高校艺术理论教学改革探讨

高校艺术理论教学改革探讨一、艺术理论教学现在状况分析现代中国高等院校的学科教育中，高等艺术类学科教育的教学形式相对特殊，而且艺术理论课程教学一直存在较多争议。无论是艺术理论的教育者还是被教育者，对于要不要学习艺术理论都存在不同的看法。例如’有人以为艺术创造无需艺术理论指点，并能将历史上一些艺术大师作为例证。这种只要艺术理论而无需艺术理论的观点，是对艺术理论的轻视,也是缺乏艺术理论活动的表现。固然个别艺术大师的确能够不受艺术理论的左右，但在高校艺术教育中却不能丢掉艺术理论学习。这是由于:艺术大师是个人行为,且经过长期的艺术理论和艺术经历体验积累，已经构成了自己的创作风格和创作原则;髙校的艺术类学生多是中学毕业直接考人艺术院校,他们没有积累大量的艺术经历体验,只能从学校学习中全面认识艺术，深人研究艺术,以此来指点下一步的艺术理论活动。故而艺术人才的培养,必需让学生系统、全面地认知艺术的基本原理，把握艺术发展规律，生成的积极正确的艺术人生观，能力在纷扰复杂的艺术潮水中不迷失方向。不可否认,艺术理论课堂教学是当下面临的较浩劫题。高校艺术类学生在学习艺术理论方面，普遍存在轻视或兴趣不足等问题。其中的原因，一方面与理论课自己的单调性、枯燥性有关，十分是与艺术理论课相比,这点具体表现出更为明显;另一方面，艺术生在对艺术理论学习的认识、态度、能力等方面，都存在不足之处,这也成为艺术理论教学中的障碍。在“知识爆炸〞时代和娱乐化时代，今天的髙校艺术类理论教学,存在着两种极端教学形式:学理化教学与娱乐化教学。学理化教学是指课堂上老师重视逻辑推演和理论讲解，但忽视理论结合理论、缺少课堂互动的教学方式;娱乐化教学是指课堂上老师重视营造活泼踊跃气氛，擅长愉悦学生却忽视理论讲解的教学方式。固然学生都喜欢生动有趣、形式多样的课堂教学，但并不是所有学习都能“寓教于乐〞，回避刻苦学习的需要性。比较来看,学理化教学方式是应试教育制度下的产品，娱乐化教学方式是当今娱乐化时代的产品。学理化和娱乐化教学都是采取“满堂灌〞、“填鸭式〞的教学方式,将老师的主导性和权威性绝对化了，而忽视了学生在教学经过中的主体地位。在学理化满堂灌〞教学方式下,不仅让基础差的学生无法提起学习兴趣，而且让基础好的学生也难有独立考虑能力和创新精神。至于娱乐化“满堂灌〞教学方式,则显然是在误导学生，应归为老师对学生不负责任的表现。随着现代社会的发展迅速，文化、艺术领域也呈现繁荣景象，进人一个知识爆炸的时代，各种新的艺术现象和艺术信息层出不穷。在我们的艺术理论教学中,采取传统的“填鸭式〞、“满堂灌〞教学已经不符合实际，必需遵守素质教育的要求，多采取与时代契合的新思路、新方式进行教学改革。二、艺术理论教学改革事项1.教学理念的改革:利用建构主义认知学习理论作为指点，推进高校艺术理论教学的改革。建构主义原是儿童认知发展理论，现成为最流行的认知学习理论，而且是我们深化教学改革的理论基础。人们以往把学习经过视为对外部刺激的被动反应,强调刺激——反应论,学习者成为被灌输义化的对象,是被动承接各种知识信息的“容器〞。但随着心理学研究的发展,愈加精确地揭示出人类认知规律,也产生了新的认知学理论——把学习者视为信息加工的主体，强调认知主体的内部心理经过。建构主义认知学习理论，很好地说明了学习经过中的认知规律,并回答了学习怎样发生、概念如何构成、意义怎样建构等问题,指出进行高效学习的因素等。在该学习理论指点—F,将传统课堂上老师为主的“满堂灌〞教学方式，改为以学生为主体，引导学生对知识自动探寻求索学习，进而对所学知识的意义自动建构。在这个经过中，老师作为教学活动的组织者、指点者和促进者，要利用高校艺术理论的课堂教学环境，积极调动学生学习的积极性、自动性1-j创造性，引导学生对当下所学知识的意义冇效建构的0的，2.教学内容的改革:从关注知识性的教授式教学，改变为关注思维性、思想性的肩发式和激发式教学。如今已经步人时代，文化知识的传播与承受变得无比便捷。对于青年大学生来说,知识的获取已经不存在任何问题，可谓通顺无阻且渠道诸多，课堂教学中知识的魅力便天然降低。在这种新形势下,老师的艺术理论课堂教学，便要从注重知识性教授,向重视启发性教学形式改变。笔者遭到“文化创意逻辑提升图〞的启发(如此图1),画出了另一种“创新人才培养步骤图〞(如此图2)。由此可知,具有创新能力的人才的素质是以“知识〞为基础，“知识〞是“思维〞的基础和工具，“思维〞是生产“思想〞的基础和工具,“思想〞是“创新〞的基础和工具，“创新〞是“文化力〞的基础和T.具。当今中国高等院校对于人才的培养，要重视能力十分是创新能力的培养,就不该定位于教授“知识〞这一最初的层面、最原始的环节;高等院校的人才培养，应从“思维〞这一环节进行积极努力，髙校老师的课堂教学，应从“教授式〞向“启发式〞、“激发式〞改变,从关注“知识〞层面向关注“思维〞乃至“思想〞的层面改变’只要这样，能力最为有效地培养髙条理创新人才。3.课堂教学形式的改革:将老师在前、学生在后的“教学〞形式,改为学生在前、老师在后的“学教〞形式。中国近代学习西方建立学校教育制度后，教师在台上讲授书写、诸多学生在台下聆听记录的上课方式,成为特别普遍和影响深远的教学形式。应该说,这对于天然科学的教授学习很有效率,短时间内能够把数学、物理等知识精确地传播给许多学生。与数学、物理等天然科学知识的客观性、唯一性、精确性不同，艺术是极其具有主观性、差别性、创造性的人文学科，因而传统的课堂讲授方式也就未必适宜。而且这种陈腐的、单向灌输式的教学方法，很容易会使理论学习变得枯燥、乏味,学生失去学习的兴趣。我们必须通太多种方式吸引学生，十分是加大学生的参与度，多给他们展现自我的时机和形式。教学相长，教与学从来都是互相依存密不可分的。要激发学生的学习和求知欲望，就要让他们参与到教学活动中来，构成教与学的互动关系。艺术理论课提倡学生动手，艺术理论课则应鼓励学生动口。要充足认识和利用讲台的“教学〞作用，讲台不仅仅是老师“教〞的领地,也是学生“学〞的场所。让学田1:文化创意逻辑提升图台上，能激发〔或说是“强迫〞)学生由被动、滞后的听课学习方式,改变为自动、超前的讲课学习方式。这种改革不仅具有需要性,也具有可行性。网络信息时代,知识的获取和学习变得简便易行，现代大学生完全有能力，在课堂之外实现对知识的独立搜集和整理，进而为其走上讲台做好预备。大学生走人课堂不是来“听课〞，而是来“上课〞，也许听课一年,不若上课一堂;发现和提出一个问题,胜于寻找和回答十个答案:。通过这种“上课〞方式，是对学生的学习能力、表达能力、独立考虑能力等全方面的锻炼。这才是上大学而非被大学上，高等教育与中小学教育的区别也由此具体表现出出来。4.教学目的的改革：中国的本科生教学目的应适当提升，与研究生培养教育更为接近。在今天世界上许多有名的高等艺术院校，都非常看重开展艺术理论课程的教学，已经不再是将其仅仅作为基础性课程’学生大都是采用撰写学期研究论文的方式来完成这门课程的学习。这也要求授课教师在学期开课之初,就根据所要完成学习的课业内容,划分并下达给各位同学相关的研究课题,之后在教师的指点下逐步完成相关课题的论文。如此一来,学生在对艺术理论课程进行整体学习的同时，还能够对特定的课题内容进行较为深人的认知和研究。当前中国高等院校的艺术理论〔及其别人文学科〕课程教学，大都采用通史性教育,而非断代史研究。这种通史性学习f项向于知识性博览，的确能让学生尽可能全面地涉猎艺术理论知识。但实际上,艺术理论知识的学习不该片面强调多广，而更应看重精深，与其泛泛而谈,不如精言一二。所谓“广发〞则“废〞,“人专〞乃“传〞。况且在现实的教学理论中,大学阶段艺术类学生对于艺术史论知识的全面学习，其实是全面被动的、消极的学习,艺术类本科生的理论素养并未得到有效提升。但许多人显然还没有意识到这个问题,还是那样只是关注基础性、知识性教学。如今要正视这个问题,为大学本科阶段学习确立新的目的，可借鉴国际上的艺术理论教学经历体验,可以引人研究生的教育培养形式,通过提升大学本科教学质量’来提髙大学生的培养质量。三、结束语2011年暑假，我们调研美国加州大学戴维斯分校〔UCDAVIS),最大的感触就是他们“以学生为本〞的办学理念。应该说,美国加州大学戴维斯分校对本科生设置的培养目的,也是我们进行本科艺术理论课堂教学改革的主要目的：培养有效的沟通能力；培养更高层次的认知能力；培育美德;推进在一个或几个学科的专注度与深度;培养领导能力