现代艺术设计简史第5章

现代艺术设计简史第五章现代主义艺术设计的发展第一节现代主义艺术设计的背景19世纪中叶到20世纪初的“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动为现代主义设计的萌芽和发展提供了先决条件。20世纪初，德国等欧洲国家现代主义设计探索与实践如火如茶地进行着。相对于先前的设计运动而言，现代主义设计是工业文明的产物，是对既有传统的扬弃与超越。现代主义的先驱们在探索现代主义设计在服务群体、技术与艺术之间的关系、新材料的使用等一系列问题上都进行了大量的探索和发展，并为现代义艺术设计的发展打下了思想基础。而德国工业同盟、荷兰风格派、俄国构成主义又构成现代主义艺术设计的主要内容，推动了世界艺术设计的发展，并深深影响了以后的设计。一、现代主义艺术设计诞生现代主义艺术设计简称“现代主义”，它诞生于19世纪末20世纪初，它涉及的范围包括建筑、工业设计、平面、室内等多个领域。当时的欧美国家进行了第二次工业革命，工业化进程给人们的生活带来了翻天覆地的变化，但相对应的艺术设计功能却没有很好地服务于大众。

虽然“装饰艺术”运动的大师们了解到新时代的必然性之后，也不再回避机械形式和新的材料，但他们的一个致命缺陷就是仍然反对工业化，反对现代文明。此时的欧美国家迫切需要一种新的设计潮流来解决这些新的问题，现代主义设计就是在这种背景下应运而生。此时的设计界主要面临着两大问题:一是在现代设计体系方面，工业产品、现代建筑、城市规划、视觉传达等方面出现的问题要求设计师们必须迅速形成新的策略、新的体系来解决，使社会需求和商业需求相协调。二是在现代主义设计思想方面，针对以往所有设计运动只强调为社会权贵服务的问题,现在要把它转化为如何使设计第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题，这需要形成新的设计理论和原则。针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都进行了努力的探索，为解决第一个问题，即现代的、工业化的产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，出现了现代主义设计体系；为解决第二个问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。它们的结合，形成了现代主义设计的总体。二、现代主义艺术设计的定义和风格特征通过现代主义建筑的内容对现代主义设计进行一个狭隘的定义，即民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义设计是一部分知识分子提出来的，设计应为广大人民服务，具有明显的理想主义和乌托邦性质。现代主义艺术设计追求功能性，以极简主义风格为特征——反对任何装饰的简单几何形状以及功能主义倾向；追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，它把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,是一种理想主义的探索。现代主义艺术设计最为主要的特征可以归纳为以下五点：（一）功能主义特征（二）形式上提倡非装饰的简单几何造型（三）强调中性色的使用（四）在具体设计上考虑空间设计（五）重视设计对象的费用和开支可以看出现代主义艺术设计在精神和思想上倾向于民主主义和社会主义。在造型元素和表现上，现代主义设计者是致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的、代表工业社会特征的新设计。现代主义艺术设计运动开始于德国，其次是俄国、荷兰。运动的起始组织是德国工业同盟，而包豪斯的成立和发展成为这次运动的高潮。俄国的构成主义运动旗帜鲜明地提出现代主义艺术设计为无产阶级服务；荷兰的“风格派”则是探索新的美学原则的运动。当然其他国家的现代主义设计运动也取得了非凡成就。如美国最先形成了设计的职业化，法国在勒·柯布西耶的带领下对现代工业设计做出了伟大的贡献。三、现代主义艺术设计的历史意义及影响现代主义艺术设计是以科技为基础的设计运动，其设计思维表达了人类在新的技术条件下、理解、表达和控制自身环境的愿望。现代主义艺术造型的表现具有革命性，是激进的，它反对设计只为精英服务，提倡设计应属于人民大众，是一种理想状态的民主。其对造型形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。但现代主义艺术设计由于过于强调单一的设计手法，以至于无法表达内容丰富的物体。它过于理性的设计使得作品毫无人情味，忽略了人类的情感。现代主义艺术运动在当时的历史条件下有着进步的意义，它在建筑、工业产品等领域取得的成功是20世纪人类所创造的最主要的文明之一。第二节现代主义的先驱和思想基础现代主义设计涉及的范围是如此广泛，它的思想基础也变得非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，对这个思想贡献最大、最重要的人物有德国人沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、瑞士人勒·科布西耶、芬兰人阿尔瓦·阿尔托、美国人弗兰克·赖特等，他们在世界现代主义艺术设计运动中起着领头羊的作用，并奠定了现代艺术设计思想的基础，是现代主义运动的重要组成部分一、沃尔特·格罗皮乌斯沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪最重要的现代建筑设计大师，是设计理论和设计教育的奠基人。他令20世纪的建筑设计挣脱了19世纪各种主义和流派的束缚，开始遵从科学的进步与民众的要求，并实现了大规模的工业化生产。1911年，格罗皮乌斯成为德国工业同盟组织中的重要成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而进行的简单理论。1919年，格罗皮乌斯创立了魏玛国立包豪斯设计学校，为包豪斯今后的成功打下了坚实的基础。代表作品：德国电器公司（AEG）设计的世界最早的完整的企业性系统，与阿道夫·梅耶合作设计的位于科隆市的德国工业联盟建筑。将艺术和工业融合在一起，是格罗皮乌斯在设计领域阐述的一种新观点。在设计思想方面，格罗皮乌斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计为大众服务，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。他主张设计的团队精神和集体工作的方式，他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产的过程当中，探索表现形式。格罗皮乌斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。二、勒·科布西耶勒·柯布西耶在西方世界享有“建筑天才”之美誉，是现代主义建筑流派的创始人之一，是世界公认的现代艺术权威。1920年代，他与密斯、格罗皮乌斯共同创立了旨在改革，向旧建筑宣战的现代主义建筑流派。1910年柯布西耶到德国旅行，曾在当时建筑界最负盛名的贝伦斯设计室工作。在那里他遇到了格罗皮乌斯和密斯·凡德罗，他们互相之间产生影响，一起开创了现代建筑的思潮。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬新科技产品，注重功能，讲究经济效益，并发表了大量有关机械美学的论文，使他成为机械美学理论的奠基人。勒·科布西耶的建筑思想可分为两个阶段:

1950年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，代表作品是1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓；

1950年代以后柯布西耶转向表现主义、后现代主义，代表作品是1955建成的朗香教堂和1946年建成的印度昌迪加尔高等法院。1929年勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅奠定了他的现代主义大师基础。在1926年出版的《建筑五要素》中，柯布西耶提出了建筑设计的基本要素：①底层的独立支柱；②屋顶花园；③自由平面；④自由立面；⑤横向长窗。萨伏伊别墅和马赛公寓是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点“建筑五要素”的作品萨伏伊别墅马赛公寓马赛公寓代表勒·柯布希埃对于住宅和公共住居问题研究的高潮点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。更重要的是，他把公寓的底层架空与地面上的城市绿化及公共活动场所相融，让居民尽可能接触社会、接触自然，增进居民之间的相互交往。20世纪50年代后，柯布西耶的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义），代表作品有朗香教堂、昌迪加尔高等法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部的神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。朗香教堂昌迪加尔高等法院三、密斯·凡德罗密斯·凡德罗是20世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，也是一位伟大的教育家。他建立了一种当代建筑学标准。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理论，集中反映了其建筑观点和艺术特色，通过教学，影响了好几代的现代设计家。密斯的思想基础主要体现在两个方面：一是在建筑设计上提出“少就是多”、“魔力在细节”等名言，由此可见他的严谨态度与理性的设计理念；二是在包豪斯以及去美国伊利诺伊理工学院担任建筑系系主任的教学理念的积累、形成。密斯终生追求所谓的单纯建筑，他的作品有高度的功能化与理性化，设计形式单调，反对装饰，甚至达到为了形式而违反功能要求的地步，是一种变相的形式主义。密斯在作品的细部十分注重精简，其许多作品的结构几乎完全暴露，但这并不影响到它们高贵、雅致的艺术魅力。密斯很注重空间的流动性。密斯运用大片玻璃和钢框结构来营造出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是有整洁和骨架显露的外观、灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他设计的室内环境趋于实用，而室外环境则是流动的，更趋于观赏性。1929年,密斯被委任设计巴塞罗那的国际展览会的德国馆。在此设计项目中，他把现代主义建筑的几乎全部基本特征：简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式都充分运用上了。德国馆大片的透明玻璃墙、轻盈的钢构体系、深远出挑的薄屋顶，撕开四壁的空间印象使得它从满眼的装饰建筑中脱颖而出。尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师，充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。巴塞罗那展览馆中的椅子，同样是密斯最精心设计的作品，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。巴塞罗那椅一经展出就引起了轰动，后来成为战后美国新的价值观和追求的象征巴塞罗那德国馆巴塞罗那椅到美国后的密斯设计的具有代表性的作品有：1946年伊利诺伊州艾迪斯·范斯沃斯住宅948年湖滨公寓、1952年伊利诺工学院建筑及设计系馆、1959年纽约西格拉姆大厦等。他的主要贡献是探索钢框架结构和玻璃这两种现代手段在建筑设计中的应用，尤其注重于发挥这两种材料在建筑艺术造型中的特性和表现力范斯沃斯住宅/密斯伊利诺工学院建筑及设计系馆湖滨公寓/密斯纽约西格拉姆大厦/密斯在教学方面，密斯强调设计教育的核心应该是单纯的设计工作，不应该带有政治色彩。在他1931年担任包豪斯的第三任校长时，他对包豪斯进行了改革，使学校免于受泛政治思想的干预，把包豪斯从一个以工业产品设计为中心的学校改革成一所以建筑教育为中心的新型设计学院。在美国伊利诺伊理工学院担任建筑系系主任时，是他的教学理念的积累、形成、实现的重要阶段，他利用美国的良好条件设计新的现代主义建筑，取得了世界公认的重大影响力。四、美国现代主义先驱——弗兰克·赖特弗兰克·赖特是美国20世纪最重要的建筑师，在他超过70年的建筑师生涯中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程，在世界上享有盛誉。在现代主义建筑设计上，他提倡有机建筑理论，强调建筑应该融入其周围的环境，这跟芬兰的阿尔瓦·阿尔托的观点相似。他还提出建筑空间连续性的思想，他走的是一条独特的道路，跟欧洲现代主义运动的建筑代表人物有明显的差别。赖特的主要作品有东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。赖特从小受父亲艺术灵感的感染，在大学里学习土木工程。他从19世纪80年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所工作，并深受沙利文影响。赖特对现代大城市持批判态度，很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。赖特的建筑设计作品特点：注重建筑与环境协调；强调保持材料本色；充分实现建筑的功能，优化建筑内外部空间关系，简化平面关系；大胆采取特殊表现形式；造价经济、简洁实用、施工迅速简便。赖特的主要贡献：一、他设计了众多的“草原风”、“美国风”建筑，在他的作品中，我们无不感觉到他在传达一种这样的思想：“自然是万物之神”；这种建筑的特点是在整个建筑上使用低的、横的线条和其周围的风景相协调。建筑的内部采用宽敞、开放的间隔空间，从而模糊了室内空间和室外环境之间的区别。代表作品有建于1902年的威利茨住宅和1909年建于芝加哥的罗比别墅。二、有机建筑理念以及对材料的认识和尊重等。罗比住宅／赖特流水别墅/赖特

1939年建成的流水别墅是赖特的经典作品。整个建筑由一系列阳台和露台组成，悬在瀑布之上，石墙上的条纹与树皮上的皱褶相互辉映。这个建筑与周围自然环境的紧密而完美的结合，被世人誉为“绝顶人造景物与幽雅天然景色的完美平衡”“是二十世纪无以伦比的世界最著名的现代建筑”。五、芬兰现代设计的奠基人——阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托是芬兰重要的建筑大师、工业设计师和艺术家。他和沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、勒·科布西耶一样，是世界现代建筑和设计的奠基人。他代表了与典型的现代主义不同的方向，在强调功能、民主化的同时，他探索了一条更具有人文色彩、更重视人的心理需求满足的设计方向，是人情化建筑的倡导者，他奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式，对世界影响很大。1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。1937年巴黎博览会和1939年纽约博览会芬兰馆的设计是阿尔托的经典之作，也是世界建筑史上的经典作品之一。阿尔瓦·阿尔托是芬兰最杰出的现代主义设计大师，他的主要创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他的现代主义方式，特别是强调有机形式，采用自然的材料——木材与红砖等，为具有强烈的斯堪的纳维亚特色的现代主义建筑和设计——有机功能主义奠定了坚实的基础。他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，创造出具有鲜明个性的民族风格。阿尔托的创作范围主要包括城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计等领域。他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一个阶段，也叫第一白色时期，时间是1923～1944年，作品多为融合芬兰特色的现代主义建筑。其特点是：外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部喜欢采用当地特产的木材饰面，内部结构形式自由。代表作为维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院，这两个建筑是奠定北欧现代主义的里程碑式的作品。维堡图书馆/阿尔瓦·阿尔托帕伊米奥结核病疗养院第二个阶段称为红色时期，时间是1945～1953年，此时的创作已达到成熟。这时期他善于利用地形和原有的植物，喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部多用红砖砌筑，造型变化多端。室内设计强调光影效果，形成抽象的视感。代表作为美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼。贝克大楼第三个阶段被称为第二白色时期，时间是1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作是1958年建成的伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂。伏克塞涅斯卡教堂/阿尔瓦·阿尔托伏克塞涅斯卡教堂/阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托在家居设计方面也取得了伟大的成就，他的另两个经典作品是甘蓝叶花瓶和“帕米欧”弯木椅子。阿尔瓦·阿尔托是人情化建筑理论的倡导者。他的最大贡献在于他弥补了对包豪斯、国际主义风格的人情化的不足，使建筑充满人文气息。他把设计中要考虑到的功能、技术、造型等矛盾用有机的手法解决了，使其作品充满艺术魅力。在材料的选择上，他采用钢管、水泥、平板玻璃等现代材料，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等；在设计风格上，他充分利用地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等。第三节德国工业同盟、荷兰风格派现代主义设计运动主要从三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。俄国的构成主义运动从一开始就提出设计为无产阶级服务；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动开始于德国的工业同盟，到包豪斯设计学院为高潮，汇集欧洲各国设计运动的成就，初步完成了现代主义运动的任务，并搭起现代主义设计的结构，第一次世界大战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。一、德国工业同盟

1907年10月5日，德国慕尼黑成立了一个重要的文化艺术组织，它的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”这就是德国工业同盟。时代背景

1871年的普法战争为德国现代主义设计的发展赢得了政治庇护。19世纪70年代的第二次工业革命，使得德国成为第二次工业革命的中心，更是世界的科学中心。科学技术和社会认知力的迅速发展不仅增强了国家的经济实力，同时也唤醒了中产阶级的自我意识，为德国工业同盟的成立提供了必需的前提条件。工业的发展也使得新生力量——工人阶级茁壮成长，并对政治和精神生活造成了巨大的影响。在德国为经济的发展骄傲自豪时，在1876年费城世界展览会展出的德国产品因质量远远低于英、法等国，被认为是“低廉而低级的”，这深深刺激了德国的设计师们，他们决定要以一种新的、适合时代需求的设计来改变德国设计的现状。

1907年10月5日和6日，穆特休斯在贝伦斯等人的倡导下成立了德国工业同盟，这个组织最初由亨利·凡·德·维尔德、弗里德利克·鲁姆、彼得·贝伦斯、布鲁诺·陶特等24个著名的艺术家和工业家组成。他们提出了6个方面的内容:①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺；③强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰；④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；⑤坚决反对任何装饰；⑥主张标准化的批量化。德国工业同盟重要人物

彼得·贝伦斯（PeterBehrone.1868～1940）是德国工业同盟最著名的建筑师，工业产品设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他设计的主要作品有1908年其在柏林设计的德国通用电气公司（AEG）透平机车间，这个作品被称为第一座真正的“现代建筑”。凡·德·维尔德的贡献主要是在理论上：在设计理论上，他认为装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，合理地应用装饰以表明物品的特色与目的。在教学工作上，1902年，维尔德赴魏玛任大公爵的艺术顾问，改组工艺美院和美术学院，他被任命为“魏玛工艺美术学院”院长，这为第一次世界大战格罗皮乌斯合并两院成立包豪斯奠定了基础。德国工业同盟的历史意义

德国工业同盟的主要成就有两个：其一，由工业同盟向其成员灌输的现代设计思想，影响了众多的设计师；其二，工业同盟通过年会、年鉴、讲座、展览等众多形式，向世人展示联盟成员的设计作品，引起了人们的广泛关注，因而其设计思想、观念有一定的社会和民众基础，为这种设计艺术的存在与发展提供了空间。二、荷兰风格派

风格派是1917年至1931年兴起于荷兰的艺术流派，它与未来主义、表现主义、构成主义并列，对现代主义设计产生过重要的推动作用。风格派的主要思想是强调统一性和普遍性，包括个体与整体的统一，代表人物有凡·杜埃斯堡，蒙德里安等。

1917年，以蒙德里安和西奥·凡·杜斯伯格为主的艺术家、设计师和文化人组织起来，他们以《风格》杂志为中心，探讨现代主义设计的发展道路。他们对于荷兰这个小工业国的文化、设计、审美观念进行了研究、深入探索和分析，企图通过建筑、家具、产品、室内和艺术，来创造一个新的秩序和新的世界。（一）荷兰风格派的特征

荷兰风格派运动，从一开始就主张艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，因而风格派艺术家们将平面、直线、矩形作为艺术中的支柱，将色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色，用其组合和构图来表现宇宙的根本。设计大师蒙德里安将其用“新造型主义”(New-plasticism)一词来表达。（二）重要人物及其思想

1、凡·杜埃斯堡（1883～1931）杜埃斯堡是风格派的核心人物、《风格》杂志的创始人、主持人及撰稿人。杜埃斯堡的设计思想对荷兰的现代设计艺术产生了深刻影响。他主张：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的固有特征抛弃，变成最基本的几何单体，或者称为“元素”；②用几何单体或元素，形成简单的结构组合；③注重对称性的研究与应用；④反复运用几何结构、原色和中性色。杜埃斯堡对现代艺术运动颇有兴趣和热情，经常撰写文章进行评论。1915年，他写了一篇文章赞扬蒙德里安那些将树木、教堂等主题一步步引向抽象的系列画。同时，他把塞尚的《玩牌的人》一画简化成为无法辨认的黑、白、灰的直线和矩形，形成错落有致的网格结构。令人想起蒙德里安的作品。《玩牌的人》/塞尚《玩牌的人》——凡·杜埃斯堡杜埃斯堡的另一幅作品《构图》则很好地体现了“基本要素主义(Elementarism)”思想。在《构图》中，他以一种故意不稳定和不平衡的对角线图式，来代替蒙德里安新造型主义那种均衡的结构。杜埃斯堡主要的贡献是他对风格派的宣传。他在第一次世界大战后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地。他曾于1920和1921年两次造访德国，并对包豪斯学院产生直接而显著的影响。在风格派运动中，他作为活动家与宣传家的作用，远远超过了他作为艺术家的作用。新造型主义能在国际上产生那么大的影响，也许在很大程度上应该归功于杜埃斯堡的大力宣传。2.蒙德里安（1872～1944）蒙德里安是风格派最核心的人物。

1911年，他受毕加索、勃拉克的早期立体主义作品影响，开始按立体主义方法作画。1913年，他的画风逐渐转变为重视画面结构，从而走向抽象。蒙德里安认为，只有严格遵从比例关系的构图，才能把隐藏在自然物象背后的“纯粹实在”即绝对规律抽离表达出来，达到宇宙和谐的终极境界。其代表作品有《灰色的树》、《红树》、《红、黄、蓝的构成》、《百老汇爵士乐》等。红、黄、蓝的构成蒙德里安百老汇爵士乐蒙德里安3.里特维尔德（1888～1964）里特维尔德是最有影响的实干家之一，他的作品以家具、建筑见长。他将风格派艺术由平面推广到了三维立体空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出集优美与功能性于一体的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德最有代表性的作品是“红蓝椅”。里特维尔德另一个大师级的作品是1924年建成的施罗德住宅，也是风格派第一次实现他们的建筑理念。整个建筑是由各种尺寸的点、线、面有机组成，与蒙德里安的设计风格十分相似，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响,是现代建筑非常重要的开端。红蓝椅/里特维尔德施罗德住宅——里特维尔德（三）荷兰风格派的历史价值和现实意义

荷兰“风格派”基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。他在探索未来的设计方向和艺术新形式的理论和实践中，给现代设计造成了不可低估的影响。从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。第四节俄国构成主义设计运动俄国构成主义（TheRussianConstructivism）又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。1913～1917年构成主义在俄国形成，其风格是采用圆、矩形和直线作为设计元素，注重形态与空间之间的影响，它最早出现在雕塑业，后来发展到建筑设计、工业产品、视觉传达、室内设计等领域。构成主义风格主要来源于立体主义、未来主义以及马列维奇的至上派，构成主义风格主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间的影响，反对用艺术来模仿其他事物，力图“切断艺术与自然现象的一切联系，从而创造出一个‘新的现实’和一种‘纯粹的’或‘绝对的’形式艺术”。构成主义大致可以分为两大流派：一是以主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务。代表人物是塔特林和罗德钦柯。二是以强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。代表人物是嘉博和佩夫斯纳。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。一、构成主义设计艺术主要代表人物（一）弗拉基米尔·塔特林(1885～1953)塔特林是构成主义运动的主要发起者和中坚人物。

20世纪初，俄国雕塑家塔特林受法国立体主义大师毕加索的影响，创造了俄国构成主义，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师不是艺术家，而像个无名的工人。1919年塔特林创作的螺旋框架的“第三国际纪念碑”是构成主义设计的经典之作。《第三国际纪念碑》——塔特林（二）马列维奇（1878～1935）马列维奇是俄国至上主义的倡导者、几何抽象派画家。他成立了一个“至上主义”（Suprematism）小组，目的是在物质和结构的形而上价值观的基础上，探索全新的造型语言。马列维奇认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。”他的设计风格是采用完全的抽象形式，并用最少的色彩——黑和白，将抽象的有时具有动感的几何体置