电视节目编制制作课件

第十章

电视节目编辑制作第十章

电视节目编辑制作1第一节采访与案头创作第一节2一、案头准备和前期采访一是在实地拍摄创作前充分地占有感性和理性材料二是在文字上对未来的作品做出总体和细节的设计，为创作奠定扎实的根底。一、案头准备和前期采访一是在实地拍摄创作前充分地占有感性和理3〔一〕、采访前的准备要出精品，首先就必须做好采访拍摄前的案头准备工作。〔一〕、采访前的准备要出精品，首先就必须做好采访拍摄前的案头4防止：创作人员很难取得被采访者的信任和支持。编导由于事先了解情况太少，分不清内容的主次，与专家的交流也就难以说到点子上。实拍的时候可能是眉毛胡子一把抓，将没用的东西拍回来了，而有用的东西却漏拍了，给节目的后期制作留下很多的遗憾。无视了案头写作，记者不可能深入认识所要表现的对象，也谈不上对具体表现技巧的运用。防止：创作人员很难取得被采访者的信任和支持。编导由于事先了解5“影片创作要做大量的准备工作，就如同为收获去深耕土地。这种‘深耕土地’是充满着艰辛与苦恼的……编导必须对大量的素材不断地吸收、消化、酝酿，才能酿造、孕育出硕果。〞“影片创作要做大量的准备工作，就如同为收获去深耕土地。这种‘6在当今媒体竞争日益剧烈，人们欣赏水平逐渐提高，时代对电视精品的呼唤越来越强烈的形势下，案头工作变得愈来愈重要。在当今媒体竞争日益剧烈，人们欣赏水平逐渐提高，时代对电视精品7案头工作应该从何做起呢？创作者的第一步工作就是尽可能多地占有文字资料，向书本学习，为将来的创作做好充分的知识铺垫。只有通过对大量资料的查阅、归纳、分析和提炼，创作者才有可能深入了解相关根底知识，明确作品表现的主题和重点。案头工作应该从何做起呢？创作者的第一步工作就是尽可能多地占有8查看现场，向实际学习有了第一步的知识铺垫后，作者接下来要做的就是查看现场，向实际学习。作者最好与专家一起去现场考察，了解现场情况，掌握第一手资料，修正已有的书本知识，进一步完善节目的构思，解决形象表现的问题。最大的优势是可以迅速使自己丰富起来。创作者才能以专业化的眼睛发现普通人发现不了的东西。要注意适当做好记录。查看现场，向实际学习9二、采访的技巧采访是一门语言交流的艺术，是新闻记者必须掌握的一门根本功。随着播送电视事业的迅猛开展，电视记者普遍重视现场采访，涌现出不少善于作现场采访的专门人才，使电视作品更加形象、立体。二、采访的技巧采访是一门语言交流的艺术，是新闻记者必须掌握的10但我们还应清醒地看到：当前记者现场采访的质量状况参差不齐经常是记者对着被采访者话筒一伸，“你想说点啥？〞“你来讲两句？〞往往是为了现场采访这种形式而进展现场采访，成为片子里“点缀物〞，具有很大的随意性、盲目性。同时还有些记者虽然获得了被采访者的谈话，但有的内容平平，缺少感染力；有的浅尝辄止，不进展深入的挖掘，缺乏深度。但我们还应清醒地看到：当前记者现场采访的质量状况参差不齐11〔一〕现场采访中应注意的几个方面：1、做好采访前的前期准备。在每一次采访之前，应尽可能地去做好准备工作，包括对被采访者的细致研究---他的经历、家庭、性格、爱好等等，这不仅能帮助记者制订好采访方案，特别是提问方案，还便于到达双方的情感交流的接近点。〔一〕现场采访中应注意的几个方面：1、做好采访前的前期准备12例一：美国记者埃利布林采访赛马骑术师阿卡罗时，提的第一个问题是：“你左脚的马镫比右脚的马镫高多少？〞阿卡罗对这个内行的知情问题是极为热烈，兴致油然而生，不厌其烦地答复了记者提出的一系列问题。例一：美国记者埃利布林采访赛马骑术师阿卡罗时，提的第一个问题13例二：1939年举世闻名的电影?飘?放映之时，女主角费雯丽从英国飞抵美国以示祝贺。一个初涉新闻界的记者问道：“你在?飘?中扮演什么角色？〞答复是：“我无意同你这样无知的人交谈。〞从此这个例证成为告诫记者采访要作充分准备的“反面教材〞。例二：1939年举世闻名的电影?飘?放映之时，女主角费雯丽14比照分析：上述两个典型的例子再清楚不过地显示出采访前情况准备充分或不充分的结果。事实上，利布林提的第一个问题并不是他采访的侧重点，他用这个对采访对象知之甚微的开头，目的是引发采访对象的兴趣，以便为触及实质性问题打下交谈的根底。那位向费雯丽冒然发问的记者，或许并不是一个“如此无知〞的人，他的失误在于情况准备上的疏漏。比照分析：上述两个典型的例子再清楚不过地显示出采访前情况准备152、调动被采访者的积极性。即引起被采访者的兴趣--谈话积极性。要善于触到被采访者头脑中的兴奋点。人在兴奋状态下交流的热情远远高于非兴奋状态下。2、调动被采访者的积极性。即引起被采访者的兴趣--谈话积极性16例子一位记者在采访歌星奚秀兰时是这样提问的

问：你是第一位被邀请到大陆演出的女歌星，还为熊猫和残疾人义演，当时的演出都很成功，请谈谈当时的情形？问：我知道你有一位很爱你的丈夫，你们还是圈内的模范夫妻，可不可以谈谈你的家庭生活？

这位记者就找到对方极易触动兴奋的话题，同时也很有人情味。例子一位记者在采访歌星奚秀兰时是这样提问的

问：你是第一位被173、使被采访者处于自然状态。现场采访是捕捉语言的艺术，而要把原汁原味的语言挖掘出来，把被采访者情绪调动起来非常重要。多数采访者面对话筒难免有不同程度的拘谨，在这种情况下获得的语言，虽然有一些信息量，但往往不生动。在这种情况下，可以先让被采访者把准备好的讲话内容讲完，待对方以为自己已经“完成任务〞时，再转入无拘束的交谈。被采访者往往以为这种闲聊只是“余兴〞，便会逐步恢复到自然状态，而在闲聊的交流中往往会讲出生动的话来。3、使被采访者处于自然状态。现场采访是捕捉语言的艺术，而要把184、不要提不近情理、使对方为难的问题。交流必须在尊重对方的根底上，现场采访最大的忌讳之一便是提不近情理的、使对方为难的问题，提能伤害对方心灵的问题。提这类问题往往会使现场采访出现为难场面，即或勉强交谈下去了，也不会是成功的采访。有位记者采访一位来上海演出的的台湾歌星，问道"上海的观众比起台湾的观众哪个更热情？"这样比较没什么意义，也为这名歌星出了难题，他不可能说哪一处的观众更好，因为他不能得罪哪一方。4、不要提不近情理、使对方为难的问题。交流必须在尊重对方的根195、提出的问题要简练、具体。现场采访进入实施阶段时，提问水平便成为关键环节。假设你去访问改革取得成效的石油公司经理，开口就问“国有大中型企业的改革应该从哪些方面入手？〞这样问题就太大，谈起来很容易流于空泛。要提具体的使对方一两句话就能说清楚的问题。5、提出的问题要简练、具体。现场采访进入实施阶段时，提问水平206、现场采访的后期工作要收好尾：再高明的记者也难免有不成功的提问、不成功的的交谈，所以回来后在后期制作中一定要把好关，也就是说去粗取精。这就要求记者要大胆取舍，关键是要删掉“败笔〞。留下有新闻信息的重要的内容。比方去掉常见的应酬；去掉无“确定性〞的答案；去掉缺少有用的信息陈述。6、现场采访的后期工作要收好尾：再高明的记者也难免有不成功的21〔二〕、做好现场采访所具备的根本功1、知识的积累。记者自己必须如饥似渴地充实自己，定期到生活中去，到普通人中去，不懈地思考并使之升华。〔二〕、做好现场采访所具备的根本功1、知识的积累。222、出众的口才。口才出众并非是指音调多么纯粹，音质多么动听，而是指口头驾驭语言的能力。对于记者来说，同步采访是现场随事件同步进展的，有时往往没有充分的时间准备，因此要求口头表达更加高一层次。口头表达在一定程度上反映记者的思维能力和判断事物的速度。2、出众的口才。233、吃苦的精神。虽然现在的生活条件普遍提高，采访的条件也颇为现代化，但记者还要树立这种意识，主动到生产、生活的第一线，尽管那里的条件没有都市里优越，但那里往往充满了各种富有生气和鲜活的新闻事实。3、吃苦的精神。24三、案头设计这是案头准备工作中最关键的一步。有了充分的感性认识和理性认识之后，作者要进一步以文字表达的形式对未来作品做出整体的设计，其结果就是筹划文案。筹划文案包含的内容有节目创作的方案以及未来节目的主题、主要内容、构造、风格、讲解大意、表现形式等。它规定了创作的方向，是未来作品的雏形。三、案头设计这是案头准备工作中最关键的一步。25筹划文案的形式文学脚本导演阐述分镜头稿本拍摄提纲等。筹划文案的形式文学脚本26编导别离与编导合一过去的电影故事片，一般是编导别离，编剧写好文学剧本，然后由导演分镜头，并撰写分镜头稿本、导演阐述。这种方式适合快速生产的工业化制片机制。。由于现代知识日益复杂，节目创作日益多样化，编导别离方式不利于导演深入灵活地了解知识和表现知识，因此编、导常由一人担当。编导别离与编导合一过去的电影故事片，一般是编导别离，编剧写好27常见筹划文案——拍摄提纲电视节目现场拍摄过程中具有许多不确定因素，因此一般较少采用分镜头稿本的形式，精品制作往往由编导撰写文学剧本，一般节目多采用拍摄提纲。拍摄前拟好提纲，有利于创作者总体把握，同时也有利于将拍摄内容条理化、明确化，使拍摄能够有条不紊地进展。常见筹划文案——拍摄提纲电视节目现场拍摄过程中具有许多不确定28中央电视台的?新闻调查?每期节目在正式拍摄前都有一套非常详尽的筹划方案，大到主题、立意、拍摄的内容范围，小到中间怎样转折、过渡，对不同的采访对象问的每一个具体问题，都落实到文案上。这个工作虽说花费了很多精力，但它集中了众人的智慧，使作品在创作前就得到了充分的酝酿。?新闻调查?因此成为中央电视台的精品栏目。中央电视台的?新闻调查?每期节目在正式拍摄前都有一套非常详尽29拍摄提纲包含的内容主要有：第一、对选题的阐述。进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。第二、对视角的阐述。视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。表达视角的首要问题就是作品的切入点。拍摄提纲包含的内容主要有：第一、对选题的阐述。30第三、对作品体裁形式的阐述。不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。第四、对作品风格、画面、节奏的阐述。第三、对作品体裁形式的阐述。31第五、对拍摄内容的阐述。拍摄内容要能表达作品的主题、视角和构造。拍摄内容应该详细具体，按照作品的构造来写，让所有的创作人员看后能迅速明白作品的层次段落、过渡、照应和表现重点。第五、对拍摄内容的阐述。32拍摄提纲的特点是：简洁、灵活，具有很强的可操作性。在创作过程中，它可以不断地修正。拍摄提纲的特点是：简洁、灵活，具有很强的可操作性。在创作过程33美国电影理论家沃尔夫·里拉采访提纲时指出：“这种剧本的构架扎实到足以防止素材的自行其事，同时也松散到为随机应变的拍摄留有足够的余地。〞随着创作的深入，新的发现和想法会不断产生，作品的构思还要不断完善。美国电影理论家沃尔夫·里拉采访提纲时指出：“这种剧本的构架扎34拍摄提纲的创作要求“突出一个中心，拎起一条线，找出几个点〞即突出以主要形象为中心，明确作品的构造线，找出节目中的亮点和表现重点，合理设计作品的节奏，不断给观众以兴奋点。拍摄提纲的创作要求“突出一个中心，拎起一条线，找出几个点〞35拍摄提纲的写法小标题式图表式等所包含的内容随编导的习惯而有所不同，但它总的要求是大体一致的。拍摄提纲的写法小标题式36

四、审定拍摄提纲请领导、影视专家、学科专家对拍摄提纲进展最后的审定，看看设计的画面是否全面，是否有误。如发现有遗漏的地方，尽快加以补充完善。四、审定拍摄提纲请领导、影视专家、学科专家对拍摄提纲进37第二节

电视节目的编辑创作创造表达独特的节奏和风格表达编导的个性和思想的重要环节第二节

电视节目的编辑创作创造表达独特的节奏和风格38一、电视编辑概述电视画面编辑也叫剪辑，是电视作品完成和完善的最后程序通过镜头的合理组接、声像的合成来实现导演精心设计和构思的影片,表达蒙太奇的构造思想。一、电视编辑概述电视画面编辑也叫剪辑，是电视作品完成和完善的39编辑的任务根据节目要求选择镜头，在最正确的剪接点对镜头进展组合、排列，形成一个完整的电视节目，充分表现节目内容和主题、传达编导创作意图。电视编辑过程就是对前期拍摄镜头的整治过程——即挑选、切除、组合和排列。编辑的任务根据节目要求选择镜头，在最正确的剪接点对镜头进展组40编辑的要求编辑不仅需要给人视觉心理上的流畅，还要让人从中获得一种积累的效果。在镜头的组合和积累中融入了创作者的巧妙构思，从而使画面在镜头的组接上产生了新的含义，形成更大的传播效果。编辑的要求编辑不仅需要给人视觉心理上的流畅，还要让人从中获得41〔一〕通常对电视编辑理解l

电视编辑、剪辑、组接：是一个动词，指的是镜头组接的动作和过程；l

电视编辑是一个工种：编辑台上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的；l

电视编辑是电视制作的一个环节：作为电视节目后期创作的一个重要步骤，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。〔一〕通常对电视编辑理解l

电视编辑、剪辑、组接：42〔二〕电视画面编辑的功能1、

画面编辑是电视节目创作的根本环节2、

画面编辑是编导确定风格进展艺术再创造的必要手段3、

通过画面编辑创造新的时空关系电视是蒙太奇的艺术，通过镜头的组接可以创造新的电影时空，而这一过程只能在画面编辑的过程中才能实现。〔二〕电视画面编辑的功能1、

画面编辑是电视节目创作的根本43〔三〕电视编辑的步骤准备阶段：修改脚本，准备设备，熟悉素材，与相关人员协调，撰写编辑提纲和编辑台本剪辑阶段：整理素材，选择素材，粗编，合成检查阶段：检查意义表述，检查画面，检查声音〔三〕电视编辑的步骤准备阶段：44〔四〕电视编辑的三层含义l

技术层面：节目编辑的技术条件与方式l

技巧层面：镜头组接的技巧l

构造层面：编辑组接中对节目构造的安排。〔四〕电视编辑的三层含义l

技术层面：节目编辑的技术条件45二、编辑台本的写作编辑前的准备工作可能比编辑本身更重要。编辑台本就是为画面、讲解、音乐、音响、特效等后期编辑创作提供统一的设想和表达技巧。二、编辑台本的写作编辑前的准备工作可能比编辑本身更重要。46中央电视台纪录片编导顶峰“坐在编辑机前再开场考虑如何编辑纪录片是最笨的方法。目前机房的使用率也容不得你如此浪费时间。你必须非常熟悉你所掌握的素材，有了比较成熟的构思，才能坐在编辑机前。〞中央电视台纪录片编导顶峰“坐在编辑机前再开场考虑如何编辑纪录47编辑前的纸上谈兵工作是非常必要的撰写编辑台本，将编辑构思转换成文字形式，有助于作者思维的条理化，也有利于作者对作品进展细致的艺术处理。在科教片创作中，一般没有分镜头剧本。编辑前写好编辑台本，对作品的构造、画面、讲解和音响作出全面具体的安排尤为重要。编辑台本的完成标志着未来的作品已经根本形成。编辑前的纸上谈兵工作是非常必要的撰写编辑台本，将编辑构思转换48编辑台本的写作与一般的文学写作有很大的不同。一般的文学写作，作者可以想到哪里就写到哪里，不必照顾到时空的可视顺序。编辑台本的写作那么必须按照影视思维规律来进展。编辑台本的写作与一般的文学写作有很大的不同。一般的文学写作，49编辑台本的写作包括作品构造的安排画面语言的描述讲解词的创作音乐音响的设计。编辑台本的写作包括作品构造的安排50〔1〕对作品构造的安排艺术表现内容的手段是形式，构造那么是形式最重要的因素之一。当我们掌握了足够的素材以后，接下来的工作就是“谋篇布局〞，将选好的素材组成一个有机的整体，这就是作品的构造。构造是作品的骨架，有了骨架血肉才可以依附其上，构成形象饱满的作品。构造不合理，作品就会成为一盘散沙。〔1〕对作品构造的安排艺术表现内容的手段是形式，构造那么是形51撰写编辑台本的时候，首先要安排好作品的构造，根据一定的要求，将素材有步骤、有主次地加以排列，使作品成为一个有机的整体。安排作品的构造包括选择视角、组织层次和段落、设置悬念和前后照应等。撰写编辑台本的时候，首先要安排好作品的构造，根据一定的要求，52〔2〕对画面效果和内容讲解的文字表述对画面效果和内容讲解的文字表述是编辑台本写作的核心。电视是用它独有的电视语言来传情达意。包括画面、讲解、同期声、音乐、音响、字幕等多种语言形式。这些形式各具特色，共同构成电视语言的场信息构造，互相补充，互相深化，共同创造出作品的独特魅力。在撰写编辑台本时，它们一般要落实为文字形式。〔2〕对画面效果和内容讲解的文字表述对画面效果和内容讲解的文53在进展电视片的创作时，作者必须“将画面、语言、音乐、同期声、音响等诸因素揉在一起，进展综合分析、判断，根据各自的特点和功能，控制各自的职责范围，分配各自所承担的不同任务，又将其协调在一有机统一体内，从而更好地表现主题，更好地突出电视传播优势〞。在进展电视片的创作时，作者必须“将54画面是电视的根本语言电视必须要用画面说话。编导进展节目整体构思时，首先就要考虑丰富的画面语言，充分利用画面的力量，增加节目的真实感和感染力，突出电视节目“可视〞的传播优势。画面是电视的根本语言电视必须要用画面说话。55经过前期的拍摄采访，创作者已经积累了大量的画面素材。编辑阶段，编导主要的工作就是整理和挑选这些素材，然后遵照影视蒙太奇的规律将它们组接成为一个有机的整体，充分表达作者从生活中提炼的主题。编辑台本的文字语言应能转换成具体生动的典型形象，尤其是画面效果表达语言要能转化成一个个可视的画面，给编辑人员提供明确的指导。经过前期的拍摄采访，创作者已经积累了大量的画面素材。56编辑台本的这种特点要求编导具有很强的形象思维能力，能够将纷繁的知识通过生动具体的形象表现出来，而不是象科学家那样将它们归纳成抽象的概念。写作时，编导要注意把内容分成场景清楚的小段落，每个小段落表示一个相对完整的意思，段落与段落之间要采用声画手段粘接照应。编导描述画面的要求编辑台本的这种特点要求编导具有很强的形象思维能力，能够将纷繁57讲解有时候甚至比画面更重要在片中，讲解往往是作品传达知识的主要手段。画面由于本身的局限性，常常难以准确地表达某些内容，而讲解正好可以弥补画面的这种缺乏。讲解有时候甚至比画面更重要在片中，讲解往往是作品传达知识的主58撰写讲解词的要求绝不能把讲解词抽出来单独考虑应该将它与画面、字幕、音乐、音响等多种元素综合起来一起构思，使电视语言的各种形式互相配合、补充和深化，发挥出最大的表现力。讲解词的写作还应该考虑到电视“可听〞的特点和观众的收视心理语言要简洁明了、通俗易懂，多使用口头文学语言，读起来朗朗上口，听起来悦耳动听，与观众产生亲切的交流。撰写讲解词的要求绝不能把讲解词抽出来单独考虑59三、画面编辑

〔一〕画面编辑的视觉心理根底1、

人们有将两个相邻事物联系起来考虑的倾向2、

人们有忽略次要情节的倾向3、

人们对事物有先后，远近或相反观察的定势4、人们观察事物在一定时间内总带有一致性三、画面编辑

〔一〕画面编辑的视觉心理根底1、人们有将两个60〔二〕镜头的选择选择恰当的镜头是画面编辑的工作重心之一，它决定了观众能看什么不能看什么。选择始终是一个复杂的事情，有许多因素能导致产生不同的选择。〔二〕镜头的选择选择恰当的镜头是画面编辑的工作重心之一，它决61选择镜头应考虑的因素：应有利于完整准确地交代和表现节目的内容和主题，满足观众的视觉愿望有利于整部教育电视节目的风格的统一和色调影调的和谐。还应根据场合、气氛、人物神态以及画面构图来决定镜头取舍。编导的感情、知识、趣味、思想等都对镜头的正确选择产生影响。选择镜头应考虑的因素：应有利于完整准确地交代和表现节目的内容62选择最好的镜头，选择最好镜头的最好局部来进展组接，是编导搞好画面编辑，从而提高科教片质量的关键！选择最好的镜头，选择最好镜头的最好局部来进展组63〔三〕镜头的组接每部电视片都是由几十个、上百个镜头组接而成，这些镜头间联系密切，编辑时要把镜头作为段落或整体的一局部来考虑，连接得顺畅自然，环环相扣，能够生动形象完整地表现节目的内容和主题。〔三〕镜头的组接每部电视片都是由几十个、上百个镜头组接而成，641、镜头组接的总原那么电视片的组接不仅要增强艺术感染力，更重要的是为了突出和强化被摄对象，即运用最好的镜头形象地表现事物本质特征，有目的地吸引观众分析、思考，加深印象和理解。1、镜头组接的总原那么电视片的组接不仅要增强艺术感染力，更重652、

换镜头的目的镜头不宜过频切换，而必要时又一定要换。这其中的关键在于换镜头一定要有目的。〔1〕最明确的目的就是向观众展现新的东西。〔2〕给观众换一个视角，让观众更加全面地认识和了解画面主体。〔3〕把观众引向事物的各个方面和电视时空的各个因素上去。2、

换镜头的目的镜头不宜过频切换，而必要时又一定要换。这663、镜头组接连贯流畅的技巧镜头是否连贯流畅由两方面的因素决定：内容逻辑上的连贯视觉上的连贯。逻辑上的连贯由上下镜头之间的逻辑关系决定。视觉上的连贯那么取决于剪接点的选择和剪接的技巧。镜头的转换分为同一时空下的转换和不同时空下的转换即转场。3、镜头组接连贯流畅的技巧镜头是否连贯流畅由两方面的因素决定67镜头组接的根本原那么艺无定法匹配景别的匹配运动的匹配视线的匹配造型的匹配逻辑的匹配最核心的就是找出上下画面之间的各种关联，根据关系进展剪辑镜头组接的根本原那么艺无定法68匹配：〔1〕符合事物内在的逻辑和观众认知欣赏的心理。〔逻辑的匹配〕〔2〕遵守镜头调度的“轴线规律〞〔运动、视线的匹配〕〔3〕镜头组接要注意机位、景别的变化(景别的匹配)〔4〕镜头组接要保持影调、色彩的统一性〔影调、色彩的匹配〕匹配：〔1〕符合事物内在的逻辑和观众认知欣赏的心理。〔逻辑的69〔1〕镜头组接的逻辑性镜头组接的逻辑性就是镜头组接的连续性和联系性连续性是指画面造型因素和主体动作的连续联系性是指内容上的有机联系其评价标准是：符合生活逻辑和视听语言逻辑包括：故事情节进展的逻辑，人物关系的逻辑，时空转换的逻辑〔1〕镜头组接的逻辑性镜头组接的逻辑性就是镜头组接的连续性和70画面组接的连续性侧重于外部造型因素，进而表现动作的连续和戏剧内容首先明确中心人物，要表达什么，要表现什么流畅画面组接的连续性侧重于外部造型因素，进而表现动作的连续和戏剧71镜头组接的联系性联系性侧重于内部动作：心理动作、情感动作在考虑事情事理的时候，也要考虑人物的内心活动镜头组接的联系性联系性侧重于内部动作：心理动作、情感动作72镜头组接的逻辑性首先将情节进展的脉络弄清楚以生活的逻辑为前提，注重艺术逻辑在镜头选择、动作取舍、造型匹配、时空转换、声音组合等五个方面下工夫目的：叙事清楚、视听语言准确、流畅、节奏鲜明，有创造力镜头组接的逻辑性首先将情节进展的脉络弄清楚73〔2〕利用画面因素的相似性、共同性进展镜头转换、组接。利用上下镜头间主体在运动方面的相似性作为镜头组接的依据，如跑步接爬山，骑自行车接开汽车等。把一样或相似的主体造型作为前后镜头组接、场面过渡的根底。如写信接读信，做饭接吃饭等。〔2〕利用画面因素的相似性、共同性进展镜头转换、组接。利用上74利用镜头间主体在构造方面的相似性来组接或过渡场景。如折扇接孔雀开屏，房门接洞口，手表接闹钟等。利用特殊的色调影调的共同性来组接镜头如前后镜头皆为一片火红。利用相似的运动镜头来组接如推接推、摇接摇、移接移〔动接动〕。利用主体运动方向的视觉一致性来组接镜头。〔不产生跳轴〕……利用镜头间主体在构造方面的相似性来组接或过渡场景。75〔3〕利用过渡性镜头参加中性镜头、空镜头等过渡性镜头，减少镜头转换的突然性，以便镜头流畅〔3〕利用过渡性镜头参加中性镜头、空镜头等过渡性镜头，减少镜76〔4〕利用纯技巧组接方式。淡出淡入叠化划入划出等〔4〕利用纯技巧组接方式。淡出淡入77〔5〕景别的匹配第一，同机位、同景别甚至又是同一主体的两个镜头不能组接这种镜头构图没有变化，组接在一起好似同一个镜头在不停的重复，没有任何意义，同时画面中的景物稍有点变化，就会使人感到跳动，破坏了画面的连续性。第二，景别差异不大时，必须改变机位，否那么会产生跳动感。第三，相邻两个镜头组接时，机位的变化不能跳轴；景别的变化一般应当按远景、全景、中景、近景、特写〔或相反〕的顺序，保持循序渐进。〔5〕景别的匹配第一，同机位、同景别甚至又是同一主体的两个镜784、准确选择剪接点

剪接点含义上下两个镜头之间相连接的点〔投影〕，是镜头的组成局部选取原那么适合剧情开展、动作连续、语言通顺、节奏鲜明、造型独特的点画面的剪接点、声音的剪接点无论是哪种剪接点都是以画面事物的动作作为依据的，而人体的动作由三个表情表达：面部表情、声音表情、动作表情4、准确选择剪接点剪接点含义79动作的剪接点以形体动作为根底，以情绪、节奏为依据，结合实际生活中的规律进展处理剪辑点的选择——找出动作中的临界点、转折点、“暂停处〞作为剪接点上一个镜头要完整地保持到临界点下一个镜头根据情绪的需要选择起始点动作的剪接点以形体动作为根底，以情绪、节奏为依据，结合实际生80情绪的剪接点情绪剪接点要以心理动作为根底，以表情为依据，结合造型元素进展选取情绪剪接点与动作剪接点不同它在画面长度的取舍上余地很大，见仁见智，所以要很好地把握人物的内心活动和情感气氛，把情绪留够靠感觉和体会情绪的剪接点情绪剪接点要以心理动作为根底，以表情为依据，结合81节奏的剪接点节奏剪接点以故事情节为根底，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合语言、情绪、造型等因素来选取同时考虑到与声音〔语言、音乐、音响〕的配合靠感觉和经历节奏的剪接点节奏剪接点以故事情节为根底，以人物关系和规定情境82声音剪辑点

１、对白的剪接点对白剪接点是以对话内容为依据，结合人物的性格、语言速度、情感节奏来选择剪接点同位法〔平行剪辑、平剪〕：声音画面同时出现、同时切换串位法〔交织剪辑、串剪〕：声音画面不同时切换，而是交织地切出、切入声音剪辑点

１、对白的剪接点对白剪接点是以对话内容为依据，结83２、音乐的剪接点音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍、戏曲的锣鼓为根底，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合造型的根本规律，选择剪接点２、音乐的剪接点音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍、戏曲的84３、音响的剪接点音响的剪接点以动作为根底，以情绪为依据，掌握音响与形象的关系，根据剧情的要求选择剪接点音响的剪接点既附属于画面，又独立存在，剪接时要注意：音响的空间特征、时间特征〔炮弹〕，音响的节奏〔脚步声的疏密〕３、音响的剪接点音响的剪接点以动作为根底，以情绪为依据，掌握855、剪辑规律

１、静接静、动接动剪接点选择不好，那么会给观众造成一种“跳〞的感觉，令人极不舒服。“静接静〞和“动接动〞是保持镜头流畅的重要技巧。非特殊情况下一般不使用“静接动〞或“动接静〞。5、剪辑规律

１、静接静、动接动剪接点选择不好，那么会给观众86A.静接静静接静是保证镜头转换流畅的一种组接方法。即两个非运动镜头的组接方法。所谓“静〞指画面主体动作停顿和运动镜头静止——起幅和落幅。它更多注重镜头的连贯性，而不强调运动的连续性，是一种在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。A.静接静静接静是保证镜头转换流畅的一种组接方法。即两个非87静接静的形式主体动作和造型因素相结合进展组接上下主体都不动：根据内容选择长度上下主体都动：接动作上动下不动：上动作完成切换上不动下动：下动作从动时用静接静的形式主体动作和造型因素相结合进展组接88B.动接动

动接动是运动镜头常用的流畅组接方式，即两个运动镜头组接时，不用起幅、落幅，直接将推、拉、摇、移的画面组接到一起。镜头动作的剪辑，一般按照动接动、静接静等根本规律。B.动接动动接动是运动镜头常用的流畅组接方式，即两个运动89动接动的主要形式有上下主体都动：优先考虑主体，结合镜头运动的方向、速度、景别、光线、色彩等上下主体都不动：根据镜头运动方向、速度，在运动过程中切换上不动下动：以下一个镜头的主体动作为主在动作开场切入，同时考虑镜头运动的方向速度上动下不动：上镜头动作完毕后，结合镜头运动速度、方向和画面造型因素进展组接动接动的主要形式有上下主体都动：优先考虑主体，结合镜头运动的90C.静接动、动接静是镜头组接的特殊规律。静接动、动接静在正常组接上，会有一种跳动感，故在一般状态下是不采用的。C.静接动、动接静是镜头组接的特殊规律。91静接动静接动是指镜头切换前后的画面所处状态动感不明显的镜头与动感的镜头切换方法。静接动可以产生上下镜头动作的强烈比照，形成一种节奏上的跳跃，从而强调了一种特殊的情绪飞跃。这样的静接动在视觉上是跳跃的，但在视觉上镜头转换仍然是流畅的。静接动静接动是指镜头切换前后的画面所处状态动感不明显的镜头与92动接静概念：动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。效果相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十清楚显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，一般用在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈比照。动接静概念：936、镜头组接时间和空间的处理时空的压缩和扩展时空构造：顺时叙、倒叙、穿插、循环、重复等镜头组接中的时空：生活的三种经历——同一地方、路上、换地方6、镜头组接时间和空间的处理时空的压缩和扩展94静接动动接静上主体镜头都不动，下都动：优先考虑下动作，从动开场要，结合镜头运动方向速度进展组接上主体镜头都动，下不动：优先考虑上动作，从动完毕切，结合镜头运动方向速度进展组接静接动动接静上主体镜头都不动，下都动：优先考虑下动作，从动开95静接动动接静上主体不动镜头动，下主体动镜头不动：上镜头停顿后接下镜头主体动作；上镜头停顿前切，下镜头主体开场动上主体动镜头不动，下主体不动镜头动：上主体动作完成切接下镜头开场动静接动动接静上主体不动镜头动，下主体动镜头不动：上镜头停顿后96静接动动接静上主体镜头都动，下主体动镜头不动：根据上下动做组接，结合上镜头运动和造型元素上主体动镜头不动，下主体镜头都动：根据上下动做组接，结合下镜头运动和造型元素静接动动接静上主体镜头都动，下主体动镜头不动：根据上下动做组97静接动动接静上主体镜头都不动，下主体不动镜头动：上镜头根据需要留长，下从镜头起幅动做组接上主体不动镜头动，下主体镜头都不动：上镜头动作停顿切静接动动接静上主体镜头都不动，下主体不动镜头动：上镜头根据需98综合性运动镜头：把推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等多种运动方式综合组接在一起在运动中剪，有利于营造气氛、渲染情绪，有较强的感染力综合性运动镜头：把推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等多种运动997、动作的剪接人物动作景物动作镜头动作7、动作的剪接人物动作100人物动作剪接前后期通盘考虑分解法增减法错觉法这都是名词，关键要学其核心思想人物动作剪接前后期通盘考虑101分解法分解法——一个完整动作通过两个或者两个以上的不同角度、不同景别的镜头把它表现出来，上下镜头的剪接点选取在动作的临界点，又称常规剪辑，一半一半常见动作：起卧、拥抱、握手、脱帽、开关门窗、走路等剪接点——动作变换瞬间的临界点，这个瞬间停顿大约有2帧左右一般而言，上一个镜头留全这几帧，下一个镜头从停顿后的第一帧开场防止重复、过快、流畅、不跳分解法分解法——一个完整动作通过两个或者两个以上的不同角度、102分解法——动势起卧：抬身、抬屁股拥抱：搭手握手：搭、抬脱帽：手拿帽子开关门窗：手接触窗户喝水：手穿衣：衣服和手的动作走路：左右脚分解法——动势起卧：抬身、抬屁股103增减法增减法——一个完整动作通过两个或者两个以上的不同角度、不同景别的镜头把它表现出来，镜头的剪接点不在临界点上，而是在动作的中间，又称变格剪增减法不是按照正常的规律剪，而是根据情绪、节奏、速度、角度等变化来进展剪接常用动作：回头、抬头、低头、转身、弯腰、直身等景别变化比较大：近景、特写接远景全景，上少下多；反之，上多下少增减法增减法——一个完整动作通过两个或者两个以上的不同角度、104增减法回头：回头的伴随动作眨眼，根据眨眼的临界点进展剪辑，眼睛闭实的一刹那上、下全是闭实的一帧上实、下不实上下都不实压抑悲哀的情境中，眼睛闭合一般由2帧左右上升到4帧左右，这时要考虑情绪和节奏，一般上留全，下从睁开场增减法回头：回头的伴随动作眨眼，根据眨眼的临界点进展剪辑，眼105增减法转身：90度在45度剪，180在90秒剪，360在180剪弯腰、直身：弯腰、直身一般都采用多角度、正反拍来表现，除连贯、流畅外要考虑造型。一般采取不出画不入画增减法转身：90度在45度剪，180在90秒剪，360在18106错觉法错觉法：根据视觉暂留现象，利用相似性的原理，进展切换造成观众错觉，使人误以为动作是连贯的加强节奏、制造紧张气氛、解决失误、增加可视性动作是否相似〔人物、镜头、景物〕造型是否相似〔构图、景别、角度、光线、色彩〕时空是否相似〔时间、空间、气氛〕速度是否相似错觉法错觉法：根据视觉暂留现象，利用相似性的原理，进展切换造107景物动作剪接主体运动、镜头不动：直接切换或者特技主体运动、镜头运动：在动中剪，考虑主体的动作，兼顾画面造型的元素、速度快慢，直接切换、特技景物动作剪接主体运动、镜头不动：直接切换或者特技108镜头动作剪接固定镜头：镜头不动运动镜头：推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰固定镜头间组接：静接静运动镜头间组接：动接动固定镜头与运动镜头间组接：动接静、静接动综合性运动镜头的组接镜头动作剪接固定镜头：镜头不动109第三节电视片根本形式第三节110根本制作形式：1、

电视讲话〔讲座〕2、

电视访谈〔谈话类节目〕3、

专题片４、纪录片5、科教短片

6、

游戏竞赛类节目7、

杂志类节目8、其它节目〔动画片等〕根本制作形式：1、

电视讲话〔讲座〕111一、电视讲话编导选定题材，请来专家，让专家写好稿子，在演播室布置一个场景，就可以让专家开讲了，节目进展直播，或者录制以后再进展播出。一、电视讲话编导选定题材，请来专家，让专家写好稿子，在演播室112二、电视访问〔访谈〕主持人和专家的一问一答，相互交流，共同引导观众了解知识的奥秘，使节目明显得更加自然流畅，气氛更加活泼。二、电视访问〔访谈〕主持人和专家的一问一答，相互交流，共同引113谈话节目把知识传播变成了一种面对面的交流，让人倍感亲切。目前，谈话节目正成为城市节目中一道亮丽的风景线。电视谈话节目在西方电视界已经有多年的历史，与人们的日常生活高度接近，表现了真实的生活状态。在我国，从上海东方电视台的?东方直播室?开场，中央电视台随之推出了?东方时空·东方之子?，之后，在1996年开播的?实话实说?成为了全国影响最大的电视谈话节目，而且还在全国掀起一阵“谈话旋风〞。谈话节目把知识传播变成了一种面对面的交流，让人倍感亲切。114谈话节目的特点在电视谈话节目中，人际传播的介入大大增强了群众传播的互动性和亲和力，显著地提高了传播效力，在知识、思想、观念的传播上发挥了重要的作用。如?实话实说?栏目通过主持人、特邀佳宾、现场观众的争论、各抒己见，让人们在真实的参与中不知不觉地理解和学会如何去对待自然，对待社会及处理生活中遇见的各种疑难问题。谈话节目的特点在电视谈话节目中，人际传播的介入大大增强了群众115优点：这种节目形式不仅传播速度快、本钱低、制作简单的优点，同时还具有更加生动活泼的特点，电视访问在当今追求高效率低本钱的电视中被广泛运用。优点：这种节目形式不仅传播速度快、本钱低、制作简单的优点，同116使用技巧：有些节目整片都采取电视访问的形式，更多的节目是将电视`访谈作为其中的一局部。电视访问需要注意的是主持人的提问必须准确，能够充分调动被访问者的积极性，专家能够深入浅出、生动形象地将问题解释清楚。使用技巧：有些节目整片都采取电视访问的形式，更多的节目是将电117讲话与画面相结合电视讲话的另一种改进形式是讲话与画面相结合，即在录好讲话的根底上，在节目适当的地方插入图像、图表、照片等相关资料，以便更加形象、生动地表现节目内容。讲话与画面相结合电视讲话的另一种改进形式是讲话与画面相结合，118三、专题片这是电视节目中最常见的节目制作形式它通过文字、画面、讲解、同期声、音乐、音响等所有电视能够用上的手段来展现节目的内容和主题，力求做到通俗易懂，生动形象，并创造出一种美的意象，使观众在观看时，同时还得到一种美的享受。它充分利用了电视的表现元素，发挥出电视独特的优势，使节目起到更好的传播效果。三、专题片这是电视节目中最常见的节目制作形式119专题片的优点是：优点是运用了电视的多种手段，具有极强的表现力，编导具有更多的创作余地，缺点是创作难度大，制作同期长，本钱也比较高。专题片的优点是：优点是运用了电视的多种手段，具有极强的表现力120六、杂志式知识节目除了栏目化之外，现代知识类电视节目的另一个重要趋势就是杂志化。中央电视台的?东方时空?、?走近科学?、?经济半小时?、?生活?、?军事天地?、山东电视台的?乡村季风?栏目包括不同内容不同形式的多个板块，它们共同组成一个五彩缤纷的节目。六、杂志式知识节目除了栏目化之外，现代知识类电视节目的另一个121?东方时空?包括?东方之子?、?时空报道?、?生活空间?、?面对面?等板块?东方之子?浓缩人生精华，展示名人风采；?时空报道?关注社会热点?生活空间?讲述老百姓自己的故事。?东方时空?包括?东方之子?、?时空报道?、?生活空间?、?122杂志式节目的优点杂志式节目通过内容形式的不断变换，不断给观众带来新的信息，把节目变成一份份知识快餐，满足了人们需要大量获取知识和快节奏的生活要求。杂志式节目的优点杂志式节目通过内容形式的不断变换，不断给观众123第十章

电视节目编辑制作第十章

电视节目编辑制作124第一节采访与案头创作第一节125一、案头准备和前期采访一是在实地拍摄创作前充分地占有感性和理性材料二是在文字上对未来的作品做出总体和细节的设计，为创作奠定扎实的根底。一、案头准备和前期采访一是在实地拍摄创作前充分地占有感性和理126〔一〕、采访前的准备要出精品，首先就必须做好采访拍摄前的案头准备工作。〔一〕、采访前的准备要出精品，首先就必须做好采访拍摄前的案头127防止：创作人员很难取得被采访者的信任和支持。编导由于事先了解情况太少，分不清内容的主次，与专家的交流也就难以说到点子上。实拍的时候可能是眉毛胡子一把抓，将没用的东西拍回来了，而有用的东西却漏拍了，给节目的后期制作留下很多的遗憾。无视了案头写作，记者不可能深入认识所要表现的对象，也谈不上对具体表现技巧的运用。防止：创作人员很难取得被采访者的信任和支持。编导由于事先了解128“影片创作要做大量的准备工作，就如同为收获去深耕土地。这种‘深耕土地’是充满着艰辛与苦恼的……编导必须对大量的素材不断地吸收、消化、酝酿，才能酿造、孕育出硕果。〞“影片创作要做大量的准备工作，就如同为收获去深耕土地。这种‘129在当今媒体竞争日益剧烈，人们欣赏水平逐渐提高，时代对电视精品的呼唤越来越强烈的形势下，案头工作变得愈来愈重要。在当今媒体竞争日益剧烈，人们欣赏水平逐渐提高，时代对电视精品130案头工作应该从何做起呢？创作者的第一步工作就是尽可能多地占有文字资料，向书本学习，为将来的创作做好充分的知识铺垫。只有通过对大量资料的查阅、归纳、分析和提炼，创作者才有可能深入了解相关根底知识，明确作品表现的主题和重点。案头工作应该从何做起呢？创作者的第一步工作就是尽可能多地占有131查看现场，向实际学习有了第一步的知识铺垫后，作者接下来要做的就是查看现场，向实际学习。作者最好与专家一起去现场考察，了解现场情况，掌握第一手资料，修正已有的书本知识，进一步完善节目的构思，解决形象表现的问题。最大的优势是可以迅速使自己丰富起来。创作者才能以专业化的眼睛发现普通人发现不了的东西。要注意适当做好记录。查看现场，向实际学习132二、采访的技巧采访是一门语言交流的艺术，是新闻记者必须掌握的一门根本功。随着播送电视事业的迅猛开展，电视记者普遍重视现场采访，涌现出不少善于作现场采访的专门人才，使电视作品更加形象、立体。二、采访的技巧采访是一门语言交流的艺术，是新闻记者必须掌握的133但我们还应清醒地看到：当前记者现场采访的质量状况参差不齐经常是记者对着被采访者话筒一伸，“你想说点啥？〞“你来讲两句？〞往往是为了现场采访这种形式而进展现场采访，成为片子里“点缀物〞，具有很大的随意性、盲目性。同时还有些记者虽然获得了被采访者的谈话，但有的内容平平，缺少感染力；有的浅尝辄止，不进展深入的挖掘，缺乏深度。但我们还应清醒地看到：当前记者现场采访的质量状况参差不齐134〔一〕现场采访中应注意的几个方面：1、做好采访前的前期准备。在每一次采访之前，应尽可能地去做好准备工作，包括对被采访者的细致研究---他的经历、家庭、性格、爱好等等，这不仅能帮助记者制订好采访方案，特别是提问方案，还便于到达双方的情感交流的接近点。〔一〕现场采访中应注意的几个方面：1、做好采访前的前期准备135例一：美国记者埃利布林采访赛马骑术师阿卡罗时，提的第一个问题是：“你左脚的马镫比右脚的马镫高多少？〞阿卡罗对这个内行的知情问题是极为热烈，兴致油然而生，不厌其烦地答复了记者提出的一系列问题。例一：美国记者埃利布林采访赛马骑术师阿卡罗时，提的第一个问题136例二：1939年举世闻名的电影?飘?放映之时，女主角费雯丽从英国飞抵美国以示祝贺。一个初涉新闻界的记者问道：“你在?飘?中扮演什么角色？〞答复是：“我无意同你这样无知的人交谈。〞从此这个例证成为告诫记者采访要作充分准备的“反面教材〞。例二：1939年举世闻名的电影?飘?放映之时，女主角费雯丽137比照分析：上述两个典型的例子再清楚不过地显示出采访前情况准备充分或不充分的结果。事实上，利布林提的第一个问题并不是他采访的侧重点，他用这个对采访对象知之甚微的开头，目的是引发采访对象的兴趣，以便为触及实质性问题打下交谈的根底。那位向费雯丽冒然发问的记者，或许并不是一个“如此无知〞的人，他的失误在于情况准备上的疏漏。比照分析：上述两个典型的例子再清楚不过地显示出采访前情况准备1382、调动被采访者的积极性。即引起被采访者的兴趣--谈话积极性。要善于触到被采访者头脑中的兴奋点。人在兴奋状态下交流的热情远远高于非兴奋状态下。2、调动被采访者的积极性。即引起被采访者的兴趣--谈话积极性139例子一位记者在采访歌星奚秀兰时是这样提问的

问：你是第一位被邀请到大陆演出的女歌星，还为熊猫和残疾人义演，当时的演出都很成功，请谈谈当时的情形？问：我知道你有一位很爱你的丈夫，你们还是圈内的模范夫妻，可不可以谈谈你的家庭生活？

这位记者就找到对方极易触动兴奋的话题，同时也很有人情味。例子一位记者在采访歌星奚秀兰时是这样提问的

问：你是第一位被1403、使被采访者处于自然状态。现场采访是捕捉语言的艺术，而要把原汁原味的语言挖掘出来，把被采访者情绪调动起来非常重要。多数采访者面对话筒难免有不同程度的拘谨，在这种情况下获得的语言，虽然有一些信息量，但往往不生动。在这种情况下，可以先让被采访者把准备好的讲话内容讲完，待对方以为自己已经“完成任务〞时，再转入无拘束的交谈。被采访者往往以为这种闲聊只是“余兴〞，便会逐步恢复到自然状态，而在闲聊的交流中往往会讲出生动的话来。3、使被采访者处于自然状态。现场采访是捕捉语言的艺术，而要把1414、不要提不近情理、使对方为难的问题。交流必须在尊重对方的根底上，现场采访最大的忌讳之一便是提不近情理的、使对方为难的问题，提能伤害对方心灵的问题。提这类问题往往会使现场采访出现为难场面，即或勉强交谈下去了，也不会是成功的采访。有位记者采访一位来上海演出的的台湾歌星，问道"上海的观众比起台湾的观众哪个更热情？"这样比较没什么意义，也为这名歌星出了难题，他不可能说哪一处的观众更好，因为他不能得罪哪一方。4、不要提不近情理、使对方为难的问题。交流必须在尊重对方的根1425、提出的问题要简练、具体。现场采访进入实施阶段时，提问水平便成为关键环节。假设你去访问改革取得成效的石油公司经理，开口就问“国有大中型企业的改革应该从哪些方面入手？〞这样问题就太大，谈起来很容易流于空泛。要提具体的使对方一两句话就能说清楚的问题。5、提出的问题要简练、具体。现场采访进入实施阶段时，提问水平1436、现场采访的后期工作要收好尾：再高明的记者也难免有不成功的提问、不成功的的交谈，所以回来后在后期制作中一定要把好关，也就是说去粗取精。这就要求记者要大胆取舍，关键是要删掉“败笔〞。留下有新闻信息的重要的内容。比方去掉常见的应酬；去掉无“确定性〞的答案；去掉缺少有用的信息陈述。6、现场采访的后期工作要收好尾：再高明的记者也难免有不成功的144〔二〕、做好现场采访所具备的根本功1、知识的积累。记者自己必须如饥似渴地充实自己，定期到生活中去，到普通人中去，不懈地思考并使之升华。〔二〕、做好现场采访所具备的根本功1、知识的积累。1452、出众的口才。口才出众并非是指音调多么纯粹，音质多么动听，而是指口头驾驭语言的能力。对于记者来说，同步采访是现场随事件同步进展的，有时往往没有充分的时间准备，因此要求口头表达更加高一层次。口头表达在一定程度上反映记者的思维能力和判断事物的速度。2、出众的口才。1463、吃苦的精神。虽然现在的生活条件普遍提高，采访的条件也颇为现代化，但记者还要树立这种意识，主动到生产、生活的第一线，尽管那里的条件没有都市里优越，但那里往往充满了各种富有生气和鲜活的新闻事实。3、吃苦的精神。147三、案头设计这是案头准备工作中最关键的一步。有了充分的感性认识和理性认识之后，作者要进一步以文字表达的形式对未来作品做出整体的设计，其结果就是筹划文案。筹划文案包含的内容有节目创作的方案以及未来节目的主题、主要内容、构造、风格、讲解大意、表现形式等。它规定了创作的方向，是未来作品的雏形。三、案头设计这是案头准备工作中最关键的一步。148筹划文案的形式文学脚本导演阐述分镜头稿本拍摄提纲等。筹划文案的形式文学脚本149编导别离与编导合一过去的电影故事片，一般是编导别离，编剧写好文学剧本，然后由导演分镜头，并撰写分镜头稿本、导演阐述。这种方式适合快速生产的工业化制片机制。。由于现代知识日益复杂，节目创作日益多样化，编导别离方式不利于导演深入灵活地了解知识和表现知识，因此编、导常由一人担当。编导别离与编导合一过去的电影故事片，一般是编导别离，编剧写好150常见筹划文案——拍摄提纲电视节目现场拍摄过程中具有许多不确定因素，因此一般较少采用分镜头稿本的形式，精品制作往往由编导撰写文学剧本，一般节目多采用拍摄提纲。拍摄前拟好提纲，有利于创作者总体把握，同时也有利于将拍摄内容条理化、明确化，使拍摄能够有条不紊地进展。常见筹划文案——拍摄提纲电视节目现场拍摄过程中具有许多不确定151中央电视台的?新闻调查?每期节目在正式拍摄前都有一套非常详尽的筹划方案，大到主题、立意、拍摄的内容范围，小到中间怎样转折、过渡，对不同的采访对象问的每一个具体问题，都落实到文案上。这个工作虽说花费了很多精力，但它集中了众人的智慧，使作品在创作前就得到了充分的酝酿。?新闻调查?因此成为中央电视台的精品栏目。中央电视台的?新闻调查?每期节目在正式拍摄前都有一套非常详尽152拍摄提纲包含的内容主要有：第一、对选题的阐述。进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。第二、对视角的阐述。视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。表达视角的首要问题就是作品的切入点。拍摄提纲包含的内容主要有：第一、对选题的阐述。153第三、对作品体裁形式的阐述。不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。第四、对作品风格、画面、节奏的阐述。第三、对作品体裁形式的阐述。154第五、对拍摄内容的阐述。拍摄内容要能表达作品的主题、视角和构造。拍摄内容应该详细具体，按照作品的构造来写，让所有的创作人员看后能迅速明白作品的层次段落、过渡、照应和表现重点。第五、对拍摄内容的阐述。155拍摄提纲的特点是：简洁、灵活，具有很强的可操作性。在创作过程中，它可以不断地修正。拍摄提纲的特点是：简洁、灵活，具有很强的可操作性。在创作过程156美国电影理论家沃尔夫·里拉采访提纲时指出：“这种剧本的构架扎实到足以防止素材的自行其事，同时也松散到为随机应变的拍摄留有足够的余地。〞随着创作的深入，新的发现和想法会不断产生，作品的构思还要不断完善。美国电影理论家沃尔夫·里拉采访提纲时指出：“这种剧本的构架扎157拍摄提纲的创作要求“突出一个中心，拎起一条线，找出几个点〞即突出以主要形象为中心，明确作品的构造线，找出节目中的亮点和表现重点，合理设计作品的节奏，不断给观众以兴奋点。拍摄提纲的创作要求“突出一个中心，拎起一条线，找出几个点〞158拍摄提纲的写法小标题式图表式等所包含的内容随编导的习惯而有所不同，但它总的要求是大体一致的。拍摄提纲的写法小标题式159

四、审定拍摄提纲请领导、影视专家、学科专家对拍摄提纲进展最后的审定，看看设计的画面是否全面，是否有误。如发现有遗漏的地方，尽快加以补充完善。四、审定拍摄提纲请领导、影视专家、学科专家对拍摄提纲进160第二节

电视节目的编辑创作创造表达独特的节奏和风格表达编导的个性和思想的重要环节第二节

电视节目的编辑创作创造表达独特的节奏和风格161一、电视编辑概述电视画面编辑也叫剪辑，是电视作品完成和完善的最后程序通过镜头的合理组接、声像的合成来实现导演精心设计和构思的影片,表达蒙太奇的构造思想。一、电视编辑概述电视画面编辑也叫剪辑，是电视作品完成和完善的162编辑的任务根据节目要求选择镜头，在最正确的剪接点对镜头进展组合、排列，形成一个完整的电视节目，充分表现节目内容和主题、传达编导创作意图。电视编辑过程就是对前期拍摄镜头的整治过程——即挑选、切除、组合和排列。编辑的任务根据节目要求选择镜头，在最正确的剪接点对镜头进展组163编辑的要求编辑不仅需要给人视觉心理上的流畅，还要让人从中获得一种积累的效果。在镜头的组合和积累中融入了创作者的巧妙构思，从而使画面在镜头的组接上产生了新的含义，形成更大的传播效果。编辑的要求编辑不仅需要给人视觉心理上的流畅，还要让人从中获得164〔一〕通常对电视编辑理解l

电视编辑、剪辑、组接：是一个动词，指的是镜头组接的动作和过程；l

电视编辑是一个工种：编辑台上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的；l

电视编辑是电视制作的一个环节：作为电视节目后期创作的一个重要步骤，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。〔一〕通常对电视编辑理解l

电视编辑、剪辑、组接：165〔二〕电视画面编辑的功能1、

画面编辑是电视节目创作的根本环节2、

画面编辑是编导确定风格进展艺术再创造的必要手段3、

通过画面编辑创造新的时空关系电视是蒙太奇的艺术，通过镜头的组接可以创造新的电影时空，而这一过程只能在画面编辑的过程中才能实现。〔二〕电视画面编辑的功能1、

画面编辑是电视节目创作的根本166〔三〕电视编辑的步骤准备阶段：修改脚本，准备设备，熟悉素材，与相关人员协调，撰写编辑提纲和编辑台本剪辑阶段：整理素材，选择素材，粗编，合成检查阶段：检查意义表述，检查画面，检查声音〔三〕电视编辑的步骤准备阶段：167〔四〕电视编辑的三层含义l

技术层面：节目编辑的技术条件与方式l

技巧层面：镜头组接的技巧l

构造层面：编辑组接中对节目构造的安排。〔四〕电视编辑的三层含义l

技术层面：节目编辑的技术条件168二、编辑台本的写作编辑前的准备工作可能比编辑本身更重要。编辑台本就是为画面、讲解、音乐、音响、特效等后期编辑创作提供统一的设想和表达技巧。二、编辑台本的写作编辑前的准备工作可能比编辑本身更重要。169中央电视台纪录片编导顶峰“坐在编辑机前再开场考虑如何编辑纪录片是最笨的方法。目前机房的使用率也容不得你如此浪费时间。你必须非常熟悉你所掌握的素材，有了比较成熟的构思，才能坐在编辑机前。〞中央电视台纪录片编导顶峰“坐在编辑机前再开场考虑如何编辑纪录170编辑前的纸上谈兵工作是非常必要的撰写编辑台本，将编辑构思转换成文字形式，有助于作者思维的条理化，也有利于作者对作品进展细致的艺术处理。在科教片创作中，一般没有分镜头剧本。编辑前写好编辑台本，对作品的构造、画面、讲解和音响作出全面具体的安排尤为重要。编辑台本的完成标志着未来的作品已经根本形成。编辑前的纸上谈兵工作是非常必要的撰写编辑台本，将编辑构思转换171编辑台本的写作与一般的文学写作有很大的不同。一般的文学写作，作者可以想到哪里就写到哪里，不必照顾到时空的可视顺序。编辑台本的写作那么必须按照影视思维规律来进展。编辑台本的写作与一般的文学写作有很大的不同。一般的文学写作，172编辑台本的写作包括作品构造的安排画面语言的描述讲解词的创作音乐音响的设计。编辑台本的写作包括作品构造的安排173〔1〕对作品构造的安排艺术表现内容的手段是形式，构造那么是形式最重要的因素之一。当我们掌握了足够的素材以后，接下来的工作就是“谋篇布局〞，将选好的素材组成一个有机的整体，这就是作品的构造。构造是作品的骨架，有了骨架血肉才可以依附其上，构成形象饱满的作品。构造不合理，作品就会成为一盘散沙。〔1〕对作品构造的安排艺术表现内容的手段是形式，构造那么是形174撰写编辑台本的时候，首先要安排好作品的构造，根据一定的要求，将素材有步骤、有主次地加以排列，使作品成为一个有机的整体。安排作品的构造包括选择视角、组织层次和段落、设置悬念和前后照应等。撰写编辑台本的时候，首先要安排好作品的构造，根据一定的要求，175〔2〕对画面效果和内容讲解的文字表述对画面效果和内容讲解的文字表述是编辑台本写作的核心。电视是用它独有的电视语言来传情达意。包括画面、讲解、同期声、音乐、音响、字幕等多种语言形式。这些形式各具特色，共同构成电视语言的场信息构造，互相补充，互相深化，共同创造出作品的独特魅力。在撰写编辑台本时，它们一般要落实为文字形式。〔2〕对画面效果和内容讲解的文字表述对画面效果和内容讲解的文176在进展电视片的创作时，作者必须“将画面、语言、音乐、同期声、音响等诸因素揉在一起，进展综合分析、判断，根据各自的特点和功能，控制各自的职责范围，分配各自所承担的不同任务，又将其协调在一有机统一体内，从而更好地表现主题，更好地突出电视传播优势〞。在进展电视片的创作时，作者必须“将177画面是电视的根本语言电视必须要用画面说话。编导进展节目整体构思时，首先就要考虑丰富的画面语言，充分利用画面的力量，增加节目的真实感和感染力，突出电视节目“可视〞的传播优势。画面是电视的根本语言电视必须要用画面说话。178经过前期的拍摄采访，创作者已经积累了大量的画面素材。编辑阶段，编导主要的工作就是整理和挑选这些素材，然后遵照影视蒙太奇的规律将它们组接成为一个有机的整体，充分表达作者从生活中提炼的主题。编辑台本的文字语言应能转换成具体生动的典型形象，尤其是画面效果表达语言要能转化成一个个可视的画面，给编辑人员提供明确的指导。经过前期的拍摄采访，创作者已经积累了大量的画面素材。179编辑台本的这种特点要求编导具有很强的形象思维能力，能够将纷繁的知识通过生动具体的形象表现出来，而不是象科学家那样将它们归纳成抽象的概念。写作时，编导要注意把内容分成场景清楚的小段落，每个小段落表示一个相对完整的意思，段落与段落之间要采用声画手段粘接照应。编导描述画面的要求编辑台本的这种特点要求编导具有很强的形象思维能力，能够将纷繁180讲解有时候甚至比画面更重要在片中，讲解往往是作品传达知识的主要手段。画面由于本身的局限性，常常难以准确地表达某些内容，而讲解正好可以弥补画面的这种缺乏。讲解有时候甚至比画面更重要在片中，讲解往往是作品传达知识的主181撰写讲解词的要求绝不能把讲解词抽出来单独考虑应该将它与画面、字幕、音乐、音响等多种元素综合起来一起构思，使电视语言的各种形式互相配合、补充和深化，发挥出最大的表现力。讲解词的写作还应该考虑到电视“可听〞的特点和观众的收视心理语言要简洁明了、通俗易懂，多使用口头文学语言，读起来朗朗上口，听起来悦耳动听，与观众产生亲切的交流。撰写讲解词的要求绝不能把讲解词抽出来单独考虑182三、画面编辑

〔一〕画面编辑的视觉心理根底1、

人们有将两个相邻事物联系起来考虑的倾向2、

人们有忽略次要情节的倾向3、

人们对事物有先后，远近或相反观察的定势4、人们观察事物在一定时间内总带有一致性三、画面编辑

〔一〕画面编辑的视觉心理根底1、人们有将两个183〔二〕镜头的选择选择恰当的镜头是画面编辑的工作重心之一，它决定了观众能看什么不能看什么。选择始终是一个复杂的事情，有许多因素能导致产生不同的选择。〔二〕镜头的选择选择恰当的镜头是画面编辑的工作重心之一，它决184选择镜头应考虑的因素：应有利于完整准确地交代和表现节目的内容和主题，满足观众的视觉愿望有利于整部教育电视节目的风格的统一和色调影调的和谐。还应根据场合、气氛、人物神态以及画面构图来决定镜头取舍。编导的感情、知识、趣味、思想等都对镜头的正确选择产生影响。选择镜头应考虑的因素：应有利于完整准确地交代和表现节目的内容185选择最好的镜头，选择最好镜头的最好局部来进展组接，是编导搞好画面编辑，从而提高科教片质量的关键！选择最好的镜头，选择最好镜头的最好局部来进展组186〔三〕镜头的组接每部电视片都是由几十个、上百个镜头组接而成，这些镜头间联系密切，编辑时要把镜头作为段落或整体的一局部来考虑，连接得顺畅自然，环环相扣，能够生动形象完整地表现节目的内容和主题。〔三〕镜头的组接每部电视片都是由几十个、上百个镜头组接而成，1871、镜头组接的总原那么电视片的组接不仅要增强艺术感染力，更重要的是为了突出和强化被摄对象，即运用最好的镜头形象地表现事物本质特征，有目的地吸引观众分析、思考，加深印象和理解。1、镜头组接的总原那么电视片的组接不仅要增强艺术感染力，更重1882、

换镜头的目的镜头不宜过频切换，而必要时又一定要换。这其中的关键在于换镜头一定要有目的。〔1〕最明确的目的就是向观众展现新的东西。〔2〕给观众换一个视角，让观众更加全面地认识和了解画面主体。〔3〕把观众引向事物的各个方面和电视时空的各个因素上去。2、

换镜头的目的镜头不宜过频切换，而必要时又一定要换。这1893、镜头组接连贯流畅的技巧镜头是否连贯流畅由两方面的因素决定：内容逻辑上的连贯视觉上的连贯。逻辑上的连贯由上下镜头之间的逻辑关系决定。视觉上的连贯那么取决于剪接点的选择和剪接的技巧。镜头的转换分为同一时空下的转换和不同时空下的转换即转场。3、镜头组接连贯流畅的技巧镜头是否连贯流畅由两方面的因素决定190镜头组接的根本原那么艺无定法匹配景别的匹配运动的匹配视线的匹配造型的匹配逻辑的匹配最核心的就是找出上下画面之间的各种关联，根据关系进展剪辑镜头组接的根本原那么艺无定法191匹配：〔1〕符合事物内在的逻辑和观众认知欣赏的心理。〔逻辑的匹配〕〔2〕遵守镜头调度的“轴线规律〞〔运动、视线的匹配〕〔3〕镜头组接要注意机位、景别的变化(景别的匹配)〔4〕镜头组接要保持影调、色彩的统一性〔影调、色彩的匹配〕匹配：〔1〕符合事物内在的逻辑和观众认知欣赏的心理。〔逻辑的192〔1〕镜头组接的逻辑性镜头组接的逻辑性就是镜头组接的连续性和联系性连续性是指画面造型因素和主体动作的连续联系性是指内容上的有机联系其评价标准是：符合生活逻辑和视听语言逻辑包括：故事情节进展的逻辑，人物关系的逻辑，时空转换的逻辑〔1〕镜头组接的逻辑性镜头组接的逻辑性就是镜头组接的连续性和193画面组接的连续性侧重于外部造型因素，进而表现动作的连续和戏剧内容首先明确中心人物，要表达什么，要表现什么流畅画面组接的连续性侧重于外部造型因素，进而表现动作的连续和戏剧194镜头组接的联系性联系性侧重于内部动作：心理动作、情感动作在考虑事情事理的时候，也要考虑人物的内心活动镜头组接的联系性联系性侧重于内部动作：心理动作、情感动作195镜头组接的逻辑性首先将情节进展的脉络弄清楚以生活的逻辑为前提，注重艺术逻辑在镜头选择、动作取舍、造型匹配、时空转换、声音组合等五个方面下工夫目的：叙事清楚、视听语言准确、流畅、节奏鲜明，有创造力镜头组接的逻辑性首先将情节进展的脉络弄清楚196〔2〕利用画面因素的相似性、共同性进展镜头转换、组接。利用上下镜头间主体在运动方面的相似性作为镜头组接的依据，如跑步接爬山，骑自行车接开汽车等。把一样或相似的主体造型作为前后镜头组接、场面过渡的根底。如写信接读信，做饭接吃饭等。〔2〕利用画面因素的相似性、共同性进展镜头转换、组接。利用上197利用镜头间主体在构造方面的相似性来组接或过渡场景。如折扇接孔雀开屏，房门接洞口，手表接闹钟等。利用特殊的色调影调的共同性来组接镜头如前后镜头皆为一片火红。利用相似的运动镜头来组接如推接推、摇接摇、移接移〔动接动〕。利用主体运动方向的视觉一致性来组接镜头。〔不产生跳轴〕……利用镜头间主体在构造方面的相似性来组接或过渡场景。198〔3〕利用过渡性镜头参加中性镜头、空镜头等过渡性镜头，减少镜头转换的突然性，以便镜头流畅〔3〕利用过渡性镜头参加中性镜头、空镜头等过渡性镜头，减少镜199〔4〕利用纯技巧组接方式。淡出淡入叠化划入划出等〔4〕利用纯技巧组接方式。淡出淡入200〔5〕景别的匹配第一，同机位、同景别甚至又是同一主体的两个镜头不能组接这种镜头构图没有变化，组接在一起好似同一个镜头在不停的重复，没有任何意义，同时画面中的景物稍有点变化，就会使人感到跳动，破坏了画面的连续性。第二，景别差异不大时，必须改变机位，否那么会产生跳动感。第三，相邻两个镜头组接时，机位的变化不能跳轴；景别的变化一般应当按远景、全景、中景、近景、特写〔或相反〕的顺序，保持循序渐进。〔5〕景别的匹配第一，同机位、同景别甚至又是同一主体的两个镜