摄影简史（完整版）

第一章摄影简史课题概述：主要讲述摄影术于1839年诞生以来发展的主要流派及代表作品。教学目标：了解不同时代的摄影代表作品，为今后的摄影创作打下铺垫。章节重点：了解现代摄影的发展以及不同时代的代表作品第一节摄影技术的发展第一章摄影简史本章内容：第二节摄影艺术的发展第三节中国摄影简史

摄影作为一项人类的重要发明，它把人类记录历史事件的方式拓宽了，从单一的绘画和文字，到把自然的影像以拷贝的形式真实地记录下来。这种真实性是任何文字和绘画都无法比拟的，因此人们称之为“阳光画”或“自然的手印”。第一章摄影简史世界上公认的第一张照片应该是在1826年N·J·尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《牵马少年》，画面是翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。第一章摄影简史世界上第一张照片《牵马的孩子》第一节摄影简史在1826年他又在白蜡版上摄制世界上第一幅景物照片。他使用的是巴黎光学机械商休瓦利提供的专家制作的摄影机。第一章摄影简史世界上第一幅景物照片第一章摄影简史在1839年8月19日法国学术院所举行的科学院和美术院的联席会议上，阿拉果（D.F.J.Arago）正式公布了法国科学家达盖尔的银版法摄影术，于是这一天被定为摄影技术诞生日。当时，绝大多数人们认为摄影技术是一种神奇的发明，它可以使不会绘画的人们很容易完成一幅非常优美的绘画，因而使摄影术开始风行起来。

1839年被人们公认为是摄影术诞生的一年。1839年8月19日是摄影技术诞生日第一章摄影简史“银版摄影法”拍摄的照片精美绝伦，影调极其细腻。我们从达盖尔的早期作品《工作室一角》和《巴黎寺院街》就可以看出来，可是这种方法只能得到一张照片且不可复制，成本偏高，只流行与皇室贵族中。早期的摄影技术要求把影像直接洗在铜版上，而且只有一张。于是随着银版摄影术的不断推广，许多人对此项技术十分感兴趣，由此展开了大量的研究。

第一章摄影简史然而真正提出纸印画法的是塔尔博特，时间是1841年2月8日。此时他命名这种技术为“卡罗摄影术”，后人称之为“塔尔波特式摄影术”。第一章摄影简史（一）白纸“卡罗摄影术”

它的机理是在质量好的的写字纸上涂上硝酸银溶液，接着再涂上碘化钾溶液，两者经过化学反应后，产生碘化银。碘化银具有感光性，当这种纸曝光后，用没食子硝酸溶液涂抹，在纸上就可以出现影像来，这就是显影，然后经过镍化钾（后改用次亚硫酸钠）定影之后，影像就被固定在纸上了。塔尔波特的发明打破了达盖尔的银版摄影术的局限，他可以使一个底片一连洗出许多张相片。这种底片和相片的制法，奠定了现代摄影的基础。

第一章摄影简史（一）白纸第一节摄影技术的发展第一节摄影简史第一节摄影简史塔尔博恃的最大贡献是在拍摄过程中第一次获得了负像，并且可以把所得到的黑底白图像的负像片与另一张未感光的感光纸药面相贴，然后曝光、显影、定影，就可以得到无数张与原物影调一致的正像片。这幅题为《打开的门》的画面上，纸负片的方式达到了相当高的水准。但是限于纸张纤维的局限，画面的粗糙感已经无法减弱。第一章摄影简史最早实验在玻璃上洗像的人，是尼普斯的堂兄弟维克托（Victor）。他发明的方法是先做好一块涂上蛋青的玻璃，然后再涂上碘化银使其产生感光性，经过5—15分钟曝光后，用硝酸银溶液清洗，最后再用没食子酸显影，一张照片就完成了。这种方法由于曝光时间长，拍摄对象也只是风景、建筑物或者做绘画作品的复制品。这种方法由于使用蛋青，可以放置两个星期后再显影。第一章摄影简史（二）玻璃以往的摄影技术由于曝光时间长，不适宜人像的摄影。在世界摄影史上1851可以说是划时代的一年，阿查（Archer）在《密斯特杂志》上发表了“火棉胶摄影法”。第一章摄影简史（三）火棉胶的使用“火棉胶摄影法”“火棉胶摄影法”的制作程序是这样的：把含有碘化钾的火棉胶泼到倾斜的玻璃上，使之比较均匀地覆盖在玻璃表面。之后把玻璃浸泡在硝酸银溶液当中，保证其具有感光性。但是使用火棉胶玻璃感光，必须在它湿的时候完成，否则其感光性能会降低，火棉胶越是干燥，感光性就越低。曝光之后，立即用焦性没食子酸或硫化第一铁显影，最后用次亚硫酸苏打或氰化钾定影。第一章摄影简史（三）火棉胶的使用“火棉胶摄影法”使用这种摄影方法，在使用普通尺寸的玻璃板拍摄风景或者建筑物的时候，只需要10秒—90秒的曝光时间，小型的人物肖像只要2秒—20秒即可完成。因此，这种火棉胶的湿版技术一直延续使用了20年。由于这种湿版技术要求曝光、显影、定影必须迅速完成，所以这种技术还有待进一步的改进。第一章摄影简史（三）火棉胶的使用使用玻璃片携带起来比较笨重，而且容易打碎。于是人们期待着一种轻便软片的诞生。早在1861年帕克发明了一种名叫赛璐璐的物质。1888年，从英国移居到美国的卡巴特（Carbutt）说服了一位赛璐珞制造商，为其制造极为理想的薄膜赛璐璐版，在赛璐璐上涂上胶质乳剂，并把它们分割成小块。这就是最早是摄影软底片。第一章摄影简史（四）软片赛璐璐软底片

1887年天主教修士古德温（Goodwin）发明了质地更薄的硝化纤维素软片（胶卷），并取得了专利权。第一章摄影简史（四）软片硝化纤维素软片

1889年以生产柯达照相机而知名的伊士曼公司开始生产这种硝化纤维素软片（胶卷），到1902年伊士曼公司生产的这种胶卷占世界生产量的80%—90%，1900年古德温去世，他的事业继承人对伊士曼公司提起诉讼，历经12年，终于获胜，由伊士曼公司赔偿500万美元。第一章摄影简史（四）软片由于这种硝化纤维素软片十分易燃，人们在不断探究新的材质来代替它。到了20世纪30年代，人们采用了没有燃烧性的醋酸纤维素软片。从此以后，又屡次改进乳剂，使其感光性能不断增加。

1912年后，电影机厂商大量生产35毫米胶卷，照相机制造厂家把这种电影底片应用于照相机。第一章摄影简史（四）软片醋酸纤维素软片在19世纪对于彩色摄影贡献最大要数欧伦，在他所著的一本名为《彩色摄影及其问题的解决法》里首次提出了“减色法”。他说：“色素吸收从光线反射色以外的所有色彩。第一章摄影简史（五）彩色软片的诞生“减色法””欧伦通过绿、橘、紫等色的滤光器，完成三张分解底片，然后再在这三种补色红、青、黄含有碳色素乳剂的感光版上完成相片。之后把红青黄碳素相片重合在一起，就形成了天然彩色的相片。世界上最早的一幅彩色照片是欧伦在1877年拍摄的“安古伦风景”。当然由于当时的感光乳剂对绿黄橘色的感光相对较弱，所以第一张彩色照片的效果并不理想。第一章摄影简史（五）彩色软片的诞生“安古伦风景”世界上最早的一幅彩色照片在后来近三十年的时间里经过不断探讨研究，感光乳剂不断添加一些新的彩色感色染料，终于于1906年正式大量销售彩色原版。第一章摄影简史（五）彩色软片的诞生

1935年美国的杜哥斯基和曼纳斯研制出“柯达克彩色胶卷”，在胶卷上涂抹了3层乳剂，其硬度高，上一层只感受青色光，中层只感受绿光，下层只感受红光。显影以后，各层所含有的溴化银就再度曝光。当溴化银，变为银时相应层上的色素就会沉积下来。一旦银的影像溶解后，就只剩下由减色而残存的黄、粉红、青绿等色的彩色照片了。第一章摄影简史（五）彩色软片的诞生“柯达克彩色胶卷”

1936年发表了阿古发彩色底版，它与柯达克彩色胶卷的机理相似。但他们最大的不同是，相连两层的三种色彩要素同时混合，添加在三层内，在显影并把银的部分漂白后，只要用一种发色显影液把不要的色彩减色，就完成了一张反像底片。第一章摄影简史（五）彩色软片的诞生普通的照相机使用胶片来记录影像。而数字相机已经脱离了这种传统的记录介质，它利用影像传感器接收图像，采用多媒体存储卡来记录图像信息。第一章摄影简史(六)影像传感器与多媒体存储卡影像传感器多媒体存储卡目前，数字相机的存储卡主要为闪存类及微硬盘类。闪存类存储卡采用的是可擦写的只读内存，具有写入的数据在断电后不会丢失的特点，而且，高容量，高读写速度也是闪存卡的发展趋势。高写入速率的闪存卡可以缩短照片拍摄的时间间隔，也可以缩短连拍的间隔。数字存储介质主要分为4大类：CF卡（包括微型硬盘）．MS记忆棒、MMC卡及SD卡。第一章摄影简史(六)多媒体存储卡对黑白照片的修整包括对底版也就是负片进行修整和对照片即对正片进行修整两种形式，具体来说是做加厚、减薄、调色处理等暗室工艺。下面我们分别简单地叙述一下：第一章摄影简史四、照片修整技术的发展（一）早期黑白照片的修整技术第一节摄影技术的发展1．底版的修整：第一章摄影简史四、照片修整技术的发展（一）早期黑白照片的修整技术2.照片的修整：3.放大照片：第一节摄影技术的发展彩色照片较黑白照片多一个色彩还原问题，色还原与拍照时光源、镜头透谱特性和彩色胶片三者的配合密切相关。而且彩色底片是补色，一般由底片很难看出色彩是否能正常还原，因此在印放时，即使有经验的印放人员也要经过多次试验，适当选配三种补色片（其中黄、品红、青各20级，每级相差0.05），才能改善。我们说，平时扩印的彩色照片，由于彩显药液的新旧、药温等多因素的影响，绝大多数照片均未达到自然色还原，只是通常人们没有看出来而已。第一章摄影简史四、照片修整技术的发展（二）彩色照片的修整技术第一节摄影技术的发展

数字照片可由数字相机拍摄得到，也可以由扫描仪对原图文扫描得到。其最后输出照片方式，如果用彩色打印机打出，则为纯物理照片；如果用彩色相纸扩印，也仅有扩印工艺用的化学方法，其他过程仍可以说是物理型的，即光电子技术和计算机技术的。第一章摄影简史四、照片修整技术的发展（三）数字照片的修整技术第一节摄影技术的发展对于数字照片的修整，现在已有多种应用软件，其中功能最强是Photoshop。“Shop”一词意为“工场”或“修理厂”，它有很多修理工具可用，达到早期的修版效果是很容易的。前面叙述的各种早期照片的修整需要专业人员才能完成，而Photoshop的使用，只要会一般计算机软件操作的人员就可以掌握。第一章摄影简史四、照片修整技术的发展（三）数字照片的修整技术第一节摄影技术的发展

世界上第一次发布照相机的广告是在1839年6月，广告发布人是伦敦光学机械商威斯特（West）。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展

这种使用银版法摄影技术的照相机机身是由两个木箱构成，带有焦点调节用的后箱，可以推进安放镜头的前箱里面。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展

它的全套用具包括：金属箱、药剂容器、酒精灯、药瓶，以及一些其他用具。这种照相机价格十分昂贵，售价高达400法郎。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展美国的瓦尔考特（Walcott）在1840年设计出一种“镜式照相机”箱体为木制结构，在箱子的正面留有开口，把入射的影像通过一块大的凹面镜之后，反射到2х2英寸的银版法的感光底片上，由此保证底片能在短时间内接受到充足的曝光。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展

1841年，维也纳光学师瓦伦特（Voigtlander）委托数学教授培兹瓦尔（Petzval）设计了一种能够拍出清晰肖像的镜头，配合自己独创的圆锥型金属箱，制作成一架十分别致新颖的新型照相机。使用它可以拍摄3.5英寸的圆形照片，在晴天时，强烈的日光下，曝光时间使用1分半或2分钟即可。这种二重镜头，如果把光圈全部开启，即用F3.5时曝光速度比平时快30倍。特别是在人像摄影时快速曝光是很重要的。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展这种照相机于1841年元旦开始发售。在1842年仅维也纳市就销售（F3.7，f=143mm）600台。

第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展十九世纪是照相机的快速发展的时代。在此期间由格拉斯哥业余摄影家齐伯尔制造的最大的摄影机是1860年完成的，这是一架带有车轮，并且必须用马拉的庞然大物，玻璃感光板的尺寸是44х36吋，重量为44磅。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展

而当时世界上最小的照相机是1859年由伯明罕的T摩里斯（Morris）设计完成的。这种照相机的体积只有1.5X1.5X3吋，画面也就只有1/3平方吋。它平时可以放在衣服口袋里携带，适合拍摄人像。第一章摄影简史五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1888年，美国柯达公司制造出新型的感光材料——可卷绕的胶片，同年柯达公司还发明了世界上第一台安装这一胶卷的可携式方箱照相机。五、照相机硬件的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史“柯达”照相机体积小，便于携带。软质胶片是事先装在照相机里的，当摄影者拍完100幅画而后，即可将照相机寄回柯达公司，由柯达公司将胶片取出冲印成照片，再将照相机装上新软片，连同照片寄还本人。当时柯达公司有一句极具影响力的广告口号：你只需要按快门，其余的一切都由我们来做。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1925年，德国莱兹公司生产出世界上第一批平视旁轴取景的135照相机，这一采用铝合金机身、使用五镜片镜头、焦平面快门的相机命名为“徕卡”。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1929年，德国罗莱公司生产出世界上第一台双镜头反光120照相机，命名为罗莱弗莱克斯。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1948年，原民主德国产生了世界上第一台五棱镜取景的135单镜头反光照相机——康太克斯Ｓ型。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史同年，瑞典产生了世界上第一台俯视取景的组合式120单镜头反光照相机——哈苏勃莱德(简称哈苏相机)。

第一节摄影技术的发展第一章摄影简史在这一阶段中，黑白和彩色胶卷的质量都有了进一步的提高，新型光学玻璃的不断出现使镜头的成像质量也得到逐步的完善，镜头的种类也日渐丰富，摄影的天际见到了旭日东升。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1977年，日本小西六摄影工业公司生产出世界上第一台自动对焦的135平视旁轴取景照相机柯尼卡C35AF型。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1985年，日本美能达公司生产出世界上第一台集多功能于一身的α7000型135单镜头反光照相机。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

1989年，日本佳能公司生产出安装由超声波马达驱动的自动对焦系统的EOS－1型135单镜头反光照相机。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史现代照相机和感光材料发展到这个时候，已经到了相当完美的境地。尤其是摄影镜头向系列化方向发展，从焦距仅儿毫米的鱼眼镜头到焦距长达2米的超远摄镜头，大大拓宽了人类的视野。照相机的测光系统和自动曝光系统不断向高精度和人性化方向发展，并出现了1／8000秒的高速快门．不断朝着功能扩展、性能提高、操作简便方向发展的照相机，使现代摄影得到了空前的普及。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

从90年代中期开始，采用数字化记录的数码相机逐渐崭露头角，

1981年传统的摄影体系被突破，日本索尼(SONY)公司推出型号为“MAVICA”的“磁录相机”(即数字相机的前身)。为数字照像打下了基础，开始了纯物理照像的新阶段：第一节摄影技术的发展第一章摄影简史数字相机与传统相机记录性质根本不同，这种不是使用感光胶片而是采用数字化记录的照相形式，以其快捷、简便、失真小、利于长期保存和方便修改的特征，已经成为未来相机的理想形式，从而为21世纪的摄影开辟出一块崭新的天地。

从90年代中期开始，采用数字化记录的数字相机逐渐崭露头角，第一节摄影技术的发展第一章摄影简史数字摄影是电子计算机发展到一定程度的产物，它将传统摄影系统的拍摄、冲洗与印放过程演变为输入，处理与输出三个环节。

从90年代中期开始，采用数字化记录的数字相机逐渐崭露头角，第一节摄影技术的发展第一章摄影简史随着信息技术的发展，目前，电视、电传、网络等皆采用“数码照像”，用CCD（ChargeCoupledDevices）面阵编码计算机屏显或打印，且可瞬间远传，用于新闻、广告、通讯，……，成“电子信息像”。

从90年代中期开始，采用数字化记录的数字相机逐渐崭露头角，第一节摄影技术的发展第一章摄影简史六、照相机配件——闪光灯的发展

1、镁粉闪光较弱的光线一直是制约摄影技术进步的障碍。19世纪80年代，人们用镁粉和氯酸钾粉以2:1的比例混合作为闪光灯的燃料，使用时,点燃镁粉来进行闪光摄影，使曝光时间缩短为1/10秒。但是，用镁粉闪光有很多局限，闪光时会发出大量烟雾和气味，并散落白灰；在室外要在不刮风、不下雨的日子才能使用。1880年钨丝灯的发明也没有解决摄影光源的问题，因为当时电力不足，光线黄而弱，因此，镁粉闪光将就使用了很长一段时间，影响之深令人难以置信。比如迟至20世纪80年代，还有外行的文字记者将电子闪光灯称为“镁光灯”。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史六、照相机配件——闪光灯的发展

2、一次性闪光泡一次性使用的闪光灯泡，发明于1925年，闪光亮度的到了保证。但是一个闪光泡一次只能触发后闪光一次，操作不便利，对摄影者来说也不够经济。50年代中国新华社的摄影记者，常常要带上一大包闪光泡才能对付复杂的拍摄任务。此外闪光泡也不安全，常常会发生意外的燃烧——甚至发生在国宾宴会上。

第一节摄影技术的发展第一章摄影简史六、照相机配件——闪光灯的发展

3、电瓶式闪光灯

使用电瓶供电的电子闪光灯。诞生于1947年，摄影的光源问题得到了真正意义上的解决。尽管这种闪光装置笨重，需要背上一个沉重的电瓶供电，光量不如闪光泡，但是能反复闪光，相对来说是更为经济实用。60年代中国的新闻工作者能有这样一台闪光灯，可以算是摄影界的富有阶层了。第一节摄影技术的发展第一章摄影简史4、电子闪光灯

到了二十世纪三十年代，电子闪光灯诞生了，当时我们称之为万次闪光灯。采用直流电瓶做为电源，为闪光灯供电。这种闪光灯使用起来也有些笨重。即使如此，这种闪光灯的普及也是在二十世纪五十年代了。六、照相机配件——闪光灯的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史进入二十世纪六十年代，出现了一种使用干电池的小型电子闪光灯，它可以通过一根连线与照相机相连，在充足电以后，由快门来控制闪光灯的开启，后来连线被热靴代替。六、照相机配件——闪光灯的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史到了二十世纪七十年代末全自动相机的出现，使闪光灯与相机融为一体。六、照相机配件——闪光灯的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史在专业的摄影室使用大型的影室闪光灯。六、照相机配件——闪光灯的发展第一节摄影技术的发展第一章摄影简史

摄影器材历经近两个世纪的不断改进和完善为摄影艺术发展奠定了物质基础。摄影艺术的发展与当时出现的社会思潮和艺术思潮也有着不可分割的联系。随着摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使摄影艺术家自身在不断的成熟，自我意识的“物化”成为必然，于是摄影艺术的流派就自然而然地产生了。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

艺术流派是指文艺领域内，具有某种共同的创作倾向和创作特色，并具有一定社会影响的集团和派别。

一、什么是艺术流派？第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

艺术流派是文艺史上的一种现象，是一定历史阶段中的社会思潮在文艺领域中的反映。例如第一次世界大战前后，由于西方资本主义世界的社会矛盾和精神危机日益尖锐和深化，在哲学上出现了以“自我”为核心的“存在主义”、“意识论”、“扩张自我论”、“生命冲动论”等思想。

一、什么是艺术流派？第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史在这种哲学思想的影响下，艺术领域便出现了以“自我表现”为旗帜的现代主义文艺流派。摄影艺术，作为造型艺术的一个组成部分，也不可避免地受到这股思潮的影响，相应地出现了这一时期的达达派、超现实主义、抽象派和主观摄影等现代流派。

一、什么是艺术流派？第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

1857年，O•G•雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的隐喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉静、典雅。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和扎实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派弥留H•P•罗宾森第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派喂猫O•G•雷兰德第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派从十字架上抬下的基督第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派天使第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断改变，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。二、世界摄影艺术的流派1.绘画主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

《扫公园的人》拉克罗亚

《利物浦印象》J．戴德利耶

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

《农夫》瓦采克第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

《后台》R.杜马西第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派2.印象派摄影

《戴红帽的女士》埃夫尔特第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史另一方面，他们又反对像镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》、《共和国战士之死》；艾森休塔特的《士兵的脚》等等，不胜枚举。二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影《拾煤者》第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影《通敌的法国女人被剃光头游街》第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影<共和国战士之死>第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派3.写实摄影《士兵的脚》

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

一八八九年，摄影家彼得·埃默森鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借鉴美术的，应该从事独立性的创作”。这种艺术主张，是对绘画主义的反叛，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作内容，大都是自然风光和社会生活。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

《采睡莲》彼得·埃默森

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

《船上》

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

沙丘

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派4.自然主义摄影

《城市内的院落》第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如爱德华·史泰钦的《桑德伯格》，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

纽约布鲁克林吊桥第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

仙人掌第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

亚当斯摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派5.纯粹派摄影

月出第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。是20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限”。他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和史泰钦。而实际上创始者为帕邱。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影穿着夏季男和服的B﹒杰斯丹玛

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影起重机上的轴

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影烟囱第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派6.新即物主义摄影矿工-----雷尔斯基第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影

摄影中的超现实主义者也像达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把超现实的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的：一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史摄影艺术的发展二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影<原子达里>---哈尔斯曼

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派7.超现实主义摄影<两个垃圾桶>---伊开可

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结像模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家作为准则的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影抽象摄影的创立者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大地扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影海上滑板

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影飞翔的鸟

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影《青椒·第30号》(1930年)这幅作品像人体，又像捏紧的拳头第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派8.抽象摄影水中的气泡

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家卡蒂·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来”。因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，而且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影

<英皇大选>布列松第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影

<向天祈祷>---布列松

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派9.堪的派摄影

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或雕刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，用他们的话说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影

《丽达和天鹅》把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图像与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用剪辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒谬的世界末日的凄凉景象。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术理论和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影《蒙娜丽莎》哈尔斯曼

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影<成功的诱惑>---S.I.菲雪第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影<达达---MERIKA>---J.贺特非尔德等摄第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派10.“达达派”摄影<自画像>---E.利斯特基第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。“主观摄影就是人格化、个性化的摄影”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术”。“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

其特点是：（1）画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。（2）充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，——使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

其特点是：（3）利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。（4）运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。（5）利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

油滴[1956]凯特曼

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

浩劫之后的2958年[1957]M．弗克尔特

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

浩劫之后的2958年[1957]M．弗克尔特

第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史二、世界摄影艺术的流派11.主观主义摄影

音乐的经过空间-----本章光郎第二节摄影艺术的发展第一章摄影简史

20世纪70年代以后，摄影的发展已经难以用一些具体的流派加以分类了，各种表现手法异彩纷呈，摄影家的创作个性更为突出。由于数字摄影技术的发展，摄影艺术展开了新的一页，所有的人都可以通过自己的努力，为摄影艺术写下更为辉煌的一笔。第二节摄影艺术的发展

纵观我国的摄影艺术发展过程，可以分为早期摄影、近代摄影和现代摄影四个阶段。第一章摄影简史第三节中国摄影简史1

早期摄影：（1840年—1889年）近代摄影：（1890年—1917年）现代摄影：（1918年—1959年）当代摄影：（1960—现在）在清朝时期，由于我国与西方国家的外交活动的频繁增加，好多先进的技术被引进，其中当然包括摄影技术。第一章摄影简史一、

早期摄影阶段：（1840年—1889年）

1844年广东学者邹伯奇撰写了我国第一部研究摄影光学的著作《格术补》、《摄影之器记》。第三节中国摄影简史我国最早一本摄影术专著《脱影奇观》1873年在北平（北京）出版。作者贞德，全书分为上、中、下三卷，元、亨、利、贞四册，书的内容涉及到理学、艺术、法则等等。第一章摄影简史一、

早期摄影阶段：（1840年—1889年）同年，清朝外交官容闳奔赴秘鲁，实地拍摄了二十四幅当地迫害华工的照片，这些照片用于外交交涉并取得胜利，成为我国将摄影作品作为斗争工具的首例。第三节中国摄影简史梁时泰先生在上海开办了一家照相馆，在1876年5月29日上海《申报》上，他刊登了一则广告∶“本馆向设香港，已历多年，得西人秘授，尽斯业之精微，巧照石片、牙片、绢片，情景逼真”。这则广告成为我国摄影广告之首则。第一章摄影简史一、

早期摄影阶段：（1840年—1889年）第三节中国摄影简史

1903年周学熙在天津开办我国第一家设有摄影课程的学校——工艺学堂。从此我们有了专门学习摄影的学校了。第一章摄影简史二、

近代摄影：（1890年—1917年）

1904年我国第一家采用彩色照片的刊物是《东方杂志》。第三节中国摄影简史

1907年由李汉桢作序的《实用映相学》出版，该书论述了摄影审美价值及艺术特征问题，是我国从艺术学角度谈摄影的第一本书。第一章摄影简史二、

近代摄影：（1890年—1917年）

1910年在南京举办了第一届“南洋劝业会”展出照片并评出相关奖项，这是我国摄影界第一次评奖，开设了历史先河。

1913年我国第一个摄影民间团体精武体育会成立“精武体育会摄学部”。第三节中国摄影简史

1919年据文字记载，北京大学“光社”成员刘半农、黄坚、吴辑熙三人于这一年尝试拍摄人体摄影作品，模特儿是一位人力车夫的妻子，她成为中国人拍摄人体摄影作品的“第一模特”。第一章摄影简史三、现代摄影：（1918年—1959年）

1920年我国最早的新闻图片社北大学生褚保