大提琴演奏发音问题探讨

大提琴演奏发音问题探讨内容内容摘要：针对大提琴演奏的发音问题提出详细的训练方法，将此方法的施行详细化，并在这里基础上进一步提出：弓与弦接触点的把握、右手握弓与运弓的方法、肘部力量的运用、换弓与换弦的方法，旨在培养学生把握好发音的方法，使学生逐步养成对美妙音色不断寻求和对艺术精益求精的好习惯。关键词：大提琴演奏发音训练方法20以来，科学技术的蓬勃发展促使大提琴演奏艺术突破了国界，到达了一个史无前例的新水平。面对这种趋势，我们绝不能墨守陈规、固步自封，我们要擅长融各派演奏技术之所长，建立合适我们自己的、科学的教学体系，这已成为大提琴演奏艺术教学与理论的燃眉之急。本文重要对大提琴在演奏中发音的一些关键问题略作论述。一、弓和弦的精确接触点至关主要1.把握好弓和弦的精确接触点。宇宙间一切的力都是成对的。这两个力，一个在受力的物体上，一个在施力的物体上。在弓和弦的关系中，弓就是施力的物体，弦是受力的物体。运弓就是表现出弓的施力作用，那么弦受的力是另外一个跟它相等但是方向相反的力。这一点在大提琴演奏中运弓至弓尖时表现较为突出。根据多年的教学经历体验，笔者以为，运弓至中弓之后一直到弓尖这个经过中，演奏者必需在施加适当压力的同时，为了补偿这两个力的不相等，能够借助我们的身体，也就是用前胸顶住琴背板向前做相应的推动，使受力体的力增大，进而使这两个相反的力到达大致“相等〞。这样，一方面身体在自动应用和被动调节的关系上就比较天然；另一方面在上半弓、弓尖运弓发音时，手也不会发抖，声音也不会那样虚弱了。相反会均匀、舒坦省力，在表现音乐时，就能够得心应手，随心所欲了。2.把握好相对固定的触弦点。所谓相对固定，即在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要相对固定的。假如这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中上下滑动，就会影响琴弦的正常振动进而发出劣质的声音。弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴码；反之，接触点就应适当上移，但以琴码与指板末端的中点或稍偏上的位置为限。只要当乐曲需要作轻柔、昏暗、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。然而，遗憾的是在初学大提琴演奏的孩子中，演奏时接触点靠近指板，以至在指板上运行，这已经成为通病。由于这样运弓最为省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！因而老师只要严格的要求，正确的指点能力改变这种状态。3.擅长用眼睛凝视弓和弦的接触点。擅长用眼睛凝视弓和弦的接触点能帮助我们找到纯净的声音，要随时留意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。有时我们拉出难听的音时，一听便知，准是弓在弦上的接触点转移了。还要留意，决不能养成看左手把位找音准的习惯。但是，看着右手还是有需要的。由于弓和弦的接触点不是固定不动的。有人讲弓和弦的接触点应在弦上的1/11处，但每把琴的质量都不一样，振动波幅当然也不一样，所以还应学会用耳朵来帮助校正音准，由于当你拉出最完美的旋律，具体表现出出最完美的音色时，那是你找到每把琴的最佳振动位置。所以，弓在琴码指板之间自在移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，根据这个原则演奏，能力有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。二、对音乐的预先感觉并使这种感觉延续不可忽视发音的练习同其他的练习一样至关主要。只要单独认真地训练发音，能力够使自己对表达不同水平的每个音加以正确的控制，而且能专注地分析发音的每一个细微环节。1．对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。〞作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必需事先想象出这种声音的本质，这就是内心听觉。由我们的大脑批示筋骨、肌肉等机能作出反应，探寻求索、寻求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。假如声音还不完全符合要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。2．对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所预备，做到有条不紊。这样就为后续音布置了充分的调整时间，免得出现“手忙脚乱〞的问题。长期留意培养对音乐的预先感觉习惯，而且构成一种条件反射，就能使心中的歌唱性加强，节拍也就很天然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。由于脑子老是处在寻找最佳声音的状况，这也会减少或避免演奏中走神。另外在演奏时,根据我们头脑中预先想象好的声音，还会自动地把各种因素调动起来，协调起来，对声音加以调整，以适应发音中的审美要求。三、右手对弓子的控制是非常主要的1.右手的运弓与握弓运弓的动作一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、协调、天然、省力、有效。弓与弦始终呈直角，这是整个运弓技巧的基础。只要当弓与琴弦垂直运行时，琴弦能力产生规则、充足的振动，进而发出优美的声音来。假如运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜假如跨越50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发作声音来。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只要当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。最基本的握弓姿态，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，对准自己的鼻子，弓毛侧向左面。右手臂下垂，完全彻底放松，然后做预备握弓的姿态。拇指天然弯曲，放在弓杆和马尾箱间的犄角上，十分要防止拇指抠在犄角里，只要指尖触弓即可，不要抠在犄角上边，不必过深。角度要微微向弓尖倾斜，不要过分。中指与拇指相对，中指的第二关节与第三关节〔靠近指甲的关节〕的中间接触弓杆，指头略微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，第二与第三关节之间接触弓杆。无名指挨着中指放在弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指可摆在花扣处。整个手指都往弓尖方向略微倾斜一些，但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。压力来自弓子的天然重量与手臂的力量，由于弓子的杠杆原理与手臂的作用，它在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因而，当你给弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。也就是说，音量越近弓尖，越加变得弱小。所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必需是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐步增长压力；当弓子走向弓根时，要逐步减轻压力。压力应从肩部和上臂落到手腕上，然后再通过手腕把它从新分配给手和手指，十分是食指和中指。这里要十分提到的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不可使用僵死的重量，否则，会把弦压死，使琴弦不能充足振动，发出低劣的声音。一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，还需要一个擅长使用压力的敏感的、细微而乖巧的右手，演奏者内心深处的感情、个性，都将通过它表现出来。另外，不可忽视肘部运用在大提琴演奏中的主要作用。运全弓时，肘部运用是坚持声音完美的主要环节。下弓时，应留意从弓根开始起全弓，肘天然伸出去，把臂的力量从中弓传到弓尖部，其中最主要的一点是肘要向前右方无限伸出去。这样，肘向右前方传递的力所产生的音，才会很理想地送到听众耳朵里。但不能忘记的是肘部用力的大小要始终如一，不要毁坏它的连贯性。上弓时手腕和肘要一致，成一条线，运到弓根时，只需右手指推一下就能够了。演奏经过如发现生硬的声音，一定是肘生硬了。正如有名大提琴家雅诺什·斯塔克说：“真正的问题是不要毁坏肌肉动作的连贯性，不要阻碍力量在身体各部位的运行。〞2.右手的换弓与换弦换弓换弦就像左手的换把一样，做得欠好就会影响音准。因而要留意不要阻碍弦的振动和力的运行。换弓要留意弓尖与弓根的换弓。弓尖换弓是在依靠臂肘的支持下，右手随着回上弓。弓根换弓是在从上弓至下弓换弓和换弦时，肘同小臂的余力还在继续走向弓根，但手指内部传递转换的力量一定要使未完的上弓声音坚持住。另外，从食指转到中指、无名指时，小指要做迂回的动作反射。当力量转到小指时，食指已经在转向下弓了，好像在水中摆布，将布的一角向右拉，布会伴随你手摆动的方向自若地摆动；当向左掉头时，固然你的手已经转回，但布的另一角还有着向右的余力。换弓这个例子与“水中摆布〞同理，即弓根部换弓送指，往前送和往后拽是同时进行的。上下弓换弦，除右指的动作外还要求弓的各部位力度均匀。换弦时，弓尖运弓，肘先抬起来用上力，上下弓的力度就能得到均匀与平衡。除此之外，在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。由于只要好的，正确的起奏，能力使琴弦产生规则的充足的振动，进而发出优美纯粹的声音。起奏的音，有强有弱，当然不能一概而论，平静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓；热情有力的