歌创作的艺术本质,而且还是富有独特性的创造和开拓,是对盛唐成就的一种超越。这样说来,其二,宋诗的议论特色,是时代、社会、文化发展需求的反映。王安石早期的诗注重反映社会现实,咏史抒怀之作也多寓政治情感。晚期诗则改以写景抒情为主,风格也从早期的直截刻露变为深婉精工。王诗的特点之一是长于议论,像《明妃曲》二首即以议论精警而成为宋诗名篇。然而他的诗风较多地体现出向唐诗的复归。李涂《文以苏轼、黄庭坚为代表的宋诗,最为典型地体现了这样的艺术特征。《唐宋诗醇》曾称苏诗“能驱驾杜韩,卓然自成一家,而雄称百代。”这一特质尤其表现在“以议论为诗”方面。纵观苏轼“以议论为诗”之作:或阐发天机独到的理趣,如“不识庐山真面目,只缘身在此山中”;或针砭时弊、抒发胸臆,如“山头只作婴儿看,无限人间失箸人。”;或愤世嫉俗、宣泄感慨,如“人皆养子望聪明。我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。”;或借咏史诗、叙事诗、题画诗发表议论,品评时事,“皆有为而作”“以救时行道为贤,以犯颜纳谏为忠”。另外,“议论带情韵以行”是诸多“以议论为诗”之作的成功秘诀之一。苏诗中如《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等;黄庭坚诗如《老杜浣花溪图引》、《题竹石牧牛》、《次韵中玉水仙花》诸作,都能在形象鲜明完整的基础上,强化和突显诗意,产生虚实相生的美学效果。议论又可以和叙事、抒情、写景交错运用,如苏轼《石苍舒醉墨堂》、《定惠院海棠》、《荔枝叹》诸篇,山谷诗如《寄黄几复》、《戏呈孔毅父》、《书摩崖碑后》诸作,诗中议论都以形象描绘为基础,然后进行开拓伸展,大多形象生动、情理并茂。东坡曾云:“凡造语,贵成就,成就则方能自名一家。”宋诗的“以议论为诗”,其实是诗史发展的一种带规律性的必然结果。如范成大《州桥》“州桥南北是天街，父老年年等驾回；忍泪失声询使者，‘几时真有六军来？’反映现实状况。3、尚理之实时代背景：禅宗及理学引起了宋代诗人的人生观和审美情趣的转变。从注重外部事功转向注重内心修养,与此同时,儒学思想也发生了类似的转变。三教合一的思潮使宋代诗人的文化性格迥异于前代文人。他们对传统的处世方式进行了整合,使承担社会责任与追求个性自由不再成为互相排斥的两极。宋代诗人大多走了经科举考试而入仕的人生入仕以后也多能勤于政务,勇于言事。然而他们在积极参政的同时仍能保持比较宁静的心态,他们把自我人格修养的完善看作人生的最高目标,他们善于向内心去寻求个体生命的意义。宋人有很强的传统观念和集体意识,道统和文统的观念深入人心,结盟结党的做法为大家所接受。宋人认为个人应受到理性和道德的节制。宋人的人生态度倾向于理智、平和、稳健和淡泊。与唐人相比,宋代诗人的生命范式具有冷静的、理性的。比如如苏轼的《次韵法芝举旧诗一首》:“春来何处不归鸿﹐非复羸牛踏旧踪﹐但愿老师真似月﹐谁家瓮里不相逢。”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。朱熹其二“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。”前两句仅是对江水上涨，蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述，后两句即为转为议论，揭示了一定的道理，即告诫人们孜孜以求，功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界，也就是诗中所说“此日中流自在行”。4、以俗为雅，以故为新时代背景：到了宋代,诗坛风气发生了变化。首先是俗字俚语不再受到诗人的排斥。更加贴近普通人的日常生活,从而真正使诗歌走向民间。一，与唐诗相比,宋诗的情感强度稍嫌不足,但思想的深刻则独臻高境。宋诗不追求高华绚丽,而以平淡美为艺术极境,这些特征都植根于宋代的思想文化背景。二，与此同时,宋人的审美观念也发生了深刻的变化,苏轼说:“凡物皆可观,苟有可乐,非必怪奇伟丽者也。”(《超然台记》)黄庭坚说:“若以法眼观,无俗不真。”三1，在苏、黄等人的诗中,俗字俚语大量入诗,到了南宋杨万里更是满纸俗语。2，宋诗成功的题材开拓是向平凡的日常生活倾斜,唐人注意不够的琐事细物都成为宋人笔下的诗料。从欧阳修、梅尧臣开始,梅尧臣他写“有鸦啄蛆”之诗，苏、黄等人则最大程度地使平凡琐屑的日常生活内容升华进入诗的境界,比如苏轼有咏农具之诗,黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过,但宋诗的选材角度更趋向世俗化和平凡化,比如唐代的山水诗多咏幽静绝俗之境,而宋人却喜写游人熙攘的金山、西湖。宋诗所展示的抒情主人公更像平凡的普通人。从而为诗国开拓了更广阔的题材领域。再者如苏、黄的送别赠答诗与李、杜的同类作品相对照,或者把范成大、杨万里写农村生活的诗与王、孟的田园诗相对照,就可清楚地看出宋诗对于唐诗的新变,而实现这种新变的关键正是宋人“以俗为雅”的审美观念。四，如钱先生《宋诗选注》选郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春谭，直到行人酒半酣；不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”注里称：“这首诗很像唐朝韦庄的《生离别》，但是第三、四句的写法，比韦庄的后半首新鲜深细得多了。”郑文宝的这首诗，就属于在选材取境上的比韦庄的诗新鲜深细，所以好。再如苏轼《饮湖上初晴后雨》的最后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”西子就是战国时有名的美女西施，这是苏轼一个传统的比喻，用西施比西湖，来表明西湖的美，使诗言简意丰。文同《织妇怨》里面的“安得织妇心，变化监官眼”化用了唐人聂夷中《伤田家》的名句“我愿君主心，化作光明烛，不照绮罗筵，只照逃亡屋。”但是比这首更为简洁沉痛。平淡之性美宋代许多诗人具有鲜明的艺术个性,他们的风格特征相对于唐诗而言都是生新的,比如梅尧臣诗的平淡,王安石诗的精致,苏轼诗的畅达,黄庭坚诗的瘦硬,陈师道诗的朴拙,杨万里诗的活泼,都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求,那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表,苏轼论诗最重陶渊明,黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。他们的诗美理想是殊途同归的,他们追求的平淡实指一种超越了雕润绚烂的老成风格,一种炉火纯青的美学境界。以平淡为美的诗学观点显然是对以丰华情韵为特征的唐诗美学风范的深刻变革,这是宋代诗人求新求变的终极目标。宋诗以筋骨思理取胜的,宋诗并不缺乏情感,但是宋诗的情感内蕴大多经过理性的节制,比较温和、内敛,不如唐诗那般热烈、外扬。所以宋诗的特长是思虑深刻而外表平淡,它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。如王禹偁《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。另外还有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的简单比较；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”式的冷静沉寂；宋诗以“意”胜时代背景：宋人朴实理智。宋代是一个反思而求变的时代,宋代是士大夫以天下为己任与皇权“共治天下”的时代。与政治层面的反思求变相应的,是宋代士人在思想文化层面重建理学,以挽救自唐季以来,华夏文化之失落和士心之浇漓。含义：宋人以儒家的冷静自足,辅以禅学的活泼机趣、老庄的恬淡通达,化解了唐人的激情,形成了宋诗尚意的一代诗风。宋诗史首尾呈现出对晚唐诗风的承袭，这种对前代的承受,对宋人来说,是一种自觉的人文文化的接受,表现为理性的心理状态,这种理性心态的外露,甚至形成宋诗艺术表现的基本特征之一。宋诗的自然意象亦多带有了人文性的象征意义,如宋代诗人普遍爱写梅、竹,其内涵意蕴实际上在于象征一种典范的人的品格气节。以梅为例,宋初诗人林通《梅花》诗云“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,如果说尚主要在对梅花本身淡雅风韵的描摹中包含了人的品格风范的意蕴,宋诗取材多为生活范围,人文意象随处可见,上至朝廷省院,下至村野民间,所见所感,无不在诗中反映出来,尤其是日常生活中的纸、笔、墨、砚、绘画、书法、印章、音乐、书籍、服饰乃至茶、酒等带有浓厚人文文化色彩的物象,在宋诗中更是充卷盈恢。浓郁的生活气息,密集的人文意象,表露了宋诗最根本的文化特性。题材与内容:宋诗涉及到的题材内容颇为丰富:或影射政治斗争,或反映民生疾苦,或抒发爱国热情,或表现多样的社会生活;另外还有广泛的品评艺术诗。而缺少理想诗、边塞诗,以及“除掉陆游的几首,其余都显得淡薄、笨拙、套板”爱情诗,却有大量无聊的应和、唱酬诗,多得惹厌的“性理”、“道学”诗,部分诗人甚至把污秽肮脏之物写入诗中,如毛毛虫、鼻涕等。十一、元曲（引用元曲常识介绍，部分修改）

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

（1）元曲的产生：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。

元曲是元朝文学的主流。蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的

和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了

中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时却下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，这使得中国

的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重

要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。

（2）元曲的分类元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”

每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

（3）曲源

在中国的文学史上，诗经、汉乐府、宋词都是与音乐紧密相连的“音乐文学”，而元曲与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又《宋元戏曲考》载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。

（4）曲律

曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。（5）宫调

古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕