专插本艺术概论孙美兰艺术创作_第1页
专插本艺术概论孙美兰艺术创作_第2页
专插本艺术概论孙美兰艺术创作_第3页
专插本艺术概论孙美兰艺术创作_第4页
专插本艺术概论孙美兰艺术创作_第5页
已阅读5页,还剩5页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

/9代表人物:列夫托尔斯泰(俄)、苏珊朗格(艺术是情感的符号)、西格蒙德.弗洛伊德(精神分析学说、潜意识学说)表现性艺术的特点1.重视主体意识2.重视创造个性3.重视有意味的形式,在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。奥地利“表现主义”作家卡夫卡《变形记》;是现代表现性文学代表作“卡夫卡式”的表现性文学。苏珊朗格“艺术是情感的符号〃科林伍德“艺术是情感的表现〃李斯托威尔将19世纪末至20世纪30年代的西方近代美学分为“主观派”和“客观派”主观派十论:表现论、快乐论、游戏论、外观论、幻觉论、精神分析论、实验论、移情论、现象学论、折中论客观派:艺术科学论、自然轮、社会学论、形式论东西方艺术纵横线纵一一东方艺术:重表现;西方艺术:重再现。横一一东方艺术:古典的、表现的一现代的、再现的;西方艺术:古典的、再现的一现代的、表现的。东西方的艺术的交叉发屣东方与西方的交奥式发展东方Ifc去现能赌情刖方重再现由品帏出此U2从古典的我便东方Ifc去现能赌情刖方重再现由品帏出此U2从古典的我便一般说,东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观;东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理,构成与西方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表,总体上倾向于表现性。 顾恺之洛神赋图西方再现性艺术的三座高峰:古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯。19世纪30年代席卷欧洲的浪漫主义运动,①揭起了艺术自身要求主观情感表现和理想化的旗帜;②预示了体现西方人表现观的西方现代艺术的诞生。西方现代艺术三种潮流的先驱塞尚:“现代艺术之父”一法国的立体主义《苹果与橘子梵•高一以德国为中心的表现主义《星月图》高更一原始主义,代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象,以画家那种独有的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言,对生命和宇宙寻求答案,发出一个哲理性的,亘古的天问。三、构成论及实验性艺术•康定斯基Kandinsky(1866-1944),被认为是“热抽象”的代表。•蒙德里安Mondrian(1872-1944《百老汇爵士乐》被认为是“冷抽象”的代表。米罗(1893-1983)被认为是“符号创作”的先驱。奥・文杜里“四个跨步”理论第一跨步:乔尔乔内《暴风雨》第二跨步:卡拉瓦乔《水果篮》第三跨步:莫奈“色彩革命”第四跨步:塞尚-三大要素第一跨步:16世纪,威尼斯画派,乔尔乔内首次用“有人物的风景画”,转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风景画萌芽。第二跨步:17世纪,启蒙潮流兴起,卡拉瓦乔实现二度转换,独立静物画出现,为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。 卡拉瓦乔《水果篮》第三跨步:19世纪下半叶,马奈•莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目,转换了沿袭数百年之久的酱褐色,被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。第四跨步:20世纪初,塞尚登上现代绘画平台,确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后,被推为“现代艺术之父”。 塞尚《圣*维克多山》四、自然论及中国艺术的精神西方古典与中国古典美学的不同:西方古典美学,把自然看做艺术的对象,“人”则是自然最高的造物,人又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川,把自然山川之美看作造化之灵,人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、”神形统一观“、”文质统一观“四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。1.天人统一观2.心物统一观3.神形统一观4.文质统一观1.天人统一观(如何理解“天人统一观”?)天人统一观即对人与自然关系的看法。首先,应当是指人类与自然的和谐,同时应当包括人与社会发展的和谐。其次,是要求人类自身的存在状态,即人与人之间的和谐。 举例:北京天坛;中国园林艺术。《周易》的“易”包含的两个含义:其一是变化、变易;其二是容易,无拘无束。老庄美学——”天地有大美而不言“进一步把宇宙运动理解为“道”。.《易经》的太极图 2.北京天坛:“天圆地方“说 3.中国园林建筑:”虽由人作,宛自天开“。.心物统一观(如何理解“心物统一观”?)心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾,求取对立统一,和谐处理相互矛盾的元素——这是中国艺术美学的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。对辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。举例:1.唐代张璪:“外师造化中得心源”;“一画论”一画,既是宇宙万象的根本规律,又是艺术创造、绘画形象结构的根本法则。.明代王履:“吾识心,心识目,目师华山”;.宋代郭熙:“身即山川而取之”;.石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论。.神形统一观(如何理解“神形统一观”?)①神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题。②顾恺之画论中作提出的是“以形写神”,“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。“传神写照正在阿堵中”:画眼是把握艺术生命及其构成形态的主要节奏和高潮点。“悟对之通神”是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通,神交默会神形统一。.文质统一观(如何理解“文质统一观”?)①文和质的关系,是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系,内容和形式的关系。②“文”人的文饰风采;“质”人的内在品质。③反对“质胜文”和“文胜质”两种偏向,主张意蕴美和形式美的统一,成为历来衡量艺术的重要审美标准。陆机《文赋》刘勰《文心雕龙》1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康•威茨(1400—1446)为日内瓦创作的。2、尼德兰的凡•爱克发明了“”,制成有光泽的油彩,成就了早期极辉煌的肖像画。3、在“心物统一”关系问题上,“外师造化,中得心源”的命题,是由( )提出的。A.唐代张璪B.宋代郭熙C.明代王履D.清代石涛祭堰画蛋彩画法A第二节 艺术创作的过程艺术创作的过程有哪些? 1.生活体验—形成审美经验2.艺术构思—自然心灵化3.艺术表现—心灵物化一、灵感思维灵感是什么?/说说你对艺术中灵感思维的看法。①“灵感”是一种独特的思维活动,它长期潜伏于艺术家潜意识之中。是一种直觉式的顿悟,是一种突然发现的心灵奇迹。②灵感恰恰是感性经验长期积累,理性思索持续进行的结果。是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。(王国维第三重意境“众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处“正是灵感的写照)旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感,以《大地之歌》为母题,在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》,展览的原创性很强,以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式,呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。二、构思原理什么是构思定势?构思定势是在意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。如何理解艺术创作中的构思原理呢?.材料性与精神性.自然心灵化——心灵物化.表情和气势.材料性与精神性如何理解构思的材料性和精神性?(2点)①艺术家不仅是富有审美感情的人,且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验,从而进入创作构思和实践性创作活动的人。②材料在物理上和心理上、美学上又相互依存。表现为心理感觉-精神性和物理感觉-材料性相互有机交织的过程。.自然心灵化——心灵物化如何理解艺术创作中心灵物化这个过程?①自然心灵化到心灵物化的循回式升华过程,是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理,也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。②审美经验是审美创造的前提和基础。审美经验是在主、客观相互影响,心灵和自然相互作用的情境中构成的,又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。什么是“异质同构”理论?①“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体,完整形来认识,并提出“异质同构论”来解释审美经验的形成。②特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近,达到同样丰富复杂的水平,那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态,具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值,从而获得认同。③举例:罗丹《思想者》。.表情和气势什么是艺术的气势?/怎样理解艺术的气势?①在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态,是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。②气势的总体效果和表情的联系大约是在3个不同层面上实现的:外层的“自然表情”,中间层次的“语言表情”,内层的“气质表情”。三、艺术世界的诞生1.艺术世界生命力的特质2.有意味的形式.艺术世界生命力的特质艺术世界作为一种精神性的生命形式,尽管远比现实性的实体生命更为复杂,但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊朗格的观点,艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性,分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件,作为参照,有助于我们认识艺术生命的构成:第一,动力性——生命具有持续稳定的式样,又是能动的变化着的式样。第二,有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系,相互依存。第三,是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。第四,生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡,有它辩证发展的规律。简述“艺术世界”的含义。①由人类全体创造的艺术世界;②艺术家个体

艺术生命的构成可以参照自然生命哪些方面的条件?自然有机生命的形式构成四方面的条件——①动力性②有机性③有节奏的活动的整体④生长与消亡的规律性简述艺术世界诞生的过程?艺术世界的诞生过程层次:①外景层:倾向再现,倾向表现,自然的,构成的。②中景层:具象化、抽象化、意象化,纯几何平面化。③内景层:分别以情与理的平衡,唯情的,浑然天成,唯理的四条通道实现有意味的形式。举例说明艺术世界的四种创作类型。达•芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》;陈丹青《西藏组图》理解“自然”。林风眠《秋鹜》马蒂斯《红色大画室》毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》(1)再现的、具象化、情理平衡的艺术世界(2)自然的、意象化、情景交融的艺术世界(达•芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》;陈丹青《西藏组图》理解“自然”。林风眠《秋鹜》马蒂斯《红色大画室》毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》①客体自然文化,包括社会生活。②主体心灵,在中国人看来心灵是自然的一部分。③直指艺术品质,要求高水准的艺术必须做出“合乎自然”的表达。一般来说,作画有哪几种情况?一般来说,作画过程有两种情况:①收集材料,对着自然写生,如实描写,研究自然,理解自然;②创作时,凭记忆和技术经验去作画,就离开了自然对象,在纸上画出自己想象的东西来。.有意味的形式如何理解“有意味的形式”?①“有意味的形式”是由克莱夫•贝尔提出的命题。任何类型的艺术创作,只要具备相应的必要的构成元素,实现为一个独立的艺术世界,那么,其间有着一个共同的审美特性,就是“有意味的形式”。是艺术生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。②“真实的情感意象”是有意味的形式所以具有“意味”的核心。③“思维意象”往往也与“情感意象”并行不悖。・1、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫邛阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种2、毕加索在1907年创作的油画《》中,形体被破坏,根据一种斜角结构重新安排,打乱再现性的全部原理,抛弃写实因素,组成奇特的符号或象征性语系。3、在《红色大画室》中,马蒂斯抛弃了( ),而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样,以抽象化和装饰性的美,实现了他的表现性的唯情的美。A.一维形式感B.二维平面感C.三度空间感D.四维立体感力的图示;亚威农少女们;C第三节 艺术创作的主体条件、艺术的天赋和敏感艺术创作的主体条件有哪些?①艺术天赋和敏感。②才能和技巧,勤奋和修养。③艺术的独创性如何理解艺术家的天赋和敏感?①艺术创造的基本素材不是既成的思想概念,而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象。②想象必须伴随深思熟虑。③是情感对心中材料的渗透,对想象中的图形的渗透。二、才能和技巧,勤奋和修养天才与才能的区别:①黑格尔认为艺术的个性化,创造出产品,使心灵深处的意蕴得到传达一一“外射为现实现象”,就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。②单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练,而天才却能达到艺术本体世界的完备,给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力,这是能真正能创造艺术世界的活力。(补充举例)P207-210辩析:艺术天才和才能是天然性和天生的。①黑格尔认为艺术的个性化,创造出产品,使心灵深处的意蕴得到传达。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练,而天才却能达到艺术本体世界的完备,给一般性的艺术本领灌注生气。从这个角度来说此说法有其正确的一面。②但是,艺术创造最终要实现它的本体存在就不能没有技巧,还有一种实践的感觉力,即实际完成作品的能力,这是由于后天的艰苦勤奋磨炼,而使技巧或技艺达到高度熟练。比如:伦勃朗等。③除了技巧,修养也是艺术创作重要的主体条件。文化修养的一个尖端主体条件,就是人品的修养,人格精神的修养。而修养也是需要艺术家后天自发努力的,而不是先天具有的。综上所述/总之,我认为“艺术天才和才能是天然性和天生的”这个说法是片面的/不正确的。三、艺术的独创性(补充知识点)简述艺术的程式、经验与艺术独创性之间的关系。①艺术的程式、经验与艺术独创性的关系,实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式—一前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。②如果忽视传统,信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中,(英)贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。③但是,如果过分依赖传统模式,就会重复着别人流于为别人重复,从而淹没在普遍性之中,完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。④另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟一变异一独创”的规律性踪迹。从习得程式开始,吸收变异,到独创是层层发展递进的关系。⑤只有才、胆、识、力四者统一,才能心思议论氤氲磅礴、执是非、可否、黑白、美丑之大端,发挥自由创造的勇气,神旺气足,获得艺术独创的生命力。从这里,我们获得了对艺术独创性的完整概念和全面辩证的认识。1、是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人;他被称为“现代艺术之父”。2、毕加索的( )运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图,将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素,由相互冲突化解为一体。A.《格尔尼卡》B.《人生》C.《舞蹈》D.《圣•维科多山》3、荷兰画家孟德里安被认为是( )的代表。A.冷抽象B.热抽象C.符号创作D.具象写实 塞尚AA4、( )创作的油画《石工》,在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者,是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。 A.米勒B.德拉克罗瓦C.库尔贝D.苏里克夫5、天坛是中国艺术精

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论