当代原著复习资料

纪弦的诗歌的有哪些？试结合诗歌作品说明。现代主义主题，如《狼》、《阿富罗底之死》等篇表现的都是对现代文明的批评，对人类生存悖论的揭示。（如《阿》中把那些“美”的要素抽出来制成标本，然后一小瓶一小瓶分门别类地陈列在古物博览会里，以供民众观赏，是对现代文明扭曲的美学观的一种辛辣的讽刺。）知性或智性的特点，每首诗都要有一个理念和思想在其中，抒情少，智性多。（如《狼之独步》表现的是现代文明的困兽，穿行在你都市文明中的孤独的灵魂）但也有很好的抒情诗，如《你的名字》诙谐的风格，戏剧与喜剧的气质，活泼与张力的语言。如《春之舞》，语调悠扬婉转，语言轻快活泼，如同一首舞曲。赏读痖弦的《船中之鼠》看到吕宋岛西岸的灯火

就想起住在那儿的灰色哥儿们

在愉快地磨牙齿

马尼拉，有很多面包店

那是一九五四年

曾有一个黑女孩

用一朵吻换取半枚胡桃核

她现在就住在帆缆仓里

带着孩子们

枕着海流做梦

她不爱女红

中国船长并不赞成那婚礼

虽然我答应不再咬他们的洋服口袋

和他那些红脊背的航海书

妻总说那次狂奔是明智的

也许猫的恐惧是远了

我说，那更糟

有一些礁区

我们知道

而船长并不知道

当然，我们用不着管明天的风信旗

今年能够磨磨牙齿总是好的。

（1）形象上。“我”在本诗中代表鼠，虚拟的鼠，它堂而皇之的粉墨登场，成为隐喻性的形象，通过鼠所赋予的人世经验，反映出与人相似的表演。这里的鼠的力量被夸饰，有自己的爱情，自己的家庭，自己的真知，在本诗中不受约束地现身。居于主体地位，而作为自然界主宰的人的形象在诗中则诶削弱，退居为次要地位，是作为鼠的烘托物被破现身的。本市中唯一的人物形象是船长，但赋予他的并不是威严和智慧，而作为蛮横无理，专业欠深的负面人物闪现在鼠的视野中，本诗这样设计，烘托了人的尴尬，表现自诩为万物灵长的人的光环已经逐渐褪色。（2）智与感知居于鼠之下,鼠能预感到即将来临的危险,而人却懵然不知,这虚拟的寓式反讽反射出了台湾资本主义化中人的异化。台湾飘离了祖国大陆后,统治者们转而向西方学习,引进资本主义的意识形态,结果却陷入了资本主义社会常见的畸形物质文明、文化堕落和社会犯罪现象广为泛滥的困扰之中,不顾繁华表象之下的潜在的暗流,麻木不仁,就如鼠的“我们用不着管明天的风信旗/今天能够磨磨牙齿总是好的”的心态一样,所以诗人借此心态以反讽来刺痛国人,希望能够刺醒他们,以获得救治的机会。（3）人们相信有些事情的发生乃是捉弄人的力量(而非人力)——无论是上帝,魔鬼,还是捉弄人的命运、人生或运气——操纵的结果,那么这种力量显然就是反讽欺骗者,他或者引导我们步入歧途,或者在我们眼前隐成明显的矛盾,这就形成了所谓的命运反讽。《船中之鼠》,老鼠为了摆脱猫的恐惧,它存在的天敌,躲进漂洋过海的船舱,满以为“猫的恐惧是远了”,但结果发现这里也不是安乐园,它不但要受到不喜欢它的人的围追捕剿,“虽然我答应不再咬他的洋服口代/和他那些红脊背的航海书。”,而且更令它不堪的是,随时有生命的危险,因为“有一些礁区/我们知道了/而船长不知道”,此时,再回首往昔的生活，充满了憧憬和向往,“看到吕宋西岸的灯火/就想起住在那儿的灰色哥儿们/在愉快的磨牙齿”。鼠害怕猫,想改命运,但努力逃避的结果却是陷入了更大的恐惧、更大的灾难之中,鼠的这段生命历程形成了绝妙的戏剧化色彩。3.赏读《红玉米》宣统那年的风吹着

吹着那串红玉米

它就在屋檐下

挂着

好像整个北方

整个北方的忧郁

都挂在那儿

犹似一些逃学的下午

雪使私塾先生的戒尺冷了

表姊的驴儿就栓在桑树下面

犹似唢呐吹起

道士们喃喃着

祖父的亡灵到京城去还没有回来

犹似叫哥哥的葫芦儿藏在棉袍里

一点点凄凉，一点点温暖

以及铜环滚过岗子

遥见外婆家的荞麦田

便哭了

就是那种红玉米

挂着，久久地

在屋檐底下

宣统那年的风吹着

你们永不懂得

那样的红玉米

它挂在那儿的姿态

和它的颜色

我底南方出生的女儿也不懂得

凡尔哈仑也不懂得犹似现在

我已老迈

在记忆的屋檐下红玉米挂着

一九五八年的风吹着

红玉米挂着

痖弦善于从凡人琐事洞见生命的苦涩，窥透变动不居的生活裹挟的精神闪现瞬间，时间与空间的细微叹息均被其灵锐之耳捕捉，并向内心传导。他将现代社会的荒漠意识和个人的思考，投置在熟悉的历史场景下，凭抓拍到的真切细节，造成时空的错位，使诗歌带有强烈的恍惚感。“红玉米成为一段历史的象征，也是诗人精神创伤的象征。这种时空交错所带来的奇异的阅读效果给读者以美的享受。”这首诗情理兼备，大处着眼，小处落墨，在历史与现实的回想中饱含着思考的力量。诗人的想象沿着感觉翱翔，全诗充盈着气韵荡漾的回环之美，很好地避免了因知性太强而流于空疏、艰涩。如国画一样展示出“平远、深远、高远”纵深感，我们明显感受到诗人对人生经验的准确把握与高妙提升。红玉米乃点题的关键词，是高度浓缩的意象，是郁结着家园、传统、历史、文化等复杂心绪的意象。诗人被放逐后的北方生活记忆，全都维系在旧时屋檐下的那串红玉米上，一种浓浓的乡愁向读者涌动。悬挂在“宣统那年的风吹着”的屋檐下的红玉米，是历史的情致；悬挂在“一九五八年的风吹着”的屋檐下的红玉米，是现代人的精神象征。我们看到了诗人在历史长河中艰难跋涉，在俯瞰中深沉思索。诗人的情思寄托在无垠的历史时空里，显现出开阔而悠远的博大和深度。但诗人对这一复杂情感的表达，仅以“红玉米”意象为神髓，的确像是酿粮为酒，形质俱变。正如里尔克所说：“只有当回忆化作我们身上的血液、视线和神态，没有名称，和我们自身融为一体，只有这时，即在一个不可多得的时刻，诗的第一个词才在回忆中站起来，从回忆中迸发出来。”看来，痖弦的红玉米这个意象是在瞬间呈现出来的理性和感情的结晶体，它的出现实是一个必然的结果。痖弦行动胜于语言，总是努力让他的灵魂超过他的诗句。他消解了粗浅层面上的“乡愁”，不做人皆能言的大众型诗歌，而将视点聚焦在“无家可依”的存在上“一九五八年的风吹着”，诗歌中的红玉米仅仅存在于回想当中，这样的回归毋宁是一种倒退。痖弦的诗歌创作进入的是诗歌的灵视境界，即掠过俗世表象而关注精神、灵魂的层面。《红玉米》似溪水恣意流淌，不受格律的阻滞，坚实而纯净。诗人的情愫隐匿在感人的节奏里，诗歌消除了所有华而不实的杂质，达到了结构简炼和词语精确的完善境界。4.举例分析余光中诗歌的特点1）中国心如《当我死时》诗中吐露出作者对中国斩不断的牵系。对祖国的渴望之情不能在现实中实现，只能到死后才能得到满足。2）抒情气质。《乡愁》在情感上的表达是一种强烈而深沉的思乡之情，意向的叠加意味着伤痕的加深和情感的更深一层。诗歌的情感的多重累积和层进体现了浓烈的抒情气质。3）古典或东方意境。在《等你，在雨中》中“桂桨”、“木兰舟”造成一种独特的审美效果，“步雨后的红莲，翩翩，你走来”“步”字，是典型的文言用法，简洁生动，抑扬顿挫间，如闻其轻盈而慢悠的脚步声。5．赏析郑愁予的《错误》错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心是小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客

美丽的错误，无尽的情思此诗将望归的女子处理得含蓄内敛情深而又自持，从而为全诗平添了富于古典气息的哀婉惆怅，以及浓郁到化不开的缠绵韵致，这其中有坚强，也有含着泪的忍耐，更有不绝的情思。此诗以男子的口吻并以男子的立场出现，对钟爱盼望着他们的女子做了一次坦白，忧伤而无奈的回答，此诗不再以思妇的情态自描自况它的视角与心情，完全是一个男子的这位骑马的男子从江南走过，这时的江南正是柳翠丝长宛牵郎衣的三月春季，那空气里飘动的幽幽的愁怨似乎使他感觉到了什么，他感觉到有一颗悒郁的心在盼在等他，虽看不到她的身影可是他知道在铺满青石的街道旁某一扇掩着的窗扉后有一双望穿秋水的眼睛。当他擦窗而过时他曾经希望她能看他一眼，他能感知到她的一份期冀和幽怨。但他不是她等待的归人终于迟疑着且行且远只留下无尽的感伤和怅然。面对情深义重的女子诗人的抱愧和解释是。我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人是个过客，此诗表面看起来是由于一场误会而引起的女子心中的波动和失落，同时有诗人因为不能为她带来希望与安慰的歉疚与落寞。因为我不是常常回家的那种人。让我们读到在这首短诗里除我，你之外其实还有两个未曾露面的人物一位是女子所等待的归人，一位是在长年东飘西荡的过客身后，一个或将有一个注定要承受相思之苦的未知女子。诗中女子所经历的也会是更远处另一女子的心绪故事而与她们相恋或不相恋的男子，总是在路上，从一家家的门前或窗前经过，经过而不做停留产生一个个美丽的错误。6.洛夫诗歌的现代性特质表现在哪里1)《沙包刑场》中的存在哲学，一切生命之困境。2）《雪地秋千》中的近代史教训。7.结合作品分析食指诗歌的特点1）与狂热的时代主题相比，个人的独立创新。《相信未来》，准确恰当地传达了一代人的初步觉醒，春节、柔韧、高傲的人性立场，与狂热的时代主题不同。2）青春主题：挫折、伤感、奋起、信念的循环。如《相信未来》、《那向青春告别》，诗人更多的关注青春话题。

3）疯狂气质、诗人灵魂、悲剧性生命人格的参与。如《疯狗》，诗歌中更多的体现了苍凉、忿怒、决绝、自省等复杂成分。是一种诗人灵魂的歌吟。4）节奏、旋律与歌性，在当代性诗歌中创造了一个特例。《还是干脆地忘掉她把》，语言如行云流水般流畅，抑扬顿挫，如歌行一般通达晓畅。8.分析北岛的《回答》一诗

1）特定的产生情境；

2）彻底的怀疑精神；

3)格言、箴言式的句式和表达，能够转化为一个时代的“公共话语”；（这是北岛之所以成名的原因，也是其诗性不足的原因）

4)英雄主体形象的确立：决心承担苦难、也“预言”希望的未来（这有宗教气息）卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭。

看吧，在那镀金的天空中，

漂满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相争？

我来到这个世界上，

只带着纸，绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音：

告诉你吧，世界，

我——不——相——信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

让所有的苦水注入我心中；

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪的星斗，

正在缀慢没有遮拦的天空，

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

9.《古寺》一诗有何文化深意？

“古寺”作为文化意象的含义：古旧、破败、神秘，这是封闭中国的象征；就在这秘密的封闭中，仍然暗含着微茫的希望。

消失的钟声

结成蛛网，在裂缝的柱子里

扩散成一圈圈年轮

没有记忆，石头

空蒙的山谷里传播回声的

石头，没有记忆

当小路绕开这里的时候

龙和怪鸟也飞走了

从房檐上带走喑哑的铃铛

荒草一年一度

生长，那么漠然

不在乎它们屈从的主人

是僧侣的布鞋，还是风

石碑残缺，上面的文字已经磨损

仿佛只有在一场大火之中

才能辨认，也许

会随着一道生者的目光

乌龟在泥土中复活

驮着沉重的秘密，爬出门槛

10.谈谈芒克诗歌的特点

哲思、沉着、孤独冥想、生命启示，自然气质。11.如何理解根子的《三月与末日》一诗？

“70年代中国的《荒原》”，一代青年的独立思考，以及精神上的分道扬镳。在文本上的成熟，伟大而孤独的精神个案。

12.红色狂热文本给你留下了什么样的印象和历史思考？

1)关于青春、理想、生命、热情、牺牲、价值的幻象；时代情绪的投射，在疯狂与信念、迷失与理想、暴力与正义之间的含混状态；2)理性批判，以及理性批判所不能代替的精神认知与道德体味。

3)时代的转换：还会有那样一种情绪，那样一个时代吗？

13.举例说明“朦胧诗”与“归来的歌”之不同。

1)朦胧诗表达的是对个人价值的肯定，如舒婷的《致橡树》、对现实的某种怀疑，如舒婷的《墙》、顾城的《远和近》等，而归来的歌表达的则是对社会价值的认同，当然它也反对个性的扭曲，如艾青的《盆景》，但总的说是对现实的积极评价，如艾青的《鱼化石》等。

2)在艺术表达上，前者追求的是一种朦胧性、不确定性、多解性，如舒婷的《往事二三》、《船》等，多使用意象、隐晦的象征手法，而后者则在使用象征的前提下，尽量使诗意变得明朗、确定，趋向于理性和观念。

14.举例说明舒婷诗歌的特点

1）舒婷诗歌在观念上的复合性，或者两重性，一类是积极乐观的、为主流价值所接受的，这是她为什么在比较严峻的80年代初期的社会条件下能够被接受的原因，这类作品有《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《双桅船》等；但舒婷诗中还有非常现代、孤独、灰暗甚至颓伤的一面，如《船》、《墙》等。当然，也有比较中间状态的，如《神女峰》等，这显示了她作为一个诗人的丰富性。

2）在艺术上，舒婷诗歌具有柔婉抒情的风格，具有鲜明多变的节奏感、音乐性，还善于使用意象、象征等手法。与思想相匹配的丰富色调。等等。15.顾城诗歌的“童话”意味体现在哪些方面？

1）“未成年想象”（精神童年）的状态：主体是一个始终长不大的孩子。

2）与自然的亲近，对一切自然事象的敏感。近似于“泛神论”和“齐物论”两种思维的混合。

3）简单的拟喻与格局：用最简单的意象、人物与事理来完成表达。

4）单纯、简洁的语言与审美风格。

当然：也要看到顾城深奥和复杂的一面，这就是他的死亡倾向，深渊癖好。他喜欢在诗歌中溶入大量灰暗的情绪与死亡的主题，这样也使他的作品充满了苍老和丰富的内容。16.分析致橡树《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。17.分析感觉天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿童话诗人的乌托邦

感觉以隐喻的手法，揭示了两个世界成人世界和童年世界的分裂，以及诗人对童年世界沉湎与认同诗人在儿童世界和成人世界的对比观照中，确立了儿童世界的价值和意义：一种纯真之美及其精神的脆弱性，一种生命的乌托邦。人们在解读这首诗时，往往只在文字表面做文章，而忽略了感觉的潜在意识这两组意象两种不同的人生阶段两种不同的生命境界的象征前者是现实的世界成人的世界，后者则是童话的世界童年的世界在某种意义上，这是一首幻灭的诗，因为理想的童话世界被现实世界所取代，现实世界比童话世界有着太多的痛苦与无奈，丑恶与腐败，所以，诗人有一种深深的人生幻灭感如花朵一样鲜艳的孩子，都将走出花的季节，不得不背负起生命之重，或生命之轻在此，诗人为自己目前的幻灭而感伤，也为每一个孩子未来的幻灭而悲哀在一片死灰的背景之中，走过两个色彩鲜艳的孩子，正是这两个孩子触动了诗人内心深处的隐忧，这里不乏对自己十分神圣格外珍重然而已经失去的童年的怀恋与哀悼，更多的是对现实人生的怀疑，对花朵一般的孩子的命运的深深忧虑，灰色是诗人此刻的生命颜色，也就是成人世界的颜色，鲜红和淡绿是孩子纯真的灵魂，那也是我曾经的过去，那鲜红淡绿的纯洁与真诚，会否被灰色取代？（其实诗人深知，这是无需质疑的）我的现在就是他们不久的未来？他们是否会重蹈我生命的覆辙？纯洁敏感的心灵会否刻上道道伤痕，变得迟钝麻木？18分析弧线鸟儿的转向和海浪的退缩都是因为外力的作用，而形成了弧线。而少年捡拾分币和葡萄藤的触丝却是自己的选择。葡萄腾的弧线，可以是因为幻想，可以是因为生存，可是少年的弧线，是因为什么形成的？通过这么几条简单的弧线的形象，读者不难从中感触到生活的曲折，人生的弯曲。顾城用弧线的形象暗喻生活。将赞美与嘲讽叠加在一起。鸟的转向，葡萄的触丝，海浪的背脊，这些形象都是美的，都是值得赞美的。这也正是作者赞美的对象。而少年的弯腰，却是觉不出美的。少年在这里，可以理解成作者眼里的人类，为了分币弯腰，这里体现的是一种社会的价值取向，是作者在对社会的嘲讽。也可以认为这个少年就是作者自己，作者为了生活不得不弯腰，可以想见生活在作者眼里是不如意的。有人这样点评这首诗：“这首诗共有四个画面，用“弧线”这一共同特征串成一个整体。用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。疾风中转向的鸟，捡拾分币的少年，葡萄藤的触丝，海浪耸起的背脊，从形象上看都包含着弧线。在线条中，弧线是美的，是最富表现力的，因为它是圆的一部分。圆给人的美感是完整、圆满，而作为圆的一部分的弧线，同样也给人美感，如九曲桥、彩虹、半月这些带弧线的事物，往往给人优美的感受。诗人选择这几个带弧线的画面，排列在一块，引导人们产生美的遐想。此外，在这些具象画面中，也蕴含着一定的社会意义，带有淡淡的褒贬色彩。但是这个意义，对于这首诗的美感作用，关系不大。该捡拾分币一节时，我们眼前出现的是一个弯着腰的小孩子，也许是穿着白衬衫，胸前还飘着红领巾，这个弧形的造型本身就给我们美感了，何必再去追究他捡了钱是装入自己的腰包，还是去交给警察叔叔呢？形象本身是看不出褒贬意义的。欣赏者在读这首诗时，由于题目的引导，自然会偏重于形式美的感受，社会内容方面的联想就弱得多了。再如“海浪因退缩／而耸起的背脊”也很难说它就包含着倒退、开历史倒车的政治含义，如果须要这样理解，这首诗的美感就被割裂了。”在这首诗中，笔者认为这首诗可以用来很好的解释形式美。正如笔者所说，美是离不开形象的。《弧线》的第一段、第二段和第三段中的美，就是通过形象来展示的。但是，形象本身是不代表美的。同样是弧线，可以是美的，如鸟转向、腾触丝和海浪背脊，这都可以是美的。但是弧线的形象也可以是不美的。少年的弯腰就觉不出美。形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。19,分析鱼化石动作多么活泼，

精力多么旺盛，

在浪花里跳跃，

在大海里浮沉；

不幸遇到火山爆发

也可能是地震，

你失去了自由，

被理进了灰尘；

过了多少亿年，

地质勘探队员，

在岩层里发现你，

依然栩栩如生。

但你是沉默的，

连叹息也没有，鳞和鳍都完整，

却不能动弹；

你绝对的静止，

对外界毫无反应，

看不见天和水，

听不见浪花的声音。

凝视着一片化石，

傻瓜也得到教训：

离开了运动，

就没有生命。

活着就要斗争，

在斗争中前进，

即使死亡，

能量也要发挥干净。

艾青的《鱼化石》是一首哲理诗。他从鱼化石中获得了从亲历的特殊体验中所总结的惨痛的人生感悟，具有很强的现实意义，并且通过象征手法，用鲜明生动的意象、朴素平凡的语言，道出了最普通、最基本的人生哲理。《鱼化石》是诗人艾青“归来”之后吟唱出的一曲独具特色的歌，作为咏物诗，它借助对一种生物被无故尘埋的血淋淋事实的描述，抒发了对于逝去生命的祭奠与悼惜之情。诗的前六节写得相当精彩，形象描述了一条鱼从富有生命力到无缘无故地遇难到变成为化石的演化过程。这条鱼在遇难之前是多么富于朝气和活力：“动作多么活泼”，“精力多么旺盛”；它又是那样的无拘无束，自由自在：“在浪花里跳跃”，“在大海里浮沉”。鱼的这种健康、快乐和无所不能的生命情态不禁使我们联想到风华正茂如日中天、指点江山激扬文字的虎虎青年，他们在人生的黄金季节里大有作为，“可上九天揽月”，“可下五洋捉鳖”，其气吞寰宇的风度和傲视一切的胸怀令人振奋与鼓舞。可惜的是，“天有不测之风云”，火山的爆发，或者地震的发生，不幸将鱼儿年轻的生命掠夺而去，它被尘埋了无数个世纪，直到地质队员从岩层发现时依然栩栩如生，青春的风采依然，活跃的情态照旧，只是此时的风采和情态已经定格，已经符号化，生命的内蕴已经抽空，成为化石的鱼是沉默的，沉默得“连叹息也没有”，所有的器官都是完整的，但它已“不能动弹”，“对外界毫无反应”，看不见远天和近水，也听不见浪花翻腾的声音。这种缺乏生命灵动、徒具形式的完整又有何意义？在莫大的天灾人祸面前，人类往往显得异常渺小和脆弱，当我们目睹一个活泼的生命突然覆灭，除了深切的哀惋与沉痛的祭奠，我们又能做些什么？诗人既是在对无辜的鱼儿进行祭奠，也是在对自我生命进行悼惜。曾经，一场史无前例的政治浩劫，无缘无故地夺去了诗人十多年的光阴，十多年啊，对于一个人来说是多么宝贵的，一个人一生又有几个十年？因此我们可以看到，诗中鱼的遭遇正是诗人遭遇的某种象征。不仅如此，鱼的遭遇还象征了所有如艾青一样受到社会不公平待遇的知识分子共同的遭遇。诗评家谢冕说道：“《鱼化石》当然有诗人自传的性质，但它提供了典型的意义。这不是一个关于一条鱼死亡的故事，而是一个涉及不同的鱼而拥有一个共同的不幸和悲剧命运的故事，这就是前面说的‘联想到众多的鱼变成了化石’。这是个人遭际与时代风云的叠合。”最后两节直接点明了诗的主旨，诗人将鱼化石形象的写照延伸到对于生存规则和斗争哲学的阐发上来。诗人告诉我们：生命来自运动，斗争显示生存，这是亘古不变的生命逻辑。这个哲理的提炼与阐发，对于鱼化石来说，应该还是较贴切的。但我认为，最后两节给人狗尾续貂的感觉，对于整首诗来说，它不仅没有达到思想的升华和艺术的提升，反而从某种程度上削减了“鱼化石”这个独特象征物意蕴的丰富性。同时，最后两节阐述的生存法则与斗争哲学也并不新鲜，还保留着明显的文革思维烙印。因此，同样是咏物诗，有直接的主题阐发的《鱼化石》，也许还比不上没有直接阐发、只有形象暗示的《礁石》那样富有审美意味和艺术感染力。20.盆景好像都是古代的遗物

这儿的植物成了矿物

主干是青铜，技桠是铁丝

连叶子也是铜绿的颜色

在古色古香的庭院

冬不受寒，夏不受热

用紫檀和红木的架子

更显示它们地位的突出

其实它们都是不幸的产物

早已失去了自己的本色

在各式各样的花盆里

受尽了压制和委屈

生长的每个过程

都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨

任人摆布，不能自由伸展

一部分发育，一部分萎缩

以不平衡为标准

残缺不全的典型，

像一个个佝楼的老人，

夸耀的就是怪相畸形

有的挺出了腹部，有的露出了块根

留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子表示还有青春

像一群饱经战火的伤兵

支撑着一个个残废的生命

但是，所有的花木

都要有自己的天地

根须吸收土壤的营养

枝叶承受雨露和阳光

自由伸展发育正常

在天空下心情舒畅

接受大自然的爱抚

散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒

少的变老、老的变小

为了满足人的好奇

标榜养花人的技巧

柔可绕指而加以歪曲

草木无言而横加斧刀

或许这也是一种艺术

却写尽了对自由的讥嘲

“其实它们都是不幸的产物/早已失去了自己的本色”这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里/受尽了压制和委屈/生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨/任人摆布，不能自由伸展”不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈”，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨”下生活呵！下面，诗人对盆景的描绘，可以说是对那个动乱年代进行揭露的一个缩影：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”那个畸形的年代，把许多人都变成畸形，变成残废，这不仅是人们的灵魂，也包括人们的肉体，这是多么怵目惊心的图画！诗人在《盆景》中，塑造了盆景痛苦的形象，为的是塑造那个畸形年代所造成的痛苦形象，当然，这是艺术的再现。不是通过对那个畸形年代的直接描绘，而是通过对盆景的描绘来实现的。从这里，我们可以去理解诗人在创作时所遵循的艺术规律，从而使我们得到借鉴和启发。诗人说：“意象是具体化了的感觉。”意象的创造，就是“在万象中，‘抛弃着、拣取着、拼凑着’，选择与自己的情感与思想能糅合的，塑造形体。”（《诗论》）《盆景》这首诗，意象的创造，就正是诗人选择到了与自己的情感和思想能糅合的东西，从而塑造了形体，很好地抒发了自己的情感和思想。20以作品为例，说明第三代诗歌在文化和美学上的复合性特征。

1）平民性的文化立场，文化“祛魅”的特征，粗砺与诙谐的美学意味。以李亚伟的《中文系》为例。

2）深度的文化追寻，思索语言与存在、存在与思、与诗之间的关系，具有“元诗歌”倾向（即在诗歌中讨论诗歌的本质，诗歌如何诞生），以欧阳江河《玻璃工厂》为例。

3）神话与先知倾向，追求诗歌中的神性价值，玄学体验，追求生命与存在的本质，以生命来实践和见证诗歌。海子的诗歌可谓例证。

21.谈谈你对海子诗歌的认识。

1）海子诗歌的“超限性”——即神性色彩：“伟大诗歌”的不可解读性，这是解读海子的前提，但抒情诗其世俗性还是可以进入的。它的神性是通过海子的语言世界与生命实践建立的。

2）死亡与存在的哲学体验：大地的永恒品质与生命的短暂属性建立了悲剧性的统一，这是其壮美和悲情诗意的基础。

3）大地（存在）的形而上属性与农业家园的物象之间的壮美统一，“大地”具有“三位一体”（圣父圣子圣灵）的性质：存在的本源、存在本身、存在的表象（即农业意象，麦子之类），这构成了海子诗歌抒情的广阔背景与对象。22如何理解伊沙诗歌的“解构主义”文化与美学特性？

1）伊沙出现的背景有两个：一是80年代末期的文化断裂，二是第三代诗歌“反文化”的基础，（韩东曾写过《有关大雁塔》来嘲讽朦胧诗人杨炼的《大雁塔》，用《你见过大海》来揶揄舒婷的《致大海》，但这都是主题和观念意味上的解构，不是语言层面上的活动，而伊沙的《梅花：一首失败的抒情诗》具有语言解构活动的性质与魅力。

2）对于各种”意识形态“的颠覆：有知识分子的抒情方式（《梅花……》一诗）、有政治意识形态（如《事实上》）、有传统文化价值（如《车过黄河》）、有历史记忆与革命文本、革命话语（《北风吹》）等。这种颠覆具有相对的意义：它迎来了平民意识形态的时代。

3）美学上的滑稽、诙谐、戏剧意味，口语的表达，使汉语诗歌进入了一个轻松、简单、平民化写作的时代。这一点似乎不能简单地评价优劣与好坏。

1.《百合花》这篇小说好在哪里？3小说感人在何处？新媳妇将“百合花被子”盖在通讯员的遗体上这一做法，为什么使人充满无言的感动？

A.表层：是对英雄无私品质的赞颂。是“革命主题”。

第一，在较浅层次上可以解释为：两位女性（战友、老百姓）对牺牲者的爱与悲悯，这是一个政治化的、也很常态的感人主题。这是所谓“阶级感情”和“军民鱼水情”的传统解读。

第二，在较深层次上可以理解为是“人性”意义上的美。近距离的接触与龃龉使两位女性与小通讯员之间产生了特殊的感情。作为两位业已成熟的女性（“我”是一位老练的文工团员，一直以成熟者的姿态看他；“新媳妇”是一位已婚的女性，虽然新婚，但她

一针一线为通讯员缝补衣服也表明了她作为“妇女”的成熟）面对这样一个年轻战士，开始时是喜欢，当他突然牺牲时，她们的感情则升华强烈的“母性的悲悯与爱”。

B.深层（隐含的“潜叙事”，在无意识层面上）：深入到“人类学”的意义上，是一个原始的献祭仪式：

英雄小通讯员（真正地）献出了自己的生命；两位妇女则（虚拟地、象征性地）对英雄“献出了自己的身体”。悲壮崇高的意蕴由此产生。（为何难以言喻，这是原因）

为什么说小说中包含了一个崇高的“爱的献祭”？（精神分析，比一般的人性分析要深一层，这要“冒犯”惯常的道德化和政治化的解释。）

1）首先，“百合花”具有隐秘的“性隐喻”意味，“百年好合”的说法，在被子上绣花，这些都是特定民俗，有确切的性隐喻与性暗示色彩。（一系列关于婚姻的民俗）

2）“百合花”延伸出“一个关于身体的想象”，也是关于“新婚”经验与记忆的象征，它会连接起两个人的“身体想象”——是妻子与丈夫之间的私密器物。

开始时不借被子：一是要强调百合花被子的私密性，二是要反衬小通讯员见到年轻女性的慌慌张张和辞不达意，以此来引出误解和龃龉，增加故事的戏剧性。

后来又很痛快地出借被子：是基于“觉悟”（这点没什么可说的）。

通讯员的牺牲，使新媳妇不禁产生了巨大的怜悯（这份复杂情感中包含了对自己男人的类推），起先他衣服划破给了她一个表现其女性价值的机会；他的牺牲则使年轻的她忽然充满了母性的情感（她已经是一个真正的女人，而不再是女孩），献出带着身体想象的被子，是一种隐秘而崇高的献祭仪式。崇高感由此而生。

3）最终盖在了通讯员身上：引发了三个主人公之间的关系的微妙变化。

a.新媳妇与通讯员之间（隐秘的、替代性的“身体献祭”）。

b.“我”与新媳妇之间（纯洁的“出让”——因为刚刚我已经“爱上了”他。因为我不是最合适的献祭者。一、没有器物，二、身为军人，三、非为已婚女人）

c.我与通讯员之间（一种刚刚萌生的美好感情被突然终结，充满了悲伤，但又通过被子的隐喻，得以转移与掩盖中的“虚拟实现”）

对于通讯员来说，他那未曾恋爱过，更未曾近距离地接触过女性的年轻的生命，现在得到了一个充满神圣的献祭意味的亲近和关爱。这是伟大的母性之爱和温婉的女性之爱的复杂集合，是小说之所以在感人至深的同时、又令人回味深长的真正原因。

.以孙犁的《铁木前传》为例，谈谈红色小说中的“潜结构”与“潜叙事”的问题。3.作为“潜叙事”的几个方面：意外的收获

1）民俗风情、民间生活景观的展示。

民间生活的原始风貌，小农式的经营，旧观念，旧式人物。（这些与“解放”、“进步”、“革命”之间几乎没有什么关系，如果有，那就是“进步”反而破坏了原始的生活，抑制了乡村生活中原始、美好和迷人的一面。开头P52-53,55,铁木生活，亲情；阅读P70-73,有关小满的身世，惹出的骚动）

2）一个另类人物的叙事：按捺不住旁逸斜出的文笔，意外地塑造了一个美丽与率性、纯洁而又复杂的女性形象——小满儿，这个人物使小说生发出不经意间的传统审美意蕴，以及在十七年小说中罕见的“另类”色彩。这一人物使小说产生了一个红色主流叙事下的一个潜在叙事和潜在文本，一个《聊斋志异》式的乡村传奇。（P99,P102-10,小满的神秘行径，带给干部的魅惑；P111-115,与干部的近距离接触；读者不禁要问：她是一个需要改造的人吗？）

3）通过“干部”所展现出的一个“无意识结构”：由于小说展现了作家的“旧文人趣味”，在无意识的意义上也潜伏了一个“传统的男权主义的心理结构”。

“优先权”，女性的主动魅惑，男性的想象性占有权，“干部”与小满之间的交往关系，在叙述中是一个“旁枝斜出”的干扰因素，完全没有必要，这段小满过于“主动”和富有挑逗性的描写，对于小说的主结构来说不是必须的，而是“多余”，这表明，小说中作者本人作为一个“影子叙事者”，不但要叙述，而且还有参与和享受。其中的“男权中心主义色情幻想”的思想不难察觉。

4）意外收获：主流叙述的萎缩，边缘叙述的张大，潜结构的浮出，“文学性”的彰显。这正是文学叙事的美学真谛，是十七年文学中某些作品之所以成功地葆有“文学性”的范例之一。

1．结构（潜结构）与人物关系：

主题结构A.铁匠傅老刚————木匠黎老东

主线：亲情；乡情

主导结构B.九儿（女儿）————六儿（儿子）

主线：婚姻；契约

边缘结构C.六儿————小满

支线：混乱的感情

装饰结构D.九儿————四儿

支线：在革命和生产中产生爱情

潜结构E.“干部”————小满

隐线：观察，欣赏，暧昧

1.路翎的《洼地上的“战役”》这部小说在心理深度方面有什么探索？

小说最有魅力处：心理描写（需要精神分析学的解读）

路翎是擅长描写心理的作家（十七年罕见这样的作家）P136~137男女主人公的爱情心理活动：“甜蜜的惊慌”（P138)。

王顺的复杂心态（如果按照无意识的精神分析来看就很奇怪——这点只是引申与猜测)P133“一种模模糊糊的说不上来的感情”。

设想：1）他有没有嫉妒心理呢？2）他是否因为对自己妻子缺乏感情而隐隐羡慕呢？3）是否在革命纪律性、觉悟和“打小报告”之间有一种犹疑和道德斗争呢？……

王应洪的“白日梦”

希望合法地去爱这个朝鲜姑娘，合法性由母亲与毛主席共同完成命名。（P148）爱情、牺牲、婚姻想象、这是“甜蜜的惶恐”，符合这个时代的、一个19岁青年的心理。（P163，168）王应洪经过思想斗争，负伤后产生了牺牲冲动，并且坦白了自己留有金圣姬的手帕等信物的事，但隐瞒了一样东西——照片，他给了金圣姬一张照片。（P165）白日梦继续，随后他就英勇牺牲了。

结尾处王顺代王应洪把信物交还，金圣姬交出了王应洪的一张照片，这表明，王应洪确有违反纪律的行为（这就不完全是被动了），他是在这样的压力下产生牺牲冲动的。

二小说有显在和隐形两个层面：显在是歌颂美好人性与国际战士；隐形是人的心理世界乃至无意识世界的丰富状况。小说书写了大量人物的心理活动、“无意识活动”、“白日梦”，从而生动地描画出关于“战争中的人”、“战争中的人性”，以及作为人作为个体生命的复杂的意识世界的各种景观。

这些含义在通常情况下还具有极大的生长性，可以持续引申下去。这在十七年小说中是罕见的。

1.试析《青春之歌》多层次的叙事结构。两个问题

1.多层次的叙事结构（作者是无意识的)：

一、首先，按照时间推进的顺序看是这样一个过程：

①童话叙事（灰姑娘故事，女巫故事等）林道静的出身与童年故事。

②五四启蒙主义叙事（五四或现代的“娜拉出走”叙