中外设计史之工艺美术运动

中外设计史——外国部分工艺美术运动工业革命与设计哲学工艺美术运动第一位工业设计师——德莱塞第一节工业革命与设计哲学一、风格与市场以手工业为中心和为贵族阶级服务是18世纪上半叶设计活动的主要特征，没有明确的分工，设计制作一体和贵族矫饰繁琐的审美，构成设计的主流，而中世纪遗留的学徒师传方式则以朴素的方式和实用的观点进行着设计，与前者形成鲜明的对照。18世纪上半叶许多商品为洛可可风格所支配。到18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，市场在技术的进步和审美的折中主义中小心翼翼地调整与前进。18世纪资本主义的诞生，中产阶级崛起，劳动分工与社会化大生产，产生了新的设计要求。同时广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，这些都使得统一设计的产品能为社会所接受。从工业革命开始的一系列探索式设计活动，打破了传统手工艺设计方式，开创了新技术、新市场、新内容和与批量生产、大众服务相配套的新的设计方式，使设计真正地与艺术相区别，展现出独特的一面。二、企业家与设计

18世纪出现了三位进步的企业家，他们重视社会分工下设计变化并加以利用，将艺术家的创作引入企业设计，使之与企业批量生产相适用，取得了巨大的成功。他们是家具业的奇朋代尔、陶瓷业的维德武德和五金业的保尔顿。奇朋代尔出身木匠世家，他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅，1754年，出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公司的广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式的各种风格，显示了这家公司吸引潜在顾客的花样与技巧。“中国风”系列椅是奇朋代尔的名作，椅腿遵循前腿直、后腿略为向外弯曲的基本形式，靠背则根据明清家具设计成不同的式样，反映出模块系统的理性设计概念。奇朋代尔生产的椅子奇朋代尔生产的折叠咖啡桌奇朋代尔生产的有中式家具元素的书桌维德伍德1730年出生于-个陶匠家庭，1759年建立工厂。他的成功首先应取决于目标市场的定位。他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。作为现代市场学的先驱，针对国内不同阶层及国际上不同国家，维德伍德采用了不同的营销技术，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。他还建立了长期的展销场所，以方便顾客选择定货。维德伍德还聘请了专职设计师及委托著名的艺术家进行设计，以提高产品的身价。新古典雕塑家弗拉克斯曼（1755-1826）、画家莱特和斯多比斯都应邀为维德伍德设计过产品。这些艺术家因此也成为最早的工业设计师。维德伍德的代表作品是于1763年开始生产“女王”牌陶器。保尔顿于1759年继承父业后，从技术着眼，提高效率、迎接竞争，为此，他于1761年在索活购置了适于建造大型车间的场地，受詹姆斯·瓦特(1736—1819)的帮助投资蒸汽机。保尔顿积极研究时尚，认为“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰”。特别注意不同市场的不同需要和不同爱好。在他的产品中，既有仿洛可可风格的水瓶，也有新占典简洁优雅风格的烛台，体现了保尔顿多样化的市场策略。三、设计哲学受哲学家们关于关学思辨的论著的影响，整个18世纪欧洲设计艺术充满了理性的气息。哲学家们关于美学思辨、实用性、适宜性与美的关系的论著层出不穷。史密斯指出：“任何观察过自然美的构成的人都会认识到，实用是美的主要源泉。”新兴的工程师、技师、仪器制造师也极为推崇实用性和适宜性。出于经济上和机器效率上的考虑，他们在机器和仪器的设计中倾向于简洁的几何形态和最经济的结构方式，全然没有装饰，于是产生了一种抽象的形式美。一些工程师和设计师甚至排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用，土木工程师柯本在《机车工程与铁路机械化》的论文中，表明实用主义立场，“商业上的成功是工程的主要目标，因此不必虑及与此无关的因素。”与这种极端的观点不同，德国建筑师散帕尔(1803-1879)建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。二节工艺美术运动

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的．它首先提出了“美与技术结合“的原则，主张美术家从事设计，对“纯艺术”。另外．工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的．从而创造出了一朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。一、工艺美术运动的背景1851年伦敦海德公园举办的水晶宫博览会，意图展示工业革命的伟大成就，展品中关于工业革命带动的新的发明如蒸汽机、引擎、汽锤、车床，尤其是由预制金属肋拱和薄片玻璃建成的“水晶宫一都引起了人们对工业革命成果的极大兴趣。其中灵感来自植物园温室和铁路站棚的水晶宫采用钢铁结构．外墙星面均为玻璃，通体透明敞亮，可以说是20世纪现代建筑之先声。但是博览会中多数展品反映的却是维多利亚时期混乱的历史式样，许多展品装饰累赘、矫揉造作，甚至连工作台也采用了洛可可的浮夸雕刻，形式与功能间毫无联系，反映了为装饰而装饰的极端审美，由此成为工艺美术运动的导火线。对于水晶宫引发的关于机械化生产与人的创造性之间的矛盾，出现了两种截然不同的观点。一种是以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为代表的与机器公然为敌的观点：他们认为只有恢复传统手工作坊式的个人劳动才能将人从机器中解脱出来；另一种是以高弗雷、散帕尔为代表的“结合论”的观点，他意识到技术的进步是无可逆转的历史潮流，他在提出手工艺与工业相分离的同时也认为“应该教育培养新型的工匠，让他们学会艺术而理性的方式，理解并且开发利用机器的潜力”。现代家具设计的先锋米切尔·蒂奈特(1796-1871年)是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板做成第一张椅子，1842年他的弯曲层压板的新工艺获得专利，而后于1849年建立起自己家族的家具制造厂。1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特点是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。蒂奈特椅至今仍在生产中，包括无数种变体形式，它是20世纪最为成功的椅子之一。蒂奈特1859年设计的NO.14扶手椅约翰·拉斯金(1819-1900)英国作家和评论家。拉斯金于1837年至1842年在牛津的基督教堂里接受私人教育。1843年出版了他个人著作《当代油画家》第一卷，该书于1860年完成。此后，他投身到建筑中，并对哥特式尤其感兴趣。1849年他出版了《建筑的七盏灯》，并在1851年至1853年期间创作了《威尼斯石砌筑》。约翰·拉斯金曾指导莫里斯和其带动的工业美术运动由审美问题转到社会问题的研究上。他厌恶火车、玻璃和钢铁、机器装饰和任何缺少材料真实性的装饰。例如，他曾写到关于那些虚饰的花梨木家具的“致命的新鲜感”。他的《威尼斯石砌筑》有一章为“哥特式的自然法则”，其中描述了中世纪手工业者和建筑家的美妙之处就在于能平等地享受创作的快乐。1857年拉斯金结识了莫里斯。1873年马克穆多在其下学习，此时拉斯金已是牛津斯雷登新艺术学院的教授。拉斯金的观点可以概括为：

(l)否认大小艺术之区别的设计美学；

(2)为人民创作的艺术、民主艺术、反对精英主义设计；

(3)用工人创造新的环境；

(4)“美术不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感动喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。”师承自然、使用传统材料、忠实材料特性；(5)设计的实用性。“最伟大的作品要适合于某一特定场合，从属于某特定目的”；

(6)否认工业品的美学价值，保守与怀旧。二、工艺美术运动受莫里斯的理论与实践的影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，称为“工艺美术运动”。工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一方面对于机器生产的粗制滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。利用工业化的新技术与新材料并通过手工艺恢复人性。主张师从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想主义情感。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧，“手工艺”一词越来越多地与以手工艺方式为基础的美学，而不是与“手工劳作”本身相联系，也就是产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作的。设计行会大都同意机器是无法避免的。但是机器加工与手工艺制作的形态之间的矛盾却是无法突破。可见，一种新的改革势在必行，必须在社会及美学两方面有所突破。三、美术运动的组织与设计师工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”；1888年由阿什比组建的“手工艺行会”；1884年成立的、有两个团体合并而成的“艺术工作者行会”。威廉·莫里斯(1834-1896)工艺美术运动领导者、设计师。受水晶宫的刺激．威廉·莫里斯潜心学习设计，在就读牛津大学间．就曾看过拉斯金的《成尼斯石砌筑》，对哥特风格和自然主义深深着迷。他与同学韦伯合作设计了自己在伦敦郊区肯特郡的庄宅“红屋”，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内而外，设计出功能良好、非对称性的住宅．采用了红色的砖瓦和哥特的尖塔。莫里斯还亲手设计了内部用品．从墙纸、地毯、餐具、灯具等都具有浓厚的哥特持色。1861年莫里斯成立了MMF商会，1875年易名为莫里斯公司．在其手册中，商会将自己描述为“绘画、雕刻、家具与金属器具的美工”。作为工艺美术运动的领袖，莫里斯主张：

(1)强调手工艺，反对机械化生产：

(2)在装饰上反对维多利亚风格和其他古典的复兴风格；

(3)提倡哥特风格．追求简单、补实和良好的功能；

(4)主张设计上的诚实．尊重自然材料．反对哗众取宠，华而不实；

(5)装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术。红屋设计：菲里普.韦伯1859年红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计镶嵌花砖图案1876年刺绣挂毯1877年刺绣图案1889年推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。扶手椅1865年莫里斯公司生产扶手椅莫里斯公司生产1890年简化了的18世纪椅子造型马克穆多(1851—1942)是受过专业训练的建筑师。1877年结识莫里斯并自学了许多莫里斯的设计和技术，马克穆多为书籍《雷恩城市教堂》设计的封面，是超前的作品，其强烈的木刻线条预示了德国表现主义的技巧和新艺术特点。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年沃赛(1857-1941)受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，沃赛的家具设计多选用典型英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料，其造型简练、结实大方并略带哥特式意味。1893年出版了《工作室》杂志。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。克兰(WlaterCrane，1845-1915)作为工艺美术运动的领袖之一，在艺术整体理论研究上有颇多著述。主要作品是儿童书籍插图，同时也涉猎陶瓷、纺织品、地毯等多方面，设计富于节奏和运动，常出现中世纪贵妇与骑士，善于抒情画风。阿什比(CharlesR.Ashbee，1863-1942)是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。银碗阿什比1893年带长柄的银碗阿什比1901年比亚兹莱，新艺术图形先驱，虽然没有受过系统的美术教育，却靠自学和钻研使其在插图和装饰画上展现了惊人的创造力，著名的作品有王尔德剧本《莎乐美》插画。比业兹莱的设计舍弃一切无助于构图单纯化的细节，大胆留白，采用二维骨架，高度装饰化和抽象化的线条与纯黑色的硬块构成了流畅高雅的变形图形。比亚兹莱回避自然，喜欢闭门造车，因此作品充满了幻想的魅力。第三节第一位工业设计师——德莱塞与工艺美术运动同时期但持不同意见的，即坚持为工业进行设计的设计师中最杰出的代表是英国的德莱塞(1834-1904)。德莱赛于1847—1854年间毕业于伦敦的政府设计学院。德莱赛对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文。他所搜集的科学出版物使他获得了杰那大学1860年授予的博士学位，他还担任过4所大学的