090中外舞蹈史复习提纲

309_10第一章原始舞蹈1197353002崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。传奇中的舞蹈有乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古始终流传到今日。原始舞蹈的特征：猛烈的功利目的、高度的生命情调、吵闹的全民性、完全的娱神性。探究原始舞蹈的途径有：1〕通过记载原始舞蹈传奇的古文献；2〕通过原始舞蹈的文物、岩画等；3〕考察流传至今的原始舞蹈的“活化石其次章夏商奴隶制时代1女乐的消灭、进展和壮大及历史作用巨为美，以众为观”的豪华白费乐舞场面。她们制造的精巧乐舞推动了舞蹈艺术的进展。她们的艺术水平和历史价值是不容无视的。23奴隶制时代，被形容为：那松软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？西周建立之初，为了稳固其统治，尽力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区分等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会〔舞位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些精彩的氏族首领的《六舞〔或称《六〕〔〕多年漫长的封建社会中，它始终被视为“正声政治需要，雅乐体系始终连续到清代终止才告完毕。乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞儒家乐舞理论：儒家学说代表人物孔子。他主见乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完善结合的乐舞，可以调和阶级冲突。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。第四章舞蹈艺术取得重大进展的汉代百戏：汉代“百戏”也叫“角抵贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。个人舞，如此循环，相属而舞。一般是仆人先舞，相属于来宾。汉代，儒家乐观入世的思想关系中的地位。3而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真实的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，假设俯假设仰，假设来假设往4汉代舞蹈是以楚舞为根底并吸取了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的养分而形成的轻疾又顿挫，既刚毅又伸展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。拙与气概以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不布满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热忱玩味。春秋战国以来舞蹈讲求的轻快之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的状况。狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生气，一种原始的艺术精神。而那厚重的气概、内在的张力、古朴的秀丽，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。第五章三国两晋南北朝鲜亮的朝鲜族颜色。隋、唐时代被列入《七部乐石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程〔今内蒙古和林格尔境内。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州〔今甘肃武威〕沙洲〔今甘肃敦煌〕〔336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，398〔今大同后，在那里开凿观的龙门石窟。景明年间〔5050〕又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。第六章辉煌唐舞1是从初唐到盛唐时期宫廷积存的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下8部《坐部伎》6部——《燕乐〔包括《景云乐为软舞、健舞两大类唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐〔一说隋代出的歌舞戏。唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲自由的器乐演奏，叫“散序〔有时插入舞蹈奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破6柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。7踏歌“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是唱歌、踏地与舞袖。8其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱穿插消灭等。生的；另一方面，在艺术制造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸取汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜亮，具有较高的艺术水平及赏识价值。唐代舞蹈的辉煌成就：唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐唱歌、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。表演艺术：刚毅、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器抒情性的、呈现仙女轻快飘逸之美的《霓裳羽衣强舞蹈的感染力；以舞蹈表现哀痛心情，到达感人至深的程度，如《叹百年队子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。浩大的舞队表演，竟能催人泪下。花瓣缓缓张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应当包括舞曲〔曲谱、舞图〔图谱〕与文字〔字谱〕三个局部。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。敦煌残舞谱：清光绪二十六年190藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农〔刘复〕留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名代舞蹈的审美特征及成因：初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照雄强健丽。到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞破，是对现实的一种超越和升华。到达了唐代浪漫主义乐舞作品的顶峰。真正到达顶峰阶段还是从盛唐末开头的。描写“软舞出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐的日益兴盛不无关系。和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭的风姿消灭在历史舞台上。全部这些，都表达着唐代乐舞的独创性和不行重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气概，在制造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞第六章宋的转折1五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：1〕头”不仅领舞，还担当领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念〔舞队指挥〕对白，属主要角色，故名“花心2〕从“舞队”到“队十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有确定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”进展转变的一种过渡和演进。2宋代民间庆祝节日，以歌舞为主，称为“舞队活动，当时称之为“社火〔伙。开头，就间续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节到达高潮。在构造上，宋代“队舞”对唐“大曲”实行按需择用，这种方式称为“摘遍都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。第七章元明清的舞蹈1元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个格外浓艳、惊奇、妩媚、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2从元代到清代，数百年间，始终在中原流传舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻快飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人赞美，感人至深。朱载堉：是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更1〔诗、乐、舞三位一体〕中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用2、他依据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是承受朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。清代队舞最初名“莽式进现当代局部我国舞蹈进展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲制造动态美的根本条件和依据。戏曲中但凡成套的身材或单个舞姿类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身材类表演两大类。32020大批留洋学生和出访各国西方舞蹈团体3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；41920西方舞蹈的进入既为中国文化翻开了一扇窗户态和形式。419265戴爱莲的代表作有简述黎锦晖在中国舞蹈进展史中的重要地位黎锦晖1891 196，作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的奉献。本世纪早期在中国某些大城市消灭的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。1951国当代舞蹈史上的一个重要保存节目。民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞进展史上具有里程碑的意义。12剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起吵闹反响。其成功是多方面的：它为中被视为舞剧创作中不变的法则，而长期的影响着中国古典舞剧的创作。：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧阅历和面，在探究舞剧自身的艺术规律方面，领先迈出了贵重的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团