《小学水墨画教学策略（5000字论文）》

小学水墨画教学策略目录TOC\o"1-3"\h\u27203引言 14348一、水墨画概述 125952（一）水墨画的概念 122073（二）水墨画的创造观 18848二、小学水墨画教学阶段研究 226140三、小学水墨画教学的完善策略 321042（一）激起热情，引发兴趣 36253（二）游戏造型，玩中求知 423094（三）拓宽内容，更新材料，手法多样 531641结论 513990参考文献 7引言水墨画教学多年来一直是小学美术课程中的薄弱环节，众多丰富的技法要在很短的课时内教授完，似乎有点设计上的不足。临摹一直是中国画教学的主要手段。学生面临重复和无聊的技能培训，他们没有足够的想象力和创造力，从而学习热情也不高，对中国传统绘画的热爱更是不言而喻徐道忠.小学美术水墨画教学初探[J].美术教育研究.2017(10).徐道忠.小学美术水墨画教学初探[J].美术教育研究.2017(10).教科书很难满足不同学生的学习需要。传统教学要求教师以同样的方式对待每个学生。每个学生以相同的方式学习同一个科目，然后通过相同的测试接受统一的评估。而趣味化教学的表现即承认学生间的差异，因此，在可能的范围内，教师的教应该根据不同的学生智力特点来进行，教师应根据不同的教学内容和不同的教学对象，制定适当的教学方法、教学策略和不同的评价形式，使学生能够通过向他人展示所学和所理解的内容来理解和掌握教材，并给予每个学生最大的发展机会。一、水墨画概述（一）水墨画的概念水墨画也就是中国画，中国画自古就被称为“丹青”。也就是说，中国古代绘画首先以色彩为主要绘画类型。丹指的是朱砂和红粘土制成的颜料，青指的是青铜矿和青铜石制成的颜料。中国画属于平面的艺术。它不在于自然景色和空间的模仿，而是求得整个画面平面布局的完美、和谐。用今天的术语来说，就是追求画面的形式感，线的组合、构成，画面的分割、色彩配置等等平面构成的效果。这种平面空间意识使得中国画从形式上有了与书法、印章相结合的可能性。中国画的色调关系也具有很大的主观性、单纯性。中国画的色调可分为两大系统，一个是以民间与工笔为主的重彩系统，另一个是以文人为主的水墨系统。（二）水墨画的创造观1.“比兴”手法的运用与“意境”的追求古代画家受到早于绘画高度成熟的诗歌的影响，并将诗歌的“比、兴”手法用于绘画之中。这样，画中的山水树石，梅兰竹菊等就成了一种载体，画家通过这些事物去表达主体的人格、个性与情思，即表达作者的“对象化的需要”。古人除了欣赏画中的笔墨技巧之外，更把画当诗来读，体味、领悟画中的情调、意味、境界和其中的“潜台词”，即“意境”。这是中国画的创作动力，“写意”也是中国画的主要特点之一。2.画家文人化中国的美学思想从来把艺术看作一种成就德性化人格的途径，并把“德”与“道”联系起来，要求“德”归复于“道”，中国古代文艺又主动与“道”相联系，提出“文以载道”。从客观上来说，中国画与书写工具、材料、运笔方式是相同的，甚至书法、绘画的功效、鉴赏标准都完全一致，为“诗书画”的结合提供了可能，同时也为绘画具有诗的抒情性，有书法的表现性提供了可能朱琳.小学美术水墨画教学的实践探索[J].教师博览(科研版).2016(8).朱琳.小学美术水墨画教学的实践探索[J].教师博览(科研版).2016(8).3.得意而忘象中国古代画家作画不像西方画家或民间工匠那样是谋生的手段，而是与弹琴、下棋、作诗、书法一样，是超功利的，是为了抒发主体的情思，再现主体的人格及“德”与“道”。所以往往“贵情思而轻事实”。中国画越发展写实的因素越少，表现的成分越浓，使艺术越是趋向道德人格化。这是中国画“写意性”的关键。以上三点构成了水墨画“不写实性”的内在根源。二、小学水墨画教学阶段研究学生在最初练习时，应逐步由简单变为困难，并有示范指导。充分利用学生的兴趣特点。教师应首先采取少、精、勤的教学方法，最大限度地激发学生的兴趣。而教师演示更是一种有效的、直观的、形象的教学手段。尽管我们教材中有范画步骤，但是很难全面展示。例如，用笔、用墨、用色的浓淡干湿、轻重、缓急等都需要教师做详细的演示和讲解。要让学生亲眼看到整幅画的全部教学过程，才能真切的领悟其中精华所在。在小学水墨画教学中，要充分认识“指导”的重要性。教师还可以将其代表作品与典型的名画结合起来，对学生的创作感受、概念的具体构思、创作的全过程、技巧和技巧等进行详细的讲解和演示，引导学生相互交流，互相深思熟虑，吸取教训。让学生能够举一反三，形成扩散性思维，并提高学习兴趣，以获得学习的乐趣。首先低年级学生心理特点，手腕的力量不足，所以在教学时不能有过多要求。在游戏中学习，学生会更感兴趣，更愿意学习，所以低年级的水墨教学不要求学生画完整的作品，而是通过游戏了解毛笔、水墨、宣纸和中国画的特点。掌握了基本的水墨技法后，教师要引导学生进行创新。三百年前著名绘画大师石涛有一句裨益后世的名言：“笔墨当随时代”。在学生创作作品时尝试结合油画棒、水粉颜料、丙烯颜料等材料进行水墨游戏，进而构建儿童水墨的新色彩理论。也可以取得强烈的视觉效果。当然，我们也可以在不同的材料上发挥，如纸板、布、玻璃等用于油墨的材料进行游戏。在实践中，让学生进一步了解水墨画，培养兴趣王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社.2017.王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社.2017.到了三四年级，教师引导学生走进生活。《论画》中指出：“外师造化，中得心源”、“进此当以天地为师”。通过写生使儿童更细致、更深刻、更具个性的认识事物。现实生活中可以用来写生的内容非常丰富，可以表现一些小的物品，也可以表现一定的场景，还可以写生人物题材。通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。当然也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象。儿童用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现学生的个性和审美情趣。进入高年级段教师引导学生进行大胆创作。首先将西方的名画进行改画，齐白石在评价中国传统水墨画时有这样一句名言：“绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”在改画作品中体现水墨画的神韵。再进行人物、风景等创作。多鼓励、多参与、多观察、多创作的形式激发儿童绘画的兴趣。三、小学水墨画教学的完善策略（一）激起热情，引发兴趣兴趣是引导学生学习知识的好老师，强烈的兴趣和好奇心是学生学习的动力。这样，学生就可以认识到学习的意义，积极参与学习活动，享受学习的乐趣。首先，他们了解自己的专业并热爱它。他们知道学好水墨画不仅可以提高自己的专业技能，而且可以提高自己的整体素质，专业技能是美术教师职业生涯中最重要的生存技能，可以广泛应用。激发学生学习水墨画的兴趣，就要让学生领会水墨画的审美韵味，引导学生通过各种各样的教学方式进行学习。例如，参观各种级别的画展、欣赏历代名家留存下来的旷世杰作或者历届学生优秀的作品等。这样，学生就能很好地理解水墨画的美学，激发学生的学习欲望和能力，同时也提高了自己的审美标准，所以他们喜欢这种艺术形式，这最能反映中国的沉淀，就是水墨画。学生的兴趣不是天生的，与后天的教育、熏陶分不开，因此首先应从培养学生的兴趣入手。由于学生对水墨画很陌生，如果他们使用传统的教学模式，让学生机械地模仿老师的模型画，他们很容易感到厌烦和讨厌绘画，从而失去了接触水墨画的好机会。绘画与写文章一样，都是作者表达感情的重要方式方法，学生在创作的过程中不仅要突破前人的束缚与栓桔，积极进行创新，还要将自己的情感融人创作当中，让自己的作品充满人文情感。然而，小学生学习水墨画的时间毕竟比较短，大多数时间是在模仿或者学习他人的作品。因此，欣赏名家作品是提高国画水平的重要手段之一，但很多学生在欣赏名家作品的过程中，总是看不到作品的内涵与精髓，或者对一些公认的优秀作品提不起欣赏的兴趣与热情，这与学生的见识阅历有重要的关系。因此，教师在指导学生欣赏名家绘画作品的时候，可以适当穿插一些与作者个人经历有关的小故事，如徐悲鸿画猫赠“马”、张大千送画买药、齐自石闭门谢客等。同时，教师还可以适当讲解一些与作者作品相关的故事，如齐自石画虾、徐悲鸿画马等，通过这些故事，让学生对作者及其作品有更为深人的了解与认识，并意识到想要画出一幅高质量的水墨画，必须要下苦功，才能“百炼成钢”。通过长期的欣赏与模仿，学生的水墨画审美水平、绘画水平自然会得到相应的提高。同时还可以通过让学生想象自己来激发他们的兴趣。例如，可以讲述三国时期画家曹不兴的故事。可以把曹不兴的小说感染学生，激发学生对绘画的兴趣。然后，教师在纸上点上一个墨点，让学生想想可以画些什么(如蜜蜂、虫子等)，再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣被调动起来后，可以接着画一条曲线，再让学生想象能画成什么，带动学生参与课堂的浓烈气氛。当教学生用水墨画动物的时候，可以用小猫作为充满激情和趣味性的对象，重点演示墨水在宣纸上的渗透过程。由于小花猫外观黑白分明，非常适宜于水墨表现，通过教师的寥寥几笔点按勾画，一只生动、可爱的小花猫形象出现了，其简洁、淋漓、湿润的水墨效果，配合着教师富有激情的语言引导，并伴随着优雅的音乐，在视听效果的综合作用下，深深吸引着学生。当然，通过其他方式如配乐讲故事、欣赏名作以及各种游戏等同样可以激发学生的学习兴趣。（二）游戏造型，玩中求知教师在教学小学生画水墨画的造型过程中容易犯两点失误：一是教师没有加以辅导，学生胡乱作画不知其所以然；二是教师把成人的意愿强加给学生，过分强调方法和技能，给学生造成压力。在教学过程中，可以改变以往传统的临习模式，摒弃机械的练习，以游戏的方式让儿童尽情挥洒，在游戏中造型，在玩中求知、主动学习绘画技能。这一过程重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法。在画“点画”时，让学生随意在宣纸上用各种颜色画点，并利用水的张力和宣纸的特点，使绘画具有美丽的质感效果，因为水的量或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。这样的训练，学生的主动性很强，每个学生都有发挥自己想象的余地，每个受教育的学生都能获得最大的发展。（三）拓宽内容，更新材料，手法多样水墨画的传统教学内容一般是山水、人物、花鸟，课堂主要是临时学习，对学生的创造性思维引导是有限的，他们只能根据老师的要求进行机械练习，这严重影响了学生的身心发展。因此，小学水墨画教学内容的选择应符合学生的心理特点，可以让学生深入生活，展示与生活密切相关的东西，如自行车、花瓶、花和树等，也可以展示生活中的一些场景，如“家乡”、“老街”等，还可以展示生活中的一些东西，如“星期日”、“春游”。“等等。这些题材学生是非常熟悉的，所以绘画起来非常感兴趣，学生的创造性思维也得到培养。同时，学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨，加深对生活中各类事物的观察，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。传统的国画材料是毛笔、宣纸、墨汁、颜料。在教学中，可以允许学生用水粉颜料和油画棒等代替国画颜料，毛边纸和元书纸也经常代替宣纸用来作画。还有很多表达方式，如皱纸的方法，即在画之前，将纸揉成一团，然后轻轻展开，把皱纸铺平，或是将纸一部分揉皱。这种方法具有天然的纹理效果，如石材、树干等，可以使用皱纸，有时用旧的草席、麻袋和木板在纸上画画会产生不同的纹理。还有断墨、断色、冲水、填充、点染、晕染、素描、喷涂、拓印等，甚至用手蘸墨进行绘画，使学生在材料的应用上感到新鲜，在各种方式下，学生愿意选择合适的材料在绘画方法上，效果也很好，从而让学生体会到水墨的乐趣。以上三个方面相辅相成，相互促进。教师要始终明确把握水墨画教学的目的，从学生自身发展的需要和教育要求出发，运用科学的教育思想，不断激发学生的学习兴趣和审美兴趣，使学生能够自由表达自己的观点和思想。同时，学校经常举办学生画展，给学生更多的展示机会，鼓励学生参加各种艺术比赛、书画比赛，让学生开阔视野，鼓励他们不断进取，让学生享受水墨的乐趣，还为学生提供了更多的机会，让学生始终保持学习的主动性和创造性。结论水墨画教学具有一定的难度，教师在指导小学学生学习水墨画的过