在职业教育中开展艺术教育的研究论文

在职业教育中开展艺术教育的研究论文近年来，随着时代的发展，舞蹈教育在中职院校中得到了进一步的推广。但是，在中职院校的推广过程中，往往只注重技术技巧和基本功的培养，而没有过多的对舞蹈作品的表现力进行加强，忽视了舞蹈表现力的培养。中职学生在进人学校之前，大多数没有舞蹈学习的经历，其对舞蹈作品的理解能力相对科班舞蹈生来说比较薄弱，以至于中职学生对舞蹈作品的认知和表现力不够，使舞蹈的表达只有形，没有神。一、什么是舞蹈表现力舞蹈是艺术的一个门类，它之所以成为艺术，是因为它具备精神内涵和艺术感染力。通过演员的肢体动作把这种精神内涵和艺术感染力传达出来，来表现深刻的思想、细腻的情感、鲜明的人物性格，并传达给观众强烈的感染力，这就是舞蹈的表现力。舞蹈表现力包括肢体表现力和情感表现力，在对舞蹈作品的表演过程中要用形体和内心双重语言去表现，两者相辅相成，缺一不可。二、培养中职学生舞蹈表现力的意义中职学生是社会教育的重要组成部分，特别是现在政府部门大力提倡职业教育。中职学生处在教育的黄金时期，学生在这一时期的接受能力比较快，因此,在中职院校进行舞蹈教育对于加强中职学生综合素质来说至关重要，进行舞蹈表现力的培养也就必不可少。（一）符合我国现在推行的职业教育我国的职业教育是人们一直备受关注的热门话题，它主要包括专业技术技能的培养以及德、智、体、美、劳等方面的学习。许多家长都希望自己的孩子有着比较全面的综合素质，尤其是在艺术修养方面。现在，对中职学生进行舞蹈教育不仅能够提高学生的综合素质，而且顺应了时代教育的发展趋势。同时，舞蹈学科跟其他学科比较，有着很大的优势，它被越来越多的学生所接受，成为中职学生喜爱的一种娱乐方式,在增强体质的同时又可以提高艺术水平，德艺双馨。近年来，职业教育已经得到教育部门的髙度重视，并且得到了大力的推广，舞蹈教学越来越多地融人中职院校的课程中，特别是中职院校的学前教育专业以及铁路运输、民航服务等专业，这也体现了我国新的教育理念，正在逐步同国际化接轨。（二）可以完善舞蹈教学体系（三）使学生加强对舞蹈角色的认识和对舞蹈作品的理解我们所见的每一部舞蹈作品，尤其是一些经典的舞蹈作品，都是特定的时代和历史的反映，也可以这样说，每一部舞蹈作品都代表它的时代特征。每一部作品都蕴藏作者的创作意图，都是作者内心体验的外化表现，作者想表达的内容也融人作品当中。我们唯有对作品进行深入的分析和理解，才能更好地体会到作者创作时的情思、感悟和想表达的内容。但是，中职学生正处于身体和智力的发展时期，在各个方面都不成熟,领悟理解能力欠缺。这样一来，在中职院校中进行舞蹈表现力的培训可以弥补中职学生领悟能力差的不足，加速学生对作品的理解力。而且，进行舞蹈表现力的训练可以加深学生对角色的认识。舞蹈作品一般表现的都是事物或人物，人物角色也是舞蹈表现中较难表演的，学生进行舞蹈表现力学习就可以了解到关于人物的某些生活习性和性格特点，就可以从这些出发去感受角色氛围，加快学生对角色的认识以及生活的体验，从而更好地对舞蹈作品进行表现。（四）可以增强学生审美能力，提高鉴赏水平事物都有好的一面和不好的一面，在于你是否有一双会发现美的眼睛。每个人都会感知美，但每个人感知美和发现美的程度有所差别。中职学生年龄较小，绝大多数没有社会阅历，在他们的内心世界中大多是美的一面，但是对美的认识却是低层面的，怎样提高他们的审美能力和发现美的能力呢?通过舞蹈表现力的培养可以使学生以美的姿态和状态去展现,教师也可以用寓教于乐的方式，使学生追求美好的事物，憎厌假、恶、丑的行径，深层面地去发现美。也通过舞蹈作品所表现的具体形象、环境，来认识缤纷的世界，认识真、善、美，从而增强学生感受美、欣赏美的能力，积极地去追求美。在以往的教学中，老师往往以传统的教育观念要求孩子“乖”“听话”“静”，以固定的方式来教学生认识世界和事物。因此，学生总是被动地来接受世界，鉴赏水平在很大程度上受到限制。加强舞蹈表现力的培养会使学生以主动的、乐观的心态去认识世界，对事物的鉴赏水平自然也会大大提高。（五）可以让学生抒发情感，适应新环境舞蹈，它有着神秘的魅力，它会使人不自觉地被吸弓丨。有时它可以带人们进人癫狂的世界，有时又可以将人们带入安静唯美的世界。中职学生都有开心和不开心的时候，对中职学生进行舞蹈表现力的培养可以使学生根据自身情绪进行发泄。开心的时候学生可以通过舞蹈来表现内心的喜悦。例如，舞蹈《丰收季节》主要讲述的就是葡萄丰收、开心喜悦的场景。中职学生在进行舞蹈表演时必然怀着愉悦的心情去诠释，所表现的状态自然也是开心的。不开心的时候，学生可以依托舞蹈来表现自己的状态,以此作为发泄，平复心情。人类一生会经历不同的社会环境，有的环境简单有序，有的环境复杂脏乱。舞蹈作品是特定事物、特定场合、特定时代、特定环境的反映。中职学生培养舞蹈表现力可以借助舞蹈作品所展现的不同场景、不同意境、不同思想来接触和了解不同的社会层面、各种人物、多变环境，为以后适应新环境做准备。三、怎样培养中职学生的舞蹈表现力（一）引起学校重视，增加专业师资力量培养中职学生舞蹈表现力最基本的条件就是要开设舞蹈课程，而开设舞蹈课程必须引起学校的重视，增加学校师资力量。因此，对教师的聘请也要有所要求。首先，引进拥有丰富专业知识的教师，这是胜任教学工作的基础，也是培养学生舞蹈知识面的直接因素。例如，教师在教授中国民族民间舞蹈时，要了解各个民族的文化特征和风俗习惯，要知其然并知其所以然，然后根据学生自身条件把知识活化，因材施教，科学地把知识讲授给学生。其次，舞蹈教师自身应具备精深的专业能力。教师是学生学习最基本的榜样，舞蹈教师只有具有精深的专业技能和教学能力，才能教授给学生标准、规范的舞蹈动作。只有拥有良好的教师团队，才能使学生舞蹈表现力在潜移默化的熏陶下生成。（二）对学生进行舞蹈兴趣培养兴趣是学生最好的老师。培养舞蹈表现力，对于学生学习舞蹈的兴趣是很关键的，因为兴趣可以使学生更快地融入舞蹈氛围中。通过对学生舞蹈兴趣的培养，加上舞蹈自身娱人娱己的功能，让学生对舞蹈的印象发生改变，变被动为主动，这样就可使学生更好地对舞蹈表现力进行发挥。（三）加强学生基本能力和身体素质培养，提高肢体表现力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此，表演者的基本能力和身体素质是肢体表现力的根基。学生的基本能力和身体素质包括扎实的舞蹈基础、高度协调的舞蹈动作以及优美的身体线条。舞蹈基础上要对学生的基本功、技术技巧进行规范，科学地训练，以达到动作标准、方位明确和收放自如;动作的协调就需要平时对学生多进行舞蹈作品组合的加强，由量变到质变，以此提高舞感;优美的线条则是在训练过程中注意训练的规范，养成良好的训练习惯。（四）加深学生对舞蹈作品的理解力和想象力，提高情感表现力舞蹈表现力包括肢体表达和情感表达。因此，良好的舞蹈表现力除肢体上的表现外就是要加强对舞蹈的情感表现。情感表现可以通过加深对舞蹈作品理解来进行培养。加深舞蹈作品的理解，要求教师在舞蹈学习前和学习期间不断对学生进行舞蹈作品的讲述，说出舞蹈本身想要表现的意境，并引导学生抓住舞蹈的风格、中心思想以及文化氛围，使学生能够身临其境地表现，以此来提高情感表现力。舞蹈演员的艺术创造重要的一个方面就是想象力，教师在教学过程中应当注意学生想象力的培养，启发、激励学生大胆地幻想。（五）培养学生的综合素质，提升艺术修养学习舞蹈还应具有深厚的文化底蕴与广博的知识面。这样，才能用头脑和感情去发掘隐藏在作品背后的内容，才能领悟到其含义，探求到艺术的真谛。深厚的文化素养是造就一个人敏锐洞察力的必要条件，也必然会反映出他的出身、教养、气质和艺术倾向。简而言之，即形成艺术家的个性的各种才能与品质。中国文化有着丰富的传统、浓郁深厚的底蕴，它们是艺术发展的根基，因此，作为教师的我们要注重对学生这一方面的培养，在教学中随时关注学生课外知识的积累与自身涵养的提升。艺术与舞蹈之间也是息息相通、互相促进的。表现舞蹈需要广博的文化知识、艺术涵养和生活经验积累，只有综合素质提高了，才能更加出色地表现舞蹈。这样一来，就需要学生学习更多方面的艺术知识，例如美术、音乐、戏剧、电影、文学、诗歌等，拓宽艺术接触面,从而使学生提高艺术修养，增强课外知识。学生是祖国的希望，学生是国家的栋梁。梁启超曾在《少年中国说》中写道：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”可见，学生对祖国的未来至关重要。提高中职学生的文化素质和艺术涵养已经成为少年强的重要一环，而培养中职学生舞蹈表现力为提高中职学生综合素质起了重要作用。它顺应了时代教育潮流，提高了