电子琴教学心得体会2022范例5篇

第第页电子琴教学心得体会2022范例5篇选好适合自己又特别喜爱的乐曲后，可以在识谱、唱谱阶段，先去听一下这首歌曲的原版和翻唱的至少两个版本，是器乐演奏的乐曲，就去网上尽量找一下跨界不同的两种乐器演奏的两个版本，这样你对曲子节奏和音色就有了一个初步的整体感觉。以下是77cn编辑整理的关于"电子琴教学心得体会范文五篇'的多篇精选，供大家写作参考，欢迎阅读与下载。电子琴教学心得体会范文五篇【一】

一、以人为本，因材施教，发挥孩子的性格特长。在多年的教学过程中，我始终把同学放在首位。仔细了解每一位同学，最大限度地发掘他的性格。有的同学被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受技能是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀老师，应当具有一双慧眼，去发觉每个同学身上独特的性格，这样，同学在表现音乐时，才有自己的风格。二、启发式教学，留意培育孩子的音乐想象力。在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的状况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，精确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说:"这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的爱好一下子就被调动起来了。我把乐曲的进展过程和故事场景的进展过程结合到一起:1、第一乐句游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在查找自己的舞伴。2、第二乐句找到自己的舞伴，正在兴奋的跳舞。3、第三乐旋律节奏的改变，描写了相互交换舞伴的场景。4、尾声乐曲结束了，舞伴又交换回原位。

整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了特别好的教学效果。三、由浅入深，培育孩子们对音乐的认知技能和感受技能。音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培育同学学习音乐的爱好，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只着重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是好听精美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培育同学对音乐的鉴赏技能。

四、掌控正确、科学的练琴方法。

掌控了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

1、面对新作品，把练习过程分解成五个步骤〔1〕、唱谱。精确识别谱号、调号、拍号、音符时值，仔细划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

〔2〕、右手练习。严格按指法、奏法练习。〔3〕、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

〔4〕、唱右手弹左手。留意把旋律及和弦对准。〔5〕、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完满。按部就班，

化整为零的分步练习对快速掌控一个新作品有很大的援助。2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最正确的练琴效果。否那么，其效果将大打折扣。3、有家长伴同的学员，肯定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益。

电子琴教学心得体会范文五篇【二】

关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年连续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对精美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的技能。然而，这种技能并不是顺其自然就可以得到进展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和进展的。

在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培育他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

关于电子琴教学随着现代科学技术的进展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了很多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较廉价，携带方便，表现力丰富，又较简单掌控，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐技能普及教育的抱负工具。因此深受广阔少年儿童及其家长们的喜欢。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐老师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态涌现的一种乐器，要操作它，必定需要肯定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习〔可借鉴钢琴教学的指法练习〕来训练同学，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还需要教同学肯定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，由于它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必定不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不情愿再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去仿照钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的非常功能，对同学进行综合音乐技能的教育，以激发他们从内心对音乐的理解喜爱。

孩子们一旦掌控了这种技能，便能发挥自己无穷的制造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜爱音乐，喜爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

怎样演奏好旋律我们始终不能忘却我们的方针是通过学弹电子琴来培育孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要着重音乐的三大要素旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了很多方便。

例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不怜悯绪的旋律，有不同的弹奏法。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以依据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。

如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法；铜管或木管的音色，那么让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧；钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。

这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。

怎样培育节奏感培育同学的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。

电子琴的自动节奏部分，为我们给同学进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让同学合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中上心和身体去体味各种节奏的律动。

在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使同学听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在同学的心里产生共鸣。

怎样培育和声感培育同学正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来协作完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色调。所以，就肯定要加强各个调的终止和弦的练习，使同学能正确了解和弦的功能和效果。同学在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

电子琴教学心得体会范文五篇【三】

一、以人为本，因材施教，发挥孩子的性格特长。

在多年的教学过程中，我始终把同学放在首位。仔细了解每一位同学，最大限度地发掘他的性格。有的同学被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受技能是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀老师，应当具有一双慧眼，去发觉每个同学身上独特的性格，这样，同学在表现音乐时，才有自己的风格。

二、启发式教学，留意培育孩子的音乐想象力。

在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的状况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，精确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说:"这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的爱好一下子就被调动起来了。我把乐曲的.进展过程和故事场景的进展过程结合到一起:

1、第一乐句游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在查找自己的舞伴。

2、第二乐句找到自己的舞伴，正在兴奋的跳舞。

3、第三乐旋律节奏的改变，描写了相互交换舞伴的场景。

4、尾声乐曲结束了，舞伴又交换回原位。

整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了特别好的教学效果。

三、由浅入深，培育孩子们对音乐的认知技能和感受技能。

音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培育同学学习音乐的爱好，陶

冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只着重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是好听精美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培育同学对音乐的鉴赏技能。

四、掌控正确、科学的练琴方法。

掌控了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

1、面对新作品，把练习过程分解成五个步骤

〔1〕、唱谱。精确识别谱号、调号、拍号、音符时值，仔细划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

〔2〕、右手练习。严格按指法、奏法练习。

〔3〕、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

〔4〕、唱右手弹左手。留意把旋律及和弦对准。

〔5〕、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完满。按部就班，

化整为零的分步练习对快速掌控一个新作品有很大的援助。

2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最正确的练琴效果。否那么，其效果将大打折扣。

3、有家长伴同的学员，肯定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益

电子琴教学心得体会范文五篇【四】

我从小喜欢弹电子琴，真是受益非浅。

其一，我练出了即兴伴奏

由于学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是许多学钢琴的人连基本的和弦都不会运用

其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏

听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加简单听出里面的和弦，由于原来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦你听到的便是多声部的效果你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部许多，但是我立刻就能感觉出它的和弦，由于这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。

顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个特别简约的和弦让他听，他迟疑了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来?

我许多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，事实上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的?也不自己问下自己！！

还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，由于在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥定音时候问我：你的琴能不能校音?

由于交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..

我昏了究竟是谁不准??那些人平常都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉??

其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路

由于之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法那么，现在做midi就很简单了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，遇到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我学校时候就常常利用电子琴的六轨录音把自己喜爱的曲子即兴编配，有的编得还真不错！！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！！还不知道midi是何物，但是却恍恍忽忽会弄了！！但是我们班级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用bandinbo*...无语！这编曲是在学什么东西啊！还有人问我，你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色调和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！！

其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！！

许多学钢琴的，每天古典来古典去，都在埋怨弹的很烦，我心里暗自好笑，由于这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！！我得到的是音乐给我的欢乐，我收获得许多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应当要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的能量，给不了你所谓的'高雅'，给不了你钢琴十级那样的满意感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清晰，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！！

电子琴教学心得体会范文五篇【五】

我从小喜欢弹电子琴，真是受益非浅。

其一，我练出了即兴伴奏

由于学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是许多学钢琴的人连基本的和弦都不会运用

其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏

听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加简单听出里面的和弦，由于原来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦你听到的便是多声部的效果你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部许多，但是我立刻就能感觉出它的和弦，由于这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。

顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个特别简约的和弦让他听，他迟疑了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来?

我许多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，事实上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的脑子进水了吧。原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的?也不自己问下自己！！

还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，由于在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥定音时候问我：你的琴能不能校音?

由于交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..

我昏了究竟是谁不准??那些人平常都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉??

其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路

由于之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法那么，现在做midi就很简单了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，遇到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我学校时候就常常利用电子琴的六轨录音把自己喜爱的曲子即兴编配，有的编得还真不错！！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！！还不知道midi是何物，但是却恍恍忽忽会弄了！！但是我们班级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用bandinbo*...无语！这编曲是在学什么东西啊！还有人问我，你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色调和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！！

其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！！

许多学钢琴的，每天古典来古典去，都在埋怨弹的很烦，我心里暗自好笑，由于这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！！我得到的是音乐给我的欢乐，我收获得许多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应当要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的能量，给不了你所谓的'高雅'，给不了你钢琴十级那样的满意感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清晰，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！！

选好适合自己又特别喜爱的乐曲后，可以在识谱、唱谱阶段，先去听一下这首歌曲的原版和翻唱的至少两个版本，是器乐演奏的乐曲，就去网上尽量找一下跨界不同的两种乐器演奏的两个版本，这样你对曲子节奏和音色就有了一个初步的整体感觉。以下是77cn编辑整理的关于"电子琴教学心得体会范文五篇'的多篇精选，供大家写作参考，欢迎阅读与下载。电子琴教学心得体会范文五篇【一】

一、以人为本，因材施教，发挥孩子的性格特长。在多年的教学过程中，我始终把同学放在首位。仔细了解每一位同学，最大限度地发掘他的性格。有的同学被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受技能是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀老师，应当具有一双慧眼，去发觉每个同学身上独特的性格，这样，同学在表现音乐时，才有自己的风格。二、启发式教学，留意培育孩子的音乐想象力。在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的状况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，精确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说:"这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的爱好一下子就被调动起来了。我把乐曲的进展过程和故事场景的进展过程结合到一起:1、第一乐句游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在查找自己的舞伴。2、第二乐句找到自己的舞伴，正在兴奋的跳舞。3、第三乐旋律节奏的改变，描写了相互交换舞伴的场景。4、尾声乐曲结束了，舞伴又交换回原位。

整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了特别好的教学效果。三、由浅入深，培育孩子们对音乐的认知技能和感受技能。音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培育同学学习音乐的爱好，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只着重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是好听精美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培育同学对音乐的鉴赏技能。

四、掌控正确、科学的练琴方法。

掌控了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

1、面对新作品，把练习过程分解成五个步骤〔1〕、唱谱。精确识别谱号、调号、拍号、音符时值，仔细划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

〔2〕、右手练习。严格按指法、奏法练习。〔3〕、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

〔4〕、唱右手弹左手。留意把旋律及和弦对准。〔5〕、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完满。按部就班，

化整为零的分步练习对快速掌控一个新作品有很大的援助。2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最正确的练琴效果。否那么，其效果将大打折扣。3、有家长伴同的学员，肯定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益。

电子琴教学心得体会范文五篇【二】

关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年连续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对精美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的技能。然而，这种技能并不是顺其自然就可以得到进展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和进展的。

在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培育他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

关于电子琴教学随着现代科学技术的进展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了很多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较廉价，携带方便，表现力丰富，又较简单掌控，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐技能普及教育的抱负工具。因此深受广阔少年儿童及其家长们的喜欢。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐老师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态涌现的一种乐器，要操作它，必定需要肯定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习〔可借鉴钢琴教学的指法练习〕来训练同学，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还需要教同学肯定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，由于它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必定不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不情愿再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去仿照钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的非常功能，对同学进行综合音乐技能的教育，以激发他们从内心对音乐的理解喜爱。

孩子们一旦掌控了这种技能，便能发挥自己无穷的制造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜爱音乐，喜爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

怎样演奏好旋律我们始终不能忘却我们的方针是通过学弹电子琴来培育孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要着重音乐的三大要素旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了很多方便。

例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不怜悯绪的旋律，有不同的弹奏法。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以依据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。

如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法；铜管或木管的音色，那么让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧；钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。

这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。

怎样培育节奏感培育同学的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。

电子琴的自动节奏部分，为我们给同学进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让同学合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中上心和身体去体味各种节奏的律动。

在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使同学听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在同学的心里产生共鸣。

怎样培育和声感培育同学正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来协作完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色调。所以，就肯定要加强各个调的终止和弦的练习，使同学能正确了解和弦的功能和效果。同学在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

电子琴教学心得体会范文五篇【三】

一、以人为本，因材施教，发挥孩子的性格特长。

在多年的教学过程中，我始终把同学放在首位。仔细了解每一位同学，最大限度地发掘他的性格。有的同学被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受技能是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀老师，应当具有一双慧眼，去发觉每个同学身上独特的性格，这样，同学在表现音乐时，才有自己的风格。

二、启发式教学，留意培育孩子的音乐想象力。

在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的状况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，精确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说:"这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的爱好一