《现代音乐和电影》设计市赛获奖

《现代音乐和电影》教学设计

教学目标通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重难点爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的初期形式，这两种音乐都源于美国黑人乐曲。在布鲁斯和拉格泰姆走向成熟的时候，黑人乐手把它们结合到一起，形成一种与美国主流音乐传统迥异的音乐──爵士乐(正式产生之年为1917年)。从此以后，它多次变换其形式、风格及速度，每一次的变化都注入了一些新的内容。音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生的平民音乐。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，这里汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，不应仅是电影界人士的任务，也应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。由于学生在这方面理性思考不多，所以这个问题也成为本课的一个难点。教学课时1课时教学过程教材对本课的重点内容爵士乐和好莱坞介绍得比较详细，从中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。学生通过自学(阅读教材)可以对上述内容有大致地了解。如果要求学生在此基础上对教材内容有更深刻的理解，则需要在教师指导下，事先做一番准备。这些准备包括爵士乐唱片(CD、VCD)及好莱坞的一些大片(VCD)及相关的一些材料。获取的渠道有很多，如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等。1.关于爵士乐的讲述。从欣赏爵士乐开始，可以先放一段“布鲁斯”，让学生体会其中的哀婉、忧郁的曲调，再从英语单词“Blues”讲起。“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”，后来成为悲哀的歌曲统称，中文音译为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。讲述爵士乐的起源，目的是让学生在欣赏音乐的同时理解音乐，理解音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关，在这里教师要特别注意交待时代背景，要将它与单纯的音乐欣赏课区分开来。透过爵士音乐的其他表现特征，教师还可引导学生体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格──爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿──自由地、无拘无束地生活。再如，拉格泰姆──爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。对此段音乐知识理解有困难者，可以向音乐教师请教。如果条件允许，还可以组织三五个学生，参考教材插图(见教材第112页“美国南部的爵士乐队”)所使用的乐器，模仿早期黑人爵士乐师的即兴表演。爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。通过对教材的阅读，教师还可以引导学生挖掘教材的一些潜在思想，如爵士乐的发展还证明“只有发展才是硬道理”。教师可提问：“黑人音乐的故土──非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，这是什么原因?为什么爵士乐在美国出现?”回答参考：因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。结论可以导出：“只有发展才是硬道理”。2.关于好莱坞的教学。主要从两个方面展开：一是感受好莱坞影片。二是探寻好莱坞称霸世界电影业的原因。感受好莱坞影片，一种途径是观看好莱坞的大片；二是教师介绍好莱坞的某个影片；三是学生通过角色扮演感受剧情。在这里略为详细地介绍一些美国西部片的材料，因为它最能反映美国人的民族性格和个人英雄主义，也最易引起学生的兴趣。教师可以根据学生的要求，取用其中的某些内容。美国的第一部西部片是埃德温·鲍特于1904年拍摄的《火车大劫案》。它确立了此类影片犯罪、追逐以及罪犯最终受到惩罚的模式。到1914年好莱坞拍摄了第一部大型西部片《娶印第安女人的白人》，银幕上具有后来西部片中定型化的人物：野蛮的印第安人、执法的白人、偷牲畜的强盗、恶棍和酒吧间的狂欢者。后来的西部片对此不断重复、模仿，仅在一些细节上加以改造和翻新。西部片演绎美国的一段历史：19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。美国的西部片可谓千篇一律。首先，影片中的人物大都雷同，总是牛仔、警长、牧场主、歹徒、印第安酋长、妓女、淑女。而且善恶分明，不是好人，便是坏人，编导对人物进行简单的道德分类。其次，情节结构大都相似。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹。在视觉形象上，也常常是牛仔身穿紧身衣服，头戴宽边帽，腰插柯尔特连发手枪，同时离不开原始的火车、带篷的马车、荒凉的沙漠和挺拔的山岩。影片中离不开这样的镜头：印第安人骑马一字排开，在山梁上出现，俯视着山下平原上行进的骑兵队、马车或火车，局势一触即发，紧张异常。美国的西部片尽管雷同，但也产生了一些经典影片，如福特的《铁骑》、《关山飞渡》，霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》和史蒂文斯的《原野奇侠》等作品。在电影的早期，美国西部片曾经风行一时，不仅在国内，而且在世界范围赢得了众多的观众。70年代后，它沉寂了一段时间，最近几年，又有复兴的迹象，好莱坞拍的好几部西部片票房都不错。观众观看西部片，既可满足怀旧心理，又可曲折地宣泄自己潜藏的攻击欲。教师可以先提问学生，“你心目中的美国西部片及人物的形象是怎样的?”，待学生回答后，再做补充，特别是西部片的时代背景要交待清楚。另外可让对西部片有了解的学生讲述某个西部片的故事情节。如有条件，也可以让几位学生表演西部片的某个片断。也可以去探寻好莱坞称霸影坛的原因。如果有条件获得各种资料来说明最好。如果没有条件，教材中也提供相当