整套教学课件《外国电影史》

外国电影史：绪论一:电影史研究的对象1、视听语言的发展史：审美的方式叙事影片与非叙事影片的关系；主流与非主流的关系；市场上公开发行与地下电影之间的关系2、电影技术的发展史：3、电影经济史4、其它二：电影史研究的意义

1、人类正进入以视听语言为标志的新时代马克思主义：麦克卢汉主义：口头文化、印刷文化、电子文化（具象性、直观性、质感性和整合性）2、视听语言成为一种新的认知方式3、电影是人类对世界的一种把握方式三：电影的研究方法

1、以辩证的思想看待电影的发展2、坚持历史的观点研究方法3、坚持电影理论与电影实际相联系的方法四：世界电影史的分期1、电影技术发明期：1832——18952、无声电影时期：1895——19273、电影成熟期：1927——19454、电影发展期：1945——80年代末5、电影新时期：90年代——第一章电影的诞生一:电影的起源1、视觉滞留：1829年，比利时物理学家约瑟夫•普拉托发现了“视觉滞留”原理2、摄影术：1839年，法国人达盖尔发明了“照相法”；1872年，摄影师爱德华•幕布里奇发明了“连续拍摄”；1882年马莱发明了“软片式连续摄像机”；美国则是爱迪生发明了胶片边缘打孔，摄影术得以完成。3、放映术：1888年，法国人埃米尔•雷诺发明了“光学影戏机”，《可怜的比埃洛》《更衣室旁》；1895年12月28号，卢米埃尔兄弟用“活动电影机”公映影片，标志着放映术的完成，标志着电影的诞生！4、其它二：卢米埃尔兄弟的“活动电影”1、劳动和工作的生活场景：《工厂大门》《拆墙》2、家庭生活情趣的记录拆墙：婴儿的午餐，玩纸牌

3、政治、文化、新闻实录《代表们登录》4、自然风光和街头实景的拍摄，《水浇园丁》《出港的船》总结：1，电影的不同表现手段，不同的叙事形式：“新闻片”的萌芽《代表们登录》；“纪录片”的萌芽《消防员》；“喜剧片”的萌芽《水浇园丁》2，拍摄方法：单镜头，固定拍摄，景深，长镜头，蒙太奇3，重视影片内容，再现主义，电影纪录片的先驱4，移动镜头：火车离开耶路撒冷三：乔治•梅里爱的“银幕喜剧”电影理念：电影特技1，魔术片《贵妇人的失踪》（停机再拍）《橡皮头人》（移动摄影）《魔窟》（迭印法）《多头人》（遮盖法）《音乐狂》（多次曝光）《乔治•梅里爱的魔术》（变形法）附：月球旅行记修复版/（这个微电影的修复版是第64届戛纳电影节的开幕片，大师的经典影片通过专业公司数码修复以及手工上色，也变得愈加妩媚动人，背景音乐由法国电子迷幻乐队Ai制作。）2，排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》《德莱孚斯案件》3，神话故事片《小红帽》《仙女国》《灰姑娘》4，科幻探险片《月球旅行记》《太空旅行记》总结：重视电影技术，表现主义，电影故事片的先驱梅里爱的作品两种风格的总结1创作目的：卢米埃尔：电影无非是一种“科学珍品”运用于艺术并不是目的，目的是“再现生活”；梅里爱认为电影能够创造艺术，“银幕即使舞台”目的是“改变生活”2创作追求：卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对“当场抓住的自然”的好奇心，梅里爱出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动3表现方法：卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱的是表现“银幕喜剧”确实幻想的、浪漫主义的4创作倾向：卢米埃尔倾向于自然、模拟现实，是在线主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的5贡献：卢米埃尔是电影纪录片的先驱；梅里爱是电影故事片的先驱。四：欧洲的两种倾向1、“布赖顿学派”的美学探索：世界电影史上最早的电影流派，成立于1900年，是英国一批具有创新精神的摄影师们主张象卢米埃尔那样，在“露天场景”中创造“真实的生活片段”，多视点时空观念，反对梅里爱的电影理念，代表人物及剧作有乔治•阿尔培特•斯密士的《祖母的放大镜》，《玛丽•珍妮的灾难》《詹姆士•威廉逊《中国教会被袭记》埃斯美•柯林斯《汽车中的婚礼》，希塞尔•海普华斯《义犬救主记》等“布赖顿学派”发展了英国的电影艺术。2.艺术电影运动---是由巴黎金融家费雷塞•拉菲特建立的“艺术影片公司”发起的，创建宗旨基本上没有超出梅里爱的思想意识。第一，提高电影的档次，用上流社会、知识分子最乐意接受的形式和内容吸引他们。第二，电影只是舞台的记录。电影《吉斯公爵的被刺》---百代影业公司：齐卡---路易斯•贾内梯提出三种风格：现实主义、古典主义、形式主义。三种电影：纪录片、剧情片、先锋派电影补充图片多次曝光第一次作业：结合你看过的影片谈一谈你对电影初期的郎中风格的认识思考题：1，谈谈卢米埃尔和梅里爱对电影的主要贡献2，早期电影创作中的两种风格第二章电影叙事形式的发展（上）一:鲍特及影片《火车大劫案》1、1902年，埃德温•鲍特拍摄了《一个美国消防队员的生活》2、1903年，拍摄了《火车大劫案》（1979英国电影《火车大劫案》）3、《火车大劫案》镜头分析镜头1；镜头2；镜头8；镜头9、10、11；总结：发展了叙事，影响了格里菲斯第二章电影叙事形式的发展（下）叙事元素的发现：--电影技巧；停机再拍--时间元素；《义犬救主记》--空间元素；--剪辑元素；--蒙太奇元素；--画面的表现力：费雅德：深、密、广；费雅德的美学思想：通过镜头的移动和利用场景的空间宽度，充分发掘画面的内涵和容量，强调画面的表现力。评价费雅德二：格里菲斯的电影叙事观念1、生平简介2、电影成就：《一个国家的诞生》《党同伐异》A.电影的叙事形式B.电影的叙事时间C.电影的叙事空间D.电影的叙事语言格里菲斯对电影的贡献1，全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、摇镜头、移动镜头等一系列的视觉镜头语言2，确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则3，注重叙事节奏的表现，范例就是“最后一分钟营救”4，强调演员的作用，明确提出了电影演员与戏剧舞台演员的区别。5，注重情感的表现病常常以物体作为象征的手段。电影史上第一位知识分子和诗人三：美国默片“喜剧片”叙事：世界电影史上第一位喜剧明星—麦克斯•林戴：默片时代四大喜剧明星：查尔斯•卓别林、巴斯特•基顿、哈罗德•劳埃德、哈罗德•劳埃德、哈莱•朗东。1、麦克•塞纳特：美国喜剧片的创始人2、巴斯特•基顿：将军号3、哈罗德•劳埃德：四：查尔斯•卓别林的喜剧观念（上）电影《大独裁者》《摩登时代》《狗的生涯》《淘金记》《城市之光》《寻子遇仙记》1、人物形象的塑造：电影史上第一个有血有肉的形象—夏尔洛2、影片的结构观念：强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。四：查尔斯•卓别林的喜剧观念（下）3、影片的空间观念：以动作的视觉结构的方式来掩饰情节结构的存在，善于使用全景。4、电影的时间观念：卓别林的时间形式既有靠持续动作的单镜头进行表现的特点。思考题：1、《火车大劫案》在电影史上的影响2、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品3、简答格里菲斯对电影的贡献4、简答卓别林的喜剧观念第三章欧洲先锋派运动一、法国印象主义心理叙事印象主义心理叙事：该学派从1917—1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，由于它最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此被称为“第一个先锋派”代表人物有谢尔曼•杜拉克的《西班牙的节日》马塞尔•莱皮埃德《黄金国》路易•德吕克的《流浪女》让•爱浦斯坦的《忠诚的心》阿尔倍托•卡瓦尔康蒂的《在码头上》特征：A,开掘题材拓展电影心理叙事的表现：回忆、幻想、梦B,追求自然物象与人物心理和精神的对应：建筑物等C,确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现：叠印、圈出圈入、滤镜、虚焦、慢镜头；快速剪辑等D,强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性：以视点剪辑所形成的意识片段的表现；富有光影变化的情绪镜头的运用；改变运动速度的特技手段的处理等。

二、超现实倾向的各种流派A.“纯电影”的美学实验;立体主义画家费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》：强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，富有电影化运动效果，人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。B.达达主义无理性的电影实验：雷内•克莱尔《幕间休息》反逻辑性的剪辑，混乱无序C.超现实主义电影的绝对现实：刘易士•布努埃尔《一条安达鲁的狗》

谢尔曼•杜拉克《贝壳与僧侣》：主要是受弗洛伊德影响，表现无意识、潜意识等三、德国表现主义和现实主义倾向的美学追求早期德国实验电影：汉斯，1919年，恩斯特•刘别谦《杜芭莱夫人》打开了德国电影通向国际电影市场的大门，到20年代中期，德国电影便赢得了世界一流电影的荣誉。1、德国表现主义：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派。表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺,它的目的是通过不自然的形式和极度变形的世界形象,表达人物内心的恐惧和焦虑。代表人物有罗伯特•维内《卡里加里博士》：纯粹的精神病患者的幻想世界，反常规叙事、怪诞的造型。弗莱德力西•茂瑙《吸血鬼诺斯费拉图》保罗·威格纳的《泥人哥连》2、室内剧、街头电影的客观精神：茂瑙《《最卑贱的人》《没有欢乐的街》A.室内剧电影美学的贡献：茂瑙对于电影默片视觉观念上的思考B.街头电影的现实性四、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索A.不同的试验场所：库里肖夫的“实验工作室”实验电影，维尔托夫的“电影眼睛派”，柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”B.关于爱森斯坦的理论与创作：关于影片《战舰波将金》，爱森斯坦的理论建树蒙太奇：C.普多夫金的蒙太奇叙事：强调剧本、演员、蒙太奇•五、20年代记录主义电影的发展1、维尔托夫的“电影眼睛派”的美学主张《前进吧，苏维埃》2、德国华尔特•鲁特曼德《柏林交响曲》3、法国萨杜尔4、尤里斯•伊文思《雨》5、英国的约翰•格里尔逊《漂网渔船》6、罗伯特•弗拉哈迪《北方的那努克》思考题：解释法国印象主义

解释超现实主义

解释表现主义

解释达达主义第四章美国好莱坞“黄金时代”一:声音进入电影1、认为电影视觉艺术，声音破坏了其完整性2、不反对声音的出现，但以视觉为主，声音为辅3、反对声音中的对话，认为对话会导向戏剧4、认为声音知识复制，没有形象5、声音不应重复画面，关于声画关系6、强调声音的空间感，如空间声音、声音透视、距离幻觉7、全面支持声音二：好莱坞的电影企业及制片政策1、高度精细的组织分工2、制片人制度3、明星制度三：类型电影观念及其模式1、喜剧片《一夜风流》2、西部片《关山飞渡》3、强盗片《人民公敌》4、音乐片《为我和我的姑娘》四：奥逊•威尔斯的《公民凯恩》1、关于景深镜头2、关于仰拍3、阴影逆光的表现4、移动摄影思考题：1、声音进入电影的美学意义2、好莱坞制片厂制度的性质3、谈谈你对“类型电影”的认识

第五章法国诗意现实主义一:法国诗意现实主义的先驱雷内•克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》让•维果《零分操行》《驳船阿塔郎特号》二：诗意现实主义的发展雅克•费戴尔《米摩沙公寓》叙利恩•杜威维尔《雾码头》《北方旅店》让•格里米庸《为了一分钱的爱情》雅克•贝盖尔三写实主义大师让•雷诺阿1、生平简介2、电影成就四诗意现实主义的贡献及误识贡献：1，更新“现实”观念2，景深镜头的确立与使用3，发挥电影中的文学力量误识：1，忽视电影艺术的视听性2，艺术群体对个体的冲击思考题：诗意现实主义的先驱人物及代表作品

雷诺阿对法国电影的主要贡献第六章前苏联社会主义现实主义一:社会主义现实主义的提出和声音进入苏联电影二：转向社会主义现实主义的电影创作三：社会主义现实主义电影创作的高潮期四：社会主义现实主义的新发展1，1962年决议的提出2，四大题材：战争题材政治题材生产题材道德题材第七章意大利新现实主义一:新现实主义产生的背景二：作者与作品、风格与理论罗伯托•罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康蒂《大地在波动》德•西卡《偷自行车的人》德•桑蒂斯《罗马十一时》三新现实主义的美学特征

1、记录性2、实景拍摄3、长镜头的运用4、关于非职业演员的运用5、结构形式6、地方方言的运用四新现实主义继承人们的演变思考题：意大利新现实主义电影运动的主要人物及作品；新现实主义电影创作的美学特征第八章民族电影兴起中的日本电影一:日本电影的崛起和发展状况1951年，黑泽明《罗生门》进入国际影坛1952年，沟口健二《西鹤一代女》在威尼斯获导演奖1953年，沟口健二《雨月物语》无所平之《烟囱林立的地方》在威尼斯和柏林电影节获奖1954年，衣笠贞之助《地狱门》获戛纳电影节奖；黑泽明《活着》柏林电影大奖；黑泽明《七武士》、沟口健二《山椒大夫》获威尼斯电影节奖1956年，市川昆《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节获奖1957年，今井正《暗无天日》在莫斯科电影节获奖1958年，稻垣浩《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节获奖二：关于日本电影1、日本电影受国外电影的影响2、日本传统美学对电影的影响三：战时与战后日本电影的形势和主题1、战时时期的电影2、战后时期的电影四：50年代日本电影的黄金期

特点1，创作队伍的变化2，题材与样式的多样化3，产品数量上的增强分析1，黑泽明的《罗生门》及其电影观念2，沟口健二的长镜头及其它3，小津安二郎影片的民族化3，

五日本当代电影的发展总结日本电影思考题：黑泽明在日本电影发展中的地位

关于日本电影的民族性第九章法国“新浪潮”与“左岸派”一:“新浪潮”——划时代的作者电影1，“电影是现实的渐近线”2，场面调度的理论二：“新浪潮”在创作上的主要特征主题：非政治性《筋疲力尽》摄影方法：音响处理：剪辑：表演：总结“新浪潮”对电影传统的语言、语法毫不在意追求灵活与个人风格，影响了全世界。二：“左岸派”——现实主义的革新派1、人员多在塞纳河左岸故称“左岸派”代表作有《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》2、特征主题：偏爱回忆、记忆、遗忘，试图把人的精神过程，心智过程搬上银幕；描写人的责任心和自罪心导演：表现“双重现实”剪辑：尝试音响：表演：