学生即兴舞蹈在舞蹈创编课上的体现

学生即兴舞蹈在舞蹈创编课上的表达摘要：所谓“即兴舞蹈”，无非是主体用舞蹈的方式来物化这种感应和反映。本来，对于“即兴”的艺术表现，是无需“理性”去介人的一“即兴”无精品，它无需理性去评价；“即兴”无规律，它也无需理性去归纳。本文认为，学生即兴舞能通过灵敏的思维有助于创造鲜明的舞蹈形象，跳即兴舞时舞学生必须翻开听觉、视觉、触觉，成为感觉灵敏的人，能时刻感受外界的信息：声音、气候、身边的事物……并且在肢体上做出动作的反响；即兴舞的训练可以提高人体动作对信息的反应能力，以在即兴表演的时候学生必须调动自己的视觉、听觉和动觉三种感觉器官，在不断变化的音乐与节奏中完成表演；肢体的开发有助于打造新颖的动作，在舞蹈创作中，要反映繁复、多样的生活内容，要塑造各种思想、性格的人物，要表现丰富、细腻的感情；而乐感的加强有助于想象力的提高，舞蹈编创的过程是由内而外进行的，如果不能把内心的感受贯穿到舞蹈编创中去，不管其作品中舞蹈技巧有多强，也不能塑造一个很好的形象。所以学生的即兴舞对学生综合素质提出了很高的要求，即兴舞的教学是提高学生舞蹈专业素质的主要途径。①关键词：舞蹈；即兴舞蹈；舞蹈创编；EmbodimentofStudentExtemporaneousDanceinDanceClassofMakingupAbstract:Theso-called"improvisationdance”，isthemainwaytodancewithsuchphysico-chemicalandreflectstheinduction.Originally,the”improvisation”ofartisticexpression,isno”rational"toreferpeople-"Improvisation"nofine,noreasontoassessit;"impromptu”nolaw,itneednotberationaltogointo.Thisarticleholdsthatimpromptudancestudentsthinkingthroughsensitiveanddancehelpcreateaclearimagewhenthedancersdancedancingimpromptuhearingmustbeopen,visual,touchandfeelasasensitivepersoncanfeeltheoutsideworldofinformationatalltimes:thesound,climate,closetothingsandtomakemovesinthephysicalresponse;improvisationaldancemovementtrainingcanimprovethebody'sabilitytorespondtoinformationinordertoimprovisewhenperformingdancersneedtomobilizetheirownvisual,auditoryandkinestheticthreesensoryorganintheever-changingrhythmofthemusicandperformancescompleted;limbdevelopmentwillhelptocreatenewmovementsindancecreation,itisnecessarytoreflectthecomplexvarietyoflife,itisnecessarytoshapetheideas,characterfigures,itisnecessarytotheperformanceofrich,delicatefeelings;andmusichelptostrengthenthesenseoftheimaginationtheimprovementoftheprocessofadanceseriesiscarriedoutfromtheinsideout,ifthedirectorcannotbecross-feltfeelingsforthedancehitinthego,regardlessoftheirworkhowstrongdanceskills,wecannotcreateagoodimage.Therefore,theimpromptudancestudentsontheoverallqualityofstudentshasveryhighrequirements,impromptudancedanceteachingistoimprovetheprofessionalqualityofthestudentsmajorrouteoftransmission.一、什么是即兴？即兴为即席而作，即席演奏，也可以说是一种临时的表演。然而即兴舞蹈就是依据即席而作的理论衍生的一种舞蹈形态，这种舞蹈形态可以激发在舞蹈的基本元素下：以不同的表演形态所开展出不同的动作语汇或是舞蹈段落。换句话说，它可以说是身体部位以不同的元素即席所玩出的舞蹈肢体游戏。即兴是一个人内在向外在投射，也可以说是外在的内化，这两个可以说是一条垂直线向上或是一条垂直线向下…。内在的外射可能感情的成分多一点，压抑了很久，但是在这一刹那放松。至于外在的内化，视觉、听觉、味觉、触觉甚至舌头都有感触，是从外在的感触投射到内心，也许一下就爆发出来，也可能在头脑里酝酿很久，不过在一刹那产生出来。［1］最简单的即兴观念就是：“爱怎么做就怎么做J都是人类的原始与本能，并具有自发性与全民性，既是创作的过程也是材料开发的源头，我认为就字面上来说就是即时兴起的意念，脑海闪过什么样的画面，与当时所处环境、情绪的影响而产生的一连串肢体动作反响都可认即兴；更深入地说，即兴舞蹈是一种过程及一连串要面临的决定，其核心为“动作、知觉、想象这间的互动。”因此，我认为即兴是一种在当下立即自由呈现自己内在意识的表现形式，除了可在“玩”即兴时抒发情感、抛开平常社会化的束缚外，在教育上更可开展全人格，并经由与他人互动的过程中找到了人际关系和外在环境的平衡点。［2］即兴常常发生在生活之中，也是舞蹈创作的一个重要过程。二、即兴舞在舞蹈创编课上的作用（一）有助于创造鲜明的舞蹈形象跳即兴舞时学生必须翻开听觉、视觉、触觉，成为感觉灵敏的人，能时刻感受外界的信息：声音、气候、身边的事物……并且在肢体上做出动作的反响。这种灵敏的素质，对于舞者，尤其是编导课上的学生是很必要的。舞蹈来源于生活,以它独特的动律表达人们的思想感情。舞蹈编导必须善于从生活中、整理材料，假如编导不从生活出发，只是靠凭空想象来塑造人物，舞蹈形象就只能是概念的、形式的，不会有鲜明的个性和特点，从而也削弱了舞蹈艺术的感染力。杨丽萍表演的《雀之灵》深受广大人民群众的喜爱，她用各种优美的动作表现了孔雀吸水、抖翅开屏、飞舞、点步等动作，具有鲜明的艺术美感。《雀之灵》的成功源于编导对生活细致的观察力、感悟力，才使她将一个鲜明的孔雀形象表现的淋漓尽致。［3］可见，编导对身边生活细节的感觉的灵敏程度直接关系到作品的创作。（二）提高人体动作对信息的反响能力学生在即兴表演的过程中也是创作的过程，二者是同时完成的，所以在即兴表演的时候舞者必须调动自己的视觉、听觉和动觉三种感觉器官，在不断变化的音乐与节奏中完成表演。这种表演不同于我们普通意义上人们在迪厅或是节日广场扭秧歌的即兴舞蹈，虽然都是对内心情感的抒发，但却有着本质上的区别。［4］“现代舞之母”邓肯指出，舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高的也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的；把舞蹈仅仅看作是一种轻松愉快的消遣，那是亵渎舞蹈。因此舞蹈的创作要求编导要有很高的艺术修养与专业技能，即兴舞蹈也是如此，而且还要求学生能在音乐响起的瞬间迅速地把握存在于空间与时间的人体动态的舞蹈形象。思维灵敏性的提高有助于人们对周围环境事物的观察，从中得到启发，组织更多舞蹈语汇运用到作品中来，使舞蹈形象更加鲜明、生动。（三）有助于打造新颖的动作不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的表现手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作。舞蹈动作是经过提炼和美化了的人体动作，换句话说，也就是一种艺术化了的人体动作。在舞蹈创作中，要反映繁复、多样的生活内容，要塑造各种思想、性格的人物，要表现丰富、细腻的感情,等等。编导所依附的创作实体就是人的肢体，如果能将肢体开发的充分，编创舞蹈时思维就越开阔。［5］舞蹈教育是以学生模仿为主的教育形式。一旦让学生从模仿阶段走向创作阶段，大局部人还是习惯用过去学过的舞蹈动作生硬地加入到现有的音乐中来，既不考虑乐句、乐段的构成，更别提高潮、结局了。有的人会说所有要表现的事物好像都被挖掘过了，每塑造一个艺术形象都好像有模仿先人的痕迹。我们认为不管音乐还是美术，模仿是每一个人在艺术上的必经之路，但重要的是在模仿中不断寻找自我，并开展属于自己的艺术风格。即兴舞的课堂是完全属于自我的，学生无需去观察镜子中的自己是否动作优雅，他们可以在舞蹈的海洋中尽情地抒发自己内心的情感，表现真实的自我。即兴舞的训练，要求表演者用脑子、用心灵去舞蹈，使音乐、舞蹈、情绪交融在一起，三位一体地去完成即兴舞的表演和创作。通过一连串闪电式的创作后，便会产生连舞者自己都难以预测的动作，这些动作摆脱了各种舞蹈组合、舞蹈框架的束缚，完全是舞者由感而发的，动作是新颖的、感情是真挚的［6］。舞者的肢体在不知不觉中得到充分开发，打造出一片崭新的舞蹈空间。（四）有助于想象力的提高音乐是舞蹈的重要组成局部，离开了音乐，舞蹈就失去了其本身的存在价值。音乐的感觉包括舞者对音乐的理解力和节奏的把握能力。舞蹈编创的过程是由内而外进行的，如果编导不能把内心的感受贯穿到舞蹈编创中去，不管其作品中舞蹈技巧有多强，也不能塑造一个很好的形象。我们这里提到的内在感觉主要针对音乐的理解力，不同的理解方式就会对作品产生假设干种不同的处理方法。这就如同几个技术相仿的人同时演奏一首钢琴曲，同样的旋律却会产生不同的音响效果，这其中的原因就是每个人对音乐的理解程度不同而造成的。［7］除了理解力，节奏对于舞蹈者来说也至关重要，一切舞蹈的节奏都会表达感情和动作力度。有时在学习舞蹈组合时，学生往往只是注意舞蹈姿态本身的节奏和力度的起伏，而忽略了音乐旋律的节奏变化，从而导致和音乐别离，使人感觉不协调、不顺畅。［8］任何不顾音乐的做法，都会破坏音乐本身的节奏感。因此，充分发挥音乐和节奏的感染力，将会使作品更趋完美。即兴舞的训练，反映着舞蹈者听觉艺术的特殊感觉。听觉形象作用于人的听觉器官，从而引起生理和心理的情感体验和特定生活形象的联想。用不同的音乐去进行即兴舞的训练，几次训练之后舞者便会加深对音乐的理解程度，音乐在舞者的感觉中变成了一个流动的形象，此时想象便趁机而入，编导这时要及时发现、捕捉新颖的舞蹈形象，这样就会产生新的创作欲望。随着即兴能力的增强，通过身体来表现的音乐形象就越来越清晰，无形之中就提高了学生的音乐修养。同时因为音乐理解程度的提高，音乐对舞者的刺激也越来越强烈，舞者的情绪便会随之高涨。即兴舞的表演与创作是同时进行的，因此在编创的时候防止了动作与音乐之间的偏差。舞者在音乐中感受舞蹈，增强了乐感和敏锐的用形体造型的能力,这也是一名舞蹈编导必须具备的素质。［9］三、即兴舞的应用在创作舞蹈的类型中我们熟知的《敦煌彩塑》（敦煌佛教舞蹈）、《查玛舞》（藏传佛教支派一喇嘛教中一种驱鬼的舞蹈）、《群禽舞》（鄂伦春族民间舞）、《筷子舞》和《顶碗舞》（蒙古族生活舞蹈）等等。这些绝大局部都是来自于生活当中对未知事物的想象，用自娱自乐的即兴方式所组合，创作而成的。然而，真正让舞蹈的即兴方式受到群众的注意其实早在我国封建奴隶时期，一些少数民族部落以祈求风调雨顺、祭火、祭水、祭山神等等方式，用肢体即兴创造出一些能够代表自己内心对其崇拜的动作来祭祀。［10］到了统治时期以至近代长达几十个世纪中，老百姓也常常用一些即兴的肢体动作来表示对丰收，婚嫁等事宜的庆祝，以释放自我对美好生活的喜悦和满足之情，所以舞蹈动作的即兴，是由生活而来，久而久之，即兴的舞蹈动作被人们慢慢接受甚至习惯，并且流传下来成为了近现代的一些动作语汇、动作元素以及舞蹈作品的雏形。到今天为止，一些原创舞蹈仍然采用历史文献、实物对照、模仿、想象等方式即兴创造舞蹈的动作元素。［11］一些当代初期舞蹈家如：贾作光、白波湘、刀美兰、马跃等等老一辈舞蹈艺术家通过舞台表演以及舞蹈创作阐述个人对生活和舞蹈艺术的信念，他们以民族的艺术文化作为契机，创作了许多脍炙人口家喻户晓的艺术经典之作。他们的作品语汇，灵感也是来源于是对生活的热爱，所以他们的舞蹈动作元素更是来源于捕捉到了生活中的点点滴滴即兴舞然后加以思索、创作、整理成为作品，所以舞蹈创作中的动作无素与生活中即兴的捕捉实物动作有着密不可分的重要关系。（二）生活中是舞蹈创作的来源舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉、从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后。［12］才有可能创作出打动人心的成功作品。人当然这些所谓具有象征意义的：“材料”不仅仅是通过笔记或是录影的方式就能够创作出好的作品，而是要通过留意到生活中的点点滴滴并把它们用舞蹈的形式表现出来才能够创作舞蹈，首先便要用肢体语言来表现，所以除模仿之外，应利用自己对事物的想象，创造出一些能够适合表现创作者想要表现的主题动作，这些主题动作不得通过编导运用即兴的方式来创造并且加以整理，更有时在编创过程中，遇到了解决不了的问题或死角时，最好解决的方法就是即兴舞蹈，因为即兴舞蹈可以激发创作者在编创过程中，随意把动作动机的基本元素：时间、方向、姿态、以不同的身体部位，所开展和创作出不同的或新奇的动作语汇或是舞蹈段落。［13］著名舞蹈家贾作光先生在50年前《牧马舞》舞蹈的创作中，就意识到舞蹈动作要从生活中去提炼，便提炼的不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。作为“从生活中提炼舞蹈动作、并进而塑造出舞蹈家形象”的完整表述J从生活出发“是不可绕开的前提。贾作光提出「舞蹈形象和生活的美是相互作用的，生活美是基础，也是最生动最丰定的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析、然后把自然形态的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来……不管是舞剧，有情节的小品舞蹈或是反映哪咱情绪的各形象民族民间舞，都应是具体的，来自生活的，而且必须使人看的懂……一个创作者应该使人们通过你的作品来明确理解舞蹈艺术的表现力，要按照舞蹈艺术自身的表现规律去揭示生活，去描定愉们的思想感情。［14］“从生活中捕捉舞蹈形象”是成为一个优秀确实舞蹈创作者的“第一要义二针对舞蹈创作者“从生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言，作为舞蹈创作的一项特殊要求职而提出来的，它绝不同于制造一件工艺品的纯粹的技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一环节中……这是编导以舞蹈艺术特有“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时、在这双“动作感”的眼睛的后面，却蕴含着一个社会的人所具夺的生活观、艺术观以审美情趣作为雄厚的精神基础。［15］这中广博的意义，决定于舞蹈作为动作艺术所负荷的深广的社会生活内容。（三）舞蹈创作者应具有观察生活的能力在深入生活的时候，重要的是找到最开始引起舞蹈创作者创作感情冲动的生活起点，这就取决于创作者所具备的观察能力……舞蹈是用人动作表现内容，着重'动作性’的基础特征，从一开始就应表达在创作者者观察生活的形象思维过程中。创作者的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于是生活的分析感觉始终是透着‘动作感’的，以此来到达主观原记忆，比台对傣族德宏地区的孔雀舞步的观察'孔雀舞’的步伐流畅、圆润，通过脚步带有弹性的曲伸、手掌的上翻下翻下按，头部的转动、眼睛的表情，表现出一种喜悦，优美的情态与性格；而西双版纳的孔雀舞，节奏顿挫感鲜明，粗暴质朴，表达的是一种乐观豪爽的性格气质……在动作风格的区别中又可间接感觉到不同地域培养起来的既相联系又相区别生活习俗，在东北平原的秧歌是欢快节秦串连下的小步快走，而陕北高原的秧歌是大步跳跃，从中可以看出这两个地区不同的自然环境对人的影响，东北平原广阔平坦，自然适于流畅的快步进行；陕北的黄土高原，沟壑纵横，地形复杂，高抬腿的动作来自欺欺人于日常生活的习惯动作。由于生活动作的产生，本身就蕴含着丰富的生活内容，因此创作者通过观察生活是不乏其客观依据的。如在上编舞技法课时，老师在第一节课就将即兴舞蹈作为编舞技法课的最初训练内容。首先从最基础的无命名即兴舞开始，挖掘学生的内心世界，这样能够表达学生是怎样理解编舞技巧中最基础的即兴舞蹈，然后再用先命名，再即兴的手法配上一些有感染性的音乐，来表现编舞技法课上学生的构思，以及通过即兴舞解放自己的肢体和释放构思对内心无意之中激发的内容表现出来，之后又运用独舞即兴、双舞即兴、群舞即兴、以及利用有限的工具进行实物遐想，并用即时兴舞蹈的方式表现出来。在以后的动机开展变化、空间变化、节奏、速度、幅度、调度、舞句、舞段、甚至舞蹈的创作过程中除个人对意、形、物的构思外，大量的运用了即兴舞蹈来创作主题动作。在学生创作的舞段《筷•追•随》中，创作初期运用的即兴手法使手中的筷子无意之间得到了了解放摆脱了束缚，传统的筷子舞中筷子与演员是不分开的，也就是说筷子被舞者从始至终牢牢地抓在手中，以筷子击打身体的各个部位来做出各种舞花儿，但是在编创传统的筷子舞过程中大胆的利用了即兴舞蹈，无意之中把筷子抛了出去。随后便通过主题动作调度到追随筷子的落点，并屡次这样尝试，最后做到了随着筷子起舞，之后又继续即兴创造出用肘部、膝部的反关节叠、夹筷子，以一种突破原始动作的方式来表现在创作舞段时的创新。学生的即兴舞对学生综合素质提出了很高的要求，即兴舞的教学是提高学生舞蹈专业素质的主要途径。生活是舞蹈创作的来源，“从生活中捕捉舞蹈形象”是