影视艺术欣赏 中国电影

中国电影发展中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基在上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。

中国的电影中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。第一部长动画片——1941年《铁扇公主》中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。1921年创刊的《影戏杂志》

《定军山》19051905年，第一部中国电影《定军山》在中国的丰泰照相馆诞生（摄影为相馆照相技师刘仲伦），著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段。在影片中饰黄忠。中国电影萌芽时期的第一代导演：

郑正秋、张石川、洪深、欧阳予倩郑正秋（1888----1935），原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，生于上海，1902年肄业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民言报》剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。《难夫难妻》《黑籍冤魂》《歌女红牡丹》《玉梨魂》《姊妹花》。张石川（1890---1954）原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演，电影事业家。其影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。其影片大多为社会言情影片，如《三笑》、《金粉世家》、《啼笑因缘》。故事性强，通俗易懂。1928年导演了第一部神怪武侠剧《火烧红莲寺》。1931年导演了以蜡盘配音的中国第一部有声片《歌女红牡丹》中国的电影导演第一代导演对中国电影史的意义：1、他们是中国电影的先驱，在拍摄条件艰苦、简陋，又缺乏经验的情况下，创作了中国第一批故事片。这些影片受五四新文化运动的影响，不同程度的表现出反封建的民主思想。2、从艺术技巧而言，他们还了解什么是电影，往往用传统的戏剧关键来处理电影，沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。第一部短故事片《难夫难妻》（被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”）、第一部长故事片《黑籍冤魂》第一部有声片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》第一部劳工片《劳工之爱情》早期电影的题材特点：

时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。

表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》等《火烧红莲寺》1928

由张石川、郑正秋拍摄的《火烧红莲寺》带动了中国电影市场上第一次武侠热，“武侠”两字自此片后便成为中国电影军械库中的常规兵器摄影师董克毅胡蝶（1908-1989）原名胡瑞华，1908年生于上海，曾主演《白云塔》、《火烧红莲寺》、《啼笑因缘》等影片。后主演中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》，以及《狂流》、《脂粉市场》等左翼影片。1933年在有声片《姊妹花》兼饰一对性格迥异的孪生姐妹。八一三事变后去香港，主演《胭脂泪》、《绝代佳人》等影片。1989年胡蝶在加拿大温哥华安然长逝。留下的最后一句话是：“胡蝶要飞走了。”电影明星应运而生：张织云、杨耐梅、王汉伦、宣景琳被列为四大电影皇后，风光一时阮玲玉（1910——1935）中国早期影星，原名阮凤根，学名阮玉英，1910年4月26日出生于上海。1926年，为自立谋生，奉养母亲，考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。代表作品有《野草闲花》《三个摩登女性》《小玩意》《城市之夜》她与张达民、唐季珊、蔡楚生三者之间的恋爱关系，使她倍感苦恼，亦成为市民和新闻关注的对象。1935年3月8日，阮玲玉在遗书上写满“人言可畏”，而后服毒自杀。阮玲玉扮演的形象中，有女工、村妇、教员、舞女、妓女、艺人、作家等。人物大多是身份悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而一直奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。最具代表性的作品--------《神女》（1934）《神女》（1934年）——向观众展示的是一位身处都市最低层的下等妓女的生活遭遇。年轻女性阮嫂在环境逼迫下靠出卖肉体养活孩子。某晚，为躲避警察追捕而误入流氓章老大住处，从此被章老大霸占。她把孩子送进学校，然而孩子的身份却又为校董们所不容，她正打算与孩子一起离开，却又发现章老大把她的血泪钱全部偷去赌博，绝望中她赶到赌场用酒瓶砸死章老大，她自己却被关进了监狱。这是整个社会的问题，这是社会经济制度的病态！影片的矛盾头正是指向那些依附这个病态社会的吸血鬼。而在深切的人道主义同情中，发掘出弱者身上所潜藏的美质与反抗意识。默片时代的经典作品《姊妹花》郑正秋根据自己的舞台剧《贵人与犯人》改编。由胡碟、宣景琳主演。影片以孪生姊妹大宝、二宝的不同命运、不同遭遇反映了中国30年代的社会状况。影片具有社会批判倾向，也表现出作者一定的局限性。它一方面对社会的不公正进行了暴露、批判；另一方面又反映了调和主义的幻想情绪，特别是大团圆的结尾削弱了它的批判性。影片戏剧性强，胡蝶同时扮演大宝、二宝两个性格迥异的形象十分成功。影片上映后，创造连演60天的票房纪录。另有1952年版电影。

早期电影观念：影戏论

电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

成熟时期的电影（30-40年代）

三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、蔡楚生、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之、沈浮。

电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。三、中国的电影贡献：“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，“第二代导演”最大的特点是写实主义，他们把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。三、中国的电影三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》《新女性》、《渔光曲》（蔡楚生，第一部在国际电影节获奖的影片）《一江春水向东流》等。三四十年代中国电影的艺术成就：

1、现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。

2、银幕形象丰富典型。

3、艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。

4、细节与人物心理刻画。蔡楚生(1906年—1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的《南海潮》，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。蔡楚生走过的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。《渔光曲》首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，影片讲述的渔民小猫，小猴家庭破产、流浪和死亡的故事。通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写了当时居民的苦难生活。连映了84天，创下票房奇迹，主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。《一江春水向东流》（1947）现代陈世美和秦香莲的故事。分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳连映三个月，创下解放前国产片的最高上座记录在旧中国电影史上，没有哪一部影片像《一江春水向东流》这样在拍摄过程中经历了那么多的磨难，并且已经放映遍成为当时最叫好、最卖座的影片。蔡楚生于1946年夏创作完成该片，源于他本人的一段亲身经历在创作视角上，蔡楚生选择了一个具体家庭作为载体来表现和描述中国抗日战争前后的历史进程，并通过这个家庭的沉浮变迁浓缩社会的巨大变化剧本在叙事跨度上贯通战前、战时、战后三个时期，影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换自然《一江春水向东流》诞生的台前幕后在旧中国最卖座的四部影片中，蔡楚生拍摄的占了其中三部，即《都会的早晨》《渔光曲》《一江春水向东流》另一部是郑正秋《姊妹花》郑君里(1911年—1969年)，原籍广东中山，生于上海，演员、导演、电影理论家。演员出身，被同行称为“电影候补皇帝”。1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》、《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合导《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。而《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作《现代中国电影史略》，论著有《角色的诞生》、《画外音》等，译著有《演讲六技》、《演员自我修养》等。该片的故事发生在一幢弄堂房子里，内景特别多，空间异常狭窄，导演在场面调度、镜头运用上尤其显得灵活而有表现力。《乌鸦与麻雀》影片表现了1948年冬国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。影片主要场景是上海一条里弄一撞房子中的几户人家，其中一个是以房东国民党军官侯义伯为代表的“乌鸦”世界，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华洁之为代表的“麻雀”世界，他们之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影。费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。被尊为“中国现代电影的先驱”。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。《小城之春》（1948年）《小城之春》是一部寓言作品。讲的是一个非常破败的院落，一个非常荒凉的小城中两个男人一个女人的故事。借鉴了中国画散淡简约的笔法，影片场景单纯，人物仅有5个，剧情发生在短短的十多个白天和夜晚。在剧情安排上，淡化了情节的戏剧式冲突，有意省略了曲折铺叙和场面的煽情性处理。叙事力求单纯。情节不是以事件观察你而是以人物的心理、人物情感出发。开启了中国诗化电影的先河，主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。追求纯光影、线条、画面的技巧处理，展示紊乱的下意识活动，力图探索电影的所谓纯诗性。孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：《风流剑客》、《故都春梦》、《小玩意》、《大路》、《长空万里》和《火的洗礼》等；1951年因《武训传》遭到批判，后来又执导了《乘风破浪》、《鲁班的传说》和《秦娘美》。著有《孙瑜电影剧本选集》、《银海泛舟》。《故都春梦》（又《啼笑因缘》），内容描述民国初年，富家子范嘉恕（关山）恋上歌女沈凤仙（李丽华），同时又为卖艺少女官绣珠（凌波）及貌似沈的财政厅长女儿何莉霞（李丽华）所迷恋。张大帅（井淼）垂涎沈，更奸污了她。嘉恕后得绣珠相助，才从大帅手中救回爱人。后绣珠远走他乡。主要电影事件及运动

左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。抗战及战后的现实主义电影

国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。

解放区“延安电影团”。

抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。《万家灯火》、《丽人行》《八千里路云和月》、《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》。

1946年，东北电影制片厂成立。

电影片段：袁牧之《马路天使》欣赏

该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作；描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作；中国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。《马路天使》在20世纪曾被评为“中国电影90年优秀影片”之一。周璇本人荣获“中国电影世纪奖”《马路天使》1937年“金嗓子”周璇

周璇：（1918～1957），江苏常熟人。出生后被父母抛弃，后被人收养。12岁加入黎锦晖创办的上海“明月歌舞团”，后因参加电台歌唱比赛一举成名，被誉为“金嗓子”。1936年她参演电影《马路天使》并演唱了《天涯歌女》和《四季歌》红遍全国。她共拍摄了42部电影，演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸，1957年她在上海因脑炎逝世，年仅39岁。

中国流行歌坛的发源地是1927年的上海，三四十年代是中国流行歌坛的第一个高潮，当时上海有10多个唱片公司、60多位歌手（许多歌手也是影星），20多年时间录制了200多首歌、出版了400多张唱片，具有十分完善和成熟的唱片宣传、制作、版税制。当时的歌曲分为三种类型：一是反映工农革命运动和抗日救国群众歌曲，如《义勇军进行曲》；二是抒情咏怀的歌曲，如《夜来香》、《四季歌》；三是香艳肉感的时代小曲，即“靡靡之音”，如《给我一个吻》、《一夜销魂》、《处处吻》等。

三四十年代上海歌坛最知名的歌星有周璇、吴莺音、张露、白光、龚秋霞、王人美、白虹等，当年她们演唱的《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《我有一段情》、《魂萦旧梦》、《花好月圆》、《香格里拉》等成为国语歌中的经典之作。

张柏芝吴倩莲叶璇孤岛电影（1937-1941）1937年全面抗战爆发，上海进入“孤岛”时期。随着“孤岛”偏安一隅相对稳定的局面形成，新华影业公司首先乘影坛凋敝、无人竞争之机恢复拍片，大受欢迎，引得其他公司纷纷仿效。到1938年，上海电影业又达到了自己的一个新的繁荣期。此时仍有留下的电影工作者坚持斗争，他们排除困难，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作。此外，于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，都在暴露现实的同时，反映出抗日救亡的时代心声。我国第一部长动画片《铁扇公主》，长70分钟。战后电影抗战之后，民族电影产生了丰硕的果实。《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《松花江上》、《天堂春梦》、《万家灯火》、《小城之春》文华的《假凤虚凰》是抗战时立后第一部在美国上映并受到好评的中国影片。梅兰芳主演的《生死恨》是中国摄制彩色影片的第一次尝试。

新中国电影1949年新中国建立至1966年之间的电影统称为“十七年电影”。这一时期，电影在银幕上形象的展现了中国革命发展史的同时，也在强化着成为国家话语的意识形态。1949年4月，由东北电影制片厂拍竣了新中国的第一部长故事片《桥》。革命的正剧十七年电影，就风格样式而言主要是戏剧式的，占主导地位的是革命的正剧。代表作有《中华儿女》、《战火中的青春》、《红旗谱》、《林则徐》、《青春之歌》、《红色娘子军》其基本特征：1、题材内容直接表现人民革命战斗生活2、直接书法创造者的革命情怀，潜移默化的以情动人，对观众产生认识、教育或审美作用。3、多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统。十七年电影的特点：1、注重人物塑造2、具有鲜明的现实感与时代感3、造就一批具有特色的艺术家4、继承我国优秀民族文艺传统，在句式上进行多样探索。十七年电影的缺陷：1、电影直接为政治服务2、没有深入挖掘人物内心世界3、很少借鉴国外电影的艺术成就三、中国的电影第三代导演（春华秋实两辉煌）

六十年代（62-65年）新中国电影创作的第四次高潮。出现题材、样式多样化、具有鲜明民族风格特点的作品。第三代导演

北影：成荫、崔嵬、凌子凤、谢铁骊、水华。

上影：郑君里、谢晋、白沉、鲁韧

八一：严寄州、王苹

长影：王炎、王家乙、沙蒙。艺术成就：题材广泛。记录历史风云；歌颂新民主主义革命英雄；歌颂新生活；反映社会主义革命和建设。

艺术上的民族性。从古典诗歌、戏曲、小说、绘画中吸取营养，讲求情节的完整性，叙事简单明了，含蓄平淡，注重意境和气氛的烘托。遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突

南北二谢：谢晋、谢铁骊新中国第一位女导演王苹，被誉为“新中国的一缕温柔”。代表作品《柳堡的故事》、《江山多娇》、《永不消逝的电波》、《霓虹灯下的哨兵》。第三代导演主要作品1、新中国成立——文革前。成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。2、文革十年。《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。3、文革结束后，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。谢晋(1923年—2008)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次。代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋共6次获得“百花奖”。谢晋电影的模式：形象塑造上，人物大多是伦理化的人格类型，很少表现人物内心和变化，而将其道德定型，是或善或恶的代表；结构上，传统的戏剧式结构，按照开端-发展、高潮、结局的模式来顺叙；叙事追求上，视点固定，时空单纯、情节集中、线索明晰；美学追求上，善于制造煽情点，用情感的共鸣来赚取观众的眼泪；电影语言上，谢晋不重视形式追求，更排斥“陌生化”的形式追求，尽量避免信息的模糊和多义，使观众顺利接受。总之，谢晋继承了一种传统并集大成，这也许是他对中国电影的最大意义。1963年，在第一届中国电影“百花奖”评选中，《红色娘子军》一口气拿下四个大奖，它们是：最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖。《女篮五号》（1957）《女篮五号》是新中国拍摄的第一部体育题材彩色故事片，影片描写了一对恋人、同时也是篮球员的故事：围绕运动员田振华一生的经历，揭示了解放前后体育运动员的不同命运。它把这对恋人的经历和悲欢离合与整个社会时代的变迁结合在一起，不但题材新颖，角度也有独到之处，已经显露出后来谢晋电影中一贯的“个人命运和大时代背景”紧密结合的特点。1957年获第六届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章，1960年获得墨西哥国际电影节银帽奖《芙蓉镇》（1986年）表现了各式人物在历史面前的真实面目，发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。本片于1987年获第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、广播电影电视部1986-1987年优秀影片奖。1988年先后获第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖和第33届西班牙瓦雅多里德国际电影节评为特别表彰奖和观众奖1989年获法国第五节蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖，捷克斯洛伐克第40届劳动人民电影节荣誉奖。凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。谢铁骊(1925年—)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：

《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。水华(1916年—1997年)，早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后转入电影界任导演，共拍了7部故事片———《白毛女》、《林家铺子》、《烈火中永生》、《革命家庭》、《鸡毛信》、《伤逝》、《蓝色的花》，作品不多却部部精彩。他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。《林家铺子》是水华的颠峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。第四代导演——在夹缝中探索奋斗代表性的人物：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。艺术追求：他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“代表作品：张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。三、中国的电影透过一个小女孩（小英子）的纯真眼光展示了２０世纪２０年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活第五代导演（《第十放映室》）“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。主要代表人物：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。艺术追求：他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

影片片段：《霸王别姬》欣赏三、中国的电影第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》；田壮壮的《盗马贼》、吴子牛《晚钟》、李少红《恋爱中的宝贝》、黄建新《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》；何平《双旗镇刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》张艺谋创作特色：1、形式主义大师2、注重剧本的文学基础3、多以悲剧收尾4、注重象征气氛的营造5、竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热。6、求新求变的艺术家《活着》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》陈凯歌创作特色：1、哲理性：电影哲人2、文化性：反思中国文化3、电影性：这是第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。《孩子王》《黄土地》《霸王别姬》冯小刚创作特色：1、平民策略和都市小人物的欲望表达。2、假定式的游戏情节中透露出对生存、生命的反思。3、游戏调侃的京味语言。4、明星策略。《集结号》《天下无贼》《大腕》霸王别姬——迷恋与背叛陈凯歌曾这样强调说：“影片并不是要表现中国50年历史的演进，而是以此作背景，表现人性的两个主题——迷恋与背叛。由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，所表现的是迷恋的主题。而张丰毅扮演的花脸演员段小楼，则演出了背叛的角色。他的故事，是一个背叛的故事，先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。”第六代导演定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育，在90年代从事创作的一批中国电影人。代表人物：贾樟柯、张元、张扬、娄烨、王小帅、路学长、王超、章明、陆川。三、中国的电影贾樟柯贾樟柯，出生于1970年，1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。1991到1993年，他连考了三年大学，考取北京电影学院文学系，那一年他已经23岁。怀着对自己的电影的理想，贾樟柯组织成立了只有三人的北京电影学院青年试验小组。第一部短片《有一天，在北京》遭受冷落，贾樟柯陷入茫然，但他仍旧继续着自己的电影道路。正因为如此，才有了后来获得香港独立短片及录像比赛故事片金奖的《小山回家》，和赢得世界8个电影奖的电影处女作《小武》

1999年国家电影局对贾樟柯、王小帅等几位导演拍片下达了禁令，还是由于体制的问题，包括其后的《站台》和《任逍遥》，这些在国际影展获得好评无数的电影，在国内鲜为人知，这也许是贾樟柯最难以抚平的遗憾，毕竟他的终极回归是为了中国电影。在那一年，他在接受采访时对记者说，最渴望的就是自己的电影能与中国观众见面，命运弄人，除了坚持梦想和无休止的等待，贾樟柯也不知道该做些什么。

2005年，对于中国电影和贾樟柯而言，都是具有特殊意义的年份，中国电影迎来了百年诞辰，贾樟柯解禁后的第一部影片《世界》迎来了公映，中国电影呈现出复苏的气息。贾樟柯2007年威尼斯电影贾樟柯的《三峡好人》和《东》一举摘得两项大奖。其中《三峡好人》荣获金狮大奖创作特色：1、通过小城市来了解中国2、对中国现实的强烈人文关注尤为可贵。3、叙事沉静、不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展，与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。张元1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。１９９８年２月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格被美国《时代周刊》推选为”21世纪世界百名青年领袖”之一。被《新周刊》和新浪网联合评选为全国十大新锐青年。被《中国青年》杂志评选为将影响下个世纪的100位青年人之一，2001年被联合国授与文化和平奖。张元电影：1990《妈妈

1992年《北京杂种》

1996年《儿子》

1997年《东宫西宫》

1998年的《过年回家》(获威尼斯电影节最佳导演大奖等四项奖)；数字电影《金星小姐》。

1999年《疯狂英语》(获米兰电影节最佳影片)。2002年《绿茶》《江姐》2006年《看上去很美》纪录片：1995年《广场》

2001年《收养》。MTV：1990年《让我在雪地上撒点儿野》与《一块红布》

1994年《飞了》张元创作特点：1、早期（2000年之前），对边缘性题材的选取。2、2002年开始，既言情又政治的向主流靠拢。3、21世纪伊始，在贴近观众的目标下，全面走向了商业操作。娄烨

１９６５年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《苏州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《颐和园》王小帅１９６５年生，山东人。１９８９年毕业于北京电影学院导演系．作品：１９９３：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖

１９９４：《极度寒冷》

１９９７：《扁担，姑娘》

１９９９：《梦幻田园》

２０００：《十七岁的单车》２００１年第５１届德国柏林电影节银熊奖

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鲜花》张扬１９６５年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。作品：

１９９７：《爱情麻辣烫》

１９９９：《洗澡》

２００１：《昨天》

２００２：《太阳花》（数码短片）

２００４：《向日葵》王超１９６４年生于南京。８０年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。１９９４年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。２０００年发表中篇小说《安阳婴儿》。作品：

２００１：《安阳婴儿》２００６：《江城夏日》陆川１９７１年生于新疆石河子。１９９９年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。１９９８年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。２００２年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。作品：２００２：《寻枪》２００４：《可可西里》2008《南京！南京》管虎

１９６９年生于北京。１９９１年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《头发乱了》

１９９６：《浪漫街头》

１９９９：《再见，我们的１９４８》（又名《古城童话》）

２００１：《上车，走吧》（电视电影）

２００２：《西施眼》２００２年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖

２００３：《黑洞》（电视剧）

２００４：《冬至》（电视剧）路学长１９６４年出生于北京。１９８９年毕业于北京电影学院导演系。作品：１９９４：《长大成人》

１９９９：《非常夏日》

２００３：《卡拉是条狗》王全安

１９６５年生于陕西西安，１９９１年毕业于北京电影学院表演系。作品：

１９９９：《月蚀》莫斯科国际电影大奖

２００３：《惊蛰》

２００４：《白鹿原》

姜文姜文１９８４年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院。主演《北京人在纽约》《家庭大事》《高加索灰阑记》《末代皇帝》《芙蓉镇》《春桃》《红高粱》等优秀剧目。

１９９４：《阳光灿烂的日子》１９９４年第５１届意大利威尼斯电影节最佳男演员

１９９９：《鬼子来了》２０００年法国戛纳电影节评委会奖

2010《让子弹飞》

影片片段：《阳光灿烂的日子》欣赏特点：

1、观念上大都表现出对政治热情的疏离，体现了一种青年人自我叙述的冲动。

2、主题主要反映都市年轻人对政治信念、人生理想及所谓的终极关怀的怀疑、对生活的不满，对未来的迷茫。

3、人物带边缘性，从早期的都市摇滚青年，到后来的自传性人物及社会底层人物。

4、创作上延续现实主义传统，相较于第四第五代导演，更具有当代性。

5、美学上广泛接受西方最新的表现手段。

6、他们的创作面临着主流意识形态压力和严峻的市场考验。三、中国的电影中国香港电影将香港电影发展史进行科学化地重新分期：初创时期（1897—1945）延续时期（1946—1955）黄金时期（1956—1966）过渡转型时期（1967—1979）繁荣时期（1980—1993）个性化时期（1994—2006）6个时期中国香港电影寰亚电影成立时间：1994年

代表人物：庄澄、林建岳发展历程：寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影，并将维持每年8至20部优质制作。此外，寰亚还与海外机构达成合作，携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年，寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》，取得5600万港币票房，打破香港电影史获奖纪录，为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新始点。代表作：《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列

杜琪峰《大事件》、《龙凤斗智》，刘伟强《头文字D》、冯小刚《天下无贼》英皇电影成立时间：2000年发展历程：英皇电影属英皇集团旗下，拥有雄厚实力，为香港具一定规模及影响力的娱乐媒体投资公司。自1997年英皇成立飞图电影以来，一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务，并开始将公司业务迈上国际化，先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。2001年8月被英皇娱乐集团购入，制作国际电影《飞龙再生》，2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》，此片成为2003年香港卖座的电影之一。2004年，EMP率先发行三部影片：《新警察故事》、《大佬爱美丽》、《海南鸡饭》。此外，集团除拥有飞图电影的制作外，正积极收购其它片库，并斥巨资制作香港本地及国际电影，致力开拓海外市场，把集团推向国际化、多元化之发展。

代表作：《杀手阿一》、《飞龙再生》、《千机变》

《千机变2》、《海南鸡饭》

中国星电影成立时间：1992年代表人物：向华强发展历程：中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业［香港］有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。作为香港唯一拥有大电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商，中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位。90年代开始，中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的一百年电影有限公司，更召集香港知名导演，拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《恋上你的床》等优质影片，去年的《大块头有大智能》更在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》、《大块有大智能》、《忘不了》《窈窕淑女》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》、《国产凌凌久》、《父亲大人》、《小白龙》银河映像成立时间：1996年代表人物：罗守耀(主席)、杜琪峰发展历程：银河映像是香港首屈一指的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之一，对品质的要求从未松懈，讲求严谨的成本及品质监控，加上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，得以成为知名电影公司委托制作首选。

代表作：《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》

泽东电影成立时间：1992年

代表人物：王家卫发展历程：泽东电影有限公司是由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从93年第一部贺岁片《东成西就》开始，之后的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使、《春光乍泄》等，均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。明星战略也是泽东公司发展过程中相当重要的一环，名下签约艺人有梁朝伟、张曼玉、巩俐等，这两年更是力捧新人，签下了台湾艺人张震、范植伟以及内地的董洁。泽东公司的精品、明星战略路线在起伏跌宕的香港电影发展过程中，保持了自己独特的风格和高度水准，其良好的发展趋势令人期待它在未来推出更多更好的电影作品。

代表作：《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》

嘉禾电影成立时间：1970年

代表人物：邹文怀发展历程：嘉禾于1970年由邹文怀、何冠昌及梁风创办，经营的业务范围广阔，包括电影制作，人才管理，电影发行，戏院经营，影片冲印以及电视制作等，曾几何时，嘉禾出品的电影成为香港电影的标志，32年内合共制作过600多部电影，堪称是世上最多产的华语电影制作公司，尤其是一手捧红了动作巨星成龙。是香港首屈一指的华语娱乐企业，也是亚洲区最具规模的华语娱乐企业集团。但近几年，嘉禾的电影制作数量明显减少，2003年仅《行运超人》一部电影，而是将业务重心转为戏院经营方面。代表作：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《帝女花》、《半斤八两》、《A计划》、《宋家皇朝》邵氏兄弟电影

成立时间：1958年代表人物：邵逸夫发展历程：邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。1999年，马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10-20部的速度发行，预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》，开始重振电影项目。目前正与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。并计划重新签约艺员重拍邵氏的诸多经典影片，如《独臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。代表作：《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠

》2004年计划：重拍邵氏经典作品。中国台湾电影台湾新电影运动侯孝贤、杨德昌和蔡明亮杨德昌电影《一一》成为《时代》杂志的年度十佳影片。侯孝贤推出了《千禧曼波：蔷薇的故事》，在这部新片中，他用晃动的镜头对着台北这个大都市，在这个视角上与杨德昌形成十分有趣的对比。蔡明亮这位台湾新新电影的最重要的代表也在2001年推出了最新作品《你那边几点》。这三位导演已经是台湾电影的当然代表，在国际上不仅为台湾赢得了巨大声誉，也为华语电影赢得了尊敬。台湾新电影和新新电影的巨大魅力就在于这些导演的巨大差异，这种差异来自于"根"和"生存空间"，这两个主题在台湾电影中的呈现最终是含混不清和不知所终的。台湾蔡明亮的水三部曲<青少年哪吒><河流><洞>台湾杨德昌“台北三部曲”《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986），“新台北三部曲”:《独立时代》（1994）、《麻将》（1996）和《一一》（2000），台湾侯孝贤童年三部曲《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》侯孝贤，他的《好男好女》和《南国，再见南国》中对台湾都市生活的描述依旧集中在边缘的、草根的、具有黑帮色彩的人物身上。在《千禧曼波》系列中他开始记录他称为夜空中充斥着让动物疯狂的不可见的“各种电子媒体交谈的声音”的台北。杨德昌，1998年开拍了自己的一个里程碑作品《牯岭街少年杀人事件》，一个以个人命运为线索，记录1950年代台湾转型的历史的杰作诞生了。随后杨德昌的作品充分发挥了诸子百家中惟独儒家没有的irony（反讽），又将一种放任和浮夸带入了对台北的第二次解析中。最新的《--》可以说是一个新高度，这种反讽被纳入到对此众相纷呈的人物描写中，一种冷静再次出现，一种对现实毫不逃避的接近使他的作品在对都市关注上超越了侯孝贤。蔡明亮，电影视角有着很深的舞台剧的观念，隐喻性和寓言性深刻地写在其作品呈现的各个层面。蔡明亮的戏剧性是根深蒂固的，而且是来源于"现代主义"小剧场封闭空间的张力系统。这一点在蔡明亮1998年的《洞》中表现得极为显著。如果说杨德昌还只是在台北的实景中构筑"戏"，在蔡明亮那里台北本身就是影片，他是彻底的"现代主义"精神的拥趸。日本电影——电影天皇日本电影从1899年拍摄第一部影片开始。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在1969年译成中文。岩崎昶是一位中日电影的友好使者。1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电影”，在日本电影史上占有重要一页。第二次世界大战期间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影”相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。

50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日本一跃成为名符其实的世界电影大国。到了1960年时，日本生产的影片数和影院数量都达到日本历史上的最高峰。日本的六大影片公司松竹、东宝、东映、日话、大映和新东宝都是垄断性大公司。拍摄了一些节奏明快、格调清新的影片。特别是日本著名的世界级导演黑泽明的《罗生门》、《活着》、《七武士》、《乱》等影片，代表了日本电影的最高水平，屡次在国际上获奖，他本人也被授予奥斯卡终生成就荣誉奖。影片片段：《七武士》欣赏日本电影——动画大师宫崎俊出生于1941年,为了躲避战祸,全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下------这段乡野生活对宫崎俊日后的创作有着举足轻重的影响.1958年日本第一部动画电影<白蛇传>上映.正像当年手冢治虫看到万氏三兄弟的<铁扇公主>一样,年轻的宫崎俊决定投身动画界.1968年,由"东映动画"制作,高田勋监督的动画片<太阳王子--荷鲁斯大冒险>上映.1985年,吉卜力工作室成立,宫崎俊开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是世界动画大发展的十年,中国动画开始沉默的十年......宫崎俊主要作品:<幽灵公主>,<天空之城>,<风之谷>,<龙猫>,<魔女宅急便>,<红猪>,<平成狸合战><侧耳倾听>,<萤火虫之墓>,<听到涛声>,<岁月的童话>,,<大提琴手歌修><太阳王子荷尔斯的大冒险>,<未来少年柯南>,<鲁邦三世>,<阿尔卑斯的少女海吉><名侦探福尔摩斯>,<熊猫·小熊猫>.

庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》，曾是《风之谷》的原画和机械设计，也参与制作过《萤火虫之墓》。

押井守，导演，代表作《机动警察》、《攻壳机动队》等，曾加入Ghibli工作室。

影片片段：《龙猫》欣赏世界经典电影推荐大卫·格里菲斯——《党同伐异》、《东方之路》、《一个国家的诞生》……

奥利弗·斯通——《大门》、《天生杀人狂》、《生于七月四日》……

大卫·林奇——《蓝丝绒》、《穆赫兰道》、《我心狂野》……

大卫·里恩——《日瓦格医生》、《阿拉伯的劳伦斯》……

伍迪·艾伦——《我心深处》、《安妮·霍尔》、《汉娜姐妹》……

马丁·斯科塞斯——《愤怒的公牛》……

彼得·威尔——《死亡诗社》……

弗兰克·达拉邦特——《肖申克的救赎》……

塞欧·安哲罗普洛斯——《雾中风景》、《永恒的一日》、《龙利西斯的生命之旅》……

克里斯多弗·基耶斯洛夫斯基——《红色》、《白色》、《蓝色》、《十诫》、《薇罗尼卡的双重生命》……

塞尔吉奥·莱翁——《革命往事》、《西部往事》、《美国往事》……

朱塞佩·托纳托雷——《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》……

莱尼·瑞芬斯塔尔——《奥林匹亚》、《意志的胜利》、《信仰的胜利》……

罗贝尔托·罗西里尼——《罗马，不设防的城市》……

米开朗琪罗·安东尼奥尼——《放大》、《红色沙漠》、《云上的日子》……

弗郎索瓦·特吕弗——《四百下》、《朱尔和吉姆》、《最后一班地铁》……

拉斯·冯·特里尔——《瘟疫》、《破浪》、《黑暗中的舞者》……

世界经典电影推荐维姆·文德斯——《柏林苍穹下》